|
林代固好，狗更可爱 |
|
正面好像希特勒，侧面好像赵本山。 |
|
嗯 |
|
应是现存Max Linder林代最高作了吧，虽然后人Buster Keaton基顿在惊险动作、Charles Chaplin卓别林在喜剧天分上多少分别青出于蓝，毕竟开启了一个欢快的默片时代。死太早系列。镜子戏经典、追逐种族观、动物互动性、法式梦浪漫。个人演技秀，花瓶女减分。Seven Years Bad Luck (1921) 林代作品存留赏 |
|
大牛B了，动作不是一般的酷 |
|
第十一期 法国喜剧·欢笑百年 |
|
有了最后一场，这戏提升了一个档次 |
|
看到后续很多喜剧电影表演的雏形 仿佛好笑的东西永远好笑 以及现在有些条件反射看到镜子就想到拉康 感觉自己像条巴普洛夫的狗 |
|
麦克斯·林代的作品，传说他是影史第一位喜剧演员。之前看了他的几部短片，没什么感觉，觉得他在形象上没太大特点，不能和卓别林以及巴斯特·基顿比。不过看了这部《七年厄运》才发现真的是很精彩，前面的“破镜”戏不知引来了多少后人的模仿，包括马克斯兄弟的《鸭羹》。后面和动物的互动也很有趣。 |
|
笑死 |
|
精彩精彩～ |
|
喜剧之祖 |
|
林代君啊… |
|
小机灵鬼 |
|
卓别林似乎真的模仿了不少林代的肢体语言。。。片中的笑料被后来的影片不断模仿放大（其实也不都是他的首创）现在再来看这部电影已经毫无新鲜感了。。。整部片子下来居然一次都没笑，今天笑神经太麻木了。。。 |
|
a comedy masterpiece. the mirror scene. ASL~5.5sec.镜法已完全好莱坞。 |
|
也是，开始部分最惊艳。 |
|
三星半。 |
|
基本上所有梗都被后来人放大重塑了，丝袜扮黑脸意想不到，摸屁股挠背桥段看着好那个【这就是法国人吗】 |
|
3.5；虽然破镜重圆有点牵强，整体很好看，各种追踪段落笑死（现在看来虽觉并无新鲜，但考虑到其年代，仍要很强的影史价值），堪称模仿秀大全，尤其是照镜子堪称经典，为后世所模仿；藏在花瓶里的小狗好乖啊，动物园一段也很可爱。 |
|
感谢友邻小狐狸翻译 |
|
一百年前就有如此脑洞，Max Linder简直是天才。从家仆打碎一面镜子开始，样样事情都在朝着不好的方向发展。被狗掳走了女朋友的心，想和她求和却又屡屡受挫。Max为了避避风头，决定到稍远的地方散散心，没曾想被半路打劫，不得不坐火车逃票。动物园那段太有意思，Max和老虎称兄道弟，打成一团。最后法庭戏想刻意营造Happy Ending，导致逻辑说不过去。镜头语言上，用了叠化来展现Max的幻想，用交叉蒙太奇让两条线各自行驶，而后又猛烈相撞，制造出不俗的笑点。 |
|
喜欢max！ |
|
第一次看Max的喜剧 |
|
好看 |
|
虽然充斥着默片喜剧的固有模式，但有不少小亮点，如黑丝袜和动物园 |
|
“镜像戏法”这一场实在厉害，马克思兄弟的《鸭羹》对此致敬过。火车逃脱战抵达全片最高潮。 |
|
更喜欢后半段没来由的火车冒险，毫无准备地跌入困境，却总能以堪称优雅的手法化险为夷。林代不断被列车员或警察之类的执法者追逼，而每到一个陌生的环境中都会迅速地调整与适应，这里有人与客观环境（以火车为代表的机械）的配合游戏，看他如何自如地运用每一道门！躲藏、周旋并最终脱逃。这里还有与他人的随时互动，进入、探索并深入参与每一种情境，这是动作喜剧的奥秘。 |
|
片源真的是极度难找，最后的小孩好可爱。林代，长相有魅力的喜剧哥 |
|
七年抱7不太科学。受时代性局限的表演和创作，仅管林代的影史意义不容忽略。 |
|
|
看卓别林的电影都没怎么笑过，这片真是让我大笑了一番。确实是太多片的鼻祖了，很多经典桥段被后辈频频效仿，尤其是照镜子那段。林代真牛逼，浓缩的都是精华！ |
|
喜剧大概是最早达到巅峰的电影种类了。照镜子、带黑色头套扮黑人、动物园，都很出彩。疯狂的林代。 |
|
在镜子、逃票、追逐、假扮、胶水、狮笼等诸多桥段中，林代是让人叹服的，镜子的两面同步，逃票时一直保持在身后，戴上丝袜伪装肤色，嘴里塞东西假扮老头，从一扇门进从另一扇门出，这些笑料隐藏着被戳穿的风险，故而吸引力十足，让人保持高度紧张。 |
|
基本上所有的梗都被后来人放大模仿重塑了。动物园那段现在看还是很搞笑。 |
|
照镜子的段落是在电影中第一次出现吧，太经典。 |
|
镜子 |
|
笑至肚痛 |
|
http://www.tudou.com/programs/view/5ZaE0sF0UmA/；各种搞怪啊~ |
|
镜子的段落应该是最为精彩的设计，这个模式至今都还在用，一年一度喜剧大赛都可以用它死灰复燃，这是技术，是面部表情和动作的排练，我觉得已经不同于表演。麦克斯林代为这个影片做了一个很好的模板，它也被沿用至今，一个人为了避免厄运，结果越来越糟糕，这是很多喜剧的模式，但从剧本的细节上，则缺乏一些紧张感，男主角显得没有其它的困难和目标，总是一副坦然的样子，这也是麦克斯有一种优雅的幽默感，和一种有魅力的插科打诨，卓别林虽然提到自己观看过他早期的电影，但卓是白羊座，那种脆弱感和力量感，与麦克斯身为射手座的闪烁和优雅是不同的幽默。影片还有一个名场面则是和狮子同笼，没有用分屏或者双重曝光来处理，这又是一项硬技术。 |
|
几个桥段高低起伏 |
|
#FIFF#故事在现在看已经没太多意思了，当时应该很好笑。 |
|
这是我看的他的第一部片 |
|
确实影响了鸭羹，尤其是破镜那段，这个桥段不知道是不是他首创，但后来被广泛模仿，尤其是国内的杂技，这是个保留节目！还有跟人在女友家客厅弹琴翩翩起舞的没心没肺状态鸭羹里也有类似场景。虽然说卓别林对他借鉴很多，比如肥裤子希特勒小胡子还有夸张的走路方式，但是我觉得基顿应该也向他学习不少，比如车来车往过马路，火车上逃票，还有最后的伴娘团人海战术，让人想起了基顿的七次机会。丝袜扮黑人，女乘客看到后误以为是黑人就不再亲吻这种种族歧视段子，让人哭笑不得又有些地狱。把小狗放在花瓶里太可爱了。还有人狮同笼，真的好牛啊，难道是狮子吃得很饱所以才这么乖。如果看过卓别林基顿再看这部电影，会觉得有些boring，连贯性也差一点，不过收尾呼应了，但到处是闪光点，林戴的巧思作为影史和影人了解，还是很有意思的。 |
|
除了帽子款式外找不到亮點，大概我本就不是棍棒喜劇（Slapstick）的受眾吧。 |
|
動物園橋段到最後就開始不講理了，不過一開始的模仿鏡像設計想像力超強 |
|
略有意思 |
|
元素异常丰富，室内、室外、歌舞、追逐、动物以及逐渐深化的情感戏。动物园那场异常巧妙（捡到警帽的大猩猩“认同紊乱”帮助警察捉住林代）。 |
|
擦镜子是从这里出来的啊 |
|
看本身被内化为喜剧逻辑，不单纯是简单躲藏的视线遮挡或欺骗，还在于社会身份化妆引起的人物观感误认，镜子一场之后被马克斯兄弟的《鸭羹》再次使用。有趣的地方还有明知默片技术缺陷的情况下还使用不能呈现的声音与颜色作为叙事因素，不管是叙境音乐的显露，还是标签色彩的询问，都在不能表达其物的情况下令其物在场。动作戏脱不掉当时默片手法，甚至借位都能明显的看到。但在机位摆设上，林代却很高明，两次越轴都在段落结束前的收尾处提升观众的关注度，形成一个恰当的停顿感与加重符。除去林代本身对卓别林造型服装上的影响，这部应当是后段直接导致了《马戏团》的根本冲突，两人的分别也恰如戏中角色身份，一个是中产阶级优雅的降服，一个底层平民狼狈的逃脱，阶级的降落所谋求的观影不同数量也对应法美在艺术口味与大众商业上的各自追求。 |
|
好片，镜子太搞了 |
