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汗颜，什么K-on，什么Linda Linda Linda都在20年前被完整地拍出来了，还是被大林宣彦。 |
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这是我看过最好的日本青春电影！ |
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联想到上半年出资源的《音乐》，为了第一场也是最后一场的努力，怕是只有日本高中才能有的中二激情了。 |
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重看。名为青春的情境。在青春未尽的故事里，每个人物都熠熠生辉。 |
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勉强及格。摇滚只是青春的一个脚注，本片并没有主角们组队参赛之类主线，更多是以日记体的方式呈现几个男高中生的热情日常，有不少互相拜访对方家庭的戏码，家长们对这些孩子都是正面评价；长相平平的鼓手求爱失败，他妈拿出自己年轻时的丑照安慰儿子；和尚的儿子最成熟，从经济到心智，得闲还要关注乐队成员的感情问题，用同性恋传闻赶走骚扰的怪女孩；画外音几乎贯穿全片的男主被以一种亲昵的态度呈现出来，在家看黄书，盯着约会对象隐秘部位看，时不时面对镜头跟观众解说，给其他角色安排个脑里小剧场，这让他对摇滚乐的偏好增添了可信度。嫩的要命的吉他手浅野忠信就没什么戏份了，纯卖脸。大林宣彦在这里玩的很高兴，抽帧、摇晃镜头，给一场平淡的对话戏加个莫名其妙的机位，他直到这部才回到最初那种精力满满的搞怪状态。但是选的歌都不怎么好听 |
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原来大林超前了十多二十年就玩过这种题材了啊，满满的青春与纯真，还有19岁的浅野忠信。两个多小时的英字，几乎没有起伏转折，也没有干什么了不得的事，但就是能够一路轻轻松松地看下来。少女依旧扁平，但最戳人心的是两个时间的碰撞，在充满希望之时砰地一下告诉你他的结局。这是自我意识过剩的青春之喜，也是青春之殇。每看完一部大林宣彦就想说一声感谢。 |
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啊是摇滚的青春🎸！ |
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青涩少年、濛濛雨中、青翠山谷、嶙峋溪涧、夕阳野炊、电声摇滚，只遇见这一个镜头的时候，就想给五星。 |
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完全是误打误撞知道了这部影片。。。最近翻到一篇99年关于邦乐&洋乐之争的老文章，当时宇多田光创下销售记录，glay举办了20万人的演唱会，欧美唱片的销量不断下降，作者痛感60年代到70年代中才是日本乐迷接受欧美摇滚乐的“黄金时期”，然后就提到可以去参考《青春摇滚》这部电影。。。讲真片子拍得真心一般，只有年轻的浅野忠信算是一个看点。。。再想想那位作者在几个月之后进入2000年将亲眼目睹唱片销量的集体崩盘，人啊哪里会有前后眼。 |
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大林宣彦还是青春片拍得好啊。 |
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1. 无字幕看的，有主角大段对白，所以应该错掉了很多有用的信息。2. 135分钟给了导演，没想到他能够装入那么多的人，那么多的事儿，那么多的春去秋来，那么多的情绪。3. 为什么片子里面总要下雨呢？电子乐器不怕雨淋吗？架子鼓更怕吗？4.小镇青年搞乐队，家里人，老师，同学都支持，多好的社会啊！ |
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135.25 |
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平淡无奇中的惊心动魄是为青春。我觉得我已经和大林宣彦片子里的这些熟脸们建立起某种connection了～PS.浅野忠信少年时代就是帅锅范儿。 |
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组建Rocking Horsemen，哥哥支持音乐梦想，和爸爸钓鱼虽然没钓到，用同性恋的谣言给自己找不到女朋友当借口，年少的悸动在夕阳昏沉的海边游来游去。
好喜欢可爱的小和尚合田富士男，而且戴眼镜的人浅野忠信与之后的胡子形象相比完全是两个人。
在故事中插入想象中的画面表述当下的胡思乱想，这种设计还蛮好笑的，也能适当在紧密的节奏编排中休息一下。
那句话真的蛮适合结尾“你可以回去，但已经没人在那里等你”淡淡的忧伤。 |
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影片略长而且剧情松散 但就是因为有没用的部分 才真实 |
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高中生乐队，没有叛逆不羁，而是将青春热血与小镇生态结合，呈怀旧温情状。也算是大林宣彦校园题材的一支。十八九岁的浅野忠信演了一个不太起眼的腼腆吉他手。 |
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あの時代、僕たちはヒート―だった。 |
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比维姆·文德斯的perfect days文青歌单早了三十年 |
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60年代日本年轻人关于摇滚乐和性的启蒙，少年情愫，天真烂漫。手持，跳切，面对观众说话，趣味十足，登得科得科得科的旋律太洗脑了。本片尤为难得地拍摄狂欢之后的落寞，相聚之后的告别，不只是角色们向他们的青春告别，亦是观众向这场美梦告别。从古典音乐到演歌再到摇滚乐，本片可以看作是日本流行音乐极简史，诚如罗大佑所说：流行音乐的魅力在于，它可以承载一代人的经历和全部感情。 |
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非常青春，些些摇滚，结尾稍弱。 |
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Visual Rock! |
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很早，1992年，很完整，而且没有像其它同类型的影片一样，将终点停在高潮（最终的演奏），而是在摇滚高潮之后延伸出一片忧伤的蓝色，这也是我认为整个影片最出色的地方。（除了组团的乐队成员以外，其实还有很多细小短促不起眼的配角戏份也份量十足；乐队成员之一居然是青年时期的浅野忠信，那么稚嫩内敛，不敢相信！ |
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昭和男高版《K-ON!》（bushi）。除了有组队、练团、合宿、恋爱、进路这些音乐青春片的王道元素外，还有很多大林宣彦标志性的幻想镜头。甚至还能看到19岁戴眼镜的浅爷😎 |
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- 校园音乐青春模板 |
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轻音少男 |
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每看完一部大林宣彦就想说一次感谢 伟大的少年时光 伟大的青春回忆 |
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带着一丝愁绪 |
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声音响彻溪谷。我们之所以回忆青春，是因为曾经那么有活力，相信可以改变世界；日本导演摄像机下的青春，是那么真实，充满激情。绝赞。（男主真吸男吧，组乐队最难的凑齐人他轻而易举就做到了） |
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大林宣彦 生涯极为少见的高中男生主题的作品，因为有原作小说加持，所以，大林宣彦 的标志手法体现在少年们心理活动的戏剧化处理上。喜欢 The Ventures 乐队的朋友可以通过此片感受到当年器乐冲浪摇滚在日本多么受年轻人们追捧。 |
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日版DVD |
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大林魔法，裸看无碍 |
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摇滚青春！ |
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最好的青春片 |
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特别好！应该是看过最喜欢的组乐队片儿，拍得轻巧灵动幽默，被一个吉他riff点燃的冲浪摇滚之魂烧过整个高中时代，快乐与伤感并存的青春期被音乐包裹着散出不灭的暖光。乐队第五人幕后小哥长得也太像年轻的坂本龙一了！不知道大林宣彦是不是故意挑的这么一人 |
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这才是少年时代 |
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这个“den de ke de ke de ke den”的节奏也太喜欢了吧！日式青春的味道十足，这样的美好由音乐构建，由热爱的群体组成，加之影片在描绘这般青春面貌的同时，还推出了友人与成长一面，热血而欢腾。又见这种对校园内对摇滚与乐队的抒情与赞美，也再次说明了这样一种样式表明的正是日本青春文化基于团体的一种浪潮，也因这样一种文化氛围让青春值得永远去歌唱！ |
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这是我今年看到最好看的电影。 |
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青春啊青春，少年啊少年，日本拿捏得死死的～ |
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没有残酷的训练，激烈的竞争，大起大落的反转冲突，没有伤痛的失败，也没有恢宏的逆转……这放到现在，也太不热血了，哪像一部“青春逐梦片”！
但，就是这样一部节奏柔缓的片子，让我从心底涌起一股热气，没有着重描写小伙子们学摇滚练琴排练的情节，甚至可以说是没有。只有透着汗渍味，咸海风，便当的香味，满是青春气息的日常。
男孩子们恶趣味的玩笑，女孩子们的小心思，脸上都写满了害羞，只解释到，是被太阳灼的通红。兄弟之间“相约打工”的义气，互相使绊的捉弄，又或是悄悄撮合心意的诡计，“啊 他们是同性恋”……“没办法，只有一只纸杯呢”……不还是照顾着彼此嘛
纵使毕业分别，各赴东西，前程难料，殊途起程，那又如何？校园祭的那场摇滚“盛宴”，极致同心的友谊，尽数现于此矣 |
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故事喜欢的，拍得一般。没有亮点和看点。 |
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两年前无意中在电视上看过，当时感动的一沓糊涂，特别是最后在音乐节上面唱的两首歌，我用遥控器不断的回放，就是舍不得让他结束！青春！伟大！伟大！伟大！ |
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19岁的浅野忠信 腼腆的吉他天才 真是萌翻了！林泰文唱得也好好！/ 音乐：久石让 |
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“噔嘚嗝嘚嗝噔”把男孩们凝聚起来搬着乐器到处做梦，在寺庙里、在台阶上、在河流边、在田野上一起一遍又一遍打发着青春。搞乐队的兄弟们用仅有的几次演出来告别“rocking horseman”谁没有过摇滚明星梦？在平凡的生活中有过属于自己的时刻真好啊，嫩嫩的浅野真好啊，傻气十足的脑内小剧场真好啊。 |
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高中的青春摇滚故事，一起打暑假工买下心仪的乐器，在各个地方训练，青涩的初恋，虽然没有轰轰烈烈，但也是充满了青春的气息 |
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1080P存盘 英文字幕 Pipeline牛逼 2021.10 日转中重译 |
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青春片要有的都有了 |
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看过的人这么少，实在太可惜了 |
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极其简单的故事在大林宣彦镜头下激情澎湃，那些稚嫩的青年朝气蓬勃用尽全力逐梦，室内室外三年不间断排练，眼中的光芒，耳边的回响，整个世界充满属于青春的动感旋律。 |
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大林宣彦拍过很多青春作品，不是悲剧就是科幻，唯独这部回忆的是3年高中生活。时间线是1965年的四国香川县观音寺市，会感觉奇怪很像他的作品《寂寞的人》，但并不是。只是拍的是大林的爱好和青春的岁月而已。 |
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真是一部精彩的电影啊，看大林宣彦的海边电影院属实体会不到他的精髓，而这部青春电影给了我许多的惊喜。镜头语言凌厉独创一种风格，画面色彩饱满如同青春油画，人物可爱鲜明，一切都是非常美好。2024.1和2 |
