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#79威尼斯# 幻灯片+采访 |
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首要的到底是围绕具体的核心事件还是聚焦Nan Goldin个体的生命历程？拿现有的“图片摄影集”填满银幕，过PPT一般的方式也太无能了吧？骂不动了，本届看的最后一部片，这是我在岛屿上最后的煎熬。金狮？呵呵。@Venezia79 |
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父母拒绝承认他们是逼死姐姐的凶手，萨克勒家族否认奥施康定是砍向病患的屠刀。相机记录下纽约地下俱乐部的燥热，针管却向不羁的躯体注射冰冷。司法只支持富人，只能争取博物馆撤下屠杀者的命名。当医生与药企合谋为患者开具处方，成瘾者却要忍受戒断和污名。当姐姐躺于铁轨，便用抗争为她指明了方向。 |
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看之前：听说是个幻灯片电影？这也能拿金狮奖？威尼斯趁早flop！看完后：牛逼，服气，给的好，该拿，不接受反驳。 |
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坐下来才发现是nan goldin纪录片，幻灯片纪录片都能拍得这么过瘾，艺术家的一生比电影剧本还精彩 |
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2022威尼斯金狮奖。中文片名大错特错，没有美人也没有流血事件，正解“所有的美丽与鲜血”。果然拿了奥斯卡纪录长片提名（但金狮奖可能还真有点过誉了哦）。其实算是个人物类纪录片，但枝蔓出针对制药巨头的抗争及社会运动，同时也枝蔓出整个纽约酷儿文化艺术史，实在是令人佩服的历史感和结构能力。虽然真的是“两张皮”，但真的是只能这么剪……因为传主的人生就是这么的富有内在张力。本片也可以看作是当今社会用“斜线（/）”表示的多重身份人物的一种有趣的纪录片方案。 |
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双线交织，一边是作为P.A.I.N.领导者的activist Goldin在当下和通过美术馆捐助洗白黑钱的药物财团的抗争，风格偏传统纪实影像；另一边是作为酷儿女性的Godin对个人经历的回忆，穿插姐姐在保守家庭中出柜后的自杀、药物成瘾、AIDS流行、性暴力、酷儿地下文化、美国反文化运动等议题，多为第一人称自叙，画面致敬Godin个人摄影风格多用静帧幻灯。旧版本标题翻译完全是胡说八道，“All the beauty and bloodshed”是精神科大夫给Nan Goldin因性向自杀的姐姐Barbara开的处方中写下的一句话，“she sees the future and all the beauty and the bloodshed.” |
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Masterful storytelling. 叙事难度极大。两条看似差异很大的主线“谁是南戈尔丁”和“与制药公司的抗争”互相交织，不仅节奏几近完美，两条线还相辅相成，最终形成了十分诗性和浪漫的叙事效果。他们不仅互相印证与阐释，还营造出了一种时空穿梭和凝结的感觉。一种“正发生的历历在目”，和“已发生的正在进行”的奇妙感受。非常喜欢Laura approach每一个看似充满戏剧性的人物或事件时的那种沉稳的视觉语言。Let the material speak itself. 导演出色完成了一个纪录片导演最纯粹的天职：对既有真实的重组重构，以呈现大于真实的艺术。所有的叙事内容都与影片整体有机相连。这让她的影片所蕴含的东西超过了任何我们能读到的新闻报道、人物专访。它源于一种新闻价值，但远远超越 |
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也许是南高登本人身份的复杂性，看完我感觉她主业是社会活动家副业才是摄影师，还是不入流的那种纯纯边缘人生活记录，像人物简介幻灯片似的过了一遍。她自己笑称是通过给一个圈内人口交才打入艺术圈的。但实际上她的事迹挺感人的，有的人一辈子都在抗争，为自己为家人，但是南高登是为千千万万人，不因声音微小而停止呐喊，日复一日、坚持不懈，和Sackler家族抗争，和虚伪的卑鄙的泯灭人性的资本家抗争，滴水居然真的可以穿石，南高登可不就是一剂精神氮泵！主创也都来了，放映结束后全场掌声雷动久久不绝，大家潸然泪下和他们一一拥抱。 |
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VENEZIA1⃣️0⃣️
小人物凝聚力量对抗大财团的故事本身就足够吸引人，影片更多聚焦Nan Goldin本人生平经历，包含人生被姐姐自杀阴影笼罩选择用摄影还原真实，结构剪辑稍微凌乱，群像故事蛮有趣，观影后期明显能听到此起彼伏的啜泣声音。不过几天下来我对我的金融街朋友们未来统治世界的野心充满了恐惧。 |
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我想 Laura Poitras 的能力并不在于「导演」或影像的想象力，而在与选题、跟题并且将讲述的权力交还给拍摄对象，或者说是 activist 的工作方法大于 filmmaker 的工作方法，因此会显著地呈现出「题好于片子」的感觉。在 Nan Goldin 这个例子中，艺术家的portraiture/私摄影实践与呈现她的方式有了一个很好的呼应，正如拍摄斯诺登时遇到的重重困难与他作为 whistleblower 所必须经历的生活的对应。 |
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8.5/10 #NYFF 即便影片绝大部分的魅力的确来源于Nan Goldin本人及其作品，但纪录片本身依旧有可圈可点之处：并不认为南的个人作品/经理叙述与其近年来的社会运动是被割裂的两条线，这样看似矛盾或不相干的并进其实正直白地宣告其历史性，将八十年代九十年代的精神延续至今日。南对于药物滥用的反抗似乎是自反性的，或宣言性的，正因她曾被嬉皮士与其他人士视为“药物”滥用的护卫者之一。但即便其结构姑且合理，在局部上对于材料的处理依旧显得缺乏与情绪更能相契合的逻辑，只是间歇性的迸发出些许高潮，但缺乏些持久的绵延。还是缺少了些平衡感与复杂度，一种虚伪的“纪录片式”视角（潦草地将被批判的普渡制药家族的“声音”置入），此外也鲜少展示那些“机构”的声音，总而言之是“英雄化”Nan Goldin的处理方式，但若如此似乎便该更细腻。 |
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我想对于Nan自己来说，PAIN取得的成功也是她意想不到的，而对于我们的感动在于，原来每个activist都会说的——“胜利总会到来的”——是真的存在的。导演用了最完美的一种方式展现Nan让人羡慕的一生，希望Netflix好好学学人家怎么拍纪录片的…别再喂我们那些垃圾了。 |
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NYFF60的centrepiece，个人年度最佳纪录片。虽然是两条线叙事，却因为Nan变得非常合理，她人生中历经的那些人和事让她可以一直tough下去，一直无畏地去发声、抗争。看完整个纪录片非常感动，也感受到很多力量。大都会博物馆摘掉sacklers冠名的时候，真的为他们开心。 |
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9.8/10 #TIFF2022# 与很多针对导演章节设置的疑惑不同，我反倒觉得将Nan Goldin的成长轨迹和故事主线的抗争过程穿插叙事的手法更能将影片带向新的台阶。这样的编排更能凸显Nan Goldin的艺术传奇色彩，一方面她挣脱束缚向药企财团发起挑战，另一方面她又是那个沉溺于酒精和毒品的叛逆亚文化艺术家；一方面对着律师和法官颤抖着念出斗志宣言决不妥协哪怕嗓音颤抖，另一方面也对曾经姐姐卧轨自杀的记忆挥之不去不断希望寻求真相。章节互相交织，观众跟随Nan Goldin精心挑选的作品回顾影像里，得到的不仅仅只是精神层面的悲伤和无奈，感化和力量，还有一种新的可能性视角，去重新看待艺术身份和女性叙事下的疼痛。 |
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TIFF2022｜观影25｜纪录从80年代到今日的女性和性少数人群的斗争故事，又一个蚂蚁绊倒大象的励志故事，但是正因为她是摄影师南，如果不是艺术家的身份和影响力，结果可能还要另说。电影取巧用了南的幻灯片形式，纪录片拿到金狮奖，就像当年911纪录片拿戛纳一样，政治和社会意义更大。PS 看到三个家族成员，和《利刃出鞘》系列里的一模一样的富人嘴脸…… |
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#venezia79 斯诺登和阿桑奇之后，Laura又塑造了一位小胳膊拧大腿英雄，这一次不是孤胆英雄，背后有一个群体，维度和复杂度增加，篇幅有限，有hold不住迹象，虽然用了小标题，但依然凌乱。喜欢群像塑造部分，因人去世得差不多了，所以都是过往资料，照片每一张都好看，David也是个很有意思的艺术家和激进分子，伶牙俐齿，演讲充满激情。Nan个人部分中规中矩。拧大腿部分比较乏力，从Nan和她创立的PAIN角度叙事，拍摄和素材组织都差强人意，当然Laura也不是一个重视摄影技巧的导演。反对的对象是药品公司，却拿博物馆开刀，强迫博物馆拒绝捐款和除名，这个策略设定片中给避开了，schick! 斯诺登可是认真解释了“叛国”的伦理问题呢。 |
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2022.12.26 Lincoln center，身体的就是政治的，个人的就是公众的，女摄影师Nan Goldin和女导演Laura Poitras用不间断的记录，行动，和创作让改变发生，太动人了。 |
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1993年，Arthur M. Sackler在北京大学捐赠的赛克勒考古博物馆开馆；三年之后，赛克勒家族药企上市鸦片类药物奥施康定。二十年间奥施康定夺走四十万人生命，赛克勒的名字仍然留在博物馆上，随着艺术品永生。怎么能说Nan Goldin的私人史和围绕药厂的斗争是割裂的呢？从家族反叛史到艾滋病运动，美的代价一直都是鲜血和剜骨的痛。尽管从来没有一个时刻艺术像今天一样不重要，那些在八十年代末接连死去的人仍然激励我们，并将艺术的火种借由Nan Goldin传递到了现在，烧向假借艺术为名的人，并在此刻真正完成了自己。 |
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美国摄影艺术家南·戈尔丁的纪录片，着重讲述她的家庭背景、成为“私摄影”的鼻祖的经历，以及最重头的对萨克勒家族滥用致瘾药物的组织的抗议活动。导演在采访、跟拍影像以及摄影作品的选取上略失平衡，也在探究私摄影的艺术风格的形成原因和抗议活动如何开展这两条主线之间也时而摇摆，是南·戈尔丁独特的艺术嗅觉和丰富的人生经历赋予了影片极大的吸引力。 |
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个体历史、艺术创作和社会运动三者被极为平衡与精妙地编织在一起，最后将“所有的美丽与血泪”推向澎湃的、热血沸腾的情感高潮。劳拉用复杂详实的素材档案讲明Nan Goldin的创作与抗争如何同70年代以来的纽约艺术的发展共振，曾鲜活的面容在精神疾病、性解放、HIV、药物成瘾的多重磨难后一个个凋零，却让她成为了幸存者、战士和英雄。所幸导演未止步于此，因为The Sacklers是无法被裁量但正义自在人心的公案，这场运动难言胜利。本片可贵的灵魂，是坚持本心的“当仁”，是艺术勇敢占领公共空间、将边缘推向中心的“不让”。 |
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D＋/ 太泛泛而谈了。甚至连社会运动何以成为一种艺术都丝毫没有挖进去。再次证明一种“尊重作者”的解读与评论实在是没有太多意义。但假如有一天我要参加雅思口语考试，我应该会在考前拿出来看个两三遍。 |
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原来会无缝衔接《成瘾剂量》，衔接窒息的漫长苦痛，但终于对焦并袒露出幕后，身为真实女性的巨大力量。这力量不只是策划发声，聚拢呐喊，更是以一种潜过六七十年代昏黑与斑斓的烂漫态度，掀动由己及彼的精神呼召，令人对摆脱钳制乃至杀戮产生格外的自知、愤慨和反击。艺术气息几乎是盛放在帝国金币与暗夜民谣上的，身体成了最奢靡的画布，散发出那种腐蚀性极强却叫人忍不住驻足的气息，毕竟那是生命，是血性，是某种身为人的不该那么早成为遗产的遗产。而面对所有美丽与鲜血，理应「反叛」。 |
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算是电影节观影到现在第四天里我心中的第一（可能雅典娜排第二吧目前）看完我好像摸到了一点边角，又好像更疑惑了。或许当代美术的意义就是一场场的Happening，就该是当下正在发生的，就该是对实事有反馈的，但我还是疑惑。
又或许我只是胆小。 |
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《成瘾剂量》之后再次对Purdue、对Sacklers进行掷地有声的“鞭尸”，讯息如此鲜明，却也不失温柔；那些片段与画面，如此鲜活有力，也推动着它完成“喊话”之外更大的回响。两条轨迹并行，一条为自我成长以及艺术表达上的展示，一条则展现贯穿于Nan生活中的各种活动与发声；互相交错之下，让它的讲述愈发地产生振动。你必须去斗争，你必须为所相信的东西持续不断地斗争。 |
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导演几乎是不存在的，主角个人轨迹的叙述至当下的社会活动之间鲜少有过逻辑，叙事乃至情感上的嫁接，只是抽象地用去污名化的名义连接。就两部分独立来看，对抗制药厂一部分也相当散漫，有心无力且不知所终，然而全片的可看性和感染依然始终在线，全该感谢Nan Golden肮脏又晶莹的影像。 |
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原来戈尔丁经历的事和《成瘾剂量》里是一样的，也就是因为萨克勒家族的一系列论文及广告造假而导致鸦片类药物成瘾。但对戈尔丁这个所谓“艺术家”来说，萨克勒的存在也有另一层意思，他们是很多重要美术馆的资助方。不过看过这个会发现比起摄影师的身份，戈尔丁更像一个活动家。剪辑很明确地使用了两条支线，激进的社会运动vs静态的摄影幻灯片。这非常符合她拍照的状态，对《性依赖的叙事曲》来说，戈尔丁从来不是什么作者，她只是在生活的顺便做成了性依赖的叙事曲。很美式的纪录片啦，像新闻片，如果是要记录“社会运动”的话，还是足立那样的作者对影像的属性更加自觉。 |
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1.第二部获得威尼斯金狮奖的纪录片，这回实至名归，实属年度必看之一，出自[第四公民]导演劳拉·珀特拉斯与私摄影鼻祖南·戈尔丁之手。2.以艺术馆中的当代抗争图景+对姐姐及家庭的回忆作为框架首尾回环，中间则将私人生活与社会活动、艺术创作与政治行动穿插交织，并划分为六章，结构上下足了功夫，虽然深度有所欠缺，但编排呈现出的各个部分都能促动观者进一步思考。3.姐姐成为推动戈尔丁觉醒和反叛的导师，悲剧激发艺术，原生家庭与苦难的两面性也由此显露出来。4.先心黑再洗白，先吸血后慈善，实而并不仅有赛克勒家族一例，但医疗骗局与药物成瘾，实在是吃人不吐骨头。可叹世事多艰斗争不易。5.配乐加分，戈尔丁拍人总能捕捉到神韵，拍景则不无暧昧朦胧之美。6.“我经常把摄影作为sex的升华，那甚至更美妙。” 7.黑暗之心引文意味深长。（8.5/10） |
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3.5；关于姐姐性向问题而自杀、自身与家庭的关系、个人经历过的社会/文化事件的回忆以及作品的呈现，虽说是游离于主线之外的，但其实正是对南·戈尔丁个人性格和魅力的侧写——因昨日种种，方为今日的自己，这种心理塑造和文化塑形，对一个人的人生选择无疑是有巨大影响的；可惜就是所占篇幅过多了些，还是应该把重点放在抗争的过程上吧，现在呈现出来的还是流于表面了。 |
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#Venice2022#一共看了四部主竞赛也能看到金狮吗，还刚好是我唯一一部近距离接触主创的？说实话不能理解，题材取胜的片但是这个题材也没完全挖透，私人线很散很干扰观影体验 @Sala Grande |
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当我的身体是完全属于我的时候 我才是自由的。 |
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7/10。戈尔丁是一个引发了艺术界道德地震的破坏者，一个童年处于精神病阴影下和成年后承受艾滋病历练的幸存者，身上有一种酷儿暴露狂的偏执，她知道要瓦解博物馆为换取捐赠而清洗萨克勒家族的丑闻的邪恶联盟，在丹铎神庙举行一次抗议、一次假死表演或一次拉着横幅在第五大道上行进，都是不够的，必须年复一年地将强盗权贵曝露于阳光下检视。色情与疯狂交织的边缘艺术为她找到了挑战系统的力量：亵渎和刺痛，如果政府与家长都视同性恋为精神病、以此囚禁她的姐姐逼其自杀，那她要就要将大胆的性行为、异装和瘾君子推售展览；如果萨克勒家族要将慢性疼痛感伤化作为辩护策略，那戈尔丁则把戒断的痛苦感伤化；如果奸商通过司法豁免权保障巨额的财富免受起诉，那戈尔丁认为是时候让他们体验一下社交媒体的攻击。由快照构成的叙事情绪，还满依赖观影者感性的。 |
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【A－】不仅实至名归，且是近年来最好的金狮。这素材组织力。。如同网罗一般出乎意料的将过去与现在围绕人物编织出一个漩涡。显然不是幻灯片，在那些段落中，是声音与图像的职能互换，叙述与音乐作为承载主体，照片甚至常常与被叙述故事无关，只是作为氛围提供。而这些段落又被集体打包，零星散落在全片中，作为动态段落的能量补充。人物在一直运动，在运动中见人。珀特拉斯可不是关怀视角，她只想拍出女性的力量。 |
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有些失望。素材組織得並不好，故事線索也沒擰成一根繩，更像是鬆散的纖維，依靠一些概念的靜電偶爾互相靠近。Nan那種反叛的美絲毫沒有在導演的影像氣質中流露。 |
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关于南的过往“艺术人生”是如何决定了当下对抗大药厂的决心，其实我并不能真正理解和感同身受，但还是被这部主要以“摄影幻灯片”手段展现的纪录片技法所折服。在很多私影像性质的实验记录片里，其实都能看到类似的幻灯，但或许因为人生阅历和维度都远到不了南.戈尔丁这般丰富，所以总产生个人表达过旺的不适；反而本该距离自己最遥远的这位社会艺术家，被令人折服地勾勒在面前。 |
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拿金狮当然部分原因是电影本身的社会现实意义，然而艺术本身就要承载历史的重量，尤其是那些容易被忽视，被遗忘，消失于时间缝隙的灵魂的声音。Nan Goldin创作者的身份和本人大量影像作品某种程度上奠定了电影的基调，幻灯片和她犹如梦呓的narration可以看作对于纽约cultural scene的化繁为简，对于制药公司的抗争之路的举重若轻,而这两条互为表里的线索不仅进一步丰满了她的个人形象，也铺就一条情感的时间隧道--所有拼命存在过的美丽，所有鲜血淋漓的反抗与求生，都不应该在集体记忆中被磨灭掉。真的想感叹，下次去MET经过她躺在冰冷地板的埃及馆，可能心境又会很不同了。 |
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争取一份真相和知晓真相、面对真相的权利。南将自己的亲身经历和自己的亲朋好友的故事讲述，我们得知艺术家在功成名就之前，有过多少不为人知的暴力、折磨、歧视。所有艺术作品背后都是满满的血泪史。2025-01-12重看。回望至亲和挚友的经历，以及亲自讲述自己的遭遇，将那些泼在少数群体身上的污名摘下，还给使用药物者一份尊严，用药不等于污秽不堪，同性恋也不脏，即便他们使用了药物，患上了HIV，他们依旧拥有作为人类的基本权利，请正视情给予尊重。而最后贯穿全片的对抗萨克勒家族的轨迹，终于取得了成功，即便巨擘们逃脱了法律的制裁，但无法逃过艺术在场的除名，这才是真正的被掩盖掉却被描绘成正义岸然的污秽！ |
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其实我本人更感兴趣与《成瘾剂量》相关的对抗萨克勒家族与反奥施康定的相关内容，但通过南戈尔丁本人成长轨迹的点点滴滴可以更深刻地理解为何她要抗争，姐姐的自杀、酷儿身份得到的不公、艾滋大流行中失去的朋友……她选择成立P.A.I.N.以小博大与交钱息事宁人的萨克勒家族抗争，甚至直指不闻不问的国会、司法部，最后哪怕只有博物馆撤下命名这样看似轻飘飘的“惩罚”结果，也是来之不易的胜利。 |
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3.5 非常典型的美国人物传记纪录片，以个人经历带出各个时代政治议题，最后收束在反叛精神。唯一的亮点可能是南·戈登自己的作品，但就影像本身的力道而言远不及原一男。手铐也是塑料的，跟踪的人也消失了，美国不行啊 |
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大量图片解说的部分实在令人感到不耐，纪录片还是应该用动态影像说话 |
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导演层面的平庸，几乎只比《坂本龙一：终曲》好上微弱的一点。聚焦传奇人物，却只有回忆录式的标榜和炫耀，而无意呈现人本身的脆弱与震颤。纪录抗议运动，却只有电视专题片级别的浅尝辄止，而毫无对复杂系统、多面人性的纵向剖面。过去与现在的平行剪辑，并非金丝羽线量体裁衣，只是削足适履的好学生范文拼贴。 |
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故事并不完全聚焦在和药企的对抗上，而是试图更多展现女主角的个人经历。看的时候总觉得内容太杂乱了些，只获得一些很碎片的感动。 |
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Nan真的是一生都在抗争的传奇 |
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前一个半小时感觉平平无奇，最后半小时突然就同频了，从那场网络庭审开始吧（就这几下让我瞬间觉得过去两月看过的那些法庭爽片都不值一看🤷🏿♂️）虽然我是不理解这片为什么能拿金狮…… |
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好看，南的故事也是有趣的，包括如何把姐姐这条线梳理出来。但从来没有被她的照片真正打动，嬉皮士故事也是，那个年代的反文化运动造出各路大神，再多看一个好像也没什么意思。她的这些反抗是非常直接，身体对抗式的，几乎没什么自我反思，看完很难再记住什么。 |
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6/10。睡了三次，那个世界离我太遥远了，我无意也无力了解南·戈尔丁的一生。对摄影幻灯片展示的手法持保留意见，影像自己会说话，大量的旁白解读让我烦躁。所有的美丽与血泪，艺术与政治双线并行，再一次的家庭父权与社会权威画上等号。威尼斯给这部金狮蛮出乎意料的，一种立场表态。 |
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素材真的不够，所以最后变成了画外音+PPT+交叉剪辑。相同结构的重复再重复，让我越看越累。金狮过誉。 |
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个人是时代的缩影或切片//缝合过往和当下之后形象在媒介的转换过程中逐渐鲜明//那些裸露或私密的影像仅仅是暴露 有刺激而少冒犯 私影像存在的一部分意义可能是肌体的松弛 或者说我更喜欢这部分的私影像 至少看起来更像生活中随手捕捉到的定格细节 |
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南戈尔丁绝对是西方世界当之无愧的女性艺术家之光，被原生中产阶级家庭驱逐，承受失去挚爱姐姐的痛苦。她下沉到最底层，最不被理解的亚文化世界。当过妓女，和LGBT艾滋病人群一起生活，被男友家暴，年老时又遭受了严重的致瘾药物的伤害。这一路她与痛苦共生，她的摄影作品是亲历的自己和周遭朋友的痛苦带来的，而不是大部分艺术家的旁观记录，因此成就了她生机勃勃的艺术生命，一路抗争到底的勇气，一路为弱势群体发声，她总是在最前线，令人敬佩。 |
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不明白为什么是金狮 |
