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    美人与流血事件 All the Beauty and the Bloodshed (2022)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.6 正片
      Fire of Love
      2022
      纪录片
      加拿大/美国

      火山挚恋

       Fire of Love
      • 豆瓣网友的评价
      • 感谢莫里斯夫妇带来的极致浪漫的影像，令人看到忘我和痴傻。天才的摄影好像不需要技巧，只需出于直觉和爱，出于赤子情怀与强烈的好奇心。数百小时的档案和素材中，导演找到了最动人的那条线索。爱人和爱科学的真情随岩浆喷发而出，你我都需致敬这向死而生的、超凡的天真和勇气。
      • 今年北影节出师不利，不知道是资料馆的椅子太舒服，还是我最近太累了，这部一整个睡过去的大动作😂，醒来就看见说主角的骨灰存放在崇台寺巴拉巴拉……但今天是中元节，出来骑车回家的路上，看见路边很多烧纸的，那高耸的火苗，和漫天的灰烬，和火山梦幻联动了，有种我觉还没醒的感觉😂
      • 一部关于尼采的超人之爱与相爱的故事。活火山，如此爆裂激越之物，影像却那么轻逸自由，像流淌的传说。故事从死亡之日开始，接入生的旅程，在这一路上去理解那终点的必然与美。画面从火山影像转向旅途中人的群像和细微之物的万象时颇为动人：没有多余的事物，一切都是必要的，都以自己的节律存在。「大地现在仍对伟大灵魂开放，对于孤独者和成双者来说，还有许多地方是空的，在这些地方周围，散溢着静谧之海的气息。」一个注定要被讲述的故事，也许往后许多年都会是最爱的纪录片之一。
      • 2.5 好看，但这个故事真的没有go anywhere，一直没有真正进入他们的关系，几百个小时的素材，用尽了各种叙事手法，但除了像展现奇观一样展现这对爱人的关系，真的没有往里走，往深走。
      • 震撼至极，感动失语。与爱上猫猫狗狗不同，爱上火山注定是寂寞的，因为对方是太上无情的自然存在，它不会给人以任何回应或优待。两个用生命去追逐火山爆发的科学家，用硫磺和岩浆书写最浪漫的爱情。画面和主题都无比壮美，奥斯卡先押为敬！
      • #CPH:DOX 国家地理出品，果然精品。本片证明了纪录片剧本的重要性（竟然有四个编剧，其中一人兼导演，一人兼制片，二人兼剪辑师）。片名双关，同时又表明影片自然科教与人物传记的双重性。二人是伟大的稀有的科学家（彼时：世界上有350名火山学家，其中50名研究grey volcano），但导演没有渲染“伟大”，故事讲得朴实轻松，不时展现一下Maurice的幽默，二人感情与学科发展并行，还将二人性格与两种火山（red、grey）类比，至少在结局到来之前，这是一个不错的有点小情趣的比较。就像我们对大白鲨的误解，我们对火山也有恐惧，影片有意识开始就将其破除并一点点展现这一自然尤物。随着了解增加，他（我）们对世界的看法也发生了变化。片中虽然没有出现其他科学家，但并没有忽视他们，在后期讲述中我们可以感受到所有人冒着生命危险付出的努力。
      • “Me, Katia, and the volcanos, it’s a love story.” “We can’t imagine living any other way.” 危险浪漫远超人类所能企及的宏大之物，只有如此奇迹般的人生才能述说。他们夫妇和他们拍下的影像好Wes Anderson啊：巨大眼镜彩色小伞红帽子蓝衣服和突如其来的zoom out！Air配乐+Miranda July旁白❤️啊这令人含笑九泉的搭配！
      • #SXSW# 迸裂的视觉 从未如此近距离地凝视空气的形态、土壤的尸块、地表的张力、水质的呼吸、岩浆的纹理 自然的律动中 所有活跃之物都是玩伴 是善于控制火候的厨师 也是噗嗤噗嗤吐着小火苗的小怪兽 与随机掷入的小动画一齐描画着返璞归真的视角 想必即便只身前往也不会觉得孤独罢 火山学家的行踪则总有一种飞蛾扑火的浪漫 这不仅仅是生理学/地质学意义上的 更体现在火山皲裂的肌肤与人类社会的裂隙媾和后 他们是如何用自己的智慧与肉身去努力地弥合这道鸿沟
      • A/85｜两位科学家是天生的电影人，只能说导演足够幸运，完完全全靠着archives就能撑起一部片。太震撼太惊艳，尤其是在大荧幕，感觉脉搏心跳都随地球的一呼一吸跳动。以时间线为轴的故事结构中规中矩，两人的爱情故事在以往的访谈和散文化的narration中充分展现，但再多的言语也比不过影像中看向镜头的眼神，穿过蒸汽岩灰、岩浆冰雪、生命死亡在半空中相遇。我看完就在想如果我也找一个电影人做伴侣估计能把彼此折磨疯。#2022CPH:DOX#
      • 大概率会是今年最爱的纪录片。 当他们两人穿着银色防护服站在喷涌滚烫的火山岩浆前，你会被一种强烈的超现实主义冲击。然而你又时刻被画面提醒着，这是真实影像，于是随即就会觉得难以置信。这份难以置信来源于地球脉动在你面前爆发的震撼，同时也来源于在你不知道的地方，竟有人穷极一生追求着如此危险又浪漫的科研工作。 他们结缘于对火山的共同热爱。火山的低鸣如同号角一般，引领他们在全世界各地朝圣。哪怕最后长眠于云仙火山，也是那样自然而然的事。就像他们自己说的那样，there is no other way.
      • 这哪里是纪录片，简直是一部壮丽浪漫的爱情片。两个人最后的归宿简直是壮烈的宿命，虽让人心痛，但也确实是两人能抵达的另一种极致。
      • 我知道这是关于火山学家的纪录片，没想到他们已经死去，而且死得其所。而比他们之间感情更动人的，是他们对于火山的爱，对于科学的爱。电影分为红火山和灰火山两部分，前者也象征着他们纯粹的爱情，后者也暗示着他们担负着科学家压力。两人年轻时对人类权力失去信心，于是醉心于大自然的伟力，在危险边缘行走，为人类科学开拓前沿，晚年又不忍于火山过后人类的惨状，自己制作电影劝说政府重视灰火山的危害性。我想他俩最后时刻，一定没有恐惧也没有遗憾，毕竟他们早已准备好一切。影片全部取材于夫妻俩留下的影像，Maurice也是摄影天才。谢谢这些素材，让我看到熔岩溅起像西红柿一样，而一排排十几米高的树也会像牙签摊在泥浆上。非常推荐。
      • #12th BJIFF# 前获圣丹斯美国纪录片单元剪辑奖。应该2023会有个奥斯卡纪录片提名。这火山学家两口子实在太厉害了，不仅素材多而且都是极富“吸引力”的内容。导演搞档案的水平很不错。不过还是有点太顺着人物走，基本人物说什么导演就采信什么，阐释方向也都往浪漫爱情去了，这就有点顺拐了……不去深挖人物之间和人物与外部的张力，单靠“崇高”的影像，其实也在表意上有些重复累赘了。但大银幕体验肯定是一流的！
      • #BJIFF 2022 资料馆 98th Katia et Maurice本身作为科教影像的创作者与电视媒体出镜者提供了数不尽的宝贵素材，也让本片看起来更像是再创作。Katia et Maurice，红火山与灰火山，影片抓住了一些对比关系而没有滥用取之不尽的视觉奇观，从二人与火山的三角恋延伸到最后火山学家，火山与人类的三角关系。出生于二战后重建时期，厌倦于众生的渺小而亲近火山的伟大，又因职责所在选择重新接近社会，最终为人类而葬身烟海。形式所限对于二人的具体刻画只能来自于他们自己，也因此无法完成特别可信的心理描摹，与震撼的内心和解煽情，不过这也并非本片目的所在。
      • 这两人的生命太灿烂自由了。但作为纪录片那些小清新的动画也是多余
      • 不光记录火山爆发的画面十分震撼壮美，两位科学家这种纯粹极致的热爱更让人感动。提前奶一个奥提。
      • 伟大
      • 热烈燃烧着的美丽。红火山岩浆奇景仿佛是浪漫爱情长河中包容一切的温暖精神慰藉，象征爱意的浪漫话语在炽烈汹涌的岩浆里不断交融，伴随着人物热情四射的魅力喷薄而出。点燃的探索欲拉近了彼此思绪的连结，也证明着人类与造物自然的神奇，地球脉动的心跳向世人释放出蓬勃无限的能量，它无疑是两人爱情奇遇历史见证者的最佳选择。那些敢于奉献于危险未知不顾一切地亲历捕捉，洒脱无私的纪录求知，有如法国新浪潮中自由奔放的影像活力。而当他们领略到了非人之美后，又再一次重新回归本真脆弱的人性，摧枯拉朽核武器般的灰火山爆发，更是悲悯警醒着残酷宏观时间尺度下人类个体的渺小，人们对自然的主观投射可以借由两人动荡的戏剧视点无限延伸，火山作为非人拟物的一种，则被赋予了摧毁世俗平庸的反叛特质，真正立足人类生命的观察啊。——12'BJIFF
      • 画面尤其好看，可惜对爱情的描绘竟只能流于表面，带着猎奇和朝圣的距离感。
      • 两个人倾尽毕生追随着每一座喷发的火山，这才是极致的爱吧，很羡慕像Katia和Maurice这样能够找到一个不管是兴趣爱好职业生涯还是生活方式都如此契合的人！这片子一定要到电影院里看，那些火山喷发的影像真的绝美！
    • IMDB 6 正片
      Blaze
      2022
      纪录片
      美国

      心火：写给火山夫妇的安魂曲

       Blaze
      • 豆瓣网友的评价
      • 贴图完毕，转战下一个~
      • 就一直不是很能get这种拼贴装置时装艺术电影，不可叙说的僵直一旦贯穿角色来到视听就因为失去距离感变得笨拙
      • 借用女孩目睹的性暴力事件以及随之而来的挣扎、创伤应激与挑战作为视角，写就一起成长觉醒物语。导演Del Kathryn Barton并非专业出身，而是作为画家视觉艺术家活跃；因此电影当中的很大部分都依靠于女孩想象的龙式巨物来寄托她的精神所想以及在这起事件中的变化与思考，和《当怪物来敲门》的设计有些类同。如此抢眼、鲜明的讯息宣召，如此充满力量的视觉风格；它可能拥有在处理同类题材所没有的华丽与独特。尽管在叙事上略有缺憾，但不能掩盖表演和呈现上绽放的光芒。
      • #46th Göteborg#Tribeca2022 女性/幼童面对性暴力时的创伤与痛苦，在当下的情境中本是非常值得深挖的命题，却在本该严肃讨论的时刻大量插入了幻想的场景并迷失其中。与其说是情绪的堆叠与滥用，不如说是导演缺乏最基本的结构叙事的能力，因而只能通过奇观化的影像本身在事件的边缘游走，但很难触及事件的本质，更无法延伸出对现实的关注与批判。毫无疑问是不懂节制的反例。
      • 看完了，心情复杂。这个片子直白又晦涩，尤其对最后公益广告似的个人无法接受
      • 3.5。本片在美術、特效、攝影、剪輯上的整體精緻度，應該才是《虎紋少女》本預期做到的吧，但實際效果可能只有配樂可以與本片旗鼓相當。本片在議題和手法調度上更接近《單車少年之死》，處理目擊事件後的青少年創傷，但12歲女孩年紀更小，所見的遇害者也並非熟人，複雜無可安放的心情夾雜著對性、女性、暴力、罪疚、大人體制的種種困惑。以狂亂的、堆砌的各種龍的瘋狂意象，表達女孩不可言的心之喧囂，而其他時候，又恰如其分讓觀眾看到她的沉默與無法消解的憤怒與哀傷，以及父親的無所適從。但是I know what I saw，是堅定又美麗的女孩。最後的台詞真好，I’m 13 years old. I’m going to describe what I saw.
      • Today is 11/11/2022 and this is one of the most powerful days for em to pass a single thought of living (oho rest assured they wouldnt dare) in this fleeting last 2yrs (eyes watering moment) so in that case guess i could take a day off FINALLY!! (hooray!) also me bein too embarrassed by how much i touched my phone whenever im supposed to be focused
      • too much，总有方法可以不把挣扎讲得这么大声和喧哗。
      • @LFF2022，Odeon West End，小朋友很好看演的也很好，这世间的恶总是折磨着善良的人，那些坏人总是举重若轻地逍遥法外，我也常常幻想口里有只火龙，代表月亮惩罚他们。
      • 飞机上看的，令人头疼的电影（也可能是我睡不好店关系）太刻意的拼贴和炫技，冗长。
      • 84/100
      • Nice pieces here and there but overall too much stuff going on.
      • 8.7
      • 就…撞色的色彩 羽毛 荧光 雕塑 绷带 鳞片 喷涌而出的blood和时不时出现的小木质人偶 飘渺变焦的镜头意识流 我是真的会谢 太多mix看得我也会喷火了 要素太多拼起来阴间的一批 (人家可能想表现的就是这个吧🤦🏻‍♀️
      • 打动人心！！
      • 这个音乐表现内心世界的手段 也是有点过于混乱了
      • 想睡又睡不着。感觉是小孩儿的女性权益成长道路。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.2 HD中字
      A Night of Knowing Nothing
      2021
      纪录片
      法国

      无知之夜

       A Night of Knowing Nothing
      • 豆瓣网友的评价
      • 带有私人色彩的左翼反抗电影。宿舍里未寄出的情书？信件的部分只是“虚构的真实”。真实与虚构、声音与图像柔和地被组接在一起，黑白影像犹如表现主义的幽灵，描绘这个变幻太快的时代。
      • 關於15年印度大學生的revolution，是Archive的力量，是Fiction的迷人。影像如夜一般昏沈，浪漫與暴力都只投下了陰影。「It is reality. I’m not saying it’s good or bad...」 書信的部分、塗鴉，都是虛構，而導演說這樣的愛情在身邊看到過太多太多。一邊為了迎合剪輯的節奏來撰寫文字的方式顯然是有弊端：到了後半段 fiction的魔法完全消失了 因為它不被需要。
      • 呢喃，抽样和拼贴是表现政治压迫的艺术捷径-10/01/22 at MoMA
      • 印度电影电视学院的学生运动，主导概念来自于个人信件/日记的呢喃，声音还引用了大量的新闻播报、虚构的环境音效以及同期声，在此基础上与一系列纪录影像联动，大量的镜头选择对准学生们的日常与生活环境以建构起空间，另一极则是剪报、手绘、新闻、监控所展示的时间印记，有效平衡了私人化的个体抗争经验与宏大时代下的抗争潮流，即温柔又刚强，恰如一篇绝妙的散文。
      • 看的时候有几次特别想哭。为什么这样的政治表达和抗争可以发生在法国，在美国，在哥伦比亚或是印度，但就是不会在中国，不可能在中国？
      • #Cannes2021QuinzaineDesRéalisateurs
      • 【HKIFF46】以私人的角度切入很动人，结尾的舞蹈收得极好
      • #46th HKIFF#
      • 远方是逃跑的跨种姓恋人，身边是X运同袍。前半段曼妙的黑白影像让人想起Tabu，后面视角渐转客观，直到毁灭性的监控镜头。是否该如此？是否必将如此？
      • 前半部分忍不住录屏，一边看一边担心Moma的保安要来打我。后半部分陷入深深的伤心中，羡慕在印度拍电影的年轻人还可以protesting，还可以speak their mind，说明他们的mind还没有被训练成mindless嗯嗯嗯
      • 很聰明或者說討巧採用了書信的形式串連素材，溫柔動聽的女聲旁白。前半部分更聚焦在情感的釋放，集會的素材，拍向窗外的空鏡頭，同時用各種聲音素材與畫面對位，預兆敘事的發展，如雷鳴聲與電視機裏的新聞播音，再加上Bgm 的渲染，前半段的影像情緒鋪陳確實非常曼妙。後半部分女聲逐漸淡去，鏡頭的素材專注在學生罷課的運動部分，情緒感被稀釋。學校監視器的那顆長鏡頭怵目驚心。愛情的消逝與運動的結束在影像中幾乎是同步的，「你可以面對政府的高牆表達意見，卻無法對抗我的父母表達愛」。最後結束於老師的教誨。拍電影的人，不要困於此時此刻，也不要停留在此地。而對於觀者的我們而言，彼時彼刻正如此時此地。
      • 【印度】黑夜给了她双敏锐、深刻也同时情感充沛的眼睛，将这一切都统统装载，并且不惧任何；从私人的信件交集到更为激烈的时政批评，两者交替间十分从容，也未曾顾此失彼。它重视镜头最原始的力量，也相信自己所想。
      • 漢娜鄂蘭曾寫過 「即使是在最黑暗的時代，人們還是有期望光明的權利，而光明與其說是來自於理論與觀念，不如說是來自於凡夫俗子所發出的熒熒微光。」所有微光都來至於雙手的證明，也來至於愛，愛是違抗時間，愛能抵擋專權與不公， 愛是我們靈魂勇敢掙扎的過程。
      • -0.5 for our friends
      • 抗争没有用，最后只留下了一部电影，也没有用，可终究还是留下了一部电影，这就是令人痛苦之处，痛苦在于此时此地，彼时彼地，你真的很想相信一切都会留下痕迹，但是你不知道，他们也不知道。
      • 空无一物的夜晚。那个来自梦中的姑娘,还有叙述者,也会说一段沉溺的私语。会做出冗赘的旁白,对自己的逃逸过于自信,面对语言的无力时却感到惶恐；又会突然冒出激昂的语调？务必要用手捉住一些流逝的光：低沉的声音…惨白与橘红的幻影…正跳着悠缓的舞。
      • 前半段的私人情感和影像真的很好睡（。后半段激烈的斗争看起来有点触景伤情。脑中想起MLA唱“有冇一種可能係 咁啱行緊嘅呢一段 係喺歷史嘅中段 終點係喺好後面”。
      • 4.5
      • 夏天/学运/爱情/口号
      • 4.4 这样的影像，居然来自于印度！
    • 豆瓣 7.4 HD
      Les années Super-8
      2022
      纪录片
      法国

      超8岁月

       Les années Super-8
      • 豆瓣网友的评价
      • 一段段家人生活和旅行的无声胶片配上女作家画外音的讲述，构成了一部上世纪七八十年代法国中产阶级家庭私影像回忆录，影像纪录了个人家庭的悲欢离合，又见证了时代大环境的变迁，同时作者又通过自己的女性视角不时地透露出对写作的渴望和对婚后成为家庭主妇以及夫妻之间(男女)分工的不满，也暗示着作家之后的“女权”写作方向吧。“一本书不会像你希望或者相信的那样改变你的生活”，诚然，一部影像也是。
      • 用舒适的语调讲述家庭的记忆 是对过往的整理 也是一次创作的回顾
      • 2022导演双周入围。Annie Ernaux（《正发生》原著）的超八家庭录影与自述，与儿子联合导演。开始自全家1972年冬季搬到安纳西（买了摄影机），主要是家族和旅行，包括阿连德时期的智利，摩洛哥，阿尔巴尼亚，英国，科西嘉岛，西班牙，葡萄牙，终结在1981年秋天的莫斯科（之后离婚，两个儿子跟母亲，摄影机归父亲……）。自述则是安妮自己成为职业作家的历程。思考、自省，对女性议题和政治议题（尤其冷战历史）的涉及，以及多年后对家庭历史-亲密关系的重探。结尾煽情太动人了……
      • 不夠。一個好的作家和一個好的filmmaker間顯然有堵牆（有時、對於有些如馬克和杜拉斯的人來說牆上有扇開著的門）。某種程度上作为那段歲月影像的赞歌（挽歌？），影像在這卻純粹是文字和“共同”记忆的载体，偶有靈光和嘗試但整體而言对其本身的敏感和基於影像的發揮極度缺乏。私影像在展現出來時，珍貴的是那些universal的和雋永的事物（Annie反復強調在家庭生活以外的世界狀態和共同記憶），可惜歲月的沈浸氛圍沒有建立起來，也沒有像馬克那樣在影像上創造足夠的“關聯”。最動人的其實是影像中逐漸消失的人和背後逐漸斷裂的家庭關係，只有在這，影像顯現出某種無須言語的力量。
      • 书写影像与文字不可能是同一只笔，家庭影像的胶囊感在政治表态中撕扯，但这样的张力并不足以构成一部好电影。
      • 今年诺贝尔文学奖得主安妮 埃尔诺从60年代到80年代的家庭私人影像 个人记忆和时代印迹轮番诉说 不得不说 当下西方最先锋 或者说拿奖偏多的转向了私影像 去年威尼斯金狮奖《正发生》就是根据安妮 埃尔诺的小说改编 完全私人化的讲述残酷时代下女孩堕胎的故事 中国的私影像作品还很少 记得之前看黄树立的《当我望向你的时候》第一次被私影像震撼 以及《她房间里的云》那种一个女性对自身最真切的生活体验和观察呈现在大荧幕上 私处在波光里流淌令人感动 有人说这种影像太个人 太局限 但事实上电影发展至今 电影语言的发展可能还真得靠那一个个个体私人的观察 找寻自己的语言 这是诺奖对获奖作家看重的一方面 也是一个导演穷其一生要去寻找的 自己的视听语言 自己的创造
      • 画面是碎片，影像是存在的，质感是8mm的。已经不被影像所存在而吸引，就如同听老妪在那里喃喃自语一般听她说过去的故事，听她说过去人文的关怀，说她婚姻的不和，说她在货币通胀的时代随波逐流，说她的孩子们，说她的母亲，说她对历史唯物的见解。没什么不好的，看这种自传体的东西就像在听故事，能让人感悟就已经是了。画外音的影像而已，动容的。
      • 私影像里的家庭史，给时光以生命，给影像以感情。一个女人深情回望她的前半生:亲情淡漠，爱情消失，似乎她自己也不过是被时代的巨浪裹挟着前进罢了。但那些尘封已久的旧日影像又告诉她:我们爱过，没有忘记。
      • 影像基本出自前夫之手，但并不妨碍埃尔诺通过画外音对画面行使最终解释权。从头到尾的长句子昭示着文学写作属性，可以非常清晰地感受到埃尔诺的左翼立场（不仅是自己在国内的阶级，还包括法国在全世界的位置）、如何将个人生活（主要是让人眼花缭乱的假期旅行）和时代政治紧密贴合，以及如何在与自己立场完全相反的资产阶级生活中不自在地挣扎。所有一切都被超8忠实而不自洽地记录下来，直到物是人非，全都变为回忆。声音配得细致入微、真假难辨。
      • +
      • NYFF 私人影像没有必要承但任何失职的指责，只要看到想看的东西就好了。
      • 75戛纳导演双周，超8个人影像回忆。粗糙的超8相机记录了十年内的婚姻，孩子的成长，每年夏季的旅行。去往南美和当时的社会主义国家留下的影响，40年后回看已经沧海桑田。口述旁白并剪辑，特殊的回忆录。最后与丈夫离婚时，丈夫拿走摄像机，妻子获得孩子和已经拍摄的胶卷。
      • essay film真是作家的福地。家庭影像，私人记忆，与七八十年代历史交织在一起。reminiscence的意味十分强烈，以至于我们一直在等待作者说出那个结局。（以及黄金时代的欧洲人真好，买房度假）
      • 7.8 相关背景不了解，中间看睡着了。 那时候的人们才刚开始关注生态问题吗？短短五十年，天气已经如此异常极端了。甚至，生态对人们来说已经是一个不够新鲜、激进的话题了。 镜中内容：脸——轮廓——景。人与人，从好奇、熟悉，到疏远、死亡；人与阶级，从工人跃升资阶，屋内墙纸、古铜肌肤；人与世界，从左翼共产党、智利苏联毛，到流逝的历史、消失的国界。 家庭影像与历史变迁。个人如何表达世界？世界是个人的表达目的吗？会不会个人撬不起宏大？既必有偏颇，只能相信世界躲在每个个体的历史中。 「一本書不會像你希望或相信的那樣改變你的生活。」「在這些無聲的圖像中，身體在為自己說話。」而真正的生活，永遠在影像和文字之外。
      • 逃离资产阶级，第三世界环游记；家庭旅行 个人与时代的记忆、不复存在的过去留在了8mm胶片上
      • 72/100
      • Le Louxor. 电影的旁白是安妮·安尔诺朗读的。70年代，她仍在婚姻里，有两个孩子，教课。抽空写了三本书。第三本书出版以后，她与丈夫离婚了。丈夫离开时留下了他之前拍的所有录像带，安妮用这些录像带剪出了这部电影。
      • Publicis Cinémas香街电影节，开场前主持人说2h前收到消息Annie Ernaux确诊不能来了，我知道你们很失望，但是你们也不会现在就离开吧..呜呜我就是想来看作家的！非常珍贵的影像资料，一边看一边感慨AE年轻的时候真的好美，小孩子好可爱，他们真的去了好多国家啊。最后的原话当然不记得了，大概就是前行的路上时不时回头看看过去悠悠岁月的光芒（我瞎编的）。看电影前翻了几页Les Années，感觉没太多关系，而且制片人也说是AE先写好了texte。当然最珍贵的还是女性视角和社会自传。哦说是12月院线上映。
      • 私人影像回忆录。政治记录出乎意料地占据了不少的篇幅。家庭影像也非常真挚。让我对这位新科诺贝尔文学奖得主有了初步的认知。
      • 3.7
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.5 1080p
      好好拍電影
      2020
      纪录片
      香港

      好好拍电影

       好好拍電影
      • 豆瓣网友的评价
      • 即使已是躺平任嘲的廢物，但看到有人勤力一世，投身於自己所熱愛，還是會被打動，雖然「勤力係沒L用噶」。太多可愛的片段了，笑言飲醉酒會開始念莎士比亞，嘴上說等有錢了就考慮去整容，還要找個教練把曲線都練出來然後穿吊帶，分手後其實暗自慶幸終於有時間拍戲，以及在垃圾桶旁抽菸被各種路人借火的Ann。最後在金獅獎領獎致詞時感謝香港真是看到眼濕濕，然後從包裡掏出紙巾若無其事的脫下口罩擦眼淚。
      • ann对香港的几番表白我看得胸口生疼哭得好惨 可能我自己都无法估量香港文化对我的影响多深多重 太想念那座城市了想念在那里留下的每一个瞬间 这是题外话 纪录片对我来说起到了蛮重要的作用 会发现原来ann一直拍的内容就是她人生各阶段的经历和处境 看到她陪妈妈在街上走的身影一下子回闪桃姐里一模一样的镜头 还有和日与夜里一样的花灯 这就让我更爱她了 更不用说食烟喝醉了念莎士比亚 送妹妹自己用不到的fashion提袋 理由是装不下A4纸 她就和宫二一样 是会迷的人 为拍戏疯魔为拍下香港每个角落疯魔 不知是真实还是说震动 她会因外表这件事从拍戏里找寻自己的价值 虽然她认为记者反复去问女性电影很烦躁 但同作为女性我会觉得这些细小有力的反应与传达都是女性独有的吧anyway long live cinema
      • 因為喜歡她太久了，有時候會忘記自己為什麼會喜歡她。看她的訪談，去她的分享會，看她以前名不見經傳的電影，會知道她作為導演的堅持和實驗性，也會知道她作為一個普通人笨拙和戲謔。在這個紀錄片裡真正催淚的是，我們不僅在熟悉的片段裡重新發現了許鞍華，也看到了什麼是「滋養」，什麼是「報答」，什麼是她和這座城市的互相成就。
      • 「你真係好勤力。」「勤力係無燃用的。」
      • 电影是老婆、文学是情妇的许鞍华，时而感性时而疯癫，别人说她关注边缘，她说自己阳光灿烂。因为害怕投资人赔钱，每部电影都当最后一部来拍，烟不离手拍片不停。许鞍华的电影里有香港社会的市井百态，一枝一叶总关情。她把人生献给了电影，而拆解她的电影，又能从中窥见导演的人生轨迹。看纪录片之前爱许鞍华一百分，看完之后爱一万分。LONG LIVE CINEMA！
      • 看到最后觉得被骗了，全片好似许鞍华是个loser，几段低潮期，电影不卖座，感情空白，结果结尾五座金像奖最佳导演片段和威尼斯电影节终身成就奖分明又是人生赢家。最喜欢的一段是在内地宣传《明月几时有》的间隙，抱怨记者问题重复，都问什么女性电影的问题，结果话音刚落她又开始食烟😂 前一秒说有个野心运动变辣妹下一个镜头大啖菠萝包😂
      • 再次证实了“跟随，跟随，再跟随”是纪录片创作的黄金技法，更何况subject是许鞍华，那么天真、干净和赤诚的创作者，片子自然是特别好看。时代巨轮，导演北上，我有预想过Ann怎样处理资本和初心的关系，她一直和她创作的电影人物保持观照和并行，就是吴念真说的，“在时代夹缝中做抉择的人”。Ann的选择是：二十周年，“不要让我说祝福的话，我不要”。完了以后，谢谢于冬，你是个好老板🙏
      • 延遲版HKIFF. 全片閃耀的都是許鞍華個人魅力的光芒，所以片子本身的「紀錄」感不強以及和「拍電影」關聯不大也顯得不那麼重要了。無論是她本人生活工作中的舉手投足，還是身邊人對她的評價，無不指向一個致命的現實——她·真·的·太·可·愛·了！！不是作為導演，而是作為一個人。受訪者的金句產出量都不要太高，特別蕭芳芳說她是在「神與狗之間找到平衡」，笑到飛起。P.S. 片尾剪輯驚現：林澤秋。
      • 有兩段挺讓我印象深刻的：一是攝影機近距離捕捉許鞍華在片場專心導戲的工作狀態，這是一個居於幕後的導演難得地坦誠相見，展現新性情的時刻，對比起杜Sir在現場「直腸直肚」的火爆脾氣，許鞍華要溫和克制得多。有趣的是，太專注的Ann更多時候是整親自己，看似是一個向外宣洩情緒（爆粗大罵），一個反作用於己身（磕磕絆絆），但實際上對那些不滿足於現況，努力做到最好的電影創作者來說，著緊套戲受傷最多的永遠是導演自己。 二是拍許鞍華電影之外的生活日常，她與年邁的老母親出門去私家診所複診，到達後才發現診所沒開門，Ann於是便帶母親到樓下茶餐廳喝咖啡。很喜歡攝影機安靜地對著熱氣騰騰的咖啡杯，母女倆不發一言相視而坐，享受什麼也不做的恬靜舒適。隨後，鏡頭目送Ann攙扶著母親徐徐離去，日子細水長流，人生不就是這麼一回事嗎？
      • 电影是我的老婆，文学是我的情妇
      • long live cinema
      • 剪辑好流畅，想不到许鞍华原来是这么可爱。中间有些她真性情流露的部分我和邻座的小哥整个笑到失控。有人说导演是上帝，有人说导演是狗。希望她在上帝和狗之间可以找到平衡。
      • #SGIFF2020#没想到许鞍华导演的家庭还有这样的故事，真是如电影一般（而且她也确实拍成了电影）。按照这部纪录片里的梳理，其实包括后来的很多电影都有她自己的人生经历的映照。因为是很亲近她的人拍的纪录片，所以有大量的第一手的许鞍华本人的影像素材，又采访到了很多圈内的同僚大佬，所以真的是很细致的对许鞍华电影经历和心路历程的呈现，她真的是生活极“接地气”、性格极可爱的一个人。
      • 許鞍華教人敬佩之處，在深陷商業法則的電影創作找出懶活之道，她電影裡引人共鳴，正是失敗者視點直根人物骨子內，是不停追尋與大環境的抗衡失敗後的失落引起的理解和共情，所謂要成為更好的人的失落感，沒有英雄，只有你我一樣的尋常。我常常懷疑，假約香港敵視藝術，以商業/藝術作二分法的創作環境略為鬆綁(藝術導演曾經標誌著代表失敗，自我中心的代名詞)，少了商業包袱，她會否拍出更好的作品，對環境和自身沒有停止過的自省，一次又一次問她是否香港和女性看來是多餘的，與香港的連結是責任和不滿多於愛，正是她「包拗頸」的個性，一方面令人常常感到自相矛盾，對既有電影模式一次又一次突破觀眾底線與期望，擴闊了香港電影的邊界。文念中以局中人的溫柔回看好友半生，也為這位走過大半生電影路的導演，記下母女晚年平淡的日常與和解。
      • 2020.10.23 虽然片名叫好好拍电影，倒是没怎么记录她怎么拍电影的，相反大量从他人和她自己之口、以及生活的琐碎来讲述这个一直在好好拍电影的“在神和狗之间找到了平衡”的导演。阿Ann真是太太太太可爱了！可爱到其他说起她的人也都可爱起来。（看到最后Figaro画了框框突如其来的一阵难过
      • 頗全面，包含了許鞍華的成長趣事、家庭、生活如何影響作品等，訪問內容豐富，而且Ann Hui非常幽默風趣，內容不沉悶。沒有一個很明確的主題，但把許鞍華這個「人」塑造得很完整。
      • #金馬57# 在捷運上和滿意說，現在的以後的、了解的不了解的人想去觸碰許鞍華，這部都是一個很好的參考。大概是朋友來拍，鏡頭是帶著感情的。觀看過程中好幾次流淚，場內其他人笑的時候我常常笑不出來，她是這樣為電影燃燒的人啊，所以那些為難和曲折都不重要，都是可以用講笑話的語氣說出來。沒想到會有她講她不自信沒愛情這段，喜歡，那些消逝的易散的都不如她自己造的電影世界穩固。 有這樣鍾愛的事業的人是幸福的，擁有她也是我們的幸運。
      • 许鞍华说：“电影是老婆，文学是情妇。”徐克说她：“不做屈就市场的事情，做坚持自己的的事情。”她在神与狗之间找到一种平衡。看完纪录片才知道原来她这么多电影都有自身的影子。
      • 【亚洲跃动电影节 2021】许鞍华拍电影也是在拍自己的人生，《黄金时代》里的东北是讲自己的故乡鞍山，《客途秋恨》里的背诗是讲自己的军人与知识分子家庭出身，《桃姐》的年迈老人则是讲自己母亲的养老问题。作为香港电影新浪潮的旗手，电影是许鞍华的灵魂，她用电影造梦，也用电影还原生活，她的色彩是孤独悲凉的，但她的电影都指向救赎。
      • 很難不想到《去日苦多》，也很難不去和《去日苦多》作比。把自己拿去給別人拍和自己拍自己相比，還是少了很多主觀層面的自省，幸而結尾處有小小呼應，算是二十餘年後的一個回答。前半部分非常寡淡，總歸還是靠傳主個人魅力來加分。

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