|
暴雪中的爱与欲望 没有想到后半部完全变成了德国山地电影!这片子有种简单而又可爱甚至好笑的气质(特别是那有趣的配乐)最有意思的是作为意识活动而非视觉运动的大量环绕镜头(不下十个吧 包括俯视盘旋)和准越肩拉,体现了吉田贯穿全片的自由间接引语式的表达,男一想要的“自由”和无法自拔的被女主的吸引(以及爱而不得)被镜头精准拿捏。吉田的纵构图剪横构图似乎很有个人风格(在前段湖边和近似红色沙漠的中段矿场戏里最为突出)可以继续观望学习。冈田在吉田片子里的气质几乎跟小津那里完全对立!
不过我似乎没弄懂开头那个女孩子段落跟后面故事的关系 |
|
当她对你了无牵挂,即使以死相胁又奈何,没有谁会因为你死去而爱你。 |
|
啊?以为片子是秋晶温泉 怪不得没看到温泉. |
|
吉田喜重把一个三角恋故事拍得匠气十足,每一个构图都是深思熟虑的结果,并且借助宾馆,车厢,雪地等场地来完成人物调度,进而获得关系间的张力。 |
|
感觉是拍雪景拍得最好的电影之一。吉田老师这次那些花哨的360度旋转镜头用的就很到位了。故事其实仍然是此前主题的延续,性与爱情,占有欲与自由。配音太戏剧化,不喜欢。 |
|
7.3 两男一女情与欲的肤浅纠缠,过于无聊的故事。配乐最为糟糕,与影片气质严重不符的音乐被从头到尾地反复播放,手持360度环拍也太过泛滥,一直绕圈圈到底想干嘛,有什么用?也只有雪景能看。 |
|
93.14 |
|
看得好难受,三个人都很可怜。电影拍得好,配乐也很美。 |
|
可能吉田觉得剧情简单是一种优点。普通三角恋选择题,有着性爱界的量子纠缠思考。从片头就充斥着对立关系与死亡气氛,两个男人分别代表性与爱,形同死敌也关心对方生命。1/湖面摇荡的船,牢笼形的窗,美丽且危险的雪景,铁锤敲击声,营造出每场戏的氛围和角色心理,在性与爱、自由与束缚之间选择。2/用180°360°旋转镜头切换于不同视点,是做选择的心理表现,也有角色关系形成对立作用,这种镜头滥用太多让人反感,不如那个720°1080°旋转的巧妙。3/两个前男友有着很强的对比性,随着简单的矛盾推进,有着角色互换象征,性与爱的量子纠缠。4/本片再次出现吉田喜重常用的两次死亡手法,结尾雪中拖着死尸在疲惫中尖叫呐喊。 |
|
新浪潮的张力、人物关系,表演,手持(配合静止),360绕角色走动,镜中像。吉田的摄影总是很棒。当爱已成往事,嫉妒吞噬生命,精神与肉体的选择。雾凇轻摇,翻译得真好。大雪中刺耳的风声(相反有人雪越大越表现安静)。60年代的无能、堕落。冈田茉莉子脑残粉。 |
|
誰ひとり踏まなかった
わたしの胸の積雪の畑
椿が血を流すような
痛みでした
|
|
前面挺好,后面略微戏剧性。 |
|
太安东尼奥尼了 |
|
三人间情和欲的选择填空题,形式大于内容。吉田喜重舍弃色彩,在镜头运动与光线运用上用足笔墨。围绕焦点频繁切换的内外旋转镜头,在站台及雪地的两场远景长镜,画面或朦胧或被阻隔,极梦幻。立体灵动的原音配合推动着剧情起伏。杉野不举并自杀,则代指放弃肉欲回归爱情本体,又仿佛他从来不曾出现过。 |
|
with S. |
|
为什么在我们之间发生了难以置信的事?因为什么?因为已经不耽于肉体,因为除了你已经没有别的记忆,因为已经失去了生活的目标,因为想到你见到你内心是如此的痛苦,爱情带给人的痛苦远远大于带给人的欢愉和嫉妒,隐隐的痛苦,永恒的痛苦,爱情是生活的一道光芒,让其他所有成了灯下黑,爱情消解了我们其他生活的记忆,让时间成为虚无的一瞬,爱更多的和生死相伴,一种莫名的意义,像怜悯这个世界一样怜悯一个人,我们所爱的人就是我们依赖的绝对世界,我们看到温柔、怜悯、命运、激情、被真正抚摸。 |
|
沒有什麽愛情,是可以真的自由的。
|
|
四星推荐,画质非常的赞 |
|
虽然吉田这一段里的主角都是女性,但真实对准的都是其身边或者旅程中那些困于阶级的男人们,他们并不像女主一样能够游走于各阶级之间自由的去探寻情感与欲望,对这些男人来说跨越阶级多半意味着死亡。
本片不再是之前几部中产以上环境的纯隐喻空间,社会面貌/工人流动被添加到电影的前半段,在后半段里雪山成为了隐喻空间,戏剧冲突其实在于蜷川幸雄这个小资产阶级角色与木村功这个无产阶级之间。
另外就是吉田逐渐变得更注重的构图和手持摄影运镜,在这部里尤为突出。 |
|
燃冬
主题插曲确实一听就情绪对 但别无限重复用
木村功戏路有突破 |
|
很像一个60s新浪潮英国影片,摄影这credit...一溜人...配乐过于喜感。木村功这个发型终于见老了。 |
|
他喜欢各种形式的水。 |
|
吉田再次延续其左岸派的风格,像是阿伦·雷乃拍《祖与占》,情欲被分为肉体与精神,最终肉体陷入空无,但这也不代表灵魂的胜利,灵魂依旧孤独,缺乏肉体的欢愉会使得亲密变得隔阂,而单纯的肉欲又会让自己贪婪,痛苦由此滋生 |
|
不着调的三人行,不着调的配乐。 |
|
どんな愛も時間の前には抵抗出来ない。まして僕たちのそれは、過去の再現そのものかもしれない。从形式到台词各方面,都特别舞台剧感的一部。木村功和蜷川幸雄俩男主前后经历对比照映出灵与肉的矛盾。BGM虽然单调,但是配合着冰天雪地的节奏,个人还挺喜欢觉得挺合适的。 |
|
室内两人的争吵与做爱、室外三人间的争夺,都在频繁利用场面调度来表现人物间关系;茫茫雪山,寸步难行,风刀霜剑,刺痛心扉,不知后来森田芳光的《失乐园》是否受其启发呢? |
|
冰天雪地,三角关系,当断不断,爱恨交加。 |
|
吉田喜重肯定看过安东尼奥尼的《红色沙漠》,冈田茉莉子也肯定知道莫妮卡·维蒂,一红一白都好。总体而言,意大利的“新现实主义三杰”和其后的意大利“三尼”,水平超“日本新浪潮”这帮人,日本新浪潮这帮人水平参差不齐。不过确实要承认,东邻学西方的确到位,起码学什么像什么。 |
|
没有字幕啊,有人翻译吗? |
|
暴风雪里的三角恋,以为别人是阳痿,最后发现小丑竟是我自己 |
|
该电影中文译名很漂亮,但三角关系的剧情一塌糊涂,连美丽的雪景也拯救不了。01:33:14,avi,1.47GB,SRT外挂中文字幕。豆瓣7.1(原7.4),第162人评分。说几点无关的:1、在豆瓣,冈田茉莉子电影评分最高的是《秋刀鱼之味》《春梦》《浮云》《秋日和》《人证》等其他导演拍的片子,她和老公合作评分最高的是1966《女人之湖》和2002《镜中的女人》,大多数看的人少,知名度低;2、吉田喜重拍很多冈田茉莉子的吻戏广木戏,和筱田正浩拍岩下志麻一样,他俩喜欢拍老婆和别的男演员的亲热戏,为电影艺术还是有什么奇怪心理?3、吉田喜重找来给冈田茉莉子配戏的男演员,从哪一点能说服观众相信女主会为他们死心塌地,硬编。整体感觉是冈田茉莉子的美貌和演技在吉田喜重的电影中被削弱了,因为没有好的剧本支撑,可惜 |
|
吉田喜重的电影台词都很漂亮 |
|
3.7_ |
|
雾凇轻摇各种轻摇 |
|
风格化,把常规的三角感情,拍得有些扭捏作态,又意味深长。 |
|
經典老电影!已收藏 |
|
大雪封山,埋葬爱情。 |
|
很喜欢吉田喜重在电影里构建的矛盾,雪景很美,拍摄手法有特点。冈田茉莉子很好,不过剧情一般 |
|
那段莫名其妙的音乐一言不合就响起,毫无意义的情节无聊至极。年轻时很喜欢的新浪潮,到了中年完全不喜欢了,尤其是别国为了浪而浪的蹩脚模仿装深沉,让JAZZ都那么令人生厌。茉莉子在里面打扮得跟安娜卡列尼娜似的,看着不舒服。 |
|
漫天风雪中对过往的追寻与埋葬。灵与肉的挣扎,分手后纵情女色继而性无能的后来者,恰是前男友耽于女色治愈不举经历的倒回。吉田喜重光影下的冈田茉莉子总是散着溶溶冷光,像一片笼盖无穷追忆的朦茫雾霭。 |
|
2018-04-26,梨花一望杳无际,应是碧空惯游戏 |
|
蜷川幸雄的演员时代。。配乐很上头,作曲家叫池野成。 |
|
极简黑白下的暴雪. 中译名“雾凇轻摇”译出了意境,在英文那里片名就变成Affair in the Snow冬日情事了。 |
|
光看构图也足够了。“做”和“爱”,皆是身不由己的事呢 |
|
法国新浪潮的日本儿子 |
|
对传统电影的一种解构,不过片段化的叙事,精神与肉体的探讨,精美的外景,都不能挽回其内在的隔膜,将人内心的迷茫、空虚、寂寞以另类的方式展现出来。 |
|
符号化,概念探讨。 |
|
1、现代映画社的作品,依然是导演和石堂淑朗联合写的剧本,摄影师居然有四位。2、老了,男男女女感情纠葛,都看不进去了,觉得好乏味。3、雪景好美,音乐愁断人肠。雾淞轻摇这名字真好。雪花飘飘北风萧萧。 |
|
美しさゆえに罪ふかき女!
断ち切れぬ愛を追い
さいはての氷原に息絶えた男!;
白銀の北海道を背景に描くムードと誘惑! |
|
前半两人谈话戏剧化舞台化,加上荒凉景色,有若松孝二的味儿。到三个人时候,男一越来越烦人,不断挑衅纠缠甩锅女主和男二,对自己的人生不负责,一边要自由,谴责女主,一边又不接受分手,不停纠缠到死为止,死的也莫名其妙。大概原本性格如此,同时和女主相遇时的事故关系更加固化。
然而女主设定35岁,男一设定没说,演员32了,不小多少,不该这么幼稚。
整个故事扯来扯去,每个人都有些纠缠不清,尤其男一,看的烦人。 |