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据我所知，伍迪一点也不喜欢共产主义，但他愿意演电影里这样一个角色，因为在现实中他也是这样一个出头人，因为他反对麦卡锡主义并同情那些黑名单作家。这让我愈发欣赏伍迪的价值判断 |
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伍迪·艾伦主演，50年代被黑名单的导演编剧们的一次对麦卡锡主义梦魇的控诉。很老派的片子。卑微的小人物最终的勇气。当然此片有点甜，不过这些事，你们懂的。 |
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点开时还以为是无敌老头又一部脸谱作品，结果虽然他极强的个人风格还是笼罩了整部电影，但这个话题的沉重感从演职员名单开始出现时便笼罩了我，提醒我无论何时，意识形态斗争才是最可怕的 |
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伍迪·艾伦主演，影片是对6，70年在西方普遍存在的对共产主义者政治逼害手法的不满与讽刺；也是导演对西方当权者的一个批判与反抗。伍迪以精湛的演技和天赋的幽默感，出色地表达出社会底层对社会的观感，可以说这是他最具政治性的电影之一。看到片尾字幕才知道导演编剧和不少演员们都上过黑名单。 |
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党同伐异自古有，屌丝一怒成英雄。 |
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Don't you know that it's worth every treasure on earth to be young at heart. 向所有忠于内心死于梦想的便衣战士致敬。Zero Mostel |
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又名：正面 |
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片头片尾超棒 |
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furthermore,and you can all go fuck yourselves~ |
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主创人员都是上过黑名单的。 |
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成为英雄其实也很容易 |
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当年一群电影从业者被当局列入黑名单，20多年过去了他们居然仍念念不忘干脆还拍了个电影讽刺麦卡锡主义，真够反动的。 |
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一定要坚持到最后，你会发现导演主要演员都是麦卡锡主义的受害者，当出现blacklisted的我已潸然泪下。电影中hecky brown的遭遇就是对当时一代台前幕后人经历的缩影，很多人因为上了黑名单，精神上要求供出其他人而被折磨，金钱上收入锐减，不得不从事自己完全不了解的工作来养家糊口，很多人的精神和身体受到了极大摧残，最后没办法只能选择自鲨。而Howard prince最初只是为了钱帮人做出头人，慢慢地他收获了爱情，他有了文学品味，他甚至要求编剧们写好的作品再交给他，他陪hecky去演出，看到hecky被粗鲁对待，他最后选择站出来，与这不公正非人的调查委员会决一死战。小人物也有当英雄的魄力，他不惧以卵击石的后果。编剧一腔愤怒早已超过了伍迪艾伦的小资闲适，而伍迪艾伦的出演更显示出他对正义的坚守 |
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点子相当妙，一个枪手的自我觉醒。但是戏剧的点不够打动人，而且台词也一般，这要是伍迪艾伦自己的片子会更好看。 |
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In 1950s, few blacklisted director, writers, actors came together to finished this true story. |
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挺好 |
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因为伍迪艾伦的存在感，几乎快要把这部电影变成他的电影，一部电影产生了不一样的发酵，因为伍迪艾伦本身的成就几乎可以成为这部电影的一个解读先行的主观。我喜欢伍迪艾伦在一些表演时刻的处理方式，也可以窥见日后他制造影后时对于表演的要求，泽罗莫斯台的表演很好，他更能代表这部影片基础的部分，不过影片最胜在观点性的设定，这也是它无论被怎样拉扯仍然好看之处。 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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骨子里是Frank Capra的精神 |
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美国电影工会什么的都是浮云，随时blacklist你啊 |
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可能是伍迪艾伦最「政治正确」的作品，不过还是充满对知识分子同情和对「反智主义」犹太式「绵里藏针」的抨击，当然在抵消个人风格之后，更像一种个人困境的伍迪艾伦式自我嘲讽——小人物还是身不由己的陷入「正义」与社会压力（似乎还有名不副实的爱情）困境中，最后更像是真实遭受「黑名单」的电影主创们一次毫无说服力的理想升华。 |
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两星半。主创团队多人都曾名列五十年代初非美委员会的黑名单。导演马丁·里特是卡赞门徒，因黑名单无法工作的日子，他靠打牌和赛马养家。伍迪在自传里称《出头人》的剧本应该存在一些缺陷，但他看不出来。不自量力揣测的话，问题或许在：《出头人》想利用底层人靠大编剧挂名于其下的作品跻身电影圈，制造身份错位的喜剧性，而后借小人物的觉醒批判麦卡锡主义。但沉重的时代背景让伍迪的言语喜剧无法施展（编剧也不是伍迪本人）；过多着墨于误闯电影圈的小人物的爱情，又妨害了本片像后来的《特朗勃》一样，去严肃挖掘那些真正列名黑名单的艺术家们的处境。于是高不成低不就，拍得寡淡平庸，作为关于美影史重大事件的电影，本片甚至连迷影含量都意外得低。 |
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庸才也能出名？真他妈是庸众的胜利 |
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反麦卡锡主义，老头儿只是参演~ |
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我对这种题材没抗拒力，end credits别样的煽情。 |
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导演编剧几位主演都曾经被列入黑名单 |
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既诙谐，也悲凉。美中不足的是，本该充满爆发力的结局显得太疲软了。虽然程度天差地别，但所有困境的核心其实都是一样的：“They count on our silence.” 归根结底，比沉默更可怕的是习惯，比镣铐更绝望的是自甘。 |
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一般吧.. 这群老人也真是被憋坏了... |
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剧情虽然有点老套，不过，把美国迫害影视圈共产主义表达出来了，伍迪艾伦在这部电影里风格并不是很突出，不过我认为片子主旨也多少有伍迪艾伦的想法，也是构成伍迪艾伦意识形态的一部分。 |
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导演不是伍迪，又或者是他用马丁里特来当「出头人」追加讽刺里面所讲的政治迫害？一个犀利幽默的导演绝对做得出来的哇。【这个当然是不可能的，导演和编剧都被黑名单了。。。Anyway，伍爷爷生日快乐！ |
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一直话唠。早期的老头还很有政治兴趣。 |
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黑名单作家导演现实生活中忍辱负重的反击。电影就是武器。伍迪艾伦有这样的勇气诙谐着阿Q着戏弄着历史的不公。最后一句台词真解气。 |
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大段大段的对白，演得真的很好，没有字幕很吃力 |
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谈爱情，谈政治，谈友谊，Woody Allen的电影总是承载着很多。荒唐而又真实。帮他从一个cashier变成一个"民族英雄"是他的正义良心。意外的是美国也曾经有blacklist，可悲的是中国现在还有。 |
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既严肃又轻快，既老派又新锐。一如往常，伍迪·艾伦从不塑造完美的正面人物，他塑造的是七分jerk三分hero。 |
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idée好，编和拍都不好。WA作为一个“相声演员”真的不会演戏。Young at Heart太好听。http://www.xiami.com/widget/0_1769014938/singlePlayer.swf |
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好执着的一帮老头 |
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伍迪在法庭上的最后一句话帅毙了！ |
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服装好的得记一笔 |
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好莱坞的红色恐怖。 |
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麦卡锡主义讽刺作。 |
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明明只是参演，但却全然由是伍迪艾伦的风格，只是没想到是一部讽刺当时黑名单时期的剧情。 |
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A- |
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稍微简单了点 |
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非要拖个人下水的麦肯锡主义= =，基本无话唠，金句依旧，Hecky好人啊 |
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虽然伍迪艾伦还是演那种怯懦寒酸的小男人，但少了小知识分子气和虚无主义论调，看到结尾才发现并不是他导演的。导演和编剧都是上过黑名单的人，拍起来格外有情怀，但主人公结尾处受到姑娘影响而转变显得有点儿轻率，反而没有“伍迪艾伦”式的人物有魅力。 |
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笑中带泪。最震撼是片尾出现一串20多年前被列入过黑名单的导演和演员。 |
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伍迪艾伦最为节制的表演。 |
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跟伍迪艾伦后面很多电影的风格都很像，音乐，尤其是最后庭审的模糊其词。但还是少点东西，有点生硬。 |
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