|
剪辑固然不错，只不过是从小说那挪用的，而且某些毫无意义的剪法是强行扭转时空，原著的神经质和支离破碎感根本没表达出来，应该动用风格化的影像而不是企图讲一个仍旧常规的故事，算是失败改编吧。原著的慢性毒我现在倒是慢慢察觉出来了，这个文本应该交给更大张大合又控力一流的导演才好，真希望库布里克来拍。 |
|
过年下了20多部电影来看，都没有每天变幻的新闻精彩。
观影瘟疫期，看过留脚印 |
|
剪辑真是牛逼，各个场景转换的真是行云流水，不愧是影响了今敏风格的作品。但片子本身感觉拍的太过松散了，没有很好地将众多有趣的内容有效组织起来，还是该去读读原著么...... 7.6分★★★★ |
|
打字机作为一种解构时序的装置，通过电影语言实现模仿（而非“改编”），在《五号屠场》中，匹配剪辑不再意味着连续性，而是对于空间之坚实性的删除，被构建为一种回忆-晶体的宇宙学，自身与宇宙同态，战争与性爱彼此装配。乔治·希尔戏讽了50年代经典好莱坞的资本主义-社会主义现实主义的童话想象，以凯迪拉克，汽车影院，郊区生活为特征的美国中产阶级生活方式充满了高饱和度的，非真实性的灵光，无法让观看者沉浸在道格拉斯·瑟克式的幻觉之中，而是一种完全的不真实，如同广告中的画面，与此同时，大屠杀的PTSD则反射着大屠杀的残影，最终揭露在一个宇宙球体，性爱（交配）与生育暴露在一个绝对的权力性声音之中。《五》是带有东欧新浪潮式的结构实验以及黑色幽默色彩的新好莱坞遗珠，对马力克，《云图》等美国心流电影有着一定的的影响。 |
|
过去的已然过去，再多的假设都是自娱自乐的连篇累牍。
未来的终将到来，再少的幻想都可能煽动蝴蝶的翅膀。 |
|
太神了，Garp的形式加上Dede Allen的神剪辑，整个时空穿越已经进入化境，原来千年女优的源头在这。2016年最后一部电影，好爽！ |
|
剪辑确实很神，剧情也很疯狂，白色凯迪拉克，黑色屠宰场，生活不断轮回，城市面目全非。 |
|
德累斯顿大轰炸。使用多种匹配性剪辑方式结构整部影片的时空。 |
|
好爛。只能聽音樂。 |
|
所有时刻的事是连续而成为永远。居然影响了今敏......我还要消化一下。由此还很快的联想到小林泰三的《醉步男》，人类的想象力和实践力真可谓代代无穷已，而创作方式的多样性更是让人惊叹啊。 |
|
竟然是喜劇。「她怎麼會死，她開的是凱迪拉克」真的笑翻 XD！〈千年女優〉與〈無姓之人〉的源頭，「剪接」而成的電影。但敘事線其實只有兩條，所以無論怎麼跳，把握大方向倒不會覺得亂。利用剪接帶來的視覺衝擊，私以為不如〈千年女優〉，算是把這個技巧更推進了一步。轟炸魏斯頓，路上行人各色的笑臉與轟炸後的廢墟和屍體形成強烈的對比，第五屠宰場，反戰主題。 |
|
整部电影就如同一座晶莹剔透的拥有精美雕花的花瓶。瓶口，瓶身，和底部代表不同的时间，过去，现在，甚至未来。你的视线在多次上下移动欣赏花瓶时，可以看到其他部位折射过来的光，甚至有几次，视线可以同时停留在瓶口和瓶身或者瓶身和底部。
比利和狗感情很深。
虽然我早就忘了比利看的电影的女演员长什么样了，但是因为集中注意力想象自己想到最好的而传送到外星的女人我一猜就是那个女演员。在后面剧情印证下也确实如此。
比利老婆在床上时我在想，好胖。。。肉好多。。。然后导演仿佛看穿我内心一样，给她安排的台词是要减肥，然而整部电影讲要减肥好多次，到死仍然那么胖。 |
|
剪辑处理的太棒了 |
|
相当牛 |
|
American Vandal S2→Kurt Vonnegut→Slaughterhouse Five。蛮厉害的一个作品，想看原著小说。关于战争、人性以及劫后的人生以及存在的终极。从某种意义上，作恶的人损害的不仅是自己的人性，而是全人类的人性。因为原谅他的人纵容了恶，无视他的人助长了恶，消灭他的人自己践行了恶。纳粹让全世界失去了人性，即便帮助人的人，有时也要面对自己在挑选受助者的现实，选择这些人活着，那些人死掉。但同样让人痛苦的时候，作恶之人并非与我们不同，他本身不过是人，处在某种环境或机制中，被机制操控利用，也操控利用机制，就像那个德累斯顿轰炸后的的男孩士兵，在战火中奔跑着去寻找自己的母亲。而德累斯顿轰炸这样的事件，广岛长崎，难道不同样是人类永远无法救赎的历史？无法书写的历史。那些被毁掉的东西，一经毁掉，就永远无法挽回了。 |
|
感叹人类想象力无限之巨大，时空穿梭，太空旅游，幻想和现实的本末倒置，让你眼睛应接不暇，奇幻，前有古人后有来者，但奇幻不BT就前无古人，后无来者了了，但是有点“剪不清理还乱 |
|
有一部分关于德累斯顿空袭 |
|
这个男人来自过去 |
|
全程匹配剪辑，从奇幻到战争到家庭，各种元素应有尽有。剪辑随心所欲、内容浮想联翩，联系松散凌乱，作为长片，剧情没有特别大的张力维持，看着有点腻烦。 |
|
吊炸天 |
|
古尔德 |
|
2023临近结束 遇到这么一部影片 真的是幸运 只有哇哦可以形容 |
|
内裤老师要被气哭了吧，这剪辑这配乐和选角......（二战\盟军空袭德累斯顿\） |
|
呃 土星奖获奖作品。。。 |
|
这种打破时间线的方式放在小说里是一个很新颖的写法（也不怎么新颖）但放到电影里是最最没意义的。然后你跟我说，戛纳给了它？我服了。这不就是苏联人早20年就拍出来的吗？根本不需要什么科幻，还非要解释为什么可以随时跳时间线，电影本身就不是线性的。这要是可以算评审团大奖，那苏联电影次次都能获奖。 |
|
可以看出原著构思精巧且格局宏大，但这个电影改编有点乱了。 |
|
剪辑和古尔德的巴赫不错。女主这时似乎还只是个刚演电影没多久的脱星，三年后就能拿戛纳影后…剧组其它人当时一定想不到，她才是最冯内果的那一个🤣 |
|
michael sacks不当演员真的好可惜 |
|
生命是所有美好瞬间的集合。（剪辑太强大了） |
|
剪辑不错。 |
|
悲伤又好笑，最后笑得很大声那种。 |
|
电影开头部分略显缓慢和无聊，剧情还有些不知所以，角色们说着不着边际的台词。但是到了40分钟左右，当逐渐沉浸下去时，便会发现越来越有趣。所谓“不着边际”其实是对全片荒诞基调的一种体现。建议先读小说，再看该片可能效果更好一些。“事情就是这样”。 |
|
冯内古特＋古尔德，喵喵喵次元墙不好了 |
|
［3.3］看了一些原著介绍了以后大致上明白是什么了，是个黑色幽默的反战科幻故事。这一部跟《一九八四》一样，原著不论在形式还是内容上都远远好于影视化，这个大概算是记忆跳接的创意的来源？最大的亮点就是剪辑方式了，把《2001太空漫游》里面最著名的骨头—飞船蒙太奇发挥到了全片之中，不论是构图、颜色、内容等，都可以作为关联要素，作出令人啧啧称奇的蒙太奇剪辑，说今敏的剪辑方式是从本片学的，非常准确。 |
|
四维角度看三维的人，每个人就像一只千足虫，前端是婴儿的脚，而后端是老人的脚，时间是连续的且从每一个节点看起都在持续的。影片本质是反战的，用荒诞的手法讲述战争创伤，一个困在碎片时间线里的人，每次睁眼都在以本身人格随机地穿越时间，他意识降临的每个时间碎片既有当下的体验意义，又没意义（因为已经知道会发生什么），除去这个概念电影本身拍的没什么意思，德累斯顿大轰炸是主体但篇幅不长，也没有深入，通篇就是为了讲明白这样一个结构而存在 |
|
世界上最开心的笑莫过于酣畅淋漓的哭。
这就是《五号屠场》。
“一切曾经美好，没有痛苦。”
“你好，再见。” |
|
原著极难改编，不如让诺兰来试试？ |
|
#电影沙龙计划# 我不想妨碍你工作报 |
|
挺奇妙的片子 |
|
超现实飞片儿党～在外太空约会艳星 |
|
古怪而残酷的笑点,战争和人世的无常与荒诞,男主片叶不沾身的局外视角&四维外星人的刍狗生死观,无奈无谓无为的反战…转场和剪辑够巧妙流畅,喜欢的几个片段:雪里连滚带爬的片头,抱狗上楼梯,和军装儿子的对话…几个女角都够囧的.Dresden,Glenn Gould的巴赫. 据说老冯本人看完还蛮喜欢的 |
|
转场剪辑行云流水，今敏导演不止一次提到过的作品，《未麻的部屋》和《千年女优》中多有借鉴。通篇古尔德演奏的巴赫作为背景音乐，非常适合电影中三个时空神游，如果看了冯内古特的原著再来看这个，应该会感触更深。四星半 |
|
打字机不停～～～ |
|
影像很难表现出原作的魅力，《第五屠场》独特的写作方式很难有导演能够用精准并且又不完全依葫芦画瓢的方式表现出来。但是 导演乔治·罗伊·希尔做到了大部分正确的事。即使当下来看，那些行云流水的转场和跳切也不是很容易做到的。影像化之后的文本反而没有原著中的人性残酷，更多的是一种轻松自在的黑色幽默。 |
|
年轻演员演老人。剪辑很流畅 |
|
对今敏影响深刻的电影 我想看这部电影 2022-11-16 |
|
今导推荐
清淡的巴洛克风格。太缓慢
完全在以顺序呈现一个人的意识，切入点选择比穆赫兰道还精妙。剪辑在那个年代先锋 现在已经稀松平常，虽然更接近真实的人的意识（不那么刻意和具有连贯逻辑性），但艺术性有所损伤。
最喜欢抛入水的一瞬
古尔德的巴赫。他个人风格也太明显了。
地球仔的狗屎意识形态，扣一分给题材，实在看不下去二战故事。 |
|
千年女优创作灵感，牛逼的蒙太奇连接了幸福名望的父亲过去与残忍可怕的二战，女司机666 |
|
文字，戏谑而痛苦的文字才是第五屠场的精华，电影呈现出来的只剩剧情了，而蒙太奇的剪辑又把“穿越”或者说是“时间的统一性”弄得支离破碎。 |
|
标准的70年代电影，乔治·希尔在新好莱坞做新浪潮的尝试，在越战的背景下讲二战，既合时宜又不合时宜，掺杂了外星人阴谋论，问题是希尔处理喜剧实在不拿手，影片的政治讽刺意味也比冯内古特淡薄许多，最出色的时空跳跃叙事又是小说给的，有点遗憾。 |
