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父亲害怕黑暗，儿子害怕父权，萨莉害怕贫穷，每个人好像都被诅咒了一般。父亲这个角色并不讨喜，但当他独自坐在空屋，忽明忽暗的光线照在他身上时，那种矛盾与无助是令人同情的。 |
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3.5和去年的《危机》一样，故事矛盾始于家庭闯入者，除却性别不同外，两作悲剧的开端都是因为孩子。孩子和情人作双重的家庭结构改变者。本作父亲由于男主出生第一次有了家庭易主的危机，而病痛的折磨加之事业上被取代，最后的心理防线终于彻底崩溃。女主被比作那艘打捞船太妙了。 |
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英格玛·伯格曼的第三部导演作品。《开往印度的船》在码头、港口、廉价表演的气氛中展现了梦想、幻觉和表象的死亡，从而达到了某种程度上的清晰。马丁·瑟德耶尔姆作品的戏剧特色也在伯格曼的作品中有所体现，却转化为以布景、取景和灯光来表现，这些因素用斯登堡的方式圈定了人物的内心生活。 |
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如果你不告诉我，我会以为这是一部费里尼的电影！相比于后边的狗血情节，我觉得片头一幕更为迷人，昏黄的路灯下，孤独的水手，走在曾经有过故事的小镇上，周围全是陌生人，仿佛一切都没发生过，点燃一支烟，往事终于涌上了心头。 |
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俄底弗斯伯格曼版。 |
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伤心会变，爱会变，任何事情都会变。所以不必为我停留，你只要知道我永远爱你。 |
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十分追求靜態構圖，以至攝影機的運動顯得相當笨拙 |
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那时候的伯格曼，还没有养成凑一帮面部板结的忧郁汉子言不由衷地讨论装逼话题的恶习，多么纯良质朴，灯光能让你哭。 |
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黑白的光影效果印象深刻，儿子当年脸上的阴影和女人后来的疯癫，比首作的视听语言更成熟精彩。 |
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6。残暴船长懦弱儿，争同女人甚奇葩，绝望痛苦永旋律，苦逼青年伯格曼 |
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老伯永远的母题 |
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反抗父权的同时也要推父亲的情人这是什么故事……儿子归来时治愈自我且拯救了女人。 |
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@2021-10-19 23:16:34 |
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“有时可以拿着贝壳可以一直听几个小时”，关注构图和故事。总想起后来的“夏夜的微笑”仿佛是这个故事的另一个版本另一种结局和成长。其实也不怎么看得进去~~一直想着小艺~~ |
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伯格曼第三部剧情片，濒临失明的暴戾父亲最后未死瘫痪，惧怕父权的男主羞于驼背却与父亲之情人交好而勇于对抗，物质女在与同龄男主交流中逐渐萌生爱意而最终七年后双宿双飞，每个人都有那么些心结，除了自我放逐还要互相折磨。可惜的是剧情设计过于生硬，情绪的过度显得唐突。 |
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像不像《亚特兰大号》的悲伤续集，船上的生活，无望的挣扎，又一次踏上一条开往远方的船。 |
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希腊神话之弑父 |
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伯格曼早期作品，虽然不能和之后的那些经典比深度，不过作为剧情片还是不错的，结构很工整，故事嘛现在来看有点狗血，父子之间的矛盾这种题材，多少也反映了导演个人经历吧。 |
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害怕以后的日子，伤心会变，爱会变。任何痛苦和美好的事情都会变。答案和解药呢？伯格曼说，只要我现在爱你，就足够了。精神弑父与亘古不变的人性PUA，父亲谋杀那段悬疑感十足，早期作品也有其可嚼之处。 |
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“克服关上的门，才不至于越来越痛苦” |
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CC蓝光~
早期作品，没啥看点 |
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伯格曼为魂断蓝桥增设了一个美好的结尾。 |
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父亲最后那段好 |
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导演处女作《危机》设定为母女共享情夫，一年后的《开往印度之船》则是父子争夺情妇，早期伯格曼展现有毒家庭的手法还是狗血和直给的。作为情节剧来看故事算不上多精彩，然而影像风格已经显露不凡，海岸边的几幕拍得绝美。 |
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水手们总是称呼ship为her... Blom船长和舞女Sally对于衰败未来的恐惧。船长试图谋杀潜水时的儿子一段剪影拍得不错 |
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Ingmar Bergman’s Cinema｜又回到《危機》的倫理問題，比之前兩部都好看一點。 |
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3.7分。
伯格曼的第三部电影，已经开始逐渐摆脱古典好莱坞的桎梏，聚焦心理恐惧的室内戏，这也是他在进入现代主义创作阶段后，一直坚守的主题。和处女作《危机》类似的是，它同样讲述了一段不伦之恋，《危机》是浪子分别和母女两人相恋，而《开往印度之船》则是舞女分别和父子两人相恋，都是失范家庭里的恋爱悲剧。
首尾部分保持着柔光、连贯性叙事，戏剧化表演等常规套路，并没有什么特别出挑之处。但从父亲带着萨莉来到船上，父子两人的争风吃醋，家庭内部矛盾的爆发，以及父亲、母亲、儿子和萨莉这个外来者，各自内心的挣扎煎熬，很有存在主义的危机感。尤其是这一块的场面调度，构图和剪辑，将表现主义和黑色电影的美学用得相当纯熟，只不过为了兼顾矫情做作的剧情，所以情感强度大打折扣。 |
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坦然看待挫折，心怀希望 |
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对于父亲的反抗，镜子的使用，长镜头的调度对于场景的展现，家庭关系的混乱导致的不幸，女人给于男人生命，男人行驶女人于远方。但情节古怪，人们情感走向，抒发得异常。人不应孤单。早期的伯格曼初见端倪。 |
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#CC版伯格曼回顾展-开幕夜03#跟《危机》好像，不知道的以为是姊妹篇。可能看过伯格曼成熟期作品之后对这种青年时期平庸的无趣之作真是提不起兴趣。 |
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弑父 |
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印度只是个遥远的符号 |
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仍然是脱胎自好莱坞式的男女主角经历数年的故事。但“挑战父亲的权威”和“不快乐的女性”主题都很明显，人物形象的处理也并不刻板。 |
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早期还是依托他人剧本 在内心展现上给了光影画面辅助 不过情感克制时状态还好 一旦舒张就有些崩坏出戏 尤其是 Johannes 和 Sally 独处那场对比后来的夏日插曲可谓 drama 得很 精彩处还要属父亲 Alexander Blom 的影子放绳索蓄意谋害儿子进而的一组动作画面 伯格曼擅长台词也困于台词 |
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7.5/摄影和构图是迷人的。对人物面部先是俯拍然后再仰拍，自下而上的情绪酝酿。从空旷到狭窄的景致也是一种转折铺陈，人影的特写更是爆发点，结局竟是好的到有点稀罕。 |
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剧情之诡异就和时不时的画外音一样悚动，反父权之围靠争同个女人，难道还不是颅内风暴加强行舒适区的产物咩？ |
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发现伯格曼的pattern - 一些些奇怪的父子母女成为情敌的关系 … 打捞沉船的职业&意象蛮有趣的。- CC 03 |
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这一部又是父子了，暴君父亲和因为女人成长起来的儿子。表演痕迹太重，前半部台词突兀，所以很难代入人物的状态和情感。戏剧式的布景很喜欢。 |
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步频不均。灯塔上太紧，出走前太松。 |
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柏格曼早期電影。第三部。已見後來片子常見的主題。家庭成員間劍拔弩張，父子的惡劣關係。不過故事人物寫的略生硬。覺得難以投入其中。 |
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伯格曼早期的剧情片，讲了个父子俩为女人争风吃醋的故事，俗套的大团圆结局，电影技巧也并不出色 |
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伯格曼电影从一开始就这样，家庭总是那么不幸，错乱的关系到如今也觉得口味颇重。吐槽一下那艘船开了好多天了还是在岸边-- |
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典型的好莱坞倒叙结构+结局。内容很伯格曼，上一部是女儿抢母亲的男朋友，这部是儿子抢父亲的女朋友。 |
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又是追父母的情人，这样的设定确实有天然的爱和占有的冲突，但相比《危机》，这里替换成父亲就有些奇怪，在反抗父权和挣脱占有间很别扭。中间在船内的四人戏还是蛮不错的，就是将沉之船和大船的符号运用太平了。 |
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我更喜欢这一部，多过后期的恋爱课程。 |
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早期的伯格曼依托的是画面的构图以及光影的设计，而对于叙事以及内容的深度却是无法与后期作品相比的。早期的作品仍然有着很浓的奥斯卡式风格。 |
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“我不得不回想这一切来彻底解脱自己。”影像上已经部分出现后期牛逼电影的影子。好在伯格曼没有一直这么拍，要不然他就只是一个好莱坞式的二流故事片导演。PS：19分04秒，游乐场，右下角，戴帽子的是伯格曼？？ |
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2024027 打光与影子 |
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剧情 |
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总体有点牵强但每个主要角色都有动人心魄的时候。看多了觉得男主真的很帅 |
