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请门德斯不要再绑架迪金斯了 |
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四十年前的Margate小镇还在下雪，恐惧吞噬灵魂遇见天堂电影院，导演的编剧略显一种拼凑感，但是Olivia的表演磨平了这种生硬的粗糙，她的表情细节几乎展现了这部电影需要展现的一切。 |
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这种涓涓细流般的爱情小诗正中我的下怀，谁想到在这样一个澎湃片名下，表现的却是这样一首小情歌，着实惊喜。什么忘年、肤色、种族，这些标签在真正的感情发酵过后，都可以如浮云般飘散。Olivia Coleman真的演什么我都爱！ |
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种族创伤与童年创伤下的毁灭与重生，片末离别的绿树如此静美。人生最暗处互相借火，他启航了梦想，她学会了告别。离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。 |
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美国白人对黑人身体的欲望，终于借此直白地说了出来。。。 |
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Empire之大，Small之小。當Olivia Colman獨自一人在電影院中笑著流淚時，我和她是一樣，同樣有著電影治愈人生的魔力，Sam Mendes沒有拍《造夢之家》《世界末日》式的半自傳，弱化了故事和風格，淡然地以留白的方式講述，海邊的那一座電影院成為了觀察時代碎片的窗口，給予著無名小卒溫柔的撫慰。某些角度和《祝你好運，里奧·格蘭德》很像，一樣的女性中年/老年危機，一樣是黑白配，只是《祝你好運，里奧·格蘭德》呈現的是性需求，而《光之帝國》表達的是精神需求，Emma Thompson和Olivia Colman的表演都值得奧斯卡影后提名，她倆才是我今年的影后之選。 |
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没有科尔曼，这故事几乎不可信，遑论迷人了。她总是一身创伤，随时戳出淤血与往事的，你不敢碰，又想接近，巴巴献上围巾，却看着雪人在你面前淅淅沥沥地融化，不知道下一冬，能否再现，是否仍在。也像这部电影，或者电影本身，历经过多少伤痛与重创呢？也还是在不同角落，不同时段，被人以不同角度去观望，去饮泣，去放飞，一束光之下的逃遁，总有意想不到的救赎。也许女人没办法逃离男人的掌控，黑人没办法躲避白人至上主义的戕害，但在大环境好转之前，有人给过你一夜的烟花。 |
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影院工作的边缘小人物，抱团取暖，发现生命之光近在眼前，同时还夹带了电影之光的私货。不过Mendes的指导和Deakins的摄影太学院工整，少了分这种文艺小品散文该有的灵动。好在Coleman定海神针，中生代最出色的演员，撑起了角色，令人动容。 |
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Sam Mendes和演员的配置让人不得不看，去年真是充满各种电影“lovers”的抒情，这部出手的是旧式影院。从“Look what your precious little girl just did！”要憋死了，到“afresh，afresh，afresh”林荫道上缓一口气。且独立于自己的生活，又淡淡牵扯的忘年恋，感觉正好，就是华丽丽光之大厦里那一层废弃的鸽子窝。Find where light in darkness lies，Olivia Colman就是所有光汇聚的那个亮点。 |
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配乐好、拍摄好、女主好，但是莫名其妙，杂糅了好多东西，关于爱情和年龄、肤色歧视和冲突、阶级权利和压迫、重新再来的勇气、女性意识的觉醒（又被归类为精神病这一点真的太典太讽刺了）甚至也在表达对电影行业的爱…
我在电影院的时候也曾一次次回头去看那一束光，看到那束光穿透黑暗看见光所照射的漂浮的尘埃。与其说是对于电影的情书不如说是对电影院的情书。电影院永远是不可以比拟的，那种震撼和沉浸，是我的乌托邦。
好喜欢看奥利维娅演戏。个人认为这部比她去年的《暗处的女儿》要更好。同时这部电影中因为原生家庭和母亲的关系导致童年时期的女主被不断折磨，刚好也呼应了《暗处的女儿》中没想好就不要生孩子等问题，也算是一种另一种视角。
不再渴求更多，
只希望你，
记得那次的烟花，
记得要有一次次重来的勇气，
祝你也祝我。 |
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片子的背景是1981年上半年，各种当时的社会议题都沾一点，都不去深挖，用这种留白的方式去处理两个人之间的感情，做出两个人之间相互的救赎感，用男主他妈的话，叫他经历了一点社会。
门德斯这一次不仅故事的强度做的很弱，导演的风格也非常克制，功力都藏着了细节之处，两个人之间的关系和女主角的精神状态在视听的处理上非常出彩，但是唯独罗杰·迪金斯的摄影还是藏不住他的强大。 |
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于是你便看不到中间的黑暗 |
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本片只收获奥斯卡最佳摄影一项提名，不得不为门德斯与科尔曼感到惋惜。《烈火战车》是本片频频提及的重点影片，而该片导演于上周逝世则让本片倏地有了某种致敬得当的感觉。影院经理为《烈火战车》精心筹划了一场首映仪式，科尔曼借机在话筒前战战栗栗地演讲、念诗，她的门牙上沾着口红，眼角泛着泪光，笑容亦显得局促，却又是如此诚挚，令人不禁恻然。像这样精湛的表演华点本片还有很多，故而为科尔曼的表演不被学院重视而感到惋惜。当然狄金斯的摄影亦为本片增色不少，尤其喜欢其镜头底下的海岸线，海水绵延分割苍白的沙滩，动人的情愫掩藏在时局下。人们只得小心翼翼缅怀曾经与电影有关的点点感情。 |
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#RFH #LFF #Galas 故事太散了…想讲的太多，重点就得不到突出表达。而且每次重点偏移都有很强的割裂感。故事还挺写意的，搭配上唯美的画面还是挺不错的，不过剪辑做的很差，很多时候感觉就是为了推剧情，价值太弱了。角色设定倒是挺好，两个自卑的灵魂，演员表演的也很好，就是有些角色说教感太重了，写意也被弱化。 |
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“电影院是要让人们感到他们是被爱着的地方”。感受到了被爱，却并没有感受到电影。你当然不忍心用“金玉其外，败絮其中”去形容这样一个温柔的故事，但它也正如片中的影院一样，紧闭的门后藏着行将就木的灵魂。我对这个故事最大的困惑在于“不明确”和“不一致”，一些情感和体验毫无征兆地不知来自何方，又很快去向别处。今年几部受关注的制作（《鲸》，《诗人》）都落入了类似的窠臼：叙事中突然闯入全新的主题，导致故事在众多难以聚拢的视点碎片中游走，始终无法形成和谐的情感向心力。只有当你看向她的眼睛，看到放映机光线照出跃动的尘埃，焰火划过夜空下孤独的身影，才会觉得还能在此间相信些什么。 |
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【3星半】难得一次如此浪漫的制作，可以确定科尔曼没能提名女主是这届奥斯卡的最大损失之一，她演活了一个奉献给伦理泄欲、奉献给世俗目光、奉献给影院情愫、奉献给政治正确、奉献给接纳自我的可怜女人角色，承受这些元素的演技是需要天赋和勇气的，而她做到了超然发挥，大幕重新拉开，重新开始，银幕前的每一个人都不再孤单。 |
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看罢不禁感叹这真是学院派视听语言的盛宴啊——4k加持的超清晰画面，仿佛每一帧都带着些“资本主义”的复古与华丽（虽然有刻板印象），大量开阔精致的广角构图，细节考究的服装与置景，油画般的漫反射光线，舒缓却令人心潮澎湃的配乐，以及爱如情诗一样的流动氛围，配合结尾处奥利维娅在电影院里一发入魂的独角戏，把之前所有四散零落的情绪碎片，瞬间拼凑完整了——那次第绝不是单薄剧情带来的感动，而是人因感受到了“极美”的东西——为“电影艺术”这个名词本身，而不能自已的泪水盈眶了。 |
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看Olivia Colman |
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摄影确实美，但除了迷影情怀之外我不知道该说什么。the only thing I wanna say is…who can say no to having an affair with Colin Firth? |
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看了这么多年电影，不得不承认电影并不重要，重要的是诚实地面对自己和生活中的各种问题。 |
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I really like it! I don’t think the story is weak at all |
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Life is state of mind |
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感觉这几年来怀念电影的电影越来越多了，而当电影都只能拍摄怀念的时候似乎又在印证一种颓势与创作上的苍白。看《光之帝国》的时候会觉得导演想表达得太多了，关于电影的美好，关于弱势力量的挣扎，关于种族的歧视，最终汇聚到电影之光的时候未免显得过于乌托邦。 |
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白人边缘人、反种族歧视、反撒切尔、爱80年代电影院，这几题确实想不到会有人把它们凑一起拍个片，英国本土「天堂：爱」最后扭成励志片，奇特。对于Sam Mendes来说不算很好的发挥，他剧本灵感貌似不太行。 |
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C. 今年给电影的情书里写的最烂的一封，不仅毫无展现电影作为媒介在表现手法上的无限可能（狄金斯的最佳摄影奥提真是匪夷所思），甚至连最基础的迷影热情都算不上：outside-in的视角当然可以，但若只把电影作为触发“治愈”的情节道具，未免也太无诚意。同样的问题也出现在人物关系的“议题化”中，精神健康和种族歧视变成叙事的机关，人物的感染力全靠演员硬扛：多亏了Olivia Colman，这样的角色，她大概闭着眼睛都能演一打。 |
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平平淡淡，几个角色都挺讨喜。影院几幕，很难不跟妮可基德曼amc魔性广告联系起来，机位都一样！Somehow heartbreak feels better in a place like this. Because here….we ARE |
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配乐赢很大，老式影院相关空镜也让人感动，好美的场景和回忆。roger deakins是神….但也看得出是导演很私人化的作品，比起完整讲好一个故事，更像思乡以及自我追溯 |
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奥利维娅·科尔曼惊人的演技在她与其他演员之间竖起了一道坚实的屏障，很多时候我感觉在看惠英红和年轻演员对戏，一种令人不敢喘气的竞技+训导氛围。是给电影的情书吗？更像是给好莱坞下的战书吧。 |
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罗杰·狄金斯的镜头下的海边电影院太美了！它是破碎灵魂的避难所，是黑暗中的一束光，从狭小的孔中射出，直抵内心，电影的魅力在此刻闪耀；豆瓣评分严重偏低了，越来越摸不透豆友的喜好 |
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大部分时间都不觉得片子主旨是在怀念电影，海报被模糊，而是假借电影院这个乌托邦，通过不断更新上映的片子来暗示时间推移，人们可以隐藏于其中，获得不一样的乐趣与慰藉。影院里面工作的人把放映当作工作，没有时间去关注到底看了些什么。后来它被闯入，但为何又落在电影本身了？最终的落点也是意义不明，剧作太偷懒了。堪称顶级的摄影和配乐，不紧不慢，稳到了极致。 另：若想获得更多资讯可以去看《小斧子》。3.3 |
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大银幕。带着满心的期待来看门神和狄金斯的新作，结果是极大的失望。在当下这个阶段向电影院致敬，对影院观影表态，召唤观众回到cinema这一点我很尊敬，但是对于门神来说只是拍成这样实在太平庸了。2022.10.12号@OLLS |
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不喜欢《世界末日》的人或许会喜欢本片吧，当然这句话的逻辑反过来也成立 |
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屋顶烟火，崩坏沙堡，每年的绿叶欺骗着岁月，且让我们彼此各自重新来过 |
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无趣的、没有重点的故事；精致的、准确的摄影。以及奥利维娅·科尔曼的优质表演。 |
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TIFF2022｜观影20｜导演这次是故事倾向，各种光影的画面呈现，紧扣主题，电影院的赞歌。在这个人们做梦的地方，依然充满黑暗的角落，光之帝国，需要我们去看清自己，看清问题，看清过去，才能看到未来。 |
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嘲笑衰老的男孩因肤色被殴打，羞于发问的钓者不知鱼在哪里。堆沙堡的女人曾在办公室受辱，飞行的鸽子被袜子治愈。十四年未与儿子相见，却忘记离家的原因。电影是树木的纹理，记录生命的茂放和重生。视神经缺陷让人类忘记帧与帧之间的黑暗，相信胶片上的飞现象。电影为生命营造幻觉，爱为幻觉创造生命。 |
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TIFF2022｜没有预料到会是这样的题材…主题杂糅而且靠riot推进到高潮有点太强行了，但其实还是喜欢的，狄金斯真的赢很大。ps门德斯和老斯这次拍向电影致敬，居然镜头设计和台词都撞梗了… |
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#SLIFF2022 一星给opening night film带来的仪式感…I wish it could be more meta but 对film ontology的探讨像插入的“格言”一样游离在故事主线边缘…如同借男主口说出的那句“cinema as an escape“，这个故事对爱，社会议题，甚至电影本身的表现都充满“浪漫化”的处理，很美，美到废墟上散发的全是无根的“新生”…（and来美国第六年，依然get不到白人的笑点……） |
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3.5 靠狄金斯的摄影、科尔曼的表演，以及这座海边电影院的建筑本体，而苦苦撑住的作品。故事和人物情感，奇怪而平淡，令人无从共情。不过还是挺喜欢本片对影院的废墟感、银幕情绪作用的展现——于现实破碎的普通人来说，置身于黑暗场所的银幕之下，是个可以短暂逃离现实&解放自我的时刻。 |
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当我说“我想看一部电影”时，我其实是在说我已迫不及待地投身孤独。 |
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生命需要光，需要爱，需要错觉，需要生活，需要勇气。 |
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撒切尔时代的希拉里，还有福禄双霸天~电影院里的办公室的故事~迪金斯指导摄影自然是极棒的，所有的前景和背景都用到唯美。影像派电影观众会很喜欢，amazed easily |
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配乐摄影表演都很好，所以下次别自己一个人写剧本了…… |
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如此使用Olivia Colman简直是暴殄天物，当然被剥削的不止是她和少数族裔这些身份（更遑论身为asian有感觉到被严重excluded，这正论述了本片种族讨论的失败，不是说你非得提到黄种人，而是你是否仅仅是拿种族运动这一历史背景来添色而已），还有cinema本身。看完全片，我最大的疑惑就是，does this has to be in a cinema?换句话说，你拍个报社，拍个吹玻璃工坊，拍个遗容整理团队，这故事不都成立吗？再者说，如果这是一个爱情片（而且它竟然真的是），那么他们为什么相爱？电影没义务解释，但不能拿来即用，不是说男的有个漂亮的后腰和屁股，这就是爱情了。NO。因此，全片充满了想当然的幻想，和不负责任的从结果倒推的呈现，就像一篇失败的命题作文，它首先考虑的是拍哪类东西，再轻巧地去凑出这个它想得到的成果。不要拿观众当傻逼。 |
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聚焦小人物之爱恨情仇，摄影美不胜收，格局却小的可怜。看得出萨姆·门德斯导演一直在收着来，然而摒弃了宏观视角后他好像突然迷失自我，以情怀裹挟生硬的故事内核，无论爱情亦或种族移民议题都有些隔靴搔痒点到即止，期待的《1917》式大开大合也陡然变身南海岸文艺小清新，稍感失望且略微不适。 |
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受创后为病所困孤独麻木的中年妇女与在撒切尔执政背景下倍受歧视的黑人小伙，两人的相遇就像放映机里的碳一样碰撞产生光，以一秒二十四帧的速度略去暗隙，创造生活美好的幻觉。科尔曼真的是女主的不二人选，最喜欢她被社会福利署带走的那一幕，她可以做到对斯蒂芬怒吼“fuck off”，转身只是慢慢拿起行李，然后体面优雅地坐在凳子上，静等警察破门而入的那一刻。那一刻，昭示着曾经的创痛对她的审判来临；那一刻，她含泪蔑视一切，进行自己的反抗挣扎……Life, is a state of mind.摄影确实不错，画面构图精致。 |
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“给电影的情书”到底是作者本人的意愿，是宣发的手段，还是观众的意淫。但带着这样先入为主的想法观看本片注定会失望。电影和影院在这里扮演着似乎重要又无足轻重的角色，一块背景板，一个道具，一个议题之下的附属品。也许跟片名一样，光之帝国，一个乍听上去十分宏大的名字，似乎直指“电影”这一媒介，但实际上又不止于此。在宏大背后，它是一个似已势危的行当，一个在黄金时代却身处边缘的影院，一个被排挤的弱势个体，一些难容于世的勾当，一片光背后的阴影。这种带有落差的比喻和意象，提供了较为复杂的感受。萨姆门德斯的作品总有种介于电影，戏剧和小说之感，背后机械复杂，但展现出来的只是一缕简单的光，在眼睛和直觉的缺陷里，黑色和白色（又一比喻）交替构成一场灿烂的梦境。个体的存在被温暖肯定，而在黑暗里治愈心灵最终是为了重沐光明。 |
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很明显每个元素都没融入到一起的故事，对着致敬电影的心态看这部片肯定会大失所望。内容很泛，你可以看到中老年人的精神问题，种族问题，职场霸凌，老少恋等等内容，但是你把这些内容，把俩人的感情，精神救赎，漂浮的落在一个电影上，甚至只有一个镜头是在看电影，属实是让人失望。但是让人惊喜的就是这个电影院真的太好看了，我太喜欢了，国内商场电影院真的没法比的，让我在里面做放映员即使不给我工资我都愿意，这么好的场景讲了一个这样的故事，太失望了。 |
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巴比伦的人间烟火.。。。广度深度双高在线。。。两次破门而入的代入感，也是2022年祖国各地多处新闻的画面呈现。。。警察和光头党的破门而入有何不同？没有，都是让门后的人只有恐惧，无助的恐惧。。。 |
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看到最后的离别还是落泪。Life is a state of mind. 女主经历的可怕童年和男主经历的种族歧视，都是如此黑暗的东西，但就像放映师所说，如果每秒放24帧画面，我们的眼睛就看不到黑暗，我们在那一束光里看到的是生活的美。Olivia Colman太好了真得太好了
ps. 谁能想到有生之年竟然会看到Olivia和Colin Firth的sex scene😂 |
