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事实证明，在人心上留一个脚印，比在月球上难多了。6 |
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今年最棒纪录片，我要是李诞/赵婷的好友就不会让他们看这个片子。一个音乐的天神降临后面临了种族最严酷的时期，用jazz,到酒精，到大自然的幻觉，最后终于到了宗教才能抚慰心伤才能让幻觉占领日常。难以想象他好友在片场看到的那个痛苦表情。LOUIS 用半睁的血丝双眼去与制造并活在幻觉里，李诞靠文学聊以自慰。我们靠什么？LOUIS 听感从种族的非洲故乡音乐敏感性而来，赵婷靠浅浅的东方哲学去融合一种奢侈品化的影像奇观，用故乡去做恶魔的交换。 |
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要短号而非大炮，要笑容而非仇视，要勤勉而非沽名钓誉，要享受生命最基本的事物而非穿金戴银，他的嗓音自带故事，一开嗓就主宰舞台。大量历史资料，采访、旁人谈论，像剪贴画一般，拼出一张生动的脸。太多事排着队想要摧毁一个黑人音乐家，而他选择在舞台上唱出“what a wonderful world”，他把绝望的表情都留给了自己。让我感动的除了奥西·戴维斯的后台回忆，还有阿姆斯特朗自述他去柏林演出，许多人翻过柏林墙只为听他演奏，这足以证明音乐比国家更伟大。 |
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超標準人物傳記記錄，老一輩藝人站在舞台上那種神情現在已經很少見了…印象最深的是Ossie Davis的回憶：“我看到他那麼悲傷的面孔，令我震驚，我的父親經歷過，我的叔叔經歷過，我自己也經歷過，代代相傳。我們都都在做路易斯必須做的事，為了同一個原因，為了生存下去。” |
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路易斯太可爱了，作为个纪录片，平面设计也做得很妙。 |
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资料剪裁，不够深入，只采访了两个人，时间线给得不是很明确，剪报式的视觉设计令人印象深刻，也符合Louis Armstrong的搞怪人设。导演现场好像有点萎靡。 |
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非常牛的音乐人物纪录片，Louis Armstrong的人物魅力很强大，叙事技术上的处理卓越漂亮有创意，对现实处境的观照，如一个有色音乐人所面临的“政治正确”问题，是音乐大还是肤色大？是个人生存面包大，还是族裔政治共同愿景大？这些政治性话题的探讨跟《塔尔》《美国夫人》一样精彩。 |
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天生的艺人，一上场就兴奋。影片拍法吸取了Errol Morris形式主义和Asif Kapadia全历史录音录像手法的精华。比较珍贵的是Leonard Bernstein出镜的几段视频。Ossie Davis叙述自己看到Louis Armstrong从真情流露的悲伤到职业的笑容的转变，从此不再嘲笑他的录像很震撼。那会儿的艺人第四个老婆能在电视上大说特说老公当年没和第三个老婆离婚就和她在一起，现在越来越少能看到了。摄影师是剑走偏锋的美国独立电影界传奇Ed Lachman, 长期和Todd Haynes合作的他当年突然跑到奥地利和Ulrich Seidl合作《天堂三部曲》，当时吓了我一跳。 |
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真服了这些随便起名字的老六…真的是一部娓娓道来的优秀纪录片，用了很多原声和歌曲完美搭配出了这位蓝色巨星的人生画像。仿佛回到好多年前的某个下午，第一次听我爹给我放MACK THE KNIFE |
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「 Ain't that a bitch 」. |
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跟其他大多数苦逼自毁的爵士乐手相比Louis Armstrong显得特别乐观wholesome。对于Louis在民运时的中庸立场和(被Miles Davis在自传中嘲讽多次的)讨好型标志笑容的讨论角度也很有意思。 |
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听到卡痰音感儿动儿 |
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往往纪录片的导演只能将美妙的音乐家谱写成一段沉闷的旋律。 |
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Ossie Davis on Louis’ grin: I never laughed at Louis after that, for beneath that gravel voice and that shuffle, under all that mouth with more teeth than a piano had keys, was a horn that could kill a man. That horn is where Louis had kept his manhood his all those years. Enough for him, enough for all of us. |
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全部以历史影像、录音、文献及文献朗读组成，好厉害。 |
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黑人音乐没法不涉及政治。不过作品的生命力归根结底还是娱乐。结尾wonderful world响起，什么都有了。 |
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从新奥尔良走出的爵士首相，通过消解苦难我们我们走向宽容，他死前听过的最后一首歌是《April in Paris 》 |
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Soul jazz singer |
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影片结束时，即使我坐在家里沙发上，也会情不自禁的起身鼓掌。我想这就是音乐家的魅力。
致敬永恒的Old Satchmo- A boy from New Orleans. |
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资料层层叠加，没有留给音乐表达的时间-11/15/23 at The Newark Museum of Art |
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immortal - 不朽 |
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他真的是音乐的天才。他的嗓子，大概连上帝都要觉得震惊都会听了上瘾。醇厚浓郁丰厚有质感，像夕阳下金色的砂砾，像陈年的美酒，像松软美味的巧克力布朗尼蛋糕。别人的传记，总免不了成名后的迷失和荒唐。黑人却又多出来一样种族歧视，被邀请去各种豪华高级的场所演出，却不允许作为客人进去。这种感觉真的是很羞辱吧。 |
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他唱出人生百态，也唱出自己的结语。2022.12.7 记得小白领里面Peter家狗子就叫Satchmo，现在是不是这也政治不正确了？ |
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挺不错的，非常的音乐，就是种族冲突的桥段太多了有点沉闷。 |
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不朽传奇 我心中的智者
一种升华的快乐 他真的很有趣
标志性的耳根子笑容 猛兽般爽朗的笑声
即使不被尊重 却总是很有风度的面对
保持理性和对生活的乐观态度
想啊 在那样周遭尽是污淖的环境下 他破茧 绽放成这样 且依旧饱含深情回望这个世界。光凭这一点 你就很难不对他心生敬佩并产生感情 |
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Bye bye. Luv a plenty. |
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非常感动 |
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对老爷子的挖掘远远不够，路易斯·阿姆斯特朗岂是这样表面的介绍就够了？ |
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除了介绍阿姆斯特朗作为一名优秀的爵士小号手和布鲁斯歌者，更是总结了这名出生在新奥尔良的黑人71年的经历轨迹。使大家除了他大师外表外，更加走进了解他这个人。 |
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他不参与种族平权运动的讨论，但「他是一个为自己的尊严而战斗的人」，正因为他是音乐领域杰出的黑人，能破例入住白人豪华酒店，和白人一起合唱演出，能做到在合同中约定不接受一些歧视性条款，而这些，其实正是打破种族隔离最有力的一击。
「他遇到过很多挑战，但总是能保持理智的头脑，拥抱生活的乐趣，这不是愚昧的幸福，而是超凡的快乐」，虽然只有在愤怒时才表达政治观点，更多时候他总玩笑着说出种种黑人歧视，也被人嘲笑对白人卑躬屈膝，但这既有内心深知自己能力和成就的自信，更有把黑人代代相传的无奈与悲伤深深隐藏，无能为力的时刻，也不过是为了生存罢了。
音乐无国界无种族，音乐即自由即民主。 |
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完美的音乐之旅~ |
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会唱歌的马丁路德金呗 都是政治正确 审丑疲劳 |
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香港人翻译的？ |
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远超预期的精彩，一个体面温和的艺术家，如何在一个激进的时代里身段柔软地生活在中间地带。 |
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有些许无聊 |
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一个让人沉醉的男人，我无言以对 |
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本来期待满满的 但看下来好像颇为枯燥 |
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luv jazz |
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果然有Wynton Marsalis... 拼贴画很有趣且relevant to Armstrong himself，采访者以背景音出现也避免了一堆talking heads的传统纪录片形式，musicology的部分不多，整体上很观众友好，上流媒以后应该会再看一遍。 |
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伟大的音乐家 … 还记得婚礼入场的what a wonderful world …太美好 |
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充实的灵魂，伟大的爵士歌王，书包嘴的音乐人生！直到1971年于睡梦中逝世，可他的歌声一直在流传！喜欢蓝调和爵士乐的，不要错过此部纪录片，完美记录了歌王的音乐人生旅程！黑白资料记录，歌王的沙哑歌喉，当那首《美好的世界》响起，时间因美妙的歌声而瞬间停止！ |
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喜欢黑人音乐 |
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路易斯•阿姆斯特朗是20世纪最著名的爵士乐音乐家，被称为“爵士乐之父”，阿姆斯特朗的童年非常不幸，在美国南部新奥尔良最贫穷落后的黑人居住区成长度过。然而贫穷的生活却没有阻挡阿姆斯特朗对音乐的热爱，通过努力他成为了一位爵士乐手，以超凡的个人魅力和不断的创新，阿姆斯特朗将爵士乐从新奥尔良带向全世界，变成广受大众欢迎的音乐形式。阿姆斯特朗早年以演奏小号成名，后来他以自己独特沙哑的嗓音成为爵士歌手中的佼佼者。阿姆斯特朗的歌声对爵士乐的影响是无可估量的，他富有磁力的嗓音，使人们能够感受一种有如灵魂抚慰般的内心温暖。《多么美好的世界》是阿姆斯特朗最受世人喜爱的经典歌曲 |
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扬名立万 |
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他是超级棒的艺术家 拥有超级棒的音乐 但是这部纪录片拍的不咋地 |
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I enjoy all of it |
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拍得很舒服，老爵士乐迷可参 |
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给了我们a wonderful day的pop，却捱过了那么多一点都不wonderful的日子。 |
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jazz就是那会的主流，剪的好！ |
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大饱耳福 |
