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在赌局中，我们近乎找不到偶然性，甚至都称不上有输赢，而只是一幅幅速写，在面孔、服装和语言的加速运动中浮现出来，四面八方的声音令宽银幕成为了画卷，而真正的偶然性则惊人地出现在第二日早晨的餐桌上：是谁的房子？为什么会到这里？四个人物之间都是什么关系？为什么她们和他们如此优美地共处一室？（尽管余下的部分从未抵达这种高度，但在此几乎能和最好的沃尔什或霍克斯相提并论。）也只有场面调度的至高无上能解释它了，演员近乎只是存在着，在匀速的世界中以自身的速度行驶。 |
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nihilist赌徒 |
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7.4 Gould一如在《漫长的告别》里似的油嘴滑舌、戏谑不停。Altman始终是要填满音轨的，有时给人感觉整个世界都是建立在无意义的噪声里。众生嘈杂中，字幕漏了结尾部分一句“It's my birthday and I won”，这位女子的“只求快乐”立马衬出男主的背影是多么的疲惫，只可惜感情刻画略显苍白，支撑不住最后只有几分钟的忧伤。 |
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Jeff Goldblum演了个酱油角色 |
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奥尔特曼是影史美国导演里最能拍出小说阅读感的一位，其影像总是能产生一种环境与人物描写感的功效，相当神奇。Elliott Gould叨比叨没完的对白既创造出了一种叙事节奏，又成为了影片环境声音的一部分。反高潮结尾好的无话可说。 |
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classic 70's buddy film. 结尾两个主角中那个不着调的依旧在虚张声势，而macho担当则在没完没了的喧闹声中陷入虚无，如同美国精神那样。Art design有种温馨的亲密感，却浓郁得令人窒息，夹杂着背景中喋喋不休的对话音，很奥特曼。这部让我耳目一新的点在于看到了那个年代坐在赌桌前的中年一代，和反文化的青年嬉皮士不同，他们选择用另一种方式去对抗前所未有的精神危机。 |
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#15thBJIFF 保利天安门。闲笔太多，甚至觉得男主bill这个人物塑造也不好，charlie絮絮叨叨延续马洛风格倒是蛮可爱的。结尾为片子拉回一点好感。以为barbara是个符号，原来是for barbara，突然感动。 |
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#BJIFF15 @天幕新彩云，怎么会这么好看啊罗伯特奥特曼，Gamble Brothers 创翻世界，解构与反驳既有的赌博片（现在看来都是“反”赌博片）模式。比起输个精光，失去了赢的乐趣同样是一种失败，它更象征着美国梦的坠落，那个为自己生日押下一美金的女孩，熟悉的 Barbara，终于换不回对岸的黛西，转盘还在旋转，一切都在继续，盛世之外唯有爱与纯真提前离场。 |
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赢到最后但一片空虚茫然，结尾实在太好。讲的是赌徒故事但实际说的可大得多了，欲望达成后占有之物失去魅力，很强的“人生就是在痛苦和无聊之间摆荡”的意味。 |
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25北影节最后一部，却也是唯一一部新看的Altman。太好了，好得无与伦比，甚至可以是他的top3。你在最盛年的年纪，你所习惯的演员在最佳的年龄，你对一切有着完完全全的掌控、绝对彻底的信心，镜头、音轨、歇斯底里的片段，呈现出一种极端的痛苦（同样的，Bill贡献出了不输Sutherland在Mash结尾的绝佳表演）。Altman当然是掌握虚无和痛苦的大师，但70年代的他和90年代的他是完全不一样的。90年代的虚无是一种光滑的、恶心的、彻头彻尾的绝望，70年代——这是1974年——你能从虚无中看到一种强烈的温情和爱。而这种光晕在二十年间不断地流逝，正如所有变老的事情本身。 |
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奥特曼的喜剧拥有摧枯拉朽的力量，他对现实的描摹太过真实，以致他的讽刺总能在嬉笑喧闹之余强调出背后的巨大悲剧性。也许我们与70年代的距离让我们与这层现实失去了直接联系，但这之背后的信息却是亘古不变的。他多层次的画内画外音设计把他的主角仅仅地与他们的环境和时代联系在了一起。《加州分裂》的赌博主题于是获得了更大的意义，它代表了一种美国的时代精神，也代表了一种人生态度，这成功背后的空洞和险恶往往是令人忽视的。奥特曼的长焦镜头用得太棒了。 |
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3.5.结构松散，反好莱坞叙事，沉浸感很足。全片碎碎念的台词不算有趣，基本仰赖狮门特有的无线麦和导演的对音轨调教。赌博好像天然带有存在主义的底子，虽然对本片来讲不重要。比尔的沉默很能引起反思，好像意识到了自己的人生似乎在被赌博和查理之流牵着走，他要把查理从生活中择出去。绝对的运气带来的是绝对的空虚（当然开放式怎么想都行） |
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奥特曼和他的摄影机、录音机一起，漫不经心地讲了个没头没尾的故事，刺激的生活、频繁地豪赌、没完没了的对话之下，是空虚和迷茫 |
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【BJIFF2025】06天幕新彩云，罗伯特奥特曼。前半程想给电影改名叫“加州赌徒”，结尾赌赢之后，一改之前兴奋过度的状态变的怅然若失，这种“分裂”的感觉又何止出现在赌场上呢？奥特曼好喜欢双男主，也喜欢冗长的对话和嘈杂的背景声，看完还是有点一丢丢累的 |
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爱bob，和bob电影里烂烂的美国 |
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#bjiff15 解构共助双人行的好莱坞伙伴电影。没有加州分裂，就不会出现纳什维尔惊人的音响效果。得益于60s多用于直接电影现场录制的声音同步技术和胶片的改良，本片得以实现了奥特曼开创的现代主义美学观——即多轨道录音，各演员身上放置麦克风，创造十几条不同的声音轨道。｜虽然老爷子向来都是非封闭的生活切片故事，但本片也是我看过的奥特曼作品序列里人物心理动向最暧昧、最开放、最值得琢磨的一部。2q |
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What a bromance! 结局怎么不算是一种相爱后动物感伤呢？ |
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重看，终于有中英字幕搭配着看了。虽然说中间时断时续的观感挺影响的，但确实比之前啃生肉的好感好很多。奥特曼在这片的开头真的功力尽显，后面讲赌博的一些小设计，反倒显得没那么惊艳了，有点投机取巧的感觉。整体更像是一部超前的80年代吐槽70年代的影片，哈哈。 |
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＃15th北影节＃奥特曼太喜欢叨逼叨对白重叠了，《寒战》直呼内行，人物生动自然有趣又暗含伤感，这次集中观影发现他很多部最终都是反高潮处理，赢的无味比输的精光更哀伤，不被主流捆绑的主流导演。ps：史上最嫩杰夫高布伦惊鸿一瞥！ |
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-。Not buying it for even one second and I’m that orange-throwing girl yelling at the guys who I easily trusted and want my ticket money back.California Split wasn’t my horse!! Won’t spend a coin on Altman anymore. |
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年代佳作，Elliott Gould is everything.每次一出现在镜头前面就抢了所有人的戏啊，太厉害。 |
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太聒噪了 |
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本片是罗伯特·奥特曼电影序列中极容易被忽视的一部喜剧佳作，围绕着两个沉迷赌博的赌徒的故事展开，一个是职业赌徒，一个此前则有自己的工作，两人最终在结尾分道扬镳。影片用丰富的细节呈现了美国赌场内部的环境和氛围，并采用了当时最新的立体声技术，延续了奥特曼“喋喋不休”式的对话风格。#BJIFF2025 @天安门保利 |
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不以“赌徒”两字将人一概而论，两位男主性格差异不能更大，紧张型选手（西格尔）/无处不可下注到处抖机灵的自信家（古尔德）。Reno之旅写得太妙（我喜欢赌场的气氛）结尾可算做许多“成功”的写照。这片的收音人员大概要被烦死了 |
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+ 蒽 |
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A / 我还能说啥呢还是啥都说不出来。 |
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uncut gems形式上学了这个电影很多，但精神上和奥特曼慵懒的虚无主义完全是反过来的。也是时代原因吧，70年代信仰倒塌大家都忙着飞叶子，10年代都挤破了头攀登社会阶梯 |
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感觉会是我今年上半年TOP10. 非常好看的赌博电影，全面无短板。混音也确实赞，不过歌曲版权导致DVD删减好囧。 |
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语言真棒 Altman大师 |
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我知道它很好、但实在无法relate、所以看下来倍感无聊（赌徒人生我理解不了）……内容元素很丰富，叙事环环相扣，流线畅快，表演也各有味道。结尾出乎意料，很好~ |
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California Split
20250420 北京国际电影节 天幕新彩云
这部片子到底在讲一个什么样的故事？
看完留下的仍然是混沌的印象：
酒吧中偶遇的酒鬼、
两次小赢后的抢劫、
朋友床上戛然而止的性爱、
赌徒赌上全部身家的贪婪、
成为大赢家后的黯然神伤，
欲望还在、轮盘还在旋转，
一地鸡毛。
P.S在没有任何预期的情况下看了这部片子，作为博彩类型片，个人认为显然《加州分裂》没有香港博彩电影的那种精彩、有趣与猎奇，戏剧的张力也不足。 |
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4K DCP@ Filmmuseum. 赌博的时候基本上全程懵逼，不知道在干嘛 |
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感觉看了部卡萨维蒂，闹得有点头疼。 |
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苦中作乐，在地狱中瞥见非地狱，70年代的奥特曼惯常以一个小集体无序的欢乐去破坏本就虚无的世界，而在这个稍纵即逝的破坏集团中，奇怪的温情与怀旧又流连开来，如同青春片中的某种无知且不自觉的狂莽，使得外部世界暂时变为一片撒野的操场，嬉笑怒骂但总有一处名为"partner"的家园，Barbara的房子便是《牧场之家好做伴》的原型。 |
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几乎每一个角落、每一张桌子，都在用最强大的控制力容纳“突发”的分裂。你听不清赌场的解说，因为你听得到所有声音，总会有野草般的人在景深内部擦肩而过，相遇，打架。眼前没有多余的诱惑，赌博的玄学，只在桌子与步伐之间。
但或许最令我难忘的，是电影里出现的“家庭”：只是因为有一栋美丽的屋子，又有几个陌生人，清晨，他们围着餐桌制造异响，有人在房间深处喋喋不休，就有人迅速起身走向他。多么不稳定的组合啊，但它美妙得像一种旧坞电影，在同一间房子里，谁都听得到谁的声音。 |
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+ 又一个非常适合宽银幕的空间，赌桌，观众席，淹没在被压平的多层音轨（没有厚度，而是模糊与混杂）中。但当我们认为在面孔中流动的镜头与漫不经心的目光将一直持续下去之时，Altman那惊人的平衡感又把我们拉了回来。想想音乐出现的时机。一点怀旧，一些幽默，一间房屋，还有真切的注视与情感，对抗着那太轻易的虚无。几乎落泪。 |
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开头二十来分钟被他嘈杂的多音轨炸得自己头脑要先开始分裂了，但越往后越渐入佳境， 真的是彻底服气 |
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太喜欢片中角色间的微妙关系了（我有相似经历,非常能get到那种感觉）完全拍出了《塞琳和朱莉出航记》的另一形态 |
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看的时候觉得太像众声喧哗的小说了。结尾美得像梦一般，只是查理知道自己身处梦中。 |
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很有意思(¯▽¯)👍 |
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挺无聊的，或许导演就想给人这种无聊、虚无的感觉吧。不过还是很无聊。 |
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理论上很好 但看的时候不免走神 |
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One Gamble After Another |
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4+没有像朋友推荐时说的那么轻松写意，但仍然在大部分时间被“赌狗”们的那种松弛感打动，刚认识的四个人怎么能那么熟悉，现代社会太冷漠。话痨的“马洛”可爱，如果说像萨弗迪兄弟，那么埃利奥特古尔德比亚当桑德勒帅太多好有优势...。不轻松的部分在于男二赌博再次失败决定放手一搏时太熟悉了，总觉得自己体验过或者终究会体验如此的绝望赌博时刻。#15thBJIFF地质礼堂0422 没想到会有场地能让我怀念美琪 |
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有比elliott gould还迷人的么 |
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Elliott Gould矮油，欠死了啊哈哈哈 |
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相比《漫长的告别》这部就逊色许多…… |
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+ 起猛了，看見Cassavetes了。多軌錄音系統用得太到位，Split in California is more complicated than Husbands |
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25年北影节第22场，保利天安门店，第八场奥特曼，奥特曼真是老美生活百科。 |
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Altman的电影对白更像是作为音效存在的，有风格化的价值，但在信息阐释方面有时候也会有传递不够到位的情况。 |
