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终于明白为什么很多年前有朋友给我推荐导演,然而并没有听进去仔细看,只看过一两部长片没有觉得很特别……当时没有注意到导演幼年经历。是几乎一样的生命体验。一直觉得这样一件事是必须要表达的宿命之作,最近看到类似的成年后寻亲的非虚构影像想法,才意识到原来这件事本身更适合直接简单地拍成纪录片永远留存,过程值得记录,而不是在虚构桥段中融入。以前受制于所学还有其他难以控制的现实因素,并没有正面想过这个问题。
唉,二十三岁看别人在二十三岁时寻找生父的过程与内心困境,看到最后竟然在想,原来这么简单没有大费周章就找到了。 |
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在23岁(与我同龄)的那一年,河濑直美已经拍出了这样的作品。到2006年的《垂乳女》,她就用镜头凝视亲人长达二十余年。套用一个时下流行的句式:把摄影机作为方法。毫不意外地,用第一部真正意义上的处女作,一个纯真的起点,去直面生命中最大的缺口,并与影像取得和谐共生的关系。能修炼得如此温柔和勇敢,想必是在奶奶那里获得了力量。她一个人走过那些短暂停留过的地方,喃喃低语复杂的心绪,终于,在最后两通电话里哭了出来。每个观众都和那年的她拥抱了一下。 |
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太私人了,私人到非常humanistic |
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她真的特别敏感,她的情绪其实都是很私人,但她其实有这种将私人的情绪传递给观众的能力,而一旦接收到这种情绪,是非常雀跃的。 |
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“我”因躲在摄影机背后而影像上不在场,徜徉在草原上的影子似乎总追逐不上主人,私密的记录将自我于投射的风景中外化、剥离。因而,在那生活的最高点,凝滞的过去与当下在此处相拥,与老去的父亲在声音上相拥,风景与追寻的“我”在影像上相拥。 |
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想法被打消,在重复中认定了没必要就是没必要,也是很难再问出一句“真的是这样的嘛”,但心里想的永远不是身体所做的,情绪占据了上风,执行了动作,回过神来,心里竟也是暖暖的,总算是不会太差……1969~1992,对自己过去圆满的告别。 |
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长久以来 对河濑直美就有一种莫名的好感 虽然还未看过她的一部长片 但这部92‘的纪录片更是坚定了我对河濑阿姨的喜欢 |
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没有灵光乍现,不算细致入微,隽永似乎点点滴滴,时间,影像。 |
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poetic mode, the finding of the identity and the redefinition of the self |
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充满思绪化的个人书写,影像将无限遐想时的各种意识碎片拼贴并具象化地呈现在观众眼前。结尾的两通电话使本片从私人影像的范畴中脱离出来,她让观众与她一起见证这一时刻,方觉这其实是沉浸式的私记录电影,收录着彼时与此时。 |
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Open city documentary festival 2019 |
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24岁的河濑阿姨。这部真是太用心了,把她整个人生经历都放进去了,因此也是感情最为充沛的一部。给父亲打电话那段,简直感人至深。重返家庭照片拍摄地那段也很棒。查家庭地址纪录有点数据库的意思。就是长了点,但是不妨事。 |
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一场浪漫的追踪,在各地留下自己和男友的影子。座机切换的短短铃声中,回顾了自己尚年轻的一生。随意神游,信手拈来,真好啊! |
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看个纪录片差点儿看哭 特别私人化的影像记录 也没什么情节 就是固执地追寻 最终那通电话过去 居然让人觉得释然 |
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时隔将近20年,河濑直美以自己孤单的成长来追寻缺位的父亲,父亲继续缺位,河濑却拥抱了看似缺失的身份与生命。虽然是部纪录片,但河濑却是以生命的直觉来创作的,看似游离的表现方式,恰恰是最贴近她的身体与心灵的。 |
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用住房登记地址追寻父亲的踪迹,也记录下自己那个时候的心绪与喃喃自语,照片是我成长的历史,通话的时候放给你看吧。 |
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失语并拥抱胸口被漂浮在温柔上空一点点的通奏低音所震响的泪水。 |
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算是 debut 作吧,第一次在山形获奖的作品。在影像处理上比后期更刻意地“实验”一些,但那个 flow 是对的。寻找”自我“即寻找”起源“的过程,这其实在内核上有点危险:但知道阿姨的姿态,就是和解,像森林一般拥抱一切,而不是执着于”选择“。最终的结尾字幕仍然把最大的一块留给了亲爱的おばちゃん。 |
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看完之后一阵感伤。罗兰·巴特说摄影的真谛是“这个存在过”,而时间有如刺点,刺点激发想象,想象引导追寻。个人的历史包含在社会的发展进程当中,然而自然的万事万物都有根,唯独河濑直美自己,始终像浮萍般随风飘摇。台词用来叙事,画面多为记忆的碎片,还具有些许实验性色彩。父母缺席的童年,应该给河濑直美带来了很大的伤害,而她能够有勇气重返故地,打电话给自己几乎没怎么见过的父母,就已经有天大的勇气。跟父亲的通话过于感人,那种小心翼翼又不敢过于表露情绪的态度实在是感同身受。童年经历的不寻常又造就了日后这个非凡的导演,相信在后续的作品当中,可以陆续地看到她的成长与创作之间的关系。 |
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4.5 |
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最后一个镜头,阐释了所有的意义 |
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看的时候在想 我是否也有勇气将摄影机对准自己 以及面对自己与亲人之间的情感 每个人都需要这样一段疗愈的旅程 |
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记忆和感受影像化。
披露人生的镜头好有诚意,也算是勇气…感觉人和镜头合二为一的灵性大概是由于声画逻辑是跳跃的。 |
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河濑直美的私密家庭影像。跨越尖刻过去,以柔软的姿态和“现有”相拥,其实需要很大的勇气。 |
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寻觅比对着照片中的父母曾经存在的时空,感受着曾经包裹着彼此的自然,试着建立起一种情感的联结,给澎湃的情绪搭上一座桥梁。
记录性的自我与感受性的自我通过一种声画对位的方式在对话,感受性的她沉浸在波涛汹涌的情绪之中,记录性的她在观察着前面的那个她。初次的感情总是沉浸的,任凭被情绪冲刷,在同样的的浪潮反复起落之后,记录性的影像作者的她也浮现出来。
年轻时回忆的照片、当下拍摄记录的影像和其间的电话录音交织着,而在之外任其时间绵延的自然和老去父亲和奶奶的影像温柔地包裹着。而在这里,达成了一种和解,以及自身作者意识的觉醒。 |
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3.5 前半部分报地名审美疲挠,中间开始偶有灵动,后面两次电话算画龙点睛。 |
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一直觉得、过于私人化影像的传达、是另种形式的遗书 |
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录像和照片拼贴出的多个时空,有一张照片的直美脸上有一滴泪珠。 |
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第一部作品总是正确又真诚的。 |
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非常私人的作者影像集,一连串地址让我想到前阵子看的《无缘社会》,河濑通过无数可能意味不明的画面,追寻着父亲的缘,同时留下自己的缘,也渐渐让这些画面变得清晰明朗。有没有拥抱、拥抱了谁都不重要,河濑拥抱了23年来每一个时时刻刻的自己,以及与世界的缘。父亲只出现了短暂几帧,如同他出现在她生命中的短短几瞬。 |
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重看 😭 |
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Terriffic~!河濑直美总是能给我惊喜~ |
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私密又坦誠的影像尋親之旅,有種「將攝影機作為方法」的感覺,從地址簿逐一尋訪,家庭記憶漸次浮現,明媚的圖像背後是少女成長的荊棘之旅,直到最後和父親的電話,更因克制而格外動人。真的是有勇氣又有靈氣的表達啊 |
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河濑直美的纪录片,连续3部看下来,还是最喜欢最早期的这一部。寻找生父的过程,就像在默默探寻生命的根源。被风吹过的树叶,摇晃的光影,确实只有对生命有着很强感受力的人才能拍出个中的温暖与感动。 |
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一个拥抱,算是对人生某个阶段的总结,拥抱了就算是迈过去了,这很重要。 |
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河濑直美23岁时候的作品。直面内心,带着直觉与好奇,探寻与失联父母的关系。各种新旧照片,大量主观视角的景、物特写,有一种自然的轻柔与真挚。年轻的河濑直美在片子里说,“讨厌乌云密布的天气,希望能做自己想做的事情”。 |
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长长的影子铺在似曾相识的稻田上,这里都会变成拥抱的过去,它现在就想去见你 |
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找爸爸的过程中找到了在成长中被忘却的自己。
河濑直美23岁时的处女作就已经在探讨生命与记忆了,真是有境界呢……结尾电话响起熟悉的《红河谷》,满载着成长回忆的照片一张张闪过,此时终于泪目,好想给年轻时候的河濑阿姨一个拥抱! |
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4.5。❤️ |
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太梦核了 红河谷的电话铃声想起来真没绷住 |
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久违的声音 |
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声音细节处理得好好看、、…… 在私影像盛产的今天仍然是有独到之处的 |
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!! |
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窗口的阳光直射进来,你稚嫩的脸庞可爱又明亮,二十几岁的你手捧摄影机在和煦的微风中微笑;河濑直美的镜头具有呼吸感,亲情与童年是我们这一生无法丢弃的羁绊阿。 |
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彼时短发河濑阿姨的寻父私影像甚是动人。 |
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河濑直美的纪录片,连续3部看下来,还是最喜欢最早期的这一部。 |
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追寻identity的疗愈之旅。镜头成为自我与外界的媒介,将主观的感受转化成客观的纪录。 |
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寻找失落的记忆,与昨日的自己和解 |
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'I hate days with witty clouds' |
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作业 |