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一个生前就被符号化的时代巨星，死后还要遭世人乐此不疲地消费鞭尸，无论出于何种目的，将一部充斥着谣言的虚构小说改编包装成精致的电影也依旧是对逝者的诋毁污蔑，这不是传记，而是脱胎于花边轶闻的桃色同人，用凭空杜撰影射其私生活的方式歪曲事实完全有违道德底线，这不是玛丽莲·梦露，而是某个冒名顶姓闯荡好莱坞的美艳娼妓，大量露骨的性爱场景，名曰以男凝批判男凝，实则赤裸裸二次剥削。不断变换的画幅和色彩、打乱时间线的剪辑、意识流般的梦幻镜头，摈弃了四平八稳的传统类型片拍法，试图以花哨的技巧抬高格调，撕下华丽矫饰，呈现的却是无比空洞枯槁的内容，就连事先鼓吹的超大尺度也是纯粹博取关注的噱头。安娜演得声嘶力竭，观众看得精疲力尽，或许扮相确有几分贴近，但不是随便涂片红唇，点颗黑痣，染一头金色波浪卷发就能cos梦露了。 |
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年代十佳候选。注定是2020s最叛逆的电影。多米尼克走的太远、太极致了，这是绝无仅有的、险中求生的拍法。运用恐怖片语法实现了对传记片的强拆与摧毁，多米尼克成功的用视听流构筑出一个噬人的梦魇和一个虚构的精神画像，梦露近乎受虐狂般带着自毁倾向在不断地受难中成为了瘫痪的，丧失行动力的牺牲品。长久以来她一直被错误的“观看”，观众自然也成为了共谋者，导演恰是用男性的目光、他们的视像、甚至是那些多变的视点镜头来进行反讽、反诉，从而真正达到反写的效果，开场序曲部分的镜头组也早已说明了导演意图，暴露在聚光灯与照相机闪光灯之下的梦露必将被缓慢杀死。这当然是批判性的、高度反思的创作。影片越往后越意识流了(精神世界的崩塌)，梦幻-影像的累积也终于结出了果实。可以为Ana此次的元表演送上影后了！@Venezia79 |
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我只能说这不是梦露的传记电影，这是小说想象。主要还是满足了大部分人们想在镜头下看到的那个他们性幻想中的梦露吧。其实挺讨厌的，怎么能把梦露的所有成就降低成男凝社会下的悲剧性产物呢？或许电影是有意想要批评好莱坞对女性的剥削吧，可是整体看下来，却像是无形中刻板化了梦露金发蠢女人的悲剧形象。 |
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#79威尼斯#一部将女性沦为男性玩物的悲歌，美轮美奂的浮华场景把剧本的苍白空洞和女主的矫揉造作衬托的无比明显，大尺度的镜头恐会招致肯尼迪家族的投诉，口碑两极，差评多过好评 |
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【A－】艹。。看得精神创伤，纯纯的恐怖片。理解了前线难以接受，多米尼克怎么会拍出难看的东西啊，他只是走得太极端。清醒点，这片拍的是Blonde，不是Marilyn Monroe；想到最接近是人物是在拍小丑前传，希斯莱杰那版（横向对比Ana不行，碰不到菲尼克斯的皮毛，更别提希斯莱杰。）：为了撕开华丽，无所不用其极，放肆地变态地将梦露扭曲、践踏、唾弃。岂止男凝！这一角色始终被片子中出现的任何一个人所凝视着；海报上人家都大方的写出来了：Watched by all, seen by none. 无论憎恨与否，都必须承认，这是一场极致的、可怖的幻梦。 |
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被男性凝视和摄影机消费的性感尤物空洞形象刻画得蛮好的，女主表演很出色。不过又归结为一个用一生弥补童年的故事有点没劲。 |
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那些认为这部电影只是在歧视女性（剥削梦露）的人很可能是真正的女性歧视者 |
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抛弃传统传记片四平八稳的拍法，试图呈现Norma Jeane如何扮演、成为“玛丽莲·梦露”的精神过程，不断变化的画幅和色彩、意识流一般地镜头打造了一出视听盛宴，让人们得以体会她对父亲执着般的依赖和对爱的渴望，并游刃有余地使她在“凝视”与“被凝视”中自在转换——她似乎永远都是那个长不大的小女孩诺玛·简，但又是那个被追捧、被消费、被符号化的时代巨星玛丽莲·梦露。打乱时间线索的剪辑手法，更放大了她的荒凉处境与悲剧意味，好莱坞二十世纪五六十年代的浮华与颓靡尽收眼底，男权对于女性的玩弄与操控亦无处遁形。Ana撑起了这个角色，从诺玛的纯真、梦露身上的巨星风范到跌入低谷后的落魄都恰到好处，让观影过程更加梦幻和残忍。最后的对镜微笑，是她最后的宣告：我是Norma Jeane，不是Marilyn Monroe |
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这部电影把我看到精神创伤。这个女人太可怜了，依旧是如此男凝如此物化的镜头在展现她，一场场没必要的赤裸场面，一遍遍重复被掀起的裙子。然后你告诉我，她人生最大的痛苦都来源于父亲和未出生的孩子。玛丽莲梦露是被制造出的，而诺玛简依旧是个模糊的影子，她到底是谁呢？Stop objectifying her! |
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我不知道那些因为所谓“男凝”差评的人是怎么看这部片子的，有一点同理心么？就好像给《辛德勒的名单》差评，因为屠杀太病态？？？？摄影很美，除了最后结尾把一切归咎于daddy issues有点降维打击外焦虑拉满全程无尿点（另外人家都说了这是小说改编啊），安娜表现也不错，遗憾的是外形太甜，差点意思。 |
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真的是让人生气的一部片子，气的点还不能用“差”字概括，而是在这么多绚丽手段的包装里，撒了那么多梦露精神世界的（可口的）糖霜，却给不出哪怕一小段真正的、耐人寻味的关系，仿佛人物从头到尾都生活在走马灯包围的真空世界里；以如此想要真实还原的口吻讲述的事情，最后却变得如此肖似八卦小报甚或漫画。可怜的演员们几乎被剥夺得干干净净，虽然所有人那么努力，但除了一具会流泪或（完全相反地）会打骂的皮囊，几乎什么都没剩下。 |
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三星單純給高製片質量和完成度以及給到的豐富的好萊塢人類學經驗，看到了瑪麗蓮夢露作為一個男性凝視和美式好萊塢大他者的慾望是如何被生產，然後又如何給Norma Jeane的同一主體性生產造成無法縫合的創傷的。不瞭解夢露的故事，所以無法評價敘事和劇本，無法瞭解虛構和寫實有多少。一個很典型的精神分析案例被這樣擺在熒幕前還是有它能抓住人的點的。片子不如改名叫，好萊塢故事之兩個夢露和父親的形象。好萊塢也是沒太多素材了就拍自己歷史了。以及演員演得真的很可以，respect |
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梦露是性化的 甚至是主动性化的 但她不是傻子 是不是什么事儿都只能通过童年创伤来解释了？即便是个普通人 也不会处处选择都来自童年创伤的闪现 何况是个必须拥有超强精神力量的超级大明星 她被这个系统剥削 然后反过来利用这个系统 更深地陷入这个系统 但她不是傻子 不是整天战战兢兢脑袋空白的玩具。与其说是梦露 不如说是为了表达导演“好莱坞控诉”的虚构人物 |
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另一种历史剥削片，主要还是太板正，包括内容和结构，虽说是改编但毕竟挂着梦露的名字又不敢太出格，仅靠些许奇情艳事填满三幕，大体还是照搬维基，再加点道听途说的虚构和想象。实际上把昆汀两部片《无耻混蛋》和《好莱坞往事》看上几遍大概就能知道拍这类片是怎么一回事了，把Daddy画像当成“玫瑰花蕾”来拍，单凭这个可成不了多米尼克口中的旷世名作。 |
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导演的视听还是厉害的，但有点过于沉迷于此了。你只能看到显摆技巧，却感受不到情感。 |
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因为在绝好的影厅浪费了宝贵的时间额外扣一星。威尼斯后期重磅的片子，明星争议营销风大得很，看完只觉得：太超过了。完全超过了。我并不是因为大家所说的男凝问题反对它，创作者不能拍男凝主题和创作者不该拍坏人犯罪的观点一样，属于带三观看艺术作品了。这个片子的问题在于，作为一个传记，没有挖掘主角可爱风情的来由，没有关注光鲜外表下的独白，只有像罗列生平一样桩桩件件的龃龉而已。她作为一个风情万种的女人，在生活的任何一个方面，任何一个角度和领域，都没有一丁点的主见。有的只是童年创伤、daddy issue、歇斯底里的恋爱脑和没有任何底线的无处不在的镜头。大近景拉到梦露无甚表情的脸上，属于那个时代的传奇人物就这样扁平一览无余。不值得，威尼斯不值得。 |
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没有故事，全是情绪，支离破碎…… |
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建议片名改成“Nightmarelyn”，直接告诉观众这部片子从立意到呈现都是“一场名为玛丽莲的噩梦”比“金发尤物”争议能少很多。 |
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拍法有代入，导演属性凌驾表演之上，不是传记片，而是一种沉浸式生活体验。写意的成分多，留给想象的空间也就大。画幅和色彩的变换是为混淆电影（玛丽莲）跟生活（诺玛琼）的关系，大众看到的玛丽莲是被“包装”出来的男性凝视产物，真正的自己只能被封藏起来。满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云“玛丽莲”，谁解琼滋味？ |
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这个被恋父情结困扰的梦露的一生有太多不负责任的虚构了。如果是要以物化梦露的方式拍当年梦露被物化的故事，至少应该做到考据和尊重史实，而不是把无中生有的脏水再泼一次，在创作上这叫奸尸，因为导演知道不管怎么拍当事人都无法回应。现在想想关锦鹏没用流言来定义死于流言的阮玲玉，是何等的人性化！ |
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男人至死是少年，女人至死都在填补童年创伤。大早上起来看了一部三个小时的porn实在是生理不适….MD网飞塞了多少钱给威尼斯主委会啊 |
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花里胡哨 把痛苦当噱头很没意思 白瞎了用ghosteen当配乐 |
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#79thVeniceCompetition#玛丽莲梦露作为消费主义好莱坞最标志性的电影明星，被抽象成了一个巨大空洞的性感符号。本片也着重突出了男凝和摄影机剥削对女性的异化作用，故事线写得蛮成立的，就是拍法有点太做作了。 |
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花了三次才看完这部近三个小时的《金发梦露》，畅销书作家演绎的好莱坞女星故事，可观众会当作真实传记去看，太可悲了，它“又一次杀死了梦露！”女演员年纪过大又不够美艳，不写演员在电影和社会中的成绩，夸张的婚姻、恋情描写，让人认为梦露的一生着实太可悲与太丑恶了！这样的片子不值得观看。 |
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这个电影就像是当下这个时代的臆想产物，他们没有把梦露当成一个女人来塑造，这个银幕符号只是一次现代思维的臆想实验，看她身上承载的那些刻板印象如何从心理学的角度摧毁她。导致的结果是看到最后，能看到的也只有那些符号。用当下这个时代的创作思维去重新审视名人的生活，《束胸》里的茜茜公主也是这个创作思路，这种思路可能需要安德里亚·阿诺德导演那种更现代更实验的美学风格。片子先入为主，把她设定成一个恋父情结和讨好型人格的女神经病，然后就按照这个提前设定好的刻板印象去塑造梦露的脆弱、愚蠢和低情商，把梦露变成了一个没有脑子的男性玩物，侮辱了梦露的同时，又把她狠狠地消费了一次。在这部电影里，你感受不到一点梦露这个人的魅力，就只是落实了那些关于她的丑闻，而这场臆想大show的主题叫缺爱的诺玛简的悲惨一生。 |
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导演是亚当重锤吧，梦露在他眼里只是块等着挨操的肉，连人都不算。这片子根本配不上传记剧情这四个字。你要说拍的是韩国那个张紫妍，我给满分。
女主光演性感和脆弱了，可拉倒吧。这片子演的全是梦露被各种男人性侵，堕胎，找爹，不停精神崩溃，最后顶不住挂了，什么东西，三级片吗，以艺术之名，行苟且之事呗。
翻了翻梦露的纪录片、各种演出，传记，梦露读过的那些哲学，左翼的书，梦露是个有思想的人，现实也不全是对她的侵害，现实对一个人的伤害是缓慢的，长期的。
梦露是有智慧的，有思想的，有抗争的，是有坚强的，这片子别说还原了，就连模仿都不像。
推荐一本我正在看的书《玛丽莲梦露 谎言与真相》，600多页，通过梦露的一生，一窥美国社会方方面面，非常精彩。 |
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你往那个将死之人的坟头吐上一大口唾沫，结果别人听到以为是你在献花，他们耳朵聋了，知道吗？一个抽丝剥茧讲凝视无处不在的电影，被人说是凝视，还有比这更大的冤案吗？《金发梦露》是后韦恩斯坦时代针对传统电影工业剥削女性的最重一锤，这么说都不为过。为啥布拉德皮特要去找网飞投资，因为六大绝对不会投这个东西，懂行的人都知道，基本上是怼脸骂了。都在说阴道pov，怎么不说呕吐戏的马桶pov，这压根就是在吐观众呢，即便到今天，眼下还在看这部电影的人谁不是在凝视呢，看掀裙子的是凝视，避而不看当然也是。这是皮特自己的好莱坞往事，比昆汀的顾影自怜狠辣多了。 |
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如果说《好莱坞往事》是写给好莱坞的情书，那么《金发梦露》就是寄给好莱坞的刀片。
⭐️完整影评∶https://movie.douban.com/review/14697558/ |
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唯一遗憾是没办法在大银幕观看，我理解这是一场女性寻不到自我的梦魇，无论对于诺玛还是玛丽莲又或者马格达什么的，过去（父亲）和未来（孩子）始终模糊，而当下的惊悚在彩色和黑白、现实和梦境演绎之下逐渐铺开，始终没有自我。视听表现力很强，剪辑出彩，表演是有信服力，混入电影和照片的经典，还用音乐参与叙事，更让这场大秀真假难辨 |
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一部时长超过两个半小时的明星传记片，最终塑造出来的居然只是一个高度单一化、悲惨无度极度渴求观众同情怜悯的受害者形象，有意思么？跳过比利怀尔德绝对是个硬伤。并且整个叙事机制是特别典型的主流好莱坞式机械因果律，仅仅抓住童年失父这个点而无限放大，现实中不是不可能，而是这么拍没有意义。人性最基本的丰富性、可能性，一概缺失。雪花屏、银幕尺寸比例变化、黑白、彩色，这类形式越是繁复越是凸显内核的空洞。 |
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看到一个比喻，太贴切了：“本片就像是小学生刚学电脑，做PPT每张幻灯片都塞了满满的动画效果”。导演起码用了数十种视听手段把166分钟填得满满当当。但是，要是单拉一个段落出来，拷问一下这么拍的意义是什么，他真的能交出令人信服的答案吗？《分手的决心》视听再花哨，也牢牢地服务于两个核心人物；《金发梦露》臃肿、繁杂的视觉手段背后只有苍白与生涩，导演整了这么多内容，主人公的形象就是个虚飘飘的“受虐者”，哪来的玛丽莲梦露？导演意图展示梦露的“被观看”“被折磨”，但完全偏倚于此，人物塑造直接溃败，166分钟里多的是凌辱折磨本身，深入人物灵魂的部分只有寥寥。那么你说，本片为什么引起争议，原因还用找吗？叙事也是走时间顺序，而且各种人生片段杂乱拼接，又无比冗长。安娜尽力了，但表演高度被影片水准严重拉低。 |
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太可怜了 看的精神不适
#威尼斯电影节2022 |
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她连自己的传记片都是被拍来取悦观众的 |
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我去，厉害到语无伦次。没想到在2022还能看到如此有腔调、如此美国的好片。之前看过的玩风格的NC17传记片也就《圣罗兰传》，这片从剧作就比圣罗兰好太多了。这就是一部梦露版的《joker》啊，讲述残酷的童年回忆和剥削性的好莱坞明星文化是怎么让诺玛简戴上玛丽莲梦露这张可怖的面具的。再加上《神枪手之死》导演冷酷优美的风格。影史十佳我不知道。就今年，这绝对是我的最佳 |
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不看评论区，就不知道竟有这么多魔怔人
她们想要的玛丽莲梦露是一个谎言
因为她们不喜欢男凝，所以玛丽莲梦露这个角色必须被改编成一个所谓“现代独立女性”的模样，完全不顾梦露所在的年代
你们这种，也就只是看《致命女人》拿枪砰砰砰男人爽一爽了的层次了
片中分明就是在用男凝来告诉你们梦露的不幸，开头试镜的时候，员工们在聊梦露的演技，可是boss却只在乎梦露的屁股，这简直就是大白话告诉你导演的意图还有人不懂?
她们觉得只要把眼睛蒙上事实就能被改变，觉得导演把事实拍出来，就是加害者的一员，就是为男凝服务
新时代不兴裹脚，改裹脑了? |
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被低估了，绝对不是平庸之作，有点长倒是真的。 |
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争议与分歧之大，如世人眼中的梦露。从小说改编而来已然是对真实的又一度加工和虚构，于是从一开始就尽力以观看架空人物传记片的方式来进入其中——惊悚又心碎的两个小时。“神枪手”和《温柔杀戮》后多米尼克再度曝光了好莱坞乃至美国为公众埋下的集体精神症候。关于从性别出发对待演员演出尊重与否以及暂无答案的色彩与画幅频繁变换中可能的解码游戏，都令我好奇又保持着怀疑的距离，但真正令我折服的是多米尼克影像中将时间和记忆“点燃”的转瞬“火光”以及“熄灭”后来自“灰烬”的诗一般的虚无主义，这种对传奇的矛盾态度使拍摄“梦露”天然成为了他个人一次异常自我的挑衅，当其备受质疑时或许观众也陷入了他的游戏，甚至“出现”在片中那一幕幕闪光灯后的人海里——他却毫不留恋任何悲喜。最后希望多米尼克能够尝试恐怖题材，又或许本片便是了。 |
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这部电影很残忍，但残忍才是真实的。梦露是一件商品，是让人投射欲望从而带来名誉和金钱的商品，只要付出代价，谁都可以成为她。诺玛是真实而纯粹的。但所有人想要的都是梦露，没有人正视和倾听诺玛，更别说接纳和爱她了。她从来没有被给予做决定的自由，想要找一个能够帮助她确认自身存在有价值的daddy还得借梦露的壳。电影在诺玛主体和客体化的梦露之间切换，通过将她父亲和两任丈夫的符号化，以及更加符号化的两个jr（诺玛自己是双子座），写实了当时甚至是现在观众对待梦露的态度，和诺玛人生的悲剧。影片多次借女主的口挑明「屏幕上的人不是我」，诸多意象化的场景，而且不使用真实的资料片，评论区还是一片「要是有人误以为真，是对梦露的二次伤害」「这不是我想要看到梦露」，太伪善了。你想像中的梦露也不过是你用来投射自身情感和欲望的载体罢 |
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借用最近读到的弗里茨朗对“大尺度”的看法：It’s a question of taste—and tact. You cannot show such a thing. 观影过程中数次反胃，既然剧中人管卖肉的梦露叫“婊子”，那二次消费她身体的导演无疑是大婊子。与之相对的是画幅与镜头特效拼凑出的“幻想”与“梦境”，更暴露了导演只会“拍”的事实。唯一的优点是刻画了好莱坞的黑暗面。奉劝有闲钱又想拿“限制级”搞事的各位多看看私生活混乱的一众坞男，别再消费梦露了 |
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像看了一集《演员请就位》特加长版…… |
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无意为时代作注，只是在重现“观看”。对于被一再剥夺身份的梦露而言，活下去的唯一理由便是他人的渴求与索取。快门、追光、手术灯，当那抹白散落在她的身上，周遭的一切皆为死亡的黑。银幕将我们与她分隔在不同的世界，那无法言状的表情是在呼救吧，而我们却仍在审判。她不会让所有人满意的，过去不会，未来也永远不会。 |
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一部赤裸裸的剥削恐怖片，更加意识流、更加黑暗透骨的Joker：心理和视听层面皆是如此。摄影、剪辑、配乐、音效等技法全方位地登峰造极—-将这个被男凝一辈子的性感符号谱写成了一曲充满呓语与哀嚎的悲歌，与其说是来自所有人的凝视，不如说是一段充满痛苦、不带任何具体指向性的“审视”，故而为此打拳真的大可不必。此外NC-17的分级不光是因为其情色片的定位，抛开那些更多是为了市场宣发而特意增添的赤裸戏份，对梦露精神状况与童年悲剧以近乎白描的处理方式让诸多段落有了body horror的质感。唯一值得商榷的，就是与其把这片包装成所谓传记片，完全改为原创时代剧是不是会少一些争端呢？或者说多米尼克的本意就是要把这种充满争议的撕扯感搬上银幕，这么看他也确实做到了，在这条道路上，多米尼克走得远比昆汀更激进。 |
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NC-17真的是噱头而已，恰巧就是因为有裸露+药物滥用+敏感题材这几个元素碰到了一起所以才评了NC-17。安娜德阿玛斯的颜值可以，但她的花瓶演技演梦露还是有点太年轻的感觉。不如之前米歇尔威廉姆斯的《我与梦露的一周》。一个底层女民工一夜之间成了家喻户晓的上流女明星，从new money变成old money，仅仅用了一夜，落差、阶级、名利、欲望让这位普通的女民工最终走向了毁灭。梦露不应该被推崇，她是一个反面教材，时刻警醒着人们，上流社会的险恶与名利场的黑暗。 |
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也是属于如今全球很常见的那种各技术部门在给导演疯狂叠buff的电影，摄影很惊艳，看了十分钟觉得摄影的视觉概念很超前，去查了一下发现他资历不深但很有想法，不过上一部作品提名奥斯卡所有奖项唯独没有摄影。电影本身很俗套，讲了个亘古不变颠扑不破的女性命运缩影，至于什么剥削与反剥削，什么凝视，一部传记片谁不是在凝视不是后人在剥削，感觉也是很好的明星文化受众研究样本，讲的就是艺人和公众之间看与被看，和电影之外的评价构成了一种呼应，她是任人打扮的小姑娘，任何人也都觉得自己可以去打扮她。不过叙事俗套乏味没有惊喜是真的，但也不过时，至今有效。咱要往现实里看，想想新世纪里王菲每年还要给献礼片唱唱小曲呢，一代天后也不过如此，最终是这样的走向，不也是这个道理吗。 |
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C-. 非常讽刺，一部自诩“看到”Norma Jean的电影，塑造形象的思路却比《绅士爱美人》更加扁平和短视。即便抛开改编真实人物的伦理责任，作为“同人创作”也无法及格：梦露的悲剧绝非怒其不争，而是在体系内游走反抗后仍被吞噬的争而不得。但多米尼克罔顾了她作为个体的任何自主性和复杂性，将一切粗暴地归因于“爸爸”和“孩子”，并用看似花哨实则毫无逻辑的堆砌作为障眼法，企图代替对人物的研究，不仅是对梦露的亵渎，也是对角色的投机——他根本不在意这个活生生的女人，他想要的只是一个痛苦的载体，一个像那些铅黄电影里一样用来戕害和毁灭的“金发尤物”。 |
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这NC-17定得可有点冤…怎么感觉Armas的身材缩水了？双面梦露，风格化的、文艺的传记改编电影，主要聚焦于情感和精神世界，“寻父”是贯穿始终的线索，也是一出被男性葬送的女性悲剧。转场和镜头的推拉都有独到的设计。全片最强调的就是对比，两种画幅，两种色彩，两种人格，两种身份，两个名字。而正是这种种盘根错节的矛盾，包裹着这个内心丰富的人物走入深渊。 |
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破碎、动人、完整，第二十分钟起就让我强烈想落泪。小时候无法get到梦露的「美」，长大后爱上她也是因为偶然捕捉到她的脆弱天真娇憨（至于她身上被父权赐予的「性感」标签，至今都令我作呕）。梦露从出生起就是彻头彻尾的男凝产物悲剧，她有天赋有才华，但在大制片厂时代只能沦为白人统治阶层发泄肉欲的玩具，再顺便被各类豺狼压榨瓜食成明星印钞机。香港盛产阁楼上的疯女人，好莱坞呢，那简直是罪恶之源了，事实上，满世界都是被逼疯的女人，而男人只有在杀人的时候才主动变成精神病人。 |
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意欲成为一部《梦露：与火同行》，却没有林奇的炼金术。各种炫目的曝光变形技法只是迷醉在“感伤”中，而没有真正看清恐惧和愤怒。已经借Norma之口说出，讨厌电影任意将其分成Pieces，仍然残忍地肢解她。地狱的空洞中少了一对Cooper的眼睛。 |
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仿佛在看安迪·沃霍尔拍的奢侈品动态摄影集，无时无刻充斥着空洞的美。形式上的美让人着迷，但内容上经不起一丁点推敲，作为女性剥削的代表，梦露脱线木偶般的状态尚可理解，但导演似乎找不到造成这一悲剧原因，众多堆砌的男性个个优柔寡断，实在成为不了男权社会的替身。最终只好从梦露的生世入手，母亲的疯癫成了不断堕胎的主因，生父的抛弃则造就了恋父的渴望。想塑造一个银幕后的诺曼简，最终却只拍成了另一个玛丽莲，如果单从传记片角度看，是完完全全的失败。不过近年来通过形式构造塑造人物、以状态来推动发展的传记片也让人看到更多可能性，《曼克》《斯宾塞》《金发梦露》… |
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观感在fuck you和“不错喔”之间反复横跳 |
