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2.5。更感兴趣的是代课老师无关向善的一根筋：是什么造就了她的一根筋？她有无意识功利源头的自觉？行动有没有反向影响过她的动机？这些问题出现了，又被回避或忽视了，而所有仅由偏执驱动的时刻总能被及时的悠扬配乐所正名，最终落脚在一个题材自带的1.0诉求上——欣赏不来这般“现实主义”。 |
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小学全班组织去看的电影，有很多人感动的哭了……… |
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当时很佩服张艺谋，能用这么纯真的孩子去演，而且还很不错，看完感动的稀里哗啦的，一个都不能少是一种执念也是一份发自心底里的爱。 |
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8分，在威尼斯电影节上打败了《成为约翰马尔塞维奇》，勇夺金狮。豆瓣人们只知道《小鞋子》《何以为家》，却不知道这部《一个都不能少》(当然质量确实比不上前两者，不过被严重低估也是事实)。
那个时候的张艺谋，拍电影多质朴，多关注民生啊。后面越来越浮夸，口号越喊越响… |
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确实，对于教育来说，一个都不能少，可是，对于现实来说，金钱却不能少。 |
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一个大女孩的坚强，值得让人深思的电影，很感人。 |
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“张慧科！你到哪里去了啦！”土到家的呐喊，纪录片式的视角，粗砺的土地上文化和知识显得无用而格格不入。张艺谋将视角投射到了广大的农村人民的时候，总是显得那么温情脉脉。简单、直接、朴实、平凡，时过境迁，记忆里全校一起在剧院里看过这样的一部影片，跟着老师一起找过一次不爱上学的顽劣少年。 |
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这个故事最终只改变了魏敏芝一个人的命运而已 |
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朴实的人演绎朴实的故事，带个我们巨大的心灵震撼 |
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魏敏芝：“张慧科，你在那里?我已经找了你三天了，你快回来吧!”看到这儿我近乎流泪了。在张国师的电影中，普通老百姓与手握权力的政府领导之间相距如此遥远。他的电影总是试图令冰冷的制度站在人情的对立面（《秋菊打官司》也是如此），老百姓办事难的情况依旧普遍。而这很值得当权者反思！ |
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只可惜片子拍过了以后中国山区里的孩子还是那个样子 |
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你还记得用粉笔在黑板上很认真的写出一个字的感觉吗？ |
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魏敏芝的倔强执拗其实更多是来源于自身的生活所迫与早熟的契约精神：一个都不能少才有那50块酬劳。至于教书育人，她实在没有太大兴趣，所以祖国花园唱跳得很生涩、一盒粉笔碎了也无所谓、写完板书就径直离开教室独坐门口。单论学苑传统之精神境界，别说告假的高老师，就连班上那位女班长她都不如。但恰恰是这个传统意义不完美的利己性人格最终造就了相对完美的利他性结果：通过执着寻找张慧科而引起了城里社会舆论的广泛关注（注意在寻人过程中魏敏芝解决路费和拉知情女孩同找两件事上都运用了与契约精神密切相关的商业思维：前者获取报酬，后者支付报酬），改善了小学校的教学条件。而这些改变都是她的前任那位高风亮节不计得失默默奉献的高老师无法做到的……旧有模式下难以突破的发展瓶颈可由新思维迎刃而解。张艺谋拍的其实是一部“入世宣传片”。 |
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张艺谋早年的电影，都有那种一瞬间穿透人心的力量，镜头语言非常的质朴自然，大道理都是深入浅出，有人说张艺谋是凭借着拍摄中国的落后而取悦于西方的，我不那么认为，一个有良知的导演应该做做这些工作，现在的中国电影动辄就在城市里男欢女爱，可是城市文明的现实力作一部都没有见到过。在九十年代，张艺谋的电影聚焦于农村和城市文明的对抗是并不刻意的，是无法回避的，应该说张艺谋做到了他做的工作，应该予以客观的评价！ |
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最后几分钟会哭 |
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张艺谋二擒金狮奖之作。1.非常质朴而粗粝的写实主义，所有演员都以真名实姓入角，口音接地气，前半部在村看人，后半部进城寻人，如此真切地呈现出部分乡村教育条件的落后与城乡间的差异与鸿沟。2.对乡村人的直接、稚拙与固执倔强劲儿的描摹及权力机构的通情达理同质于[秋菊打官司]。3.魏敏芝的狂奔（两次追村长车）、被体育老师选中的长跑能手与向城进发的长途步行契如[我的父亲母亲]变奏。4.在乡村强调移动，在城市则凸显静态与蹲守，一如两组绵长的叠化蒙太奇（以毛笔写百张寻人启事&在电视台大门口询问每个人）。5.万能的台长+对电视节目媒介生态的剖露意味深长。6.对钱的计算才是真正实用的应用题，从教歌忘词到真实搬砖。7.对教课与代课中熊孩子们的捣蛋日常深有体会，至今依然适用。8.由极尽节省的粉笔头至每人尽情写字的彩色粉笔。（9.0/10） |
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中国式的一根筋~~ |
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这部戏最大的卖点应该是本色二字吧。
没有什么专业演员，主角是一个普通却勇敢的女孩，剧中是这样，生活里也如此。
剧中的主角为了一个对老师的承诺，负担起本不该一个孩子负担的责任，并且拼尽全力。
而戏外，这个小姑娘的人生也因此有了改变。 |
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（7.5/10）看了阿巴斯的《何处是我朋友的家》，想到张艺谋的《一个都不能少》，两者都是关于寻找的主题。张艺谋揭露出了乡村和城市的割裂，一种混杂着泥土和车流的残酷对比，小女孩多次在城市道路中伫立，两旁不断涌动的车流人流，用纪录片式的手法隐藏视点去捕捉群像和个体。一种无比残忍的真实和窘境，至于能否改变这样一个现状，找电视台至少还是有用的，起码它提供了一个发现、舆论的视角，至少证明了某种现象真实性的存在。作为一部电影，它做的已经很多了。 |
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长评之外再说一点，很多人因为片中人物真正改变命运的只有魏敏芝而给本片打低分，真的太可笑了，先不谈到底有多少人改变了命运，就说改变那些孩子命运这件事，不应该是公益组织、政府、国家的责任吗？怎么会怪到一部小小的电影头上来？ |
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当时被片名感动的一塌糊涂 |
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可能在欧洲学院派眼里，这是一次高举新现实主义旗帜的伟大致敬，这是一部中国版的《偷自行车的人》，可是对于大多数中国观众来说，这就是一部各地小学会组织学生集体观看的彩色故事片而已。 |
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看得人好难过 魏老师也不过是个孩子 用她能想到的方法尽了力保住大家 一个都不能少。搬砖 喝弥足珍贵的一口可乐 只身到城里 通宵写寻人启事 全都是她稚气的成熟。然而呀 之后又能怎样呢？这些孩子这个老师 除了有一段难忘的经历 根本改变不了什么 就是这么残酷。 |
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讓人窘迫的故事 於心不安卻又覺得過分渲染 對於苦難的深層原因呢 並沒有揭示一點 無非是 什麽是什麽的路子 且不說有多少言過其實 |
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一个都不能少 |
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1学习委员张明献的那篇日记可以起个名字叫《最后一根粉笔》，效果堪比《最后一课》。2小哥哥小姐姐们轮着喝两罐3块钱的可乐，让我赶紧打开一瓶可乐安抚我哗哗的泪水和酸楚的内心。小哥哥小姐姐们，现在的生活真的好一些了。3孙志梅好漂亮，播音员和售票员都好漂亮。4这个电影就是讲钱，你可能觉得俗，你可能觉得黑，但是在没有钱的年代这就是最直白的解决方式，什么制度建设什么思想引领什么坚守梦想，有了钱就好解决，哪怕不完全解决也能解决一点，没钱不是不能解决，但是解决来解决去也就解决那么一点。现在的影视作品不管出于什么目的，或多或少都在回避一些基本的问题，这是因为有多少人已经在解决或者没解决这些基本的问题的路上付出了所有。5广西电影制片厂真是他妈的太牛逼啦。 |
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早年电影院 |
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煽情。 |
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学校组织看的，记得当初不觉得难看，那应该就是挺好看的 |
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小学时候学校组织看过，长大后再看别有一番滋味在心头。从人物塑造上来讲，魏敏芝和秋菊有相似性，她们都在某件事上认死理，但是其初衷随着事件的变化而变化，最后产生了意想不到的改变。一开始魏敏芝代课是为了50块钱，她与高老师之间存在雇佣关系，但是以金钱为驱动力的结果就是不走心，门一关自己抄课文去吧。读日记一幕是首个重大转折，魏敏芝第一次感觉应该为孩子们做些什么，出于某种羞耻心或者契约精神。第二个重大转折是张慧科失踪，我想这时她已经把五十块钱的事抛在脑后，她只希望对方平安归来。村长、面馆老板、电视台看门大姨等形象堪称中国式冷漠群像，我不管别人的死活，我只在乎我的生活。所谓一个都不能少，更有可能是在说，想改变山里孩子的命运，金钱的资助、人情的温暖、义无反顾的执着，一个都不能少。但回到现实中，一个也没剩下。 |
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应该是小学的时候学校组织去电影院看的~ |
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当时学校组织一起观看 感动得一塌糊涂 |
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一种信仰，坚持 |
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真诚，还是他妈的真诚 |
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有种动人的东西在，如果你说片子煽情，对它的确有，但是一部电影如果传达了某种善，我觉得就可称为好电影了 |
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无论是当时还是现在我都觉得这部电影很脑残，初中时老师还让我们写观后感，同学们都写这个女孩教师多么执着多么负责，难道当时教室里只有我一个人觉得那么简陋的教学环境那么多孩子辍学是个很大的社会问题吗？初中的政治课让我相信九年义务教育是国家对公民的培养和保护，结果电影直接给我三观震碎——不是所有人都享受了这种培养和保护。看着镜头里那个破败的乡村教室，再看看政治课本上的宣传内容，电影只把焦点对准了一个未成年老师，让我根本无从吐槽！ |
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以前學校組織一起看的。她，很堅強。 |
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56th金狮，不及秋菊，“中国式一根筋”的延续，戏剧冲突处理得更为充分，非职业演员的本色演出充满质朴的泥土气息，师生关系和“传递”的母题处理得尤为微妙，情绪饱满汇成一股温暖心底的暖流。 |
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很老的片子了``` |
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小时候学校组织去电影院看的。 |
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村 |
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谋子现在还拍的出来这种片子么。 |
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魏敏芝这个名字印象深。 |
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小学三年级的时候学校组织我们去看的。当时也看不太懂，只知道是一个姐姐去城里找一个打工挣钱的小朋友的故事。当时还觉得山区里的生活条件真差，城市也不是很发达。可惜这部电影拍完，现在中国的山区依旧那么贫困，没有得到什么改善。 |
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还行。 |
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不能阻挡，是挺感人的。 |
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貌似小学学校里组织看的 |
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art of moving image |
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。。沒感覺 |
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跟同学一起在电影院看的 |
