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既call me by your name 之后最强的怼脸无台词长镜头! 又名«妈妈再爱我一次之舞出我人生» |
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女主太他吗强悍了........片尾超长独白和最后3分钟撑着笑的特写，omg！近三年看过不少恐影佳作，Pearl是唯一我觉得未来多年之后依然能活跃在恐影榜的黑马杀人魔。草！我觉得最渗人的是Mitzy视角，并且每次她快要发飙之前我就感觉自己像小动物预知到危险，赶紧去把房间灯调亮orz，屏住呼吸，全神贯注感受她的变化。还有我太喜欢这种面孔了！（比如说Shelley Duvall和Sissy Spacek...）哎，这就是战争和瘟疫及衍生的次生灾害之下普通人的生活现状，每个人都在经历失去和变故，唯一不变的是历史永远会循环往复，而该改变的是，个人与阶层与环境之间无法相容、越来越深的隔阂。无创造，无改变，无人性，无信任，便无爱。 |
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非常合我的口味，透露出古怪而真实的心理写照。 犯罪简直就像做上帝，不爽就杀。 |
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女性主义恐怖片，比《新鲜》《男人》《野蛮人》更进一步，真正把女性主义融入到恐怖片肌理之中，与天朝杨荔娜那些人拍的女性主义电影的策略差不多，在父位缺失的背景中展开母女矛盾，通过表现母女两代女性性别定位的冲突，从而凸显新一代女性自我意识的觉醒，《珀尔》中父亲虽然瘫痪，但是父权的统治秩序经由母亲而稳固延续，母亲被“好妻子，好母亲”的包袱压得喘不过气，而她也是父权意识形态的坚实拥趸，试图将自己的悲剧延续给珀尔，要求她做一个“好女儿”，德国式家庭更加剧这种压抑，而珀尔突破了父权的统治链条，尽管如此骇人，《珀尔》展现出来的女性成长心理，受孕堕胎经验，自我意识觉醒等对于一部恐怖片来说是极其fabulous的
女主也应该是今年看过的最顶尖的演技了，文戏有层次，爆戏有情感，结局处的微笑注入灵魂，真的演活了! |
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每一个女孩都是珀尔，我在内心里无数次想过一把斧头劈了这个世界 |
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好纯粹的疯批电影😅 影院发了女主的人头大扇，看完后想了想还是没带走😅 (以及看完了很想吃玉米是怎么回事 |
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7.2/10 米娅那段独白和假笑可以直接封神了 |
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A24你看着办吧，Mia这表演不去拿个奖你觉得说得过去吗？长达近6分钟的长镜头独白（其实加起来有10分钟吧）以及最后看到Howard回来的“The End”那段表情的情绪推进太到位了，好棒。所以没被选上那些人简直眼瞎（现实/电影都是）。 |
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和《X》一起为迷娅高斯量身定做的片子（米娅本人也是编剧之一），大量长镜头情绪宣泄，虽然完全没有很多人说的那么恐怖，但确实将一种病态解构做的淋漓尽致。PS哪有这么hot的放映员啊喂 |
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说实话，我能理解她，我和她唯一的区别是我还没有开始杀第一个没有感情的动物。 |
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就以珀尔她妈愣是暴殄天物地把烤猪放到生蛆的行径而言，也是她把娇花一朵的珀尔活生生地栽培成了恶之花。与其说是天生坏种，倒不如说是应激反应，是因为长期过度缺乏安全感与自信心才让珀尔难以掩抑住自己的施暴倾向。就杀人狂电影里面，能在杀戮之余把杀人狂的心路历程刻画的如此深刻的真是屈指可数。 |
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建议把Pearl送去前线，把他老公留在农场，Happy Ending |
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在隔离酒店住21天就让我快疯了，原生家庭给人带来的影响更乘以千倍，控制欲极强的父母创造了「X」……Mia Goth的演技可真是对其他90后女演员形成了降维打击 |
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三星半。跟《X》完全不一样，更像是一部严肃的、带有心里惊悚气质的人物肖像片，基本上所有符合“类型满足”的血浆元素全都被剪进了预告片里，所以观影前校正期待方向是很必要的。其实就最终呈现结果来看，真正的主导者应该是身兼制片人、编剧和主演的Mia Goth而非导演Ti West，结合她本人在现实生活中的经历，大概她也投射了很多自己的影子在这个敏感而受到压迫，却又没有得到真正释放的角色身上吧 |
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演员是个艺术家，精湛！不剧透，等着自己看啦 |
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#79威尼斯# 拒绝我的人和事都会被我毁灭，一个都不剩 |
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仍是复古电影的质感，这次比上一部又提前了，非常五六十年代彩色电影的感觉，有点田园美好的调调。但情节又是一个疯狂与变态的故事，混搭在一起就太妙了。加上米娅·高斯的戏太棒了。大段独白以及结尾的笑中哭，太棒了。 |
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相当惊艳的恐怖片，比[X]更多可挖掘之处，整体风格明显致敬好莱坞黄金时代（尤其是[绿野仙踪]后），但片中背景又设定在默片时代，更确切地说是一战即将结束时——西班牙流感疫情与残酷战争的双重夹击也颇具“当代性”，亦烘托出女主一家的遗世独立，生活虽艰辛疲累但终归有着安宁稳定的一面，影片也正是在惊悚危急与田园牧歌之间摇摆震荡，充满张力。进城观影偶遇帅气的电影放映员一段美妙得如同童话，与稻草人的共舞及野战足够任性不羁，可惜梦想终归被现实生活与家庭重负所碾碎，心理的扭曲畸变（自恋狂怒与自卑求不得实为一体两面）逐步酿出恶果。米娅·高斯的表演确实是炸弹级别的，那段直视银幕情绪多次流转变移的段落镜头让人拍案叫绝，结尾的落泪笑颜长镜头简直令人肝胆俱裂。（8.3/10） |
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Mia Goth will be a big star!! |
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终于有主角是女性但不虐女的血浆片。看着她拿起武器，心里莫名格外开心 |
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转：恐怖电影有一个好处，不仅各式各样的角色都能在恐怖电影世界观里成为主角和关键人物，这本身就是一种平等的。
更棒的是，当你在恐怖电影中看到这类角色，想起自己不好的曾经，糟糕的过去，这本身就是一种修复，恐怖电影会治愈伤口。 |
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剧情不吓人，但疯姑娘你吓到我了。美式隔离都能把人逼疯？我不信... |
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Pearl的心理状态跟其他人不太一样，这很明显，深层原因可能来自家庭和整个大环境。影片对于这个家庭的着墨大部分都是透过一些小细节：母亲的过去、父亲的疾病、缺席的丈夫与性...把Pearl最后的长段独白，放回到她与母亲饭桌上的决裂，可以发现她的母亲对她其实也有着某种不正常的嫉妒和比较。从她藏在衣柜深处几条艳丽的裙子可以知道，她也曾有过鲜活的生命力，像Pearl一样。她大概也由衷地厌恶那个寄生在她身上的东西，她让她的身体染上了腐败的气息。Pearl问为什么那么讨厌她，母亲没有回答，因为真实的答案会让人害怕以至Pearl在畸形的家庭环境下长成了畸形的性格，学会压抑欲望、过度偏执地追求爱和安全感及同理心丧失。 |
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“传统”的、困在家庭里的东亚女儿是不是更容易懂Pearl？很多东西太熟悉了，刻薄专权的母亲、事实上缺席的父亲和丈夫、封闭的村镇和家，还有那想逃离但缺了点能力和运气的女儿，她是珀尔、是潘金莲、是曹七巧，是更惨更极端的你和我。这部片不恐怖，是彻底的悲惨，最恐怖的是她最终变成了她妈妈那样的人。6分钟的独白我只能陪着她落泪，然后回到生活里 |
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最惊悚的莫过于米娅·高斯看明白自己这一辈子就这样了的那种绝望，和在座的各位一样。 |
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雷雨夜母女吵架和珀尔对妯娌说心里话这两段戏很精彩，妯娌的害怕和强装冷静太惊心动魄了。当女主要淹死瘫痪的父亲时，母亲制止了，因为母亲明白即使丈夫死了生活也不会变得更好，但丈夫活着至少她还能自欺欺人是丈夫拖累了她。而女主在去面试之前杀了父亲，她是真的以为家人拖累了自己，结果面试失败才从绝望中清醒过来，最后她把父母的尸体摆在餐桌前，假装一切没有发生过，比梦想破灭更绝望的是，她发现自己只剩下这一个家，一个她拼命想要逃离的家，尽管父母都已经死了。 |
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对，就这么拍，以女性为主体的恐怖电影。不是受害者，而是在基因、家庭环境和外部压力的三重挤压下逐渐变态的女杀人狂。 |
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绕了一大圈告诉观众Howard对Pearl是真爱，但那到底是爱还是迫于恐怖的臣服呢？不是X镜像前史，而是以Pearl之名给Mia再度定制大放异彩的银幕形象，尤其是片尾一反血浆砍杀片高潮节奏令人屏息的长段独白更是字面意义双关的slay。然而相比前作，一切都一眼到头，没有新的刺激。承接色情影史命题和胶片时代的技术美学致敬镶嵌在血腥即景的田园风情画上，童话般绚烂色彩铺陈的天真口吻和回应当下的战争和疫病肆虐绝望年代剖开与世无争的核心家庭隔离生活底下压抑和奴役的潜流——如同光鲜浓艳的丰腴乳猪爬满虫豸，无论母女间的隐秘战争还是管控下集体焦灼的病态蔓延，高压何曾中止？放映随着一派祥和的礼赞乐章收束仿佛宗教图式圣母垂泪的扭曲笑容，那传统叙事里夸赞的乡下姑娘守贞等待丈夫还乡标准道德画卷，其实是地狱之门的洞开。 |
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宛如观看一部去掉杂耍般的影院互动游戏后的威廉·卡索电影，但却也同银幕之外的世界产生了更深层次的交互：这部前传电影将故事放置在了上世纪初期的大流行病与世界大战背景当中——宛如今日，珀尔的悲剧正源自于如此高压和窒息的病态生存环境，怀疑与惊恐袭来，或许下一个“珀尔”就在我们当中；当然了，从作为续集的《X》当中“承接”过来的类型趣味、性别政治、青春与娱乐的思辨等等议题依然在稳健的讨论着，但《珀尔》还是依靠着上述与当下现实中最为所有人痛苦的灾难间细思极恐的可能联系而将《X》甩在了后面；在此也恭喜米娅·高斯，从制片到主演再到编剧全方位参与的她终于让这套异色的三部曲成为了自己的代表作，期待终章《玛克辛》，或许讲述的会是成人电影在院线发行与录像带发售两者间最后的争夺之战。 |
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哇这真是太疯了。主角居然还挺容易让人共情的，其实很多人曾像她一样，空有雄心壮志而资质平平，没条件进修，没有机遇逐梦，原生家庭又像个泥沼令她无法脱身，只是她不像现实中的很多人一样因认命而漠视这种痛苦，她那异于常人的敏锐让她在这种痛苦和渴望的煎熬中彻底疯狂。有朋友看完该片后说起，如果男的是这个情况一般家里都会支持他追梦的…我一想可不就是《公开赛魅影》吗！有多少这种设定的男主角电影，成功了就是励志片，失败了就是忧郁带点治愈的文艺片，而女人的人生遇到这种配置只能发疯——其实发疯也很好，至少它展现了旺盛的生命力 |
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恐怖片领域已经不再能满足威斯特的复古趣味，于是他又拍了这么一个反写幻象、伪装成Technicolor模仿秀的角色研究，浓墨重彩强调时代背景，但导演亲自戳穿其不过只是人物情感爆发装饰用的景片，结尾再附上一个标志性的美国梦式假笑。 |
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纯粹是女主米娅高斯秀演技的x外传电影，故事简单直白，没什么爽点。看到米娅高斯也是编剧，就明白了。 |
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战争、疫情封控、畸形的家庭、缺爱、自恋、玻璃心、孤独、抑郁症......当梦想、爱与信任破灭后，狂躁而敏感的珀尔对整个世界充满了怀疑与忿恨，她既去不了纽约也去不了欧洲，在肆意的杀戮中她圈禁（封闭）了她自己......这片子简直是给米娅·高斯量身定做的邪典电影。结合当下的大环境，一手借古讽今玩得很溜。
“西班牙大流感”是直接促使“一战”结束的原因之一。俄乌之间的“特别军事行动”如今也是踉踉跄跄力倦神疲...... |
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这一部是关于第一部里的老太太邪恶起源的黑暗戏剧，而不是传统意义上的恐怖片。电影以珀尔为中心，角色的主要对手是她的母亲，控制与自由的抗衡。米娅·高斯很善于表达自己的情感，她的表演完美地反映出角色内心世界的异常。有三个惊艳的表演段落，第一个是与稻草人的舞蹈，之后是一个超过五分钟有情绪起伏的独白，最后一个是片尾两分钟的神经质微表情，这段看得我眼睛都跟着难受。像这样的表演，值得一次奥提，只是不知道会不会给惊悚片的表演一次机会。 |
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迪士尼公主/绿野仙踪/希区柯克 x系列这个按城市背景设定的玩转类型片拍法 结合不同时代的美术真的绝妙 哥特妹妹太牛逼了 是我们这个时代冉冉升起的female anti-hero! Female rage &female empowerment经典三部曲！ |
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不知道为什么我很能共情珀尔…… |
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果然还是精神病更吓人 |
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没看过第一部，光看第二部故事过于单薄。本来以为是坏种里奶奶那种天生杀手传，结果也是环境逼迫那套。感受到强烈的自恋气息，果然主演也深度参与了制作，不过自恋得倒是不让人反感。总体来说略无聊，是短片的话可能更好。收获大概是看到了胶片时代的A片…… |
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pearl应该去前线 老公留在农场 |
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单薄的故事线里，有很多精心设计的电影时刻，而这些亮点又都来自女主角的表演。米娅·高斯这次做编剧，应该贡献不少自己的人生经验，也贡献了闪着光芒的表演时刻，这个疯姑娘不得了，看着她接受了自己这辈子就这么完蛋了，这不比狂撒血浆更恐怖？ |
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意外之喜 米娅高斯牛逼啊 |
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集合了旧日惆怅的幻梦和来日漫长的折磨。在歇斯底里的诛心与杀人之间，用一段心猿意马的独白搭桥，像在用精致的木刷拼命擦拭房间的血污，凝固但颤抖着的表情取代血浆，成为真正令人毛骨悚然的时刻。 |
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恐怕Mia Goth自己也不自觉地陷入一种“享受扮演creepy角色”的状态。耽溺于奇观式表演的舒适而无法自拔，甚至亲自参与文本创作给自己划定界限，她（同完全沦为她的工具人的导演）最终呈现给观看者的只能是一个个creepy moments的拙劣拼贴，而没有一处完整自洽的sequence存在，更遑论讨论什么女性解放议题，因其仅仅看似“解放”实则内里陈腐不堪，不过又是一个男性视角的烂俗至极的变态疯女人故事。Pearl是一个能够使观看者“相信”的角色吗？且看本片末尾肢解片段的一连串蒙太奇：连影像自己都无法完成对于Pearl行为的直面，必须藉由表现形式的变幻转移观看者的注意。而同样是分尸，冯提尔在《此房是我造》中又是怎么做的？他理解并相信Matt Dillon的Jack，而把一切judge留给我们。 |
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我是电影放映员，每日想泡傻白甜。一帧胶卷就搞定，谁知她是精神病。 |
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湖心蚩伏着贪婪的巨鳄，农场滋长着沉默的羔羊，是色彩明度泛滥的牧羊女、是梦幻国度沉溺的灰姑娘，是蒙尘的珍珠、更是觉醒的利刃。被田间的稻草俘获虚荣的一吻，为廉价的消费献出高尚的理想，以为胶片会是那根救命的稻草、原来长长的金发才是扼住喉咙的缰绳；憎恨家庭是困住自己的囚笼，疯长的欲望终究蔓延出绝望的泥沼。以艺术为名的蜜糖是理想主义的砒霜，用镁光装饰的舞台只能是埋葬生活的坟墓。最终无声的凝望早已透支了呐喊，终身厮守无非是赎罪的表演。 |
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这片子是咋立项的？奇观、情节、人物、创意统统没有，还有些很鸡贼且弱智的影射。这样的片子实在是败坏整个独立制片产业。 |
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米娅高斯好厉害，8分钟独白，独白后对mitsy的眼神，片尾字幕2分钟面部长镜头，连连叫绝，you are a star，这片子挺独特，近些年找不出类似的，一人撑下来的心理惊悚片，溢出画布的10s调色，短评“xx过度的结果”绝了 |
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有点无聊，这种程度的原生家庭心理创伤在东亚简直没眼看…咱这边人大多擅长把攻击矛头对着自己，都不晓得该心疼还是庆幸。 |
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原来X的原始意象出自舞台中央，聚光灯的中心点，罪恶源头或可追溯为美国梦？1918的大流感与当下的趣味互文，对无能父权的厌恶，对恶毒母权控制欲的愤怒，以及对所有同性或者异性的不信任，以上种种因素让珀尔成为带有宣泄意味的恐怖图腾。不同于其他杀人狂电影中带有切割属性的刀或者斧，导演为珀尔所设计的凶器是带有明显劳动（奴役）意味的草叉，所以从某种角度上说，珀尔与草叉一样，都是看上去很稀松平常的存在，人们并不能将她（它）与危险联系起来，充满欺骗感。影片结尾，珀尔为父母的尸体穿上礼服就餐，硬撑着死爹哭妈的脸型笑出泪，那一刻，她的存在与庄园本身融为一体，草叉、鳄鱼、尸体、丈夫等所有的一切使她濒死的灵魂变得完整，既然无法摆脱命运的掌控，我走不出去，谁也不能走出去。所有被毁灭得美好，使我的嫉妒得以永生。X=被否定的。 |
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6/10。疫情与战争的病态环境造成了人精神的隔绝，开头母亲命令偷穿裙子练舞的珀尔去干农活，过肩镜头中占据主体的母亲充满了控制欲，她拒绝承接亲家递送的烤乳猪这一举动，也暗示她的敏感、多疑传染了珀尔。外面的世界对于珀尔有如童话般的鲜艳美感，在幻想中稻草人混合了放映员的脸庞以供发泄情欲，战场的炮火硝烟变成舞蹈背景，都丝毫不引起她对出轨和死亡的愧疚，因为战场已凝缩为一个释放天赋和自由的符号，从珀尔举起钉齿耙杀戮动物到进化为杀人，所呈现的是一个自恋的反社会人格，珀尔每次被拒绝，总会归结于他人对自己撒谎，而农舍的动物、母亲、瘫痪的父亲，甚至想象被一发炮弹击得血浆绽放的年轻丈夫，都是她奔向自由的阻碍，要无情铲除，正如她追逐好友、将其劈杀的后退式跟拍长镜头。归来的丈夫是她仅存的信任，于是挤出了结尾那狰狞的笑脸。 |
