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眼前一亮很美！整体感觉竟然像是一部关于对旧地之眷恋的王家卫式的音乐影像（尤其像东邪西毒）大量的升格镜头运用、空风景云动镜头、叙述的极度弱化、大迁徙前最后一天的那种情绪和状态。片子关注了非洲传统和基督教信仰之间的争执和选择 其中大黄伞和水中的黑人图腾木雕最有意思 和返乡的基督徒与摄影术构成了全片的中心张力。海滩的众多画面都极其诗意舞蹈游戏歌唱合影 最后的晚餐食物丰盛大蟹大虾（实在让人担忧去了大陆之后的饮食降级）indigo农场的印染技艺家中墙壁上的涂鸦奶奶辈的非洲记忆。另外女儿带回来的浅肤色女子和最后留下的少女喜欢的切罗基土著都给片子增加了很多分量。万花筒和插入的纪录影像都在暗示着一个与他们所想象的基督世界很不一样的现代社会。留下和离开 这种最后的诗意选择将在全球资本的语境下丧失意义/语言难懂 |
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与主流断裂的视听，每个人似乎都直接向观众讲述，混合了剧场和仪式。虽然常有惊人的镜头，但也常常滑入自赏的陷阱。 |
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感觉是在讲离根的人，他们会随着时间的流逝不断分化，在新旧观念的碰撞中渐渐融入当地，最终淡化关于原根的情结。但民族性极强的配乐和带有仪式感的镜头在情绪上将这种矛盾抽离，似乎离群离根的因素在这里并不存在。不过我觉得这并不是想表达类似不忘本的意思，只是想为此增添一种带着仪式感的魔幻色彩 |
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Bygone Culture。丰富民族志元素:宗教习俗，发型服饰和食物，恋物迷信，关联着岛民的身体感受和历史记忆。Dash其实用缓慢的镜头和画外音，做到了类似T. Minh-ha Trinh《重组》的表达，让观众不至于只是消费信息的被动者（但比学者Trinh平易近人多了）。相比Gullah海岛母系宗族以Nana为代表的迷物传统，Aunt Viola的基督教和摄影师Mr Snead的记录代表另一种外界“知识”；Yellow Marry开导遭白人强暴的Eula，讲述她得不到粉色音乐盒的经历，教会后者把记忆和伤痛（历史）“放进”物件里，这样可以不断去触碰过去，感受自己的灵魂。启发了Eula后续的震撼演讲。旁白由Nana和Eula未出生小孩交替讲述，可能想说，我们总能从“历史”里看到“未来”。 |
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累死我了 |
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#BFI #SightandSoundGreatestFilmsofAllTime2022 #23250 长评 - 泥土从手中滑落。故事完成度很高，视听呈现的诗意风格也高度统一，整部电影以打破时间界限讲述发生在这片土地上的故事。开始感觉是“土地”的故事，随后又感觉是种族，是女性，是信仰，是家庭，最后发现还是把一切回归到了人，回归到了根。影片大量采用抽帧的处理方式，时不时还会搭配升降格，让整部电影的神秘色彩非常强，缓慢的推拉焦使用的也比较频繁，构图上也会帮助叙事。独白想起了去年看的《女人们的谈话》，采用了完全相同的叙事模式，借用“未来人”的画外音结合“现在”的讲述者的台词让故事叙述者与故事之间的关联性变得模糊，从而让影片的宿命感更强。不喜欢的点，浅焦的焦距掌握和不契合风格的配乐。 |
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是我能力所不及。。。。 |
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！ |
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重看@arsenal berlin w/草草 近六个月后重返电影院，多了额外的感动。意识流的影像极富生命力，对于特殊部族日常生活和女性姿态的刻画细腻而摇曳。但音乐和音效就很离谱，接受不能。 |
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更多是对文化、宗教的猎奇向，作为电影乏善可陈。剪辑过于跳脱，可能也是由于没有一个完整的故事线，完全是拼贴式凑时长，以至于不时出现音乐MV式的段落，意义不明，作用也不明，别提什么情绪的流动，这里只有煎熬。以及一众演员，演技非常糟糕，应该说是没演技，扑克脸搭配1分钟短视频集锦倒是一种合理搭配。 |
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9.5/10。①在一个与美国主流大陆隔绝的由非裔美国人组成的小岛上保存了与主流美国文化大相径庭的非洲传统文化。影片讲述了这个岛上一个非裔美国人家庭的日常传统生活以及由于他们决定迁往美国大陆而引发的新旧文化/不同代际之间的争执与挣扎。②通过摄影美术、叠化转场、舒适的音响、旁白/台词、慢镜头等营造了罗曼蒂克而又充满民族独特文化感的诗意气质。③通过舞台剧式的表演建立间离效果，配合非线性群像叙事+稀疏的情节/角色塑造让影片从传统故事片和角色导向型电影两种常见类型电影中抽离，让影片中人物情绪的重点不再（只）是关于人物，而是关于各种情绪的流动与共振。不同人物的情绪波动与流转编织在一起仿佛一首优美流畅的交响乐。④配乐违和（虽然它们也通过间离增强了③说的气质），扣0.5。 |
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【Smith FLS】这是我看过的最不知所云的电影之一。 |
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没想到视与听百佳新进榜的影片是部充满诗意带些神秘色彩的民俗文化电影 |
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在最近的各种太过熟悉的电影语言中这部简直超超超refreshing!! 从摄影到剪辑到整部电影都流露出一种独特的原创性和真挚感。根本不用看懂啊这种电影，只要轻松愉快地看过体验过情绪就对了，理解了为何它会在我们的毕业考片单里。 |
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外国人怎么这么喜欢呢 |
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四星。7.5/10。诗意/情绪/意识流。美国一个与大陆隔绝的岛上住着非裔美国人一家，他们有着自己的传统，并在决定前往北方大陆生活的抉择上产生了纠缠/挣扎/代际矛盾等。主情绪电影、升格慢镜头、美丽的摄影、意识流（浪漫/古朴/原始）。 |
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非常诗意和浪漫的电影，以多人视角展现了非裔美国人的历史文化传承和生活困境，但是欣赏本片需要对这个种族的历史文化有一定的了解。 |
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听不懂！>.< |
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虽然是African American电影但是太喜欢了 截图不止 “Take me wherever you go. I’m your strength.”看哭 |
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@Film Forum. |
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非常出色的民族志电影 |
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3.5。（NFT2） |
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太想电影院了 和哩哩一起来Arsenal 放映员说了一句welcome back大家就幸福感动鼓起了掌配合口哨鸡叫（咋回事 母系社会 大家精神境界 修养品德都好棒 常常被音乐吓到… |
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The film might transform you into a racist. Crude, pretentious and unlikely lovable. |
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部分单场戏单独截出来值五星 |
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因为2022年“视与听”影评人榜单上有本片，所以找来看（不要和1994年朱迪·福斯特主演的《大地的女儿》混淆）。故事讲非裔美国人来远离喧嚣的小岛生活，看黑人民族文化特色，感受异族风情。思想碰撞难以避免，对他们的历史不熟悉加上电影的弱叙事化表达，看着内心毫无波动，没有共鸣。影片画面十分精致，摄影相当漂亮，配乐好听，整体如散文诗。总之，除了看着打瞌睡之外其他都好。01:52:15，mp4，4.48GB。豆瓣7.3，第411人评分 |
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离开了那片炙热大陆，又该如何去追根溯源 |
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小岛上的一群非洲居民要离开这里前往大陆 最后只有被族人认定为不耻的yellow marry、被美国人强奸后怀孕的尤拉、爱上了异族小伙的莱奥拉还有组长娜娜留下来了 故事是以尤拉未出世的女儿的口吻叙述的 中间也可以看到她以一种形式出现在画面里（戴蓝色发绳的小姑娘） |
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攝影和佈景有亮點但敘事拉垮表演又過於話劇風，難以進入。 |
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只能说导演找了一个非常牛逼的DP把画面拍的非常有诗意 我可以接受看不懂故事但能感受到情绪的电影 但这部片子连情绪都没有留给我 唯一印象是最后为了点题 旁白的妈妈那段琼瑶式的尴尬咆哮独白 |
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#IU Cinema |
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乌托邦的剧场化 |
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好 无 聊。 |
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有点像海洋水生调的塔可夫斯基去儿童科普短剧平台打工。有一部分旁白和对话都写得蛮轻浮，演员表演痕迹重更是雪上加霜，搭上沉静的海洋沙滩和森林割裂感尤其重。鉴于是很少见的女导演+女性主导的向外探索还是原地坚守的落叶归根叙事，再加上摄影漂亮剧情不雷，闲着没事可以看看… |
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黑白不可调和 |
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Too lyrical |
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看不下去，满是呓语和教义… |
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用戏剧的方式演电影，无法代入，全程觉得就是在演，加上演员一惊一乍的情感输出，然后还有穆斯林乱入，还是隔壁的Malclm X带感 |
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工业时代关口种族命运抉择的镜头对准，以民族志与民俗学的呈现记录自身的元素与风俗，并在转折点做厚重处理，再探历史与多人命运选择。女性创作者提供了独特的视角，其间带有民族印记的音乐与优美画面的并置打造了独特的抒情空间，不仅提供了有关栖息地迁移的哀伤，还有女性自身命运的情感体现，这加上风格性的剪接方式与回溯口吻旁白提供的神秘性共同制造了这一最迷人的电影创造。群像人物在分歧中解体不仅提供新黑人时代到来与回望奴隶时期解除到岛新天地开辟后给出的历史性的划分，又在个人选择中对坚守与出走同样讴歌，也对更为进步的个人选择与破除种族壁垒做了支持。时代印记摄影的植入，不光提供一个见证者与工业化的代表，更有着一种类电影（摄影）的放置，在保留解散前的影像外更有导演自身初碰胶片的感觉，呼应自己这次记录民族的尝试。 |
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8分，诗意的旁白，诗意的镜语，感受到的便是土地所养育出来的子女，他们对土地的眷恋。看着她们在海边的沙滩上嬉戏，看着她们在草丛上饮食，看着他们在小坡上嘶吼，土地之爱深深烙印在心中，以至于她们的每一句话都足以让人感受到那种对土地的信仰（即使观念上产生差异)。 |
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圣西蒙岛也是真的很美的 美利坚南方是个好地方啊 |
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很唯美 很富有诗意的一部独立片 |
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浪漫。独立。 |
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有深度也特别诗意，难怪Beyoncé会从中获取灵感 |
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“被遗忘的祖先的阴影”，画面无比相像华金索罗拉的画作，声音又几次浮现卡萨维蒂坠入梦乡般的呓语 |
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美的。曾祖母的草药当然是有魔法的。 |
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#World Cinema W8# 对这种像诗一样的电影无感，音乐总能让我想起动物世界📽️ |
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Cohen Collection 25周年修复版展映 |
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诗意与种族历史 |
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第一部来自美国非裔女导演的大银幕作品，总要有人迈出第一步，将自己的群体置于叙事中心为其发声。"We carry too many scars from the past. Our past owns us. We wear our scars like armor for protection." |
