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《死囚越狱》CC版碟片里附带花絮中的纪录片。包括导演对布列松电影的分析，塔可夫斯基、保罗施拉德和路易马勒对布列松的评价、布列松访谈。最珍贵的是片尾第36届戛纳电影节上，奥森威尔斯为布列松和塔可夫斯基二人颁最佳导演奖视频。56分钟实在是太短。大部分都是纪录片制作者的一面之辞。 |
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他是天主教徒，相信有上帝，所以对世界的运行及秩序丝毫不怀疑。不会去质疑不公平，质疑结果。他只关心过程，作为艺术家，更关注真实、纯洁和美。对于为什么这个样子，为什么不那样，全然不关心。 |
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看到塔神便泪流满面了……影片结构甚美，按照布列松的《电影书写札记》来结构，还有对原文的直接引用。这才是真粉丝做出来的纪录片。 |
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首先采访了塔可夫斯基、路易·马勒、多米尼克·桑达与保罗·施拉德等深受布列松影响的影人，路易·马勒将布列松视为灯塔（一如新浪潮中“电影手册派”的观点）。随后，分项（如摄影、表演、风格）说明布列松的风格特色与美学观，一方面通过引用《电影书写札记》中的金句，另一方面通过解析布列松几部经典作品中的片段（尤其是[武士兰士诺]，及[死囚越狱][很可能是魔鬼]）。接着，两位导演采访了布列松，但布列松总是答非所问（一如保罗·施拉德自述若干年前作为杂志记者采访布列松时所遇到的情况）。最后，以1983年戛纳电影节（亦是在全片中多次复现的核心点）最佳导演颁奖礼收尾，布列松摆手未发言，老塔则致辞道：“非常感谢。”两人手挽手离场。| 以抵抗情绪来创造情感 | 给观众想象空间，让他们想要去想。（8.5/10） |
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连续看了三遍。“其它艺术教会我写作的艺术。”作为纪录片来说内容太少太少，好在非常有启发性。最后老塔和布列松在戛纳同台领奖，气场穿越出屏幕，瞬间哽咽。 |
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“其他艺术教会我写作的艺术。” |
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布列松是凌驾于人世的神 |
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当奥神把奖颁给老布时，两人竟然连一次对视都没有。布列松是圣人，是纯粹艺术家，同时冷漠的可怕 |
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能采访到布列松，就是一大成就了。这部纪录片自身并没有太多精彩。 |
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看到布列松拒媒体予千里之外，及受访时不耐烦的姿态就喜欢到不行。片尾戛纳电影节，布列松和塔可夫斯基同台并获最佳导演！（老布的金钱和老塔的乡愁）电影史上伟大的一幕！两人都是我的至爱。 |
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会讲故事的聪明导演很多，而布列松这样的风格家向来凤毛麟角，等哪天这样的人也没了，那电影艺术也就GG了；干货少，这帮年轻人真难，拍布列松是吃力不讨好啊，还要承受他对大众埋怨；老塔日常吹老布，马勒吐槽很幸福；“Il ne s’agit pas de comprendre. Il s'agit de sentir.”；惊现威尔斯，依然屌 |
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塔二借位，抢镜成功~ |
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真是个骄傲老头！///很受启发。///“我认为要像布列松那样制作电影实在是太难了。他把电影制作得如此简单，像一份简洁的菜谱。而当我们试着照做，却总是味道不对。”“在所有追求简约和深度的艺术家中，他是少数真正在作品中达到这两点的其中一人。” |
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谁试图成为他，或仅仅是想，都是在成为僵尸。——在任何时间任何空间察觉都完备，而不是某一种类型的察觉，即使是真正的察觉。——与其说某个观众不理解这种风格，不如说那个观众本身就缺乏自视。 |
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“布列松 我是说罗伯特·布列松 就是那个神一样的法国导演 他是少有将电影拍成电影的书写者 老塔都认为少数在作品中同时做到了简约和深度的电影导演”//和1的远程观影 |
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作者电影，绝对控制，那个时代 |
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4.5 情緒沒得到釋放的時候感到沉重,得到釋放的那一霎有時是沈沉重與虛無鋪天蓋地的襲來。有自己的偏執與審美是布列松一直所堅持的吧？對其中說：沒有音樂來塑造烘托那種緊張與情節,但是緊張的情緒與情節就在那裡。印象極為深刻。 |
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“其他艺术教会了我写作的艺术”——司汤达，进而引申到布列松未说出的“其他的艺术教会了我电影的艺术”。“以抵抗情绪来创造情感。”/和4的远程观影。 |
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这对布列松的电影风格的了解，是很有帮助的。 |
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通往布列松之路，是经过40多分钟铺垫一次次打电话最终采访到布列松5分钟的寻找之路，也是到直到布列松最后一部《金钱》的创作回顾之路。那一年戛纳，布列松和老塔共同获得最佳导演，老塔曾说过，如果导演里布列松排第一那其他人只能排第十。 |
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前期向往自由，后期只有死亡。正如塔可夫斯基所言，他是唯一一个同时能将简约和深刻发挥到极致的导演。 |
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主演名单。。f92d049052 f935428ba3 |
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内牛满面，艺术只被小众理解。 |
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简约而不简单，清晰多于悲观，个性孤高的布列松，他对精神世界的孤独和超越做沉思性探索的电影一直是我的最爱。戛纳电影节，布列松的《金钱》和塔可夫斯基《乡愁》同获最佳导演。当看到布列松挽着老塔的手，向观众挥手致意，我竟激动地泪流满面。 |
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说起来，这纪录片里没什么，只有最后的采访算有内容。他怎么看这世界才最重要，他看到的都在电影里了……所以，没什么好说的了…… |
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神一样的存在 |
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摄影课 |
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他给北越驻巴黎代办处递交过拍片申请，对方认为他连“思想倾向革命”都谈不上。 |
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只找到这么一部，心急啊。。。 |
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最后两人一起领奖对学电影史的人来说确实很炫目。布列松对简洁、清晰的追求，对以少胜多的执着，对去表演化、机械的方式去涵盖更多的理解，都极富哲学美学意味。 |
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有效的信息量大约不到一半，只能说拍纪录片的这两位导演道行不够，约见布列松采访不到五分钟就被下逐客令了。引用原片画面素材略多，浮光掠影地按时间顺序把布列松电影的海报和简介呈现总结一遍，再从布列松的书籍《电影书写札记》摘抄些片段。
稍微有价值的部分是有塔可夫斯基、路易·马勒、保罗·施拉德这三位同行和《温柔女子》主角的访谈，不过时间都不长没有很深入。剩下的就是看下结尾部分，83年戛纳，奥逊·威尔斯给布列松和塔可夫斯基颁奖的视频。 |
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电影不仅仅是视听展示，更彰显了你能留意或忽视的生活与自然片段。布列松是少数兼并简约与深度的艺术家。以抵抗情绪来创造情感。他的电影均由死亡或自杀作结。结尾布列松挽着塔可夫斯基在戛纳的场面堪称影史一段佳话！ |
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布列松有自己独特而完整的理论体系，但很遗憾这体系只适用于布列松一人罢了，没有人能按照布列松的体系创造，也没有人能真正做到完美准确的理解。看到结尾两位大师挽着手离去时，不禁泪眼朦胧，这是一个伟大的时代的离去，而下一个盛世不知还能否来到。 |
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最后的嘎纳现场气场真够强大的。 |
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布塔同台的一刻简直要落泪。 |
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还有个名字叫 通向布列松的路 |
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都快把布列松看完了还是不喜欢他，希区柯克是简洁，有的作品是繁复的简洁，布列松是简单。。这法国白老头还特自视甚高瞧不起别人，香特尔阿克曼也很自信，很符合刻板印象了 |
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风格：布列松的镜头总是只拍全景中的一部分，当你只给他们部分，教他们去想象全部，要给他们想象的空间，让他们被迫去想象。表演：没有传统表演风格，演员是模特的概念，即使是最情绪化的部分也只用单调的语言和空白的表情。情节：故意压制紧张。 |
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布列松和司汤达的确是一脉相承的，他们作品里的人总是在寻找绝对的价值，不可能找到的绝对是绝望也是所有希望的来源。（如果按布鲁姆所说，如果你读了司汤达，等于读了霍布斯，也就等于看了布列松，反之同理。 |
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（昨天晚上怎么标错了……） 感觉没有说什么特别的东西 为什么会是这么个荷兰人拍的布列松的纪录片却流传于世 当然 布列松关于电影所说的所有话都值得反复回味 在我们现在这个时代作为一面创作者的镜子 保罗施拉德在里面看到了宗教 我们看到了什么呢 |
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啊 ~~~ 三位齐聚颁奖舞台真是太璀璨了！！！p.s. 巴里林登海报角落一隅 夏天一枪的阿佳妮和大白鲨也有露脸 O(∩_∩)O |
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稍后的答问受益匪浅。 |
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不如直接读布列松的访谈稿或书 尤其是导演以一种朝圣般的心情来拍感觉有点怪 |
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看着早期的戛纳电影节就有这么多嘴臭的记者就无语，我都想冲上去替布列松回答，“为什么拍引人悲观消极的电影？”我想请问有哪些文学作品看完是心情愉悦的？这种问题就应该一棍子打死，纪实精神的背后竟然千夫所指，影迷分化出了没有人道精神的一批。精诚所至，金石为开，像达芬奇画鸡蛋一样，以现象美学解构客观事件与人物内心，一切都是质料。布列松所做的就是“寻找”，存在主义的“生成”，人为的东西永远无法战胜自然本性，作为巴赞精神的殉道者，如同《榅桲树阳光》一样苦心孤诣地雕刻时光，他寻找每一事物最微小的单元，摄取生命体的皮肤细胞，只为拼出超越感知的灵魂境界。表演像是自言自语，来自个体对自身的呢喃，演员不能成为主体，而是对象。以抵抗情绪来创造情感，演绎不知觉的潜意识。
以老塔来结局简直别出心裁，是现实，还是诗意？ |
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李帕蒂 |
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孤傲的布列松，坚持自我艺术追求的布列松，坚持不向商业妥协的布列松。
布列松用他的作品，将电影事业提升到了一个可与旧形态旧流派相较的层面。——安德烈•塔科夫斯基。
他轻视任何非自己创作的电影，我受布列松影响很深，布列松是我们钦佩的人，而我们都想成为他。——路易•马勒 |
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布老的所有神情都散发出：你们爱懂不懂，看电影去，我没啥可说的。 |
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素材的选择，以为有待商榷。最受益的证词，来自导演本人精心起用的女演员，显然她最明白布列松的创作奥秘，至于保罗·施拉德的评论则像是在“传教”。 |
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简约与深度，影像导师布列松 |
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电影艺术艺术电影布列松电影语言的消极悲观。 |
