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    活在当下 Rien à foutre (2021)

    最近更新: 2024-12-02 活在当下
    • 主演:阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯 / 让-本笃·尤格斯 / Jonathan·Sawdon·Jonathan·Sawdon
    • 导演:伊曼努尔·马雷 / 朱莉·勒库尔
    • 编剧:未知
    • 分类:剧情片
    • 地区:比利时 法国 
    • 年份:2021 
    • 更新:12.02
    • TAG:剧情
    • 别名:空姐没有昨天(台),Carpe Diem,Zero Fucks Given
    • 片长/单集:112分钟
    • 豆瓣评分 7.2 (1809票)
    • IMDB评分 6.4 (5,442票)
    • 烂番茄新鲜度 烂番茄: 95%
    • Metacritics评分 Metacritics: 77
    • TMDB评分 6.40 (热度:11.15)
    • 简介:看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上比利时/法国电影《活在当下》的免费在线观看,《活在当下》是对白语言为英语,法语,罗马尼亚,属于剧情类型,目前在豆瓣的评分为7.2分,有1809名网友参与打分,最后祝您观影愉快,本页面也会及时添加或更新本片(剧)的最新播放源。以下是剧情简介:   年轻空姐卡珊卓任职于廉航,每日飞往不同城市却从不观光,只想流连电音派对、沉迷酒精或在交友软体找对象。对公司来说,她是无可挑剔的员工;恪遵每条工作指南、达成每项销售目标、答应每次加班要求,甚至不声援同仁的工会活动。但在她耐心对待麻烦乘客,亲切服务倍受赞扬的完美妆容下,却没人察觉她眼底的那抹悲伤。   双...... 完整简介请见下方

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    年轻空姐卡珊卓任职于廉航,每日飞往不同城市却从不观光,只想流连电音派对、沉迷酒精或在交友软体找对象。对公司来说,她是无可挑剔的员工;恪遵每条工作指南、达成每项销售目标、答应每次加班要求,甚至不声援同仁的工会活动。但在她耐心对待麻烦乘客,亲切服务倍受赞扬的完美妆容下,却没人察觉她眼底的那抹悲伤。  双导演对空服员一职细心考究,延请多位航空公司职员出演,以纪录片般的精准度,呈现空服员的专业劳动。阿黛儿艾萨卓普洛斯独挑大梁,继《蓝色是最温暖的颜色》后再展自然纯粹的本色演技,女主角的荒腔走板日常,是卡夫卡式的现代寓言,抑或是寂寞伤痛的另一种诠释?

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    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.8 HD中字
      Contes de juillet
      2017
      剧情片
      法国

      七月物语

      Contes de juillet
    • 豆瓣网友的评价
      • LUNDI 25 JUIN 2018, 20H00 SALLE GEORGES FRANJU
      • 侯麦在21世纪重生!
      • 由兩個獨立的短片構成,1.兩個女孩去游泳的一天,2.挪威女孩離開法國前在國際宿舍的一天。形式和內容有點侯麥的味道,率直可愛,帶著乾淨利落的嘲諷和無奈。JIFF0507M9
      • 侯麦
    • 豆瓣 6.9 IMDB 5.9 HD中字
      France
      2021
      喜剧片
      德国/意大利/比利时/法国

      法兰西

      France
    • 豆瓣网友的评价
      • 我想无法共情或者不理解女主感受的观众是幸福的,大概因为你们太happy了。这种莫名的哭泣,狂躁,撒娇,无限寄情于工作,无奈的治疗和不可避免的复发,简直是抑郁症发展全程的临床范本。当活在谎言里成为你的一部分,France的困境是不可能解决的,直到最后导演给出“活在当下” 这样如此直白的答案时,我能感觉到的依旧是深深的绝望。无论你是高高在上的皇帝,还是挣扎在生存中的蝼蚁,困境都无一幸免。这一系列不断高潮的事件,我们似乎都在等待一个转折的时刻,一个女主终于或崩溃或觉醒的时刻,但这个时刻最终也没有来临。于是我们明白了,发生了什么也许根本不重要,France是为什么一步一步走到了这里,她不知道,我也不知道。P.S. 此片真的是Lea影迷福利…几乎是全方位包装式的展现了Lea的倾国倾城的美貌…
      • # 74 Cannes# 蕾老师这部的演绎太精准了,把一个抑郁症患者从初期因偶发事件的激发,到各种临床症状的出现,再到治疗后期缓解后再次复发的全过程提供了一个可发SCI的典型病例,回巴黎会立即推荐给我们医院所有同事去看
      • 在《法兰西》中,马克龙不过是一个拙劣的虚拟特效,这个曾经属于男性与权力的国家象征被数字-媒介的女性化拟人取代,蕾雅·塞杜饰演的France是“法兰西女性”的当代犬儒版本,她的眼泪是塑料溶液。正如同鲍德里亚的预言,关于战争的新闻纪录成为了关于景别与机位的片场游戏,景观的干预重新将事件编码为影像素材,在声音和情感的作用下转变为虚假的线性,晃动欺骗性地宣称“这个存在过”。而在影片中,杜蒙反讽地将自身的标志性风格隐藏在极多主义的新闻画面与夸张的视觉特效之中,真正的战争发生在观看者的注意力,双方分别是画面的中心和四周,来自角落伸出的相机闯入画面,作为一种荒诞的命运,提醒着她肯定性的不可能,她仅仅是拟人化的媒介,媒介本身则是熵,总是将她周围的人导入事故与死亡。
      • 2.5 开场就有马克龙出演然后笑点还撑了一段时间,后来就变成上流社会抑郁症人士的苦情片真是nobody cares,杜蒙花重金给蕾雅安排时装走秀,谁要看你穿着LV花样自怜。后半段故事的走向是用脚能想出来的cliche,部分台词嗲过《还珠》,观众转而因烂俗笑场。难得的是蕾雅居然没有露点可喜可贺,但哭戏多到爆炸眼药水估计滴了几升,琼瑶可以考虑考虑下她。
      • 这就是“法兰西”吗? 内里死亡,外边流泪,但还是要穿美丽套装。
      • 堪称是杜蒙职业生涯最差。在此之前他和布努埃尔走了一样的道路:以自然主义一鸣惊人,过渡至戏谑的荒诞主义登上巅峰。但布努埃尔从没进行过这么跌破眼镜的风格尝试,站到自己的对立面用预设立场的写实主义加小清新多愁善感的正面口吻无比笨拙地倾情刻画一具毫无情感价值的行尸走肉。
      • My gosh!第五分钟和蕾雅赛杜迎面走进旋转门的白头发大叔是我导师…!
      • 这个法国电影和今年奥斯卡热门的美国片《不要抬头》完全是姊妹篇啊,讽刺当今媒体与政坛的荒唐。恰好刚看到个由美国知名公关公司爱德曼(Edelman)的调查报告总结的世界社会问题:1,近一半的受访者认为,政府和媒体,是今天的分裂力量。2、46%的受访者认为,媒体记者是最不值得信任。3、对假新闻被用作武器的担忧,达到了前所未有之高的76%。片子中规中矩,问题值得思索。
      • 精准预言了马克龙在俄乌战争中的表现
      • 伪善的,悲悯的,犬儒的,终究脆弱的法国人。
      • 3.5;过于清晰的像素和全无阴影的亮丽光线正是这个时代媒体所呈现的表象——外表光鲜,叙事流畅,任何新闻/事件都有“戏剧点”加成,一切都是被过度包装后的精致与虚假;整部影片其实无谓“情节”,皆由刻意明朗的“符号”堆砌成摄影机画框代替人眼捕捉/剪辑到的信息,观众被投喂以经由裁剪/操控过的“真实”,媒体则在泡沫盛世中收获虚幻而短暂的赞美或践踏——虽不是新鲜议题,杜蒙的确抓住了某些痼疾症候。 面孔的特写仿佛是观众进入这场集体造梦的工具,此刻「法兰西」所有的民族历史和国民特性都浓缩到这个高度象征化的脸孔上,最后一个明显是凝视景框外的镜头宣告真假界限的再次消失。
      • 讽刺媒体和政治那点把戏,已经被太多人玩过了,整部电影的剧情发展很跳脱,要不是蕾老师坐镇,我可能真的坚持不了两个多小时。蕾老师可能是我见过最负责的品牌大使,从风衣到泳衣,还有全片换过的几个包,悉数LV。
      • 天真也罢,一厢情愿也罢,杜蒙生生再造一个贞德。仿电视无孔不入的视角正如高高低低的审判者,Madame France的抵抗是直视观众,以真实的虚假(或称对虚构的信念)换取真实:“是的,上帝告诉我……”。法兰西凝结在她脸上,蓝眼,白肤,红唇。
      • 完全没料到是这个走向,我不理解啊,一边摆拍新闻一边高敏感是在干嘛……做不做新闻人都会消费苦难,人就是好这口,黄昏时他们悲伤的脸真美,是片中唯一一句真话。总之这题材要不就纯喜剧,要不就正大光明理所当然地观赏和消费,这呈现实在是太矫情了受不了
      • 就很微妙的感受。近年来接触到的所谓“阶级”话题越来越多,但某种程度上又能共情这片表面上所谓“不符合俺阶级”的情感传达,蕾雅·赛杜的表演确实是可信的。但结合起内里的意思的话,最后又觉得比较难以说明这片究竟要传达什么,而究竟在当下这个时候还有没有意义。惹,总之是较为过时的“长满虱的华美袍子”系剧作,而影像也无特别出彩之处。
      • 当满脸精致妆容的蕾雅赛杜在杜蒙的镜头前展示各种极端情绪的时候,某种程度上来说和以往非职业演员展现出的脱节和间离感相似,杜蒙抽离了影片中所有事件对角色的作用过程,把镜头聚焦于角色在当下的状态,而蕾雅赛杜的脸庞在镜头中越显得突兀,我们似乎越能感知到这个人物/国家的内心,尽管我们并不太知道为何会如此(这也不是杜蒙的兴趣所在)。
      • 不太杜蒙,做工很好,但缺少共鸣,预设采访、制造新闻的场面不错,蕾雅.赛杜真的有演技吗?好像有一点了,但其实可以更放松地去演。
      • 已经不是暗讽而是明喻了,或许杜蒙希望透过女主来针砭当下的新闻媒体乃至法国的国民性,但像蕾老师这样一位每日走奢侈品秀住豪宅的美丽宝贝,她甩掉了不成器的深柜前夫拥有了鲜肉情人不开心了去昂贵的度假村做心灵spa甚至最后变得更有名了,普通观众如我要如何与她共情呢?或许这就是法国,它当然存在这样那样的问题,但它依然属于第一世界依然美丽。如果杜蒙要骂的只是假新闻,对各种问题高姿态假惺惺地讨论,对实际则视而不见,那么女主的情感drama似乎加插太多了;如果要表现抑郁症,那么我无法理解开头女主为何分明如此享受这一切带来的成功与名望。这或许是蕾老师的正确打开方式,看完可以暂时忘记她在NTTD里面的灾难式表演。3.5.
      • 杜蒙能保证基本的「好看」,但太像一种“资阶反思”电影:拍资阶角色给资阶观众群看,达成给资阶瘙痒,最后资阶们一起反思资阶病症,结果实际上从头至尾都陷在“闭路”里的电影。杜蒙能在细节和收尾上处理稍微好一点,观众群身份也能再加些影迷,但本质差别不大。
      • 二刷3.5→4.5 法兰西究竟在对着谁说话?对着废墟,对着荒芜,始终没有人听得见她的声音,电视的影像压过了她,于是原本这个谎言和剥削的制造商霎时也变成了受害者,而在她最深的一次受害之中,她唯一一次,滑稽而不失浪漫地,遇见了爱情。这是杜蒙专有的辩证法,最后一个镜头向我们撬开了机关:法兰西是一个关于“看”与“不看”的故事,即便在远离战火的都市里,虚无和厄运的影像也呼之即来,我们会心存伤感,也会继续作假,et la vie continue,带着它全部的良心和恶意,你能做的只有选择睁开和闭上双眼的时机。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.1 HD中字
      Red Rocket
      2021
      剧情片
      美国

      红色火箭

      Red Rocket
    • 豆瓣网友的评价
      • 狂妄自大 × 卑不足道的Loser渣男,产自德州(共和党-红),妄想远征加州(民主党-蓝)。盛衰的明星梦破碎,屈指可数的所谓成就实则被动、不值一提,最后连大本营也扫地出门,却还幻恋着草莓甜甜圈的Yummy可口(连任)。Bye Bye Bye~~~滑稽可笑的快速伸缩变焦镜头很恶搞。
      • 3.5 肖恩贝克特别政治的一部角色研究电影,男主一开始略带表演痕迹以为要崩了,没想到竟然和人物越来越贴合,这么一个油嘴滑舌控制欲强又自恋的昔日AV男优,放在16年的美国德州,影射不言而喻了。
      • 在看似烂片的节奏里带出了高质量的人物塑造,得州跟加州一体两面,这个世界无法缝合的裂痕
      • 难得有一部电影可以把辛辣的讽刺毫不违和地融合进无厘头搞笑剧情,是Florida Project的续集,男主好像移植到美国南部并且完美本土化的星爷,也延续了Florida Project的摄影画风,剪辑更加有趣了只是看起来魔幻的故事已经无法再超越现实的荒诞了。
      • 3.5 不如佛罗里达深刻但比橘色好,又是关乎边缘人的题材但这次真是幽默多了,笑点全程在线。男主角的鸟还真是大器晚成,就算他花样作死也是赏心悦目。但我还是忍不住要对他说一句,You jerk, let her go, she should be a singer!!! 小姑娘唱歌惊艳了。
      • 4.5 这是肖恩·贝克吗?这是契诃夫短篇啊!这才是真正的小人物形象,既可笑又可怜,调度里带着辛辣的讽刺口吻,比起《佛罗里达乐园》难道不是提升?
      • 像是看了一部Porn界的Trump发迹失败史
      • 《橘色》里位于好莱坞的甜甜圈店老板娘到德州开了家分店 #Cannes2021
      • 半年来看了太多porn star纪录片(???)对于unnecessary bde体会太深。白垃圾题材拍得再好也总被undervalued。太温柔了,总给一个梦幻结局。仔仔细细看了红毯,选角功力一流。
      • 很“好看”,文本好看,调度也好看,焦距和景别通过剪辑与摄影机的游移自由流动,几次突如其来的Zoom in/out也极具荒诞感,就像是把Porn的逻辑植入进了现实生活那般讽刺;后半段节奏出了点问题,略显冗长,直到突然出现的惊悚片时刻与极度戏谑的“星条旗下裸奔”稍微救回来一点点。然后,抛开那些并没有太大意思的政治表达,其实可以把本片结合上最近爆出来的新闻一起看,一言以蔽之,“不要靠近不守男德的男人,会变得不幸。”
      • Sean Baker总是知道如何平视人物。
      • @ TIFF Secret Movie Club 7/10 荒诞讽刺的直球黑色喜剧,虽内容粗俗但笑果拔群。退役白男P站明星从LA回到德州,一把年纪没个准型儿,还去骗人家未成年小姑娘,配上2016年大选的背景音,这意指得已经不能再明显一些了。 在Q&A里,导演/编剧说起为了这部电影采访了很多P站白男演员,发现他们都有同样一个特质:表面上非常有趣,甚至颇具娱乐性,但内心就是man child也没什么深度,并且本质就是低端拉皮条的。这一点男主简直是演绎得活灵活现,把虚荣、肤浅、低端展现得淋漓尽致。 比较有趣的一点是,导演提到这次拍摄采用了德州素人演员,或许这也是影片把德州呈现得如此原汁原味的原因之一。 P.S. 导演的狗好可爱。
      • 7.4/10 #PFF30 轻佻滑稽,即便是对准了Texas City和San Leon的中下层美国居民,但是显然并不刻意去进行社会侧写,即便广播/电视/广告牌时不时出现2016美国大选的讯息,也只是匆匆一撇,将叙事的时间点拉回真实的外在时间线,并无更多讽刺或深意。最动人的反而是莫过于不断在背景/远景中出现的冒着火焰的炼油厂/化工厂的高烟囱,与铁丝网背后的庞大工业机器。剩下的一切宛如被高度加速的深夜档的Sitcom(情景喜剧),不过是被涂抹上一层贝克标志性的色调与颗粒。显然从男主身上难以看出爱的痕迹,家内的性是为了居所的利益交换,家外的性(除了欢愉外)也是换取未来的希望(带领草莓重回行业)。即便我已经离开德州快两年半了,听到那些"y'all"还是颇为亲切,并开始怀念Galveston的海滩,那一抹橙紫色的斜阳。
      • The kind of entertainment I was expecting to get from Licorice Pizza - subtle, dark, insightful, and makes you uncomfortable for all the right reasons. PTA忙着和名人朋友开怀旧派对,Sean Baker冷不丁献出了Boogie Nights的精神续集,gen x白男导演还有希望
      • 是不是好片子我不知道,但是一部好看的片子。各方面也都挺扎实的。
      • 3.5 翻译red rocket:德州牛子
      • 《红色火箭》是特朗普时代开启的美国梦破灭的寓言,加州的“成功”的巨星落魄地回到德州的家乡,伴随着bye bye bye,他迟早会面对注定的结局,那就是这里早已不属于他了,无处不在的炼油厂的烟囱和火焰照耀着这片天空,这是红色的火焰,是火箭,也是共和党的象征,德州的众多人物本身出演,他们有极强的认同感和抱团精神,主人公这个油嘴滑舌沉迷于往日旧梦的人不得不接受现实的荒诞,但他仍然有梦想,再一次让一个少女跟着自己去洛杉矶实现美梦,着恍如之前人生的镜像,在电影的那些喜剧情节中插入了电视新闻都暗指了这个世界的幼稚与荒谬,主人公的象征也逐渐明晰了,这是导演眼中的美国,一个强大的、恢复了性能力、掌控命运与生活、逃脱了责任和罪恶的白人男性,他就是美国,混杂着自由与保守、现代与平庸,但却永远无法去融合它们
      • #VIFF2021 略失望,原本以为《佛罗里达乐园》之后总算走上正轨,这部又倒退回把《橘色》抻长重拍了一遍。男主suitcase pimp的角色塑造确实不错,但还是流于猎奇式的惊鸿一瞥,整个故事没头没尾,政治隐喻也是很浅一层且换汤不换药的鞭尸川普,至于烂尾是多年来的基操了。如果肖恩贝克不把这几个老毛病好好改改,很可能以后都只能局限在主流边缘。
      • 前作《佛罗里达乐园》中的人文关怀完全不见踪影,取而代之的是看笑话似的无尽嘲讽,却也忘记了人渣男主可不正是加州大染缸的呕吐物
      • 所以红色火箭是指的男主的丁丁么
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.6 HD中字
      La Fracture
      2021
      喜剧片
      法国

      破裂

      La Fracture
    • 豆瓣网友的评价
      • 医院浓缩人间百态、微缩社会形状,医生与患者、警察与示威者,争吵冲突流血受伤的都是底层人民,当权者与上层人士始终缺席,但病已入肌理散布全身,支撑医院建筑的墙体在失修中走向剥离崩塌;个体之间的共情同感成为弥合破裂最后的药剂,但根源不改变依然是只能流泪看着悲剧发生的不堪一击的脆弱。手持镜头里是摇摇晃晃的现实,法兰西精神迷失其中,指喻的则是全世界。女人将画交给男人的一场戏最动人。7/10
      • 别瞧不上主竞赛里的本土选手,就这乱糟空间里的流畅叙事,国内很多导演都是做不来的。自带脆弱感的Valeria疯起来也是不管不顾,不知不觉也看过她不少戏了呢。
      • 足够复杂、有力,但需要更加凌厉的镜头才能保持愤怒,厘清头绪,而不是浑水摸鱼,和了一场稀泥。
      • Toutes les fractures seront consolidées, on l’espère.
      • 坐在第一排笑到跺脚。这么好笑这么facile a regarder,竟然没怎么看到媒体宣传这一点,哎,差点被骗!看之前怀疑是部蹭话题之作,没想到这么好。所幸没有错过。另外,这片子很难出国门吧,没有深入了解过法国社会,应该会看不懂这部电影啊
      • 一星半。医院空间的狭仄感会增加叙事的压抑程度,但对导演的调度能力会提出更高的要求。显然卡特琳·科西尼这方面的能力比较有限,操控上的混乱程度远超过故事想要的仓皇。以至于示威者、警察、医护、病人之间的关系处理得很是潦草。偶有亮点,也仅仅止于这点偶然。瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基的表演较为突出。
      • 3.5,很努力地把整个法国社会都缝合在了这个急症室故事里,又企图用喜剧类型去化解左派电影固有的太用力太刻板的问题。但也因此有点两头都没做到。不过法国社会至始至终无序感以及人人都是嘴炮王,还是让人看得很开心。
      • 并不试图正襟危坐地代表左派,用调侃的口吻解除危机,如泡沫一般优雅破碎,观众也逐渐习惯那些短暂又即时的愉悦,以此为盾来迎接下一场危机。在这个遍地是苦难的互联网时代,这竟是无能个体唯一的出路。
      • 从个人关系的破裂,到国家内部的分裂,职业道德和个人选择的割裂,在三一律中展现的淋漓尽致,每一位演员都塑造出了最真实的一面。剪辑是全片的最大亮点,把各条故事线串联的恰到好处
      • 特别特别好!属于法国这几年流行的“社会喜剧片/comédie sociale”。在影史上留下这一段很好。bobo和卡车司机对带女朋友去吃什么的无法苟同是一条两个阶层间难以跨越的沟。观看当年片中的soignant的经历和日常在对比去年以及当下发生的事情,没有一个有良知的法国人会觉得电影不好吧!非裔女主演的很好。我觉得,其实很多人都不想给外国人看这样一个接近真实的法国/巴黎的样子吧。个人以为这两年没在巴黎生活的人,且不用法语关心🇫🇷民生的人,无法真的理解这个片子精髓,笑点更是。譬如最后几幕,jc放走司机,无法呼吸女生进机器做检查前说的那段……等等
      • 好笑但也蠻套路的
      • 女主手摔坏了,医生来了说不好判断,得拍个片子。女主说 哦 这很显然,你是爱因斯坦吧。然后全场法国人都笑开了??后面还有call back。充斥着法式幽默和政见表达的典型法国片。少数族裔、性少数、黄马甲游行受伤的人说只是想和马克龙谈谈,难民和医疗资源的无序,法国人总是对于自己国家的“破事”津津乐道,浅显直白到别人都没什么说的。主竞赛单元里少见的台词文本输出密集的片子,比起来就会少一些回味。//红毯上有个美女走了超级久,虽然不认识我还凑热闹拍了一张,结果主创上台后 根本没这个人 xs
      • 自知视角的局限性,也尽力而为去倾听和理解。惊心动魄的夜晚没有一句废话或题外话,剧作精巧而圆满,处处温情和幽默。当然有童话的成分在,当然需要塑造一个圣母Kim,可是把人当做人,本来就是最难又最容易的事。想要relevant,relating,又不revolting,诚然瓷器活。观影中总让我想起《悲惨世界》,一个问题不同的解题思路,可是要论如何助于结题,或许是《破裂》胜出——现实中已是战时状态,在银幕上开战变成了一个道德命题。公立医院急诊室真是拍人情冷暖世事百态的风水宝地啊,尤其是今年的戛纳,医院题材开会了。这部最好。
      • Master of chaos
      • 法國女導演Catherine Corsini贏得坎城影展酷兒金棕櫚獎的新作,以女同志漫畫家和她的親密愛人之間的情感糾結拉開「黃背心」運動的序幕。巧妙地避開帶有立場或偏見的政治光譜;將「焦點」放在香榭麗舍大道以外的另一個戰場,資源匱乏的「公立醫院」。左翼、右派、中產、無產,卡車司機、精神疾病、孕婦,以及警察暴力下的受害者;當然還有妙語如珠的女同志愛侶。Catherine Corsini或許要提醒觀眾的是,2018年這場繼68年學運以來最大規模的抗爭;執政者與百姓彷彿一對經常爭吵鬧分手的戀人,最終都能走在一起。但貧窮不會被改善,結局更令人震撼!
      • 在极限空间里创造出一波接一波的剧烈的戏剧张力,依靠剪辑节奏变化以及镜头运动的速度变化来让影像有呼吸,感觉调度上有一点点平。故事太过法国,可能是目前主竞赛里格局最小的电影。女主的演技也很棒啊,让人笑得停不下来,能抓好喜剧节奏的女演员都是宝藏。
      • 比预期的好,动荡的国内环境浓缩到小医院之中,人们彼此有彼此的鸡毛蒜皮和生存困境,相互敌视也相互帮助。最后的结局尤其好,人与人的悲欢并不相通,世界上每时每刻都有悲剧喜剧的交替。赞小空间内的调度
      • 日常对话听法语:语调大多上扬音,显得十分昂扬,精神焕发。电影中吵架时的法语:鸡同鸭讲各说各的听的人头大又烦躁。一个暴力迸发的夜晚,一群人困守在巴黎的医院内发生的乱糟糟的喜中带悲的事,天亮之后街道恢复平静仿佛暴力从未来过,奈何大家都知道有些东西已经烂到根了……
      • 中近景们把电影感营造得很棒。悲喜剧贴合在一起,嬉笑与伤恸并行,紧凑不悖。不妨引申一下,黄马甲之后,无产者们再度投入工作,走向头破血流与奄奄一息,中产阶级从中退离,以游客式的视角走过历史,回归情爱家常,形成对立的结局——这是法国社会的破裂吗?近期少数震撼我的佳作,喜欢。
      • 人生病了,醫院能治;國家生病了,有誰能治。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.3 HD中字
      La edad media
      2022
      喜剧片
      阿根廷

      中间时代

      La edad media
    • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 stars. 被占/清空的宅子,游戏的终结/开端。真正从影像里生长出来的魔幻现实主义,literary yet not literature,好久没看到当代电影里有这样的摄影机自主运动和无人称主视角镜头了!
      • 82/100 #EFM# Yes Home Movie,本届柏林最好看幽默的电影之一,其实也在思考疫情后做艺术的意义,是否能够变现,物质与艺术的关系等等
      • 最佳疫情喜剧
      • 把无聊拍有趣这点实在深得安东尼奥尼真传,卢西亚娜·阿库纳就是莫吉兰斯基的莫妮卡·维蒂。但这部真正的特点还是极其充沛繁复躁动有层次有能量耳花缭乱的声音,还有鸡飞狗跳上下翻飞的景深+默片式调度。虽然是个喜剧,却又是一个严肃的思考:一切都因疫情加速数字化的今天,物质世界何去何从?
      • 金鸡影展第一场,10分惊喜饱满的新冠时期电影,《等待戈多》和“Hold On”贯穿全片,小女孩与摩托小哥构成一组等待戈多的人,忙于居家办公的爸爸妈妈构成另一组,最终一组人找到了月亮,一组人拥有了不再继续过去创作的勇气。影片问道:疫情是不是解决这个世界问题的方法?显然不是的。但结合我近期的个人生活,我觉得电影一定是,单是坐在影院里,就让我如此如此地感到幸福。
      • 很喜欢,看似疯癫无厘头的奇思幻想,其实是对后疫情时代里荒诞残酷无情无序的当下最好的反击,片尾曲不断循环的hold on hold on又那么坚实温暖。南美真是魔幻超现实的鼻祖,当我们还在假大空的语言里不知归路,人家的词语已经摆脱了重力,飞向月球了。对生死都有一种彻底放开的浪漫。
      • so delightful… the best COVID lockdown film so far
      • 想做一个有仪式感的人,于是走出影院摘下口罩把它命名为我的疫情终点
      • #金鸡北京展映# 适合电影院的片子,很有趣,笑声不断。后疫情时代的艺术从业者,该何去何从?艺术已死,抑或艺术无用?将实物变成一个个“数字”,又何尝不是一种终极的反抗——万物皆无用。从这个角度看,荒诞的结尾更加浪漫化了,更别说还有“永恒和月亮将永远属于我们”。追逐戏的动线设计真的绝了。
      • #金鸡国际影展 难得有一部纯疫情题材的电影。疫情之下的生活本身就无聊,以这个为主题写剧本可想而知是件难上加难的事,所以整部片子的节奏都如上网课般,让人忍不住走神。《等待戈多》串起了全过程,小女孩和快递小哥成为了等待者,而戈多,就是那个看似永远不会到来的疫情结束之日。小女孩对月亮的幻想引用并致敬了梅里爱的《月球旅行记》,之后小女孩被陌生白衣男子淋热水那段她穿着《捉鬼敢死队》的衣服,貌似也是另类的暗喻。喜剧元素多但不出彩,小女孩和电脑对话那段是巅峰。小女孩枪杀妈妈那段,妈妈充分展现了其肢体语言的优势,说明疫情已经戏剧性地造成了众多人的精神死亡。疫情之下,全家人反而断舍离似的卖掉了几乎所有的东西,旧物换新物,不知是否想说明要用全新的心态面对既已造成的伤痛。
      • 新冠时期的《等待戈多》在疫情封控时期的日子里 期盼是唯一的救赎 我们等待着一个不知道会不会来的希望/解封 时间被百无聊赖的生活拉长了也被压缩了 于是为了填充些许意义 家庭有限的空间被最大化利用 楼梯所连接的两层作为天然的戏剧舞台 上演母女间有趣的追逐戏 所有家什乃至家庭成员都被明码标价 讽刺各种事物都被商品逻辑统摄的当代生活 (当然居家隔离期间人的身体本就成了家具的延伸) 艺术家忙于应对数字媒体对传统艺术的重塑 再度陷入面对“艺术何为”这一终极命题的精神危机 而这一系列沉甸甸的议题都被儿童视角失重的想象力悬置了
      • 苦中作乐,有趣得很~疫情电影之另一种,对lock down-hold on以及物质与数字化关系的一点思考。在得到望远镜后开始内观于是得以远望,直至连望远镜也不再需要。赐我一个可以共读等待戈多的可爱摩托小哥吧!7/10
      • #NHIFF2022#Berlinale72 Forum 第一部潘佩罗小组作品。
      • 今年看过最好的喜剧(或许也会是最好的电影之一),剧场版第七大陆或家庭版滨口龙介,瘟疫的沉重转变为幻想、浪漫、喜剧与舞台,内容非常丰富,又美好而精妙。具有着西欧和日本这种发达国家中产阶级苦大仇深外另一种可能,喜剧或快乐的能量与反抗,游牧和新生。
      • 电影中艺术家庭的这对夫妇,也是影片双导演,不知道现实生活中会否也是夫妇?如果是,那么就是疫情初期全面隔离时,两人打造的一场“等待戈多”游戏。开始时玩得尽兴,自嘲和奚落完全融入到我们深切感知的生活中。但似乎它也只适合一个短片长度,拉长了容纳不下虚无,就让后面显得瞎胡闹了。
      • 蛮灵巧 源于艺术家的反思 我们生活在某种东西的废墟上 疫情让那些徒劳的 无聊的时间被延展 可生命依然往前走 我们等不到戈多 所以干脆和生活打一仗 给家中商品和人定价的过程是对原有价值体系的重新审视 对外物断舍离 创造 建构 直到能见到月亮 而在那之前 来自tom waits的 “you got to hold on” 一个光明的结尾
      • 不挪窝的日常冒险,美丽的肢体喜剧,苦乐非二元,琴键间的漩涡将平凡生活点石成金。迟迟不来的戈多不知在哪印着钞票,任凭洪水般的通货膨胀将家具冲进城市不知所踪,但那又如何,你看今晚的月还是一如往常地亮。
      • 补标
      • 一部我没有看懂的荒诞喜剧。讽刺疫情给文艺工作者带来的致命冲击和艺术行业生存危机挺有意思的。但全片没有给我什么明显的感受,清汤寡水地就演完了,本来期待还是比较高的,也可能导演的思想我没理解到吧。#2023金鸡春季国际影展
      • (LFF2022,BFI NFT2)
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 HD中字
      Le Deuxième Acte
      2024
      喜剧片
      法国

      第二幕

      Le Deuxième Acte
    • 豆瓣网友的评价
      • @CannesBazin 这一次如果在最开始,演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣,三十分钟之后,我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者,深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中,满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所慰藉,本质也不有趣,随着嵌套的深入,一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵,反而让时间变得廉价,诱导出生命里那些俗不可耐的部分,那些通向乏味和空洞的时光。
      • 虽然是圈内笑料和元电影,但杜皮约嵌套式不断打破虚实界限的结构依旧很奏效,曾短暂用过的片名是“致我们美丽的职业”,让演员表演和演员本身在虚构和“真实”之间不断穿梭,在重叠反复的虚构中试图触及到“真实”。片尾蔓延的摄影机轨道让电影像一列不知道开往哪儿的火车,是杜皮约面对科技发展和社会变革对电影未来和意义的疑虑。虽然一些梗某不如其它梗那么奏效,但依然不失为很棒的开幕片选择,似乎让人期待这届电影节能提供某种答案。
      • 我们加速驶入这样的时代:世界是一个全景敞开没有死角的无垠剧场,表演是一种随时可切入又切换的身体状态,真实是一声不能被听见的枪响,未来是一段连绵不断的退行。杜皮约更戏谑且忧伤地道出他的信条,“你的意见并不重要”,艺术的魔法也已经消弭——它不过是浸润的、边界不清的恶性肿瘤,在现实中繁殖无意义的浪漫和叹息。
      • 第一时间想到的竟是滨口龙介的《亲密》,追问表演的意义,是掏空自己的心,还是控制自己的欲望?再反问观众,你爱的电影是什么?是被电影骗过的一刻,散场后甜美的梦,还是八卦、争吵、虚荣和权力?
      • B+/ 《在警局》之后最好的杜皮约,大概是这几年他的概念游戏最清晰也最直观的一次。先用漫长的长镜捕捉语言的游离偏斜,将现实和虚构的关系用最常见的情境构建铺开;而当我们以为这再次回到之前的旧把戏时,它突然将观众生生投入极度切近的身体表演强度之中,并坚定地宣告:现实的差异在虚构的过程中从未缺席。电影因而不仅是穿透现实的艺术,更是捕捉偶然与呈现错位的艺术。结尾漫长的告别中,无尽的摄影机轨道成为一种音乐性的忧郁载体。而在这种图像的节奏中,作为“人”的导演杜皮约与作为一种AI技术义肢的摄影机作着沉默的搏斗:这种与机械性的交融与对抗并非这个时代的产物,它从未缺席过,因而我们仍然能保持目光的开放。
      • - 完成了戏谑的同时,也消除了任何危险,如同生成式AI的宿命。
      • 完美开幕片:既众星云集,又充满了对时下电影业内各种乱象的思考,而且还是部轻松幽默的喜剧
      • 【电影元中元😂】《第二幕》作为开幕片,确实很合适。沉闷中不时跳出一些欢快,从元电影的概念引申到AI对当今世界的影响,又是多层的叙事嵌套,呈现出“电影元中元”的状态。 前半段大量的长镜头、长对话,有些犯困,但到影片点出片中所拍摄的电影的导演是人工智能时,叙事的层次才接近架构完成,结构在脑海中完整起来,又总是想去AI的威胁。 片尾的超长滑轨,几乎已经成为每个影视民工心中的梦魇,好像也暗示着传统影视的衰败
      • 你可以摆烂直到PTA邀请又变成老戏骨指指点点,可以做功成名就的法兰西玫瑰却让家人蒙羞转台,也可以幕前直男恐同幕后和老baby痴缠花式play,当算法就是王法,影帝和临演不过都是蝼蚁,职业倦怠和热血梦想也没什么两样,AI审查阉割成为独裁者,而艺术家却被工具化,长此以往,还会有编剧艺术、表演艺术吗?当第四堵墙消失,花絮和正片的界限被抹除,我们不禁发出和杨妮克一样的疑问:这是否也是电影的一部分?在座的各位或捧腹大笑或悲从中来,别忘了,我们其实都在这条沉落的船上。当fiction与reality一样令人绝望,戏里戏外double kill透明无能的茄哩啡,我只能杀死自己一遍又一遍,直到真枪实弹。我愿称导演为新时代的阿巴斯,尽管它没有ass!!!
      • 選它做大電影節的開幕片比片子本身要有趣,將觀眾的觀影和片場的製作還有虛構故事(甚至說“AI導演”的視界?)通過屏幕打通。是任何從業者都會會心一笑的電影——但不是經典quip也不是什麼難得的internal joke,如果幽默僅限於此也是很容易疲勞的。
      • 4 已然无意将嵌套和层次间的跳跃作为题眼和幽默的爆点。结尾平行而密度不均的轨道在二维平面上以投影的形式向银幕外无限延伸(又或只是半路停止?)。整部影片被修正为一种设定在空旷空间下的“逃脱”类型:人物深陷于科技改造下的无限幽闭焦虑,以戳破摄影机/场记/导演存在的方式尝试接近真实--一切将俱是徒劳,围栏已然从戏剧空间跳出第四堵墙,渗透向远方无限的物理空间
      • B. 从对“政治正确”抖机灵式的戏谑出发,在“戏中戏中戏”的层层嵌套中上升到表演的本质、电影的使命与未来,乃至如何定义真实。但杜皮约无意回答其中的任何问题,每个看似建立起议题讨论基础的场景,最终都会被一个喜剧式的“反转”推翻(即便结尾看似最核心的“何为真实”的哲学探讨也不例外)。于是这场看似热闹的元电影游戏在不断的自我否定与消解中走向虚无:没有答案,不知去向,就像最后一镜中无限延伸的摄影机轨道。作为纯粹的结构实验和演技大赏足够有趣,反倒是那些语调不明的“讽刺”显得画蛇添足:当它已主动选择触及社会评论的场域,闪烁其词真的还是种选择吗?2023.5.14 Debussy
      • “现实就是现实”。像是一部更具象也更聚焦当下的简装版《神圣车行》,日益下沉的时代,议题交锋愈发敏感,AI和大数据算法侵入每个角落,我们的生活也没有变得更好,在这种语境内,好莱坞白左的产品还有意义吗?或者说电影还有意义吗?对于这个问题,杜皮约用最后那个注视摄影机轨道本身的长镜头,呼唤电影诞生之初影像本身的魔法。而在外部,本片被选为今年的戛纳开幕片是对电影本体的补完,如宣言般呐喊,“第二幕结束了,接下来的第三幕将是由人类创造的最新作品,电影依旧活着”
      • 这是疫情之后连续四年法国导演作为戛纳开幕片最短小精悍的一部,不仅轻松活泼引发众人大笑,又揉杂探讨了深层次的哲学问题,关于现实与虚构,人类与机器之间永无休止的操控与反操控
      • 有意思
      • 在时差还没完全倒过来的晚上看昆汀·杜皮约的片子至少不会犯困,从片头的红N厂标开始,观众就一直笑到最后。一部近乎杂耍技巧的元电影,在电影节首映的观影氛围大致近乎《银河写手》…😅电影讲述四个演员拍一部由AI导演执导的电影,但大部分情节内容都聚焦于正片之外的“废片”,用各种调皮的手法不断制造出“戏外戏”的间离效果,比如奇长的长镜头,演员直视镜头、笑场、忘词,突兀的后期音乐音效等。调侃了PTA、昆汀、卡梅隆等大导,以恶搞方式流露出对影坛zzzq、影院观众流失等行业困境的焦虑。算是一个有趣的小品吧,像是开幕式里的一环,但我很难把它放到电影维度里评价。
      • 没人再看爱情故事、“泰坦尼克号齐声唱是电影里的事”、#Metoo、AI、抵制文化…还有时而真实时而虚构的玩弄;短短八十分钟,它承载了相当多的火力与属于作者本身的表达。大段大段的角色争执、乃至近来这种没有新意的重复很劝退,但结构上连同整个卡司又很喜欢。很参差的观感。
      • 什么是一个孑然一身的第二幕,换言之,由谁占据了第一幕也就是开端的位置?杜皮约在此确认的是重复的承诺在他作品中的价值:必须重复又或者惟有重复。这其中当然有一种所有戏谑形式都无法回避的宿命,一种虚无主义的诱惑,稍不慎我们就跌入重复者彼此间无穷的反射中,就像现实和虚构可以任意倒转,而“笑”成了仅存的可悲的side effect。可兴许只有观众或演员的在场有望拯救这令人生厌的循环,他们在这过程中所倾注的注意力和情感不会只作为牺牲品被遗落在受骗者和骗子的角力之间,也创造性地把珍贵的差异漏出来,而这可能便是电影的意义,也是一个AI监督无力提供的。酒馆里的围观群众问:“你别告诉我/快告诉我我们还在戏中”,是这一刻让一切有了意义,否则我们也将无力凝望片尾的第二次自杀,因为它亦可轻易地变成另一个“第二幕”。
      • 昆汀·杜皮约真是越来越好,看似随性的制作处处见出巧思和灵感的迸发。娱乐性、艺术性、探索性兼具。那些执着于拍“电影中的电影”的青年导演,但凡从中学到一丁点,也不至于把电影拍得这么难看。
      • 恐同歧视被跪地求养狗消解,电影可贵在于毫无意义,世界真实性来源于虚构只为了睡你,重复死亡的漫长导轨之梦……法国昆汀最近几部片感觉越来越洪尚秀了,不知是好是坏

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