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先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。 |
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2021北影节。比故事和人物更印象深刻的是影像。一开始是1个人，落水后是2个，山洞里是3个，中间的时候是8+1，突围死掉2个，水下死掉2个，然后重新集结决战，最终成为0。 |
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不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。 |
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“天坛奖”就是颁给自己人自嗨的奖吗？ |
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三星半吧。这两年主旋律里算很不错的，有一定的影像风格和故事内核，学院风格很明显，摄影调度、色调变化、剧情中穿插的各类意向、多处幻觉设置造成的虚实效果等，使人在观影过程中不断想起《1917》、《伊万的童年》等。剧本也算近年同类型里较丰满的，人物有一定的复杂度，各人物间有对比，对于内战有些微反思。但音效差，方言意义不大，区分度不高，配音不行，演员表演僵硬，虽然这个片子也没给演员太多空间。整体模仿和炫技感太强，全靠同行衬托。导演解释男主坚持执行任务是出于他作为唯一读过书的人的自命不凡。 额外吐槽映后：观众想要的是平等交流讨论，而不是听你美院学生轮流抢话筒拍牛头不对马嘴的马屁，想和老师套近乎回学校去干，别浪费全场观众时间。 |
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完成度蛮高，不过更出乎意料的是，现在美院电影团队这么能打，约等于一家不小规模的制片厂。 |
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万玛才旦监制，嫡系班底护航，包括了德格才让声音指导，意象、声音与万玛才旦电影相通。诗电影追求简单、凝练，最难处理的就是意象符号使用，多则繁，少则薄，本片剧情没表面看起来那么拉垮，不过意味和立意确也不深。影片后半部分真实拍出了战争之残酷，几场水下戏、林间枪战是亮点，部分意识流段落堪称佳章。镜头里，青年演员被拍得特别有魅力。PS，看来以后此类电影不仅要有文学顾问，还要有党史顾问了。 |
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#BJIFF2021主竞赛单元#中国美术学院作品，美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩，解决了《影》里脸部发绿的问题，这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。 |
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#北影节主竞赛单元# 三星半，这不是一部战争片，这就是惊悚电影，在反围剿时期红军挺进师这样一个题材下，竟然拍出最特别的元素，晦暗的画面和配乐烘托，各种心理惊悚场景被放置其中，尤其以最后爆炸声后一场血雨染红主角全身，简直带有cult感，尸体、残肢、中枪流血，这些带来的残酷既有视觉上的生猛，又接洽了惊悚场面。剧本不算很好的，可竟然可以拿一个电视电影的剧本，就靠做氛围把这个片子提到一个特别的层次。另外方言配音也是存在混音不够好的问题。总得来说，3分的配音，4分的表演，5分的剧本，6分的视觉风格，居然能做出7分的惊悚氛围感。不够好，但太特别。 |
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只能说是别具一格的战争片，故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷，而是在山间田野。开头、结尾的镜头带着一点诗意，没有过分的主角光环和个人英雄主义等等，这些都是本片特色的地方。整体没有特别精彩，但有佳句，值得鼓励。 |
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#BJIFF2021 No.2#北影节主竞赛单元影片，映后还有质量较高的主创见面活动，主创与观众一同全程观看的影片。全片摄影和美术令人印象深刻，其他方面属于一般水平，在资金有限的情况下一部战争片完成到这种程度实属不易。影片故事的大框架像《1917》，风格像《风吹麦浪》，尽管一些地方有似曾相识之感，但仍可见主创在艺术探索方面所做的努力。本片大概值三颗星，但冲着这样怀着赤诚之心为中国电影积极做出探索的主创团队，值得再为他们加一颗星。 |
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一部“好像这么拍就很像电影了诶！”的电影。瞎芝麻拍。 |
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90分钟可以干很多事，但还是不要看这部电影了 |
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确实是美院作品，画面没得说，故事性和人物塑造太弱。 |
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我单纯为了这个电影的调色来看的，剧本就不探讨了..production也太差了，差到太影响感官我根本就不在乎这个电影讲了什么了。我还翘班来看的，我是为了什么，一颗星也不想给 |
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非典型主旋律 |
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7，算是主旋律之光了，非常具有学院派色彩的诗意战争影像探索，形式上学老塔基本学到八成，密林、迷雾、小船、芦苇荡、血雨、树上的蛇，甚至于保全部队还是誓死完成任务的战斗困境都是在影像气质上复刻《伊万的童年》，这条路六十年代李俊、崔巍他们已经批判性的走过一次了，当然跟前辈相比，国美这拨新生代试图在意识形态宣教和战争人性论的平衡上，略微向人性论这边倾斜一些，但限于主旋律的框架和并不是非常成熟的剧本，完成上还是差点意思。可视为主旋律电影在艺术探索的某种出路，特别是小成本战争片如何在有限成本下解决场面问题，电影给出了相当不错的解决方案。 |
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中国学院派是吧，拙劣的斯坦尼康用的我想吐，粗糙的后期配音混音效果每次角色开口我都出戏。就连本片最大噱头诗意黑白摄影都无法实现从头到尾的风格统一。最“煽情”的报名字段落其实是最灾难的，完全打破了导演在之前想要达到的压抑氛围，几个主创引以为傲的超现实段落也根本是硬塞入剧情里。也别碰瓷什么《侠女》《楢山节考》《伊万的童年》了，连大师的脚都没摸到就号称“挑战国内观众观影门槛”了啊，映后也是根本美院传院学术圈互吹，对国美祛媚倒是看完本片最大收获了。 |
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没有《细细的红线》的命，却得了~的病。这片像革命老基地的村里头在暑假组织了一场预算捉襟见肘的低龄儿童向的微型红色战争重演，再套了几层自以为是的滤镜。诗意战争片除了诗意还有战争，学泰伦斯·马力克拍一部哲理战争片，不要就学个形式主义的皮毛，众退役军人组成的技术团队是一部期望拥有成熟表达的战争片，连接文本和视觉的纽带。战斗是驱动战争片叙事的核心，不是整几句悬浮的话剧台词、浅摹一下杜琪峰的港式街头驳火就完事了。片尾署名首位的党史顾问也懂涉军设定和服化道？军科、军博多少战史专家，可能请美院军事社来拍都比这强。很多华语电影人只能算手工业电影人，反商业的初衷并非是表达，而是对工业文化感到莫名的恐惧。电影是因技术而形成的艺术门类，它需要擅用技术人文主义修辞的作者，非搞不懂电灯就诅咒灯火破坏了夜晚景色的土鳖。 |
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巩俐在台北可以选出《大象席地而坐》，在北京就只能选出《云霄之上》了。2021上影+北影的首奖全是中国片，又有几分是实力？ |
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好糟糕的影像啊，同场的影调不仅不能统一，许多场戏中的低调画面大量暗部细节也是丢失的，而层次丰富的画面又有过度锐化的问题，人物群像的画面构成有着明确的画意二维指向，但其他许多画面构成都是既没有二维的美感又没有三维的纵深，几个有明显技术缺陷的zoom就更不用提了（虽然设计是不错的）…全片后期配音的决定是灾难级的，所有人声都拙劣地用混响去做空间感，但呈现出来都是脆的，棚感足足…几场幻象的戏份还是有趣的，但本子本身就有点没劲儿了 |
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带有国美特色的影片，前半部分感觉在对标《伊万的童年》，但是小男孩死得太快……摄影和灯光方面倒是超级棒，真的是战争片里面的一股清流，（虽然不知道这种摄影对战争类型有啥影响……）纯粹好看？人物反复死亡而重生，超现实主义？还是我单纯脸盲……水下戏还挺有趣，或许水下的姿态伸展也就是云霄的内核？好吧，没看懂，但也是一部有意思的战争片 |
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很让人割裂的观影感受。一方面有关于逃兵、俘虏、军令的现实思考和死亡、匿名化、杀戮、虚无的残酷写照；另一方面整部影片又被导演极其个人的表达欲望（黑白、顺序、蒙太奇、方言）弄得晦涩难明支离破碎。只能说这样的战争视角总比那些每一发子弹都能消灭敌人、每个人面对死亡都无所畏惧、每次任务都能圆满完成的叙事更值得鼓励吧 |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
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🌟总体评价：
粗粝却细腻。在商业大片队列之外有这么一部，它的存在值得注意。
🎯主题主旨：
“每个人都有选择的权利——才是理想的真谛。” |
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千万句吐槽，我只能说一句：主创们是真不会讲故事。 |
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【D】不愧是国产学院派的作品，低成本带来的低劣制作真是让人难以忍受。“主旋律美学风格探索”实质便是后期狂降饱和度，让色彩以劣质山水画的模样去提升他们自以为的格调（是我这辈子最厌恶丁达尔效应的86分钟）。而当摄影机承载着更多的视点时，调度就只剩一团乱麻，枪声与死亡是如此随便，毫无情绪起伏的可能。而题材上的创新，也只是刨去角色的存在，让对不上口型的后期配音与莫名其妙的超现实段落彻底毁灭观众代入的可能，也无任何深度可言，反倒很适合给主创们做自我感动式的阅读理解题。 |
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两星半//虽然色调很好看 但不是黑白的画面就是“诗性”的意思//既然以方言为对白用语 那么台词也得按着方言的语法逻辑来 而不是让演员用方言念普通话对白//视听的割裂让人实在难受 群像调度也很难区分人物 只能说是非主流的主旋律电影 |
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北影节看完一直没标。挺特别的战争片，前20分钟好像老塔及60年代的东欧电影啊 |
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行走在悲怆深林的孤绝者，用水墨着色在战场，于深涧内与死去的魂灵重逢。形式大于内容的构图大赏，人物形象单薄，在足够黑暗的影厅里，仍然面目模糊。稍有审美的设计被稚嫩的剧本击穿，成为一剂催眠药，将全场送入沉睡。 |
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导演教了20多年书就这点墨水？ |
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小成本学院创作，拍摄和制作都很辛苦，成绩也不错，毋庸置疑。风头过后细看，环境如星之彩过境，变异蛇视点和战斗像极了超现实游戏，主角是八路军战士们在路途中不断地进行着存在主义式的危机/冲突任务拷问。团队很明白如何让影像变得有艺术学院的特色，看上去又精致又合适你去进行一次有关物和景的沉思及逃逸，并将“虚无、孤寂、毁灭、重生、信仰”等等大词扔进艺术废话生成器里生成一篇艺术影评发在社交网络上。它的确和主流不一样，但它又像极了每年毕业展上会出现的那批相当雷同毕设作品，提供了一种似乎是微观的或者小切口的视角，但同时也是一次自以为是的艺术投机和题材碰瓷，毫无精气神，以至于看完后下楼怒走n圈并且又拉着R酱重刷了一遍《伊万的童年》后才能够安心入睡。 |
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近年来难得一见的“有人味”的主旋律，他们不是教科书中昂扬的战士，他们是一个个拥有喜怒哀乐的生命。 |
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看惯了壮怀激烈的传统主旋律，终于等到这样一部极具实验性与沉浸感的战争电影，让我们得以在充满氤氲水墨质感的南方战场经历了一次“跑酷”。影片中有不少触动人心的悲壮时刻，包括同行战士接二连三的死亡，以及炸毁弹药库之前的集体宣誓。影片将诗意美学与战争故事彼此融合，这在华语影史上无疑是独辟蹊径的一次创举，对长镜头与自然声效的运用也非常追求电影美学。 |
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太不自然的设计感，从故事到人物到画面甚至声音处理都很做作和舞台化 |
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第一次看一部片头名字都认识的电影，但是感觉好丢人啊！ |
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7。#入围BJIFF2021 [声音] [意象] 导演/摄影/男演员都值得鼓励一下. |
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零星。不是一般好笑，几乎憋不住快笑出声。又假又糙，后期配音的台词不光对不上口型连时间都对不上了。有些镜头是拿半残dv拍的吧，镜头调度调到焦都糊了也是牛哇。还有不得不夸一下，这个批发的搞笑弱鸡枪声和人物频频随便牺牲几乎是学到了抗日神剧的精髓。另外，给只剩半截的鞭子配上后期鞭打声该说是行为艺术还是间离效果？
枪都端不稳就别学人上战场。诗意？诗你妈了个。 |
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2.6 学院迎合主流主旋律叙事，能看出有美学和类型技术上的追求，但还是很糟糕，尽管仍好于《长津湖》系列。 |
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相比主旋律电影的恢弘叙事，这次镜头用山水画般的诗意美学，对准了一群普通士兵。他们大多很年轻，接到军令，48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中，与敌人殊死搏斗，从开始有人逃避，充满质疑，到循着光走出山洞，从容奔赴战场，坚定信念，完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼，心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声，如同惊雷一般，响彻大地，仿佛在致敬那些无名英雄，致敬浙西南的革命精神。 |
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以后涉及我军的影片，请务必让八一场出品，总政审一遍。整个片子就是对我军的尬黑！ |
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在国产电影中很别具一格的一种风格，美术和摄影加分。是一种符合中国式战争电影的感觉，深山limbo让人感觉随时都会被突来的冷枪和荆棘困住、摄影采用大量环绕式长镜头且在交战中摒弃了远全景转而跟随角色的近景、整体的美术风格就是既惨烈像水墨画一般优雅美丽、人物心境梦魇外化做的也很好。在剧作上也没有出现个人英雄主义，这是中国式抗战的特色，没有哪个人物的形象过于立体且有主角光环，但就是轻微的细节设计就能让士兵由自己的形象和特质（沈队临死前说的接到了军令）这不是什么长津湖的人物塑造能比的…最牛的地方是整个这种人间炼狱的氛围感，那种低视角下的跟随镜头和声音惊悚感拉满，开头在水中扒尸体和结尾的血雨（有点今村昌平的黑雨的感觉、另外动物意向也很今村）应该是战争和cult惊悚结合的最完美的一次，里程碑中式战争片 |
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想表现“相煎何太急”，但白匪不能洗白；想表现军令与人性的冲突，但我军军令决不能违背（也不能说有错或无情），禁锢与禁忌太多，所以拍成一副拧巴样子。镣铐还在脚上，给一条大河波浪宽加上再多斯坦尼康也拍不出什么新意，想象力就是这样被“自我审查”磨没的。 |
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小成本文艺团体营造水墨战役 读不懂一脚天上一脚地下的方言与画风 主创团队也解释不清何来云霄 几处定格镜头还是能彰显美院风格 单独抠图当素材可以 作为电影感受只能说如坐针毡 如鲠在喉GG |
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观看的过程不断想起《潜行者》《自己去看》《上升》等一系列苏联战争电影，形式又带了更多东方美学的意味，不同于之前所谓东方日式的风格，能看见更多中国风味，更诗意、壮阔和凌厉，是一部在美学上颇有成就的电影。
开头绕着树的那个长镜头很精彩，结尾让我想起了《鬼子来了》，有意味但少了劲儿，部分场面令我想起我前年创作的短片（黝黑的衣服、手挖坟、吃果子、大雨等），当然这部做得比我的那部短片好太多了。
表演参次不齐，部分演员剧院味道太重（尤其屋内对峙那里），配音有挽救，可还是些微突兀，为演员和导演捏把汗的功夫，神儿就跳出去了。
剧作层面上，缺乏优质内核，在我看来，这样的美学层次，不应该配这么缺乏层次的内容，非要说，只能总结为一种由小我走向大我，但远不够，流俗。
部分技术瑕疵无关紧要，这部电影意义不在于此。 |
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2.5
“诗电影”？！别闹了。 |
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濒死的镜像、最后的血雨这两场戏，特别出挑。 |
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敢于用这种方式去拍战争片就已经是胜利了，摄影确实厉害，但其他部分实在太糙了，两个主题，敌人也是同胞，完成任务还是活着，都没讲明白，一上头一拍大腿就上，白瞎之前营造的抉择 |
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算是有风格且另类的战争片，以美术和摄影为基底创作的战争片。故事质朴，沉着讲述，演员在线，氛围感足，角色塑造也不错～ |
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#29th 大学生电影节# 首映2021上影节首映盛典单元；获2021北影节最佳影片、最佳男演员（集体）和最佳摄影。对“革命历史题材”是一个很重大的翻新（尽管这个方向未必好，但有了更重要）：饱和度减到近似黑白片加上压光，很大程度是为了遮细节上的瑕疵不过也因此成就一种很独特的风格；广泛使用方言；一定程度上解构口号式的叙事（给人物以更琐碎的“人性”动机）。一些战斗场面提供了比较沉浸的的视角。 |
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诗性电影+战争片，有大胆尝试，但也有诸多问题。专门做的ADR方言自然亲人（是家乡丽水话！），但也因此收音太好，缺乏真实性。摄影上值得琢磨，画面不是单纯地变成纯黑白，而是保留了部分色温（火光的暖色、夜光的冷色），但也因白天是自然光、夜晚是剧组打灯，视觉上有落差（相较于老好莱坞黑色电影的经典打光方式）；长镜头氛围的营造、部分诗意的表达也被战争片段的剪辑与故事的进行无情打破，相较之下1917对长镜头的理解可能更适合战争片。虽说个人对电影诗研究不深（只看过一部老塔），但感官上还是直接感受到没有获得连续的诗性体验，作者没有处理好两种类型之间的矛盾；同时主题有但不深，诗性也显得杀鸡用牛刀了。当然，这两者的矛盾显然是难以处理的，而这种类型的尝试，正是中国电影目前所需要的。
ps.配乐有一段太像穆赫兰道 |
