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发现了，看悲苦片看多的时候又不想看太白的大喜剧，直接翻出伍迪·艾伦是最好的选择。。。慢慢来吧，反正他拍了足够多的电影 |
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原来黑手党才是真正的导演，他导演了生活，也导演了命运 |
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黑帮大哥坠爱河，甘做一切为情妇。
人体噪音奥利弗，不切实际求上位。
艺术至上小喽啰，一声枪响追完美。
坐享其成剧作家，戏剧人生难辨别。
日落大道辛克莱，醉心艺术似入魔。
大腹便便暴食男，热情洋溢爱狗女。
子弹横飞百老汇，一场戏剧一场梦。
梦醒时分忽醒悟，生活之曲续前缘。 |
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No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak. |
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解构与讽刺，每个人都被卷入极其尴尬的处境，最终又各归其位；"An artist creates his own moral universe"，这句台词简直是艾伦的终极自我嘲讽/辩护。 |
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当伍迪艾伦成为导演的时候 剧中每个人物都变成了伍迪艾伦 |
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天才与俗人的差别；评论家的自以为是；艺术家的孤芳自赏。 |
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这部叫做“流氓会编剧谁也挡不住”，关键还不只是会，而且是个天才编剧。一切都很好，时代感不是很强（设定是20年代）。除了最后略有烂尾之嫌。Carlo Di Palma的摄影NB极了，那变焦长镜头用的，啧啧，简直堪比魂断威尼斯。本片95年奥斯卡7项提名1项获奖（女配），那是95年啊亲！ |
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那些自以为是闲的蛋疼的人，满脑子装着关于艺术、音乐和文学的浅薄见解，总想要用自己那些半生不熟的“知性主义”来给彼此留下深刻印象。却不知道早已错失了生命的真正意义，就是去发现并呵护那些简单并充满爱意的关系。 |
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黑帮不可怕，就怕黑帮有文化。真是对颓废懦弱的文艺界的巨大讽刺，整天在圈子里自说自话无病呻吟，没有完整的人生经验和正常的人情思维，却想要用自己YY的产物去喂养观众的灵魂——而这种practices居然还非常有市场，直到今天。PS本片唯一的败笔是男主和女朋友艾伦的感情线处理得太草率粗暴了。 |
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一个黑帮混混是如何成为艺术家的——天才是冷酷的人，他的自我感受就是他的价值观世界观；人们孜孜以求的，于他轻而易举不值一提；人们费尽心机设置的道德标准，于他脆弱虚幻；最大亮点是男配，John Cusack神形具备；结尾携手归去在《午夜巴黎》复现。 |
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内疚是属于小资的陈词滥调，艺术家要创造自己的伦理。伍迪·艾伦写自己最熟悉的百老汇故事真是驾轻就熟啊，用妙语连珠串起了辛辣讽刺的黑色幽默，感觉每个艺术搬砖工都被pia到脸肿哈哈~ |
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不得志的剧作家+想讨好情妇的黑帮大佬--前戏 打手改剧本--呻吟 码头的枪声--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技讨论--事后烟 纯爱表白--翌日的早餐 |
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让人笑到抽筋的一部伍迪·艾伦。1.既呈现了戏剧导演台上与场外所遭遇的种种困难（为投资人而折腰、受任性演员的气、苦心孤诣改剧本），又把戏剧界的乱象讽刺了个遍，那句“艺术家创造出自己的道德”既是自嘲，又似自辩。平庸艺术家甘愿妥协，黑帮打手竟是天才艺术家，为捍卫作品的完美不惜杀人与葬送自身性命。2.伍迪·艾伦用了大量的段落长镜，台下与室外的不少场景也显得十分舞台化，尤其是码头场景，被杀者均在画外。3.约翰·库萨克太适合演这种带点虚伪和清高，实则自卑并听从良心的受气包，黛安·韦斯特饰演的过气女星是最大笑点——“Don't speak!”（与老伍迪的话唠太贴合），还有片中连狗食都要偷吃的布劳德本特。4.最后一段对性爱与艺术家的探讨金句迭出。| 爱是很深的，性只要有几寸就够了。| 世界会像一个宏伟的阴道一样向你打开。（8.8/10） |
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艺术就是开玩笑再一次得到应证了，还有个道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韦斯特那个“don't talk"真传神。。。哈哈哈。在风起云涌的94年这个应该还挺特别的 |
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一个穷困剧作家的戏因为一个黑帮老大要捧自己的情妇而得以上演，监视情妇的黑帮杀手在排练中发现了自己的编剧天才，为了使自己的戏完美而杀死了情妇，自己也被枪杀于舞台的后场。剧情是带着吐槽的黑色幽默、戏剧化并搞笑，填充的则是《日落大道》式的戏与人生，及伍迪·艾伦一贯的爱情絮语。 |
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【A】我真的爱上伍迪艾伦了，第一部电影就让我如此着迷。在剧本上，真的没什么可说的，叹服与其精致绝伦的台词技巧和角色定位，在严肃与嘲弄中打破一切既定事实，随后重组并创造新的价值观，在戏谑中充分调动观众情绪，沐浴着侃侃而谈的小资情调。更厉害的是，其背后的运镜，演员走位和场面调度却并未被出色的剧本所掩盖，而是在影像叙事中充分发挥了其“基石”的作用。至于主题，我个人愿意理解为“那些简单而又朦胧的爱意才能代表艺术的真谛”。 |
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本片概念很像是借鉴了梅尔布鲁克斯六零年代经典《制片人》：创作组合很菜鸟谁都不看好的项目却大获成功！差别在于一个想要成功，另一个却不想……表演精力依旧旺盛的九零年代，伍迪艾伦再次选择自导没自演。相较于四年后名人百态的肯尼斯布拉纳，约翰库萨克至少一点非常明智：他只在画外音的部分模仿伍迪，你别说还真有点像！而画面中他选择了尽量做他自己。对观众而言，他们并不会留意到声音的相似度，因为它们发生在画外，可他们会牢牢记住你在画面中模仿伍迪艾伦过程中每个细节每一时刻的……不像。PS饰演天才保镖/编剧的查兹·帕尔明特瑞在一年前德尼罗指导的布朗克斯的故事中，不仅演黑社会老大，而且他就是该片的编剧！ |
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用戏谑方式讲述一部剧作的诞生背后的导演、演员、制作人、投资者之间的角力，用“酣畅淋漓"形容这一部太合适了。是有多恨演技烂的演员啊，直接嘣掉了她... |
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猶豫過給不給五星。總覺自己給的太濫。會令人猶豫的，就大概其實根本不是五星的。不過，我很喜歡Cheech先生。我知道我以後會時不時想起他來的。 |
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为了双鱼天蝎梗……给满十星。这部片子里充满俗气的类型（黑帮+爱情+戏中戏）、桥段（意外天才）和致敬（日落大道），几乎就是一盘烂生肉，但厨子却是伍迪·艾伦，你不得不佩服他驾驭食材的能力。看的时候全场都在笑，但其实并不好笑，尤其是对创作者来说，算是一篇警世通言。 |
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The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina. |
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看完伍迪•艾伦总让我有想写小说的冲动，也总让我知道我绝不可能有他写得好。#这就是魅力# |
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内疚是小资的陈词滥调，而艺术家会建造自己的伦理观。
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看的时候觉得里面的女演员真的太聒噪和抓马了......除了这个观感非常好。一出关于戏剧台前幕后的电影，伍迪在里面讲了很多，爱情与道德、天才与庸才、艺术和商业，一如既往的黑色幽默和密集的台词。其实最后的结局让我挺感触的，走过浮华，最后拥抱平凡。天才真的是让人羡慕，别人孜孜以求他唾手可得。以及，带资进组的烂演员会被杀死的哦。 |
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一个可导致多条分叉的闹剧，知识分子式幽默尖刻却是伍迪·艾伦的鲜明标签，他好像从来都无意宏大史诗，任何题材三转两转，最终都是个人印记。非要深度解读，这是导演和米亚·法罗 分手后的第二部作品，感觉他在借机道歉。 |
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狠狠涮了一把好莱坞资本干预创作的大环境，也照旧戏谑着中产知识分子的愚昧和自视甚高。但感觉最绝的桥段还是幕后火并的枪声被影评人过分解读，真是到现在还在上演着这种滑稽戏。 |
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4.5 契奇說給我一杯酒，鏡頭就順著吧台滑過來給滿上了一杯酒。所有演員以及台詞精確的一點不差，緊湊又有意義，太愛幾場戲裡演員的表演了，Chazz Palminteri和Cusack坐在台球吧里喝酒改劇本時的對話、Dianne Wiest和John Cusack坐在公園裡那場戲真的挺美好的。 |
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【豆瓣第2300部看过电影】【中国电影资料馆展映】没想到如此精彩！大家从头笑到尾，几乎每分钟都有全场大笑！观影过程中观众至少鼓掌10次！百老汇喜剧话唠版《日落大道》哈哈。密集的台词充斥着小吐槽小聪明小幽默小段子，金句叠出，精彩绝伦。尤其是卡尔·马克思梗，全场笑翻。影院观影效果太好！ |
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要是现在还有这样的黑帮杀手，电影圈都要被净化了 |
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几乎是吵架片，唠唠叨叨，毫无逻辑，不过这就是反讽手法，当然黛安·韦斯特演的大腕和查兹·帕尔明特瑞演的黑手党非常出彩，非常可惜这俩出镜太少。 |
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4.5，伍迪艾伦的四部自选之一，我觉得是其中最能代表他的，其自反不仅在于《日落大道》式的演艺生态，更深的是某种“庸才”情结，伍迪意识到和真正天才的差距，也意识到这种差距的不可逾越，就像道德的界限，“艺术家创造自己的伦理”，说白了就是艺术和犯罪一样要越界，这里面有浪漫主义的遗产/遗毒，“超人”同时是欲望的和恐惧的，只能回到“常人”才能爱，这种命运的抉择分别透过“我的作品”和“不要说话”自我显现，也讽刺性地返回到米兔后的导演。值得一提的是摄影相当炫酷，多处长镜头调度把现实空间舞台化，出入画登台唱戏，酒吧里随“来杯啤酒”推到近景，是一种聚光灯式的表现，伍迪或许不是天才艺术家，但他是天才的导游。 |
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阿呆说：所有没有伍迪艾伦自己出演的伍迪艾伦片子，所有的演员都会变得伍迪艾伦话痨附体（笑 |
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很早之前看的 |
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老伍经典反讽。 |
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太好玩了，这完全是伍迪艾伦和科恩兄弟3P之后的产物啊，库萨克衰得恰到好处！ |
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契奇真•艺术家。你毁我剧本我就杀你，多纯粹。 |
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话痨神！真特么喜欢结局斗嘴戏！ |
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有几个场景设计的非常有意思 |
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没字幕···看伍迪艾伦的片子反而更好！注意力全放在镜头上了！ |
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伍迪艾伦的电影始终无法走出庸人自扰的悖论，这是因为他几乎很少相信书写可以是全然自发，不求抵达的：他的自尊，他的楷模，他对天才的想像，和对“现实”临摹性的执着，甚而他的自反，无不是试图企及理想（而不是梦想）的产物，殊不知偶像从一开始就是伪命题。对于他来说，书写总是与牌坊和随之而来的焦虑相关，因此快乐和自由是鲜少存在的，正是在这样的情况下，爱情才有了位置：它意味着对理想的包容，也意味着理想终究破灭之后的逃避。 |
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巨蟹帅哥主演的，好喜欢他的鼻子。 |
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命运就是这么捉弄人 但是认清自己是很重要的 |
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所有人都被嘲笑了一通 |
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矛盾是伍迪艾伦镜头下永恒的主题。当艺术向暴力屈从，暴力也会成为艺术的达成途径。伍迪艾伦的天分在于为抽象的灵感中增添人性，这正是创作故事的根本——我们就靠着矛盾的人性过活。 |
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伍迪艾伦正经是吐槽界的前辈。本次吐槽了艺术家的坚持和对艺术的偏执，以及在话剧表演戏外的各种状况 |
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完美 不完美 |
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伍迪艾倫對「art」仍充滿戲謔，極cynic地放大藝術的欺騙性、藝術評論和倫理觀的虛假；演員龐大的身容器後只有食慾是真實的。也有浪漫主義的部分在黑社會身上：真正的藝術家真實坦蕩，保護、創造自己的藝術直到付出生命。誰說這不能是腳踏實地生活的意義？”愛上的是藝術還是人”這句話沒勁，我對作為Artist和作為Lover的對立性不能苟同，畢竟人部分由他”真實的”藝術定義。最後， “for me love is very deep，sex only has to go a few inches.” 哈哈哈哈哈哈哈。 |
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我说这个剧情怎么这么眼熟，终于想起来了，是赵薇在演员请就位里面翻拍过。 |
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諷喻與人物的完美結合 |
