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    子弹横飞百老汇 Bullets Over Broadway (1994)

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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 z-BD超清中字
      Mighty Aphrodite
      1995
      喜剧片
      美国

      伟大的阿莫罗狄蒂

       Mighty Aphrodite
      • 豆瓣网友的评价
      • 电影三星，为Sorvino升一颗。这句台词荣升为最爱:I feel I owe you a great fuck.其实后来的whatever matters基本上就是这个换汤不换药来的，只不过把肉弹Sorvino换成了更清纯一点的ERW，Allen自己换成一个更老的老头。说白了都是老男人的意淫一场。
      • 生活就是这么不可思议。本片有着伍迪艾伦的招牌幽默方式，依旧话唠，依旧讽刺，希腊歌咏队真是有创意！
      • 片名太具误导性~仅因此片名观看影片的人可以放弃 又是大篇幅的对白，为WoodyAllen评四星~
      • 伍迪艾伦的好几部片，都觉得像在看SATC的加长歌剧改编版。他很有创意又聪明，但能令我笑却不能令我哭，so他始终不是我心爱的导演。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.5 HD国语中字
      Hollywood Ending
      2002
      喜剧片
      美国

      好莱坞式结局

       Hollywood Ending
      • 豆瓣网友的评价
      • 还挺有趣，不过为什么瞎子会判别不了说话的来源。。。话说这是吐槽法国影评人吗？？是《午夜巴黎》的前传吗。。。。。。
      • 时隔n年终于看了头像电影,这样絮絮叨叨的风格让我想到三谷幸喜,两人都是荒诞的拍着轻喜剧连配乐都是一个风格,可woody的剧本似乎更流畅 http://www.tudou.com/albumplay/4qJu1lYRpM4.html?tpa=dW5pb25faWQ9MTAyMjEzXzEwMDAwMl8wMV8wMQ
      • woody allen 拍這齣時是不是都盲了, 空洞散慢的故事, woody allen式的挖苦也見老氣, 只是後段比較有意思, 花太多時間講翻譯員幫助實在對整套電影毫無幫助
      • 法国制造的好莱坞式结局...“You know what? every husband should be blind for a while...”
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 HD中字
      Stardust Memories
      1980
      喜剧片
      美国

      星尘往事

       Stardust Memories
      • 豆瓣网友的评价
      • 既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。
      • “不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和自慰。”
      • 伍迪对上帝的追问，一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣，就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹，不为求真理，只为化解痛苦。
      • 上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散
      • 费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事，无端造成一种出戏入戏的间离感，那是我比较喜欢的，但每次都这样就觉得很烦。
      • 伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
      • 这次是费里尼，八部半。真好。@萧龙忍 ，这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
      • 伍迪·艾伦版《八部半》！
      • 5.5 Woody Allen纯粹的自说自话，一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
      • 还是那个伍迪艾伦，对女人无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。
      • 82 电影流入现实 回忆裹挟幻像 1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。
      • 知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。
      • 在无数人的无数言语中展现一个幸运儿的精神困境，悲观而又乐观，诚恳、幽默、滑稽、嘲弄、一本正经、似是而非，在无数提及的议题中最丰富展现人生、电影、情感的可能性。
      • 反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看
      • 对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传，依然嘲讽依然自恋依然自我开销；突破一贯框架，内心声音和外部情节的互动，强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作，可惜世人不太买账。
      • 佛云：汝若返照，密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生，但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态，也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看，这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后，最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死，必生动荡。事实上，费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说：在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到，否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里，于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感，银幕上的星光渐渐暗了下来：生命成就了电影，亦如电影观照了生命。
      • 我觉得我只是在用看更多woody allen的片来愈发证明我对这种喜剧小清新确实基本完全欣赏不能。我只看到pervert的woody allen在各种浮夸的上流社会亲女人。
      • 后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口，说出那些‘看起来调侃自己，其实在说给你们听’的话。
      • 三颗星分别送给1阴影中的夏洛特2草坪上的魔术表演3和外星人对话的片段，重申一遍：我就是不喜欢哔哔叨叨的老头子。。。
      • 如果你经常讲段子，那么等你想说点儿正事儿的时候，别人也会以为你在讲段子。伍迪艾伦一定对这种情况深有体会。结构很有趣。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 HD中字
      Love and Death
      1975
      剧情片
      美国

      爱与死

       Love and Death
      • 豆瓣网友的评价
      • 伯格曼《第七封印》 爱森斯坦《战舰波将金号》 卓别林《从军记》 《圣经》 存在主义 托尔斯泰《战争与和平》 陀思妥耶夫斯基《白痴》《被侮辱与被损害的人》《卡拉马佐夫》《罪与罚》 斯宾诺莎《伦理》 莫扎特《魔笛》 黑格尔《逻辑》 苏格拉底语录 柏拉图《会饮》 亚里士多德《逻辑》
      • 女主角说：爱就是遭罪，为了避免遭罪，就不要去爱，但是这样一来又会因为没有爱而遭罪，因此，爱是遭罪，不爱也是遭罪，遭罪就是遭罪。为了幸福就要去爱，要幸福于是就要遭罪，可是一遭罪又不觉得幸福。因此，要想不幸福就必须去爱，或因爱遭罪，或因太多的幸福遭罪。这概括了《被嫌弃的松子的一生》
      • 冷战年代的“俄国故事”，变焦镜头，后现代的荒诞，却有向苏联蒙太奇学派致敬的剪辑（战场上的羊群），伍迪艾伦首次在欧洲获奖。可以看做是他早期疯狂喜剧的最后一部（之后便是《安妮霍尔》了）。其间他与戴安娜基顿的斗嘴戏的台词已然登峰造极了。
      • 看过老头42部，原来还有这部！又一个蠢蛋+倒霉蛋的欢乐神经病，他摇摇晃晃决斗哆哆嗦嗦谋杀，他和最佳拍档掉书袋打嘴仗、和死神共舞，他戏谑老陀戏仿老伯（不愧脑残粉），他把爱或不爱的痛苦与欢乐解构得如此迂回折磨，他把生或死去调侃得如此轻松幽默，这就是骄傲的伍迪老头。
      • 不是所有人都有能力同时戏谑俄国文豪和伯格曼
      • 看到一个评论说伍迪艾伦多次强调《安妮·霍尔》才是自己电影生涯的真正起点，宽容点看其实这部和此前四部相比，已经开始脱胎换骨，首先极富哲学思辩的台词使影片开始脱离单纯的好玩而变得深刻起来，其次在深刻和有趣之间来回穿梭，如履平地，体现出了极好的掌控力。
      • 好景不长，战火再次袭来，拿破仑攻占了莫斯科，鲍里斯必须重回战场。无法忍受离别之苦的索嘉决定一劳永逸——刺杀拿破仑。于是，一对傻头傻脑的夫妻带上他们的猎枪，就这样出发了
      • 电影在欢乐和深刻之间来回转换
      • 90#。伍迪艾伦的‘’填字游戏‘’，‘’我”的《死屋手记》：在“我”迎接《罪与罚》的结局时，父亲来看我，他说博比克从《卡拉马佐夫兄弟》之一那儿听说，那个邻居家的男孩杀了两个女人，“我”认为他一定是被《群魔》缠身了。父亲说他本来就是个《流氓》（A Raw Youth）‘’我”认为他是个《白痴》，他表现的像是《被侮辱和被损害的》，而且我听说他是个《赌徒》。当‘’我‘’死去，跟随《第七封印》中的死神离开，妻子的《假面》在屋中凝望着我。
      • 【A－】怎么说呢，你永远无法拒绝这个小老头。一边是精打细算的高级文人资本主义性爱笑话，一边又是混杂着文学、影像、歌剧的戏谑与致敬，外加“爱与死”的极尽哲思。用最黑色淫荡的欢笑去高度概括人间世最为深刻的道理，这应该就是我爱伍迪艾伦的全部理由了。最后与死神共舞的那一段彻底把电影拉到了一个全新的审视高度，喜爱程度再加一星。
      • 俄罗斯电影和伯格曼。契诃夫，战争与和平，安娜卡列尼娜，陀思妥耶夫斯基等等。俄国小说电影里的大娘们长得都特清纯，实际浪到飞起，黛安基顿讽刺的就是这件事。
      • 哇真的是一如既往的黑色幽默，喜欢伍迪艾伦的电影，无论是作为导演还是演员他都很棒
      • 咸吃萝卜淡操心，爱上一个淫乱自以为是的愚蠢女人，最后蹦的就死了。。。伍迪艾伦的又一次自嘲性逗乐 。
      • 伍迪艾伦早期喜剧的收尾作，虽然说是有个过渡作用，但其实真的还是超级超级超级搞笑啊！每一句台词都是吐槽，和戴安基顿吵架吵得真是让人瞠目，哈哈哈。伯格曼、爱森斯坦、历史以及各种俄国文学被玩于股掌之间。。。
      • 直到最后一刻，鲍里斯还认为自己会得到赦免，英勇地走上刑场。索嘉在和女友谈论爱情的时候，见到鲍里斯跟着死神走过原野，两个人沿着湖边的树林越舞越远。
      • 如卓别林所说，庄严与诙谐是一个硬币的两面，越是庄严越容易转向诙谐。伍迪艾伦恰是把这句话反过来，越是诙谐的，越要在里面找到庄严与深刻。从庄严转向诙谐，是搞笑的高超技巧，也是反讽的最佳手段。而从诙谐转庄严，却是言愈正，辞欲巧，有着相当的难度和对深刻的探究。在这个明显架空的故事里，逻辑被质疑，命运被调侃，宗教被解构，所有轻飘飘的胡闹下面，依然有逃不掉的宿命。在生命中，什么才是有意义的？这个问题好像比我是谁从哪来到哪去更加究竟。一切都是不确定的，但是死神总会不期而至，既然如此，搞懂这个过程好像比搞懂本质更加重要也更具现实意义。伍迪艾伦的举重若轻和突如其来的深刻，让这部电影华丽而隽永。嘻嘻哈哈然后呆住，呆住后再看嘻嘻哈哈，不是愚弄，而是态度。从此我们知道，伍迪艾伦生于伯格曼，如柏拉图生于苏格拉底。
      • 荒诞神经质
      • 8/10。上帝许若死缓只延期一小时。男主欣赏歌剧和伯爵夫人调情、决斗前求婚的独白用特写表现，全景对比军营里走错正步、弄歪刀枪、钻进炮筒等洋相，突显人物滑稽样貌。搞笑的是战场上有啦啦队和卖零食，夫妻生活穷得糕点吃雪做的。戏仿[战舰波将金号]中眼镜男、石狮子蒙太奇和[假面]女人的脸交替出现。
      • 喜欢这种脑洞大开和无厘头
      • 也许伍迪·艾伦才是无厘头恶搞的天才，那首超赞的配乐是《魔笛》吧
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.4 HD中字
      Radio Days
      1987
      喜剧片
      美国

      无线电时代

       Radio Days
      • 豆瓣网友的评价
      • 在Diane Keaton面前Mia Farrow就是个小三儿
      • 看这片的时候我在吃皇子过桥米线，我上一次吃皇子过桥米线，爸妈还是打工仔打工妹，我们一家窝在遍地老鼠蟑螂一下雨电视就看不了的员工宿舍里，过年的时候我穿着劣质连衣裙和白丝袜，坐在架子床的下铺给姥姥打电话，隔壁房的电视放着中国娃娃的拜年歌，楼下有小孩在摔响炮，金桔枝上的每个红包都是空的
      • 无敌的怀旧。关于火星人的广播是奥森威尔斯的杰作吧
      • “我永远不会忘记1944年的新年，不会忘记这些人，不会忘记收音机里的声音，只是随着每个新年的来临，这些声音似乎越来越微弱了...” 伍迪艾伦的布鲁克林版"当年事"，充满了爱意与怀念，太美了，旁白里他自己也说，这是他对记忆的美好润色啊。看完真感觉没什么比40年代更好了...
      • 伍迪老爷子使出怀旧必杀技真是让人毫无抵抗之力，连我等没在美国电台最黄金的时期活过的都在最后曼哈顿一片新年瑞雪之中对时代感的顿然逝去生出惋惜与感伤之情，虽说对一家子犹太亲戚都有诸多嘲笑，不过在吵闹的喧嚣里捡起一粒粒童年黄金时刻的珍珠拍出一部电影来，大概是最好的怀念。
      • 老头的电影很神奇，我们看的人会笑，电影里的人其实在哭，很多人向前看了，还有很多人放不下回忆……所以diane keaton一个过场，mia farrow就被打败了
      • 看到最后，我仿佛听到woody深情的哭了
      • 这不是一个“接下去会发生什么？”这样的悬念故事，而是由一段段趣闻轶事组成的、类似费里尼的《阿珂玛德》的无情节电影，伍迪将自己的童年经历和念念不忘的二十五首歌曲融入电影，描绘出“如天堂一般”的四十年代的布鲁克林。 P.S.萨莉这个角色很容易想到赫本的《窈窕淑女》。
      • 籍无线电载体，串起旧日好时光；那些歌曲，那些事件，那些场景，因为附着了我们的回忆，变得如此温暖有情韵；不管未来如何多蹇，至少今晚是快乐的；伍迪写给童年的秘密日记，每个人内心都住着一个小小的孩子。
      • 韦斯·安德森看过次数最多的伍迪·艾伦电影吗哈哈哈
      • 《咖啡公社》的前身。如同黄金一般的40s，经过无数双手的雕琢，落下的金屑飘洒至今。光阴荏苒，年华老去，对人生之事，却一无所知。如今一切已逝，唯有记忆依旧。面对流光溢彩的radio days，向来戏谑自嘲如老头子，都在最后忍不住伤感，也算是真情流露了
      • 希望终将到来，只是有可能落不到你头上了，你要保持乐观，要活下去，但无论多悲多喜所有时光都将如电波般随风消逝。人，与自己的时代总是并肩，挣扎的，侥幸的，幸与不幸的，都会是“40年代”这个名词里生了锈的微小部分。
      • 我终于明白了，伍迪·艾伦永远是用着诙谐的语气以及妙趣的手法去讲述着幻灭的故事。他的电影永远都有着一种幻灭感，不是忧郁，也不是悲伤，只是幻灭，就像生活一样，感觉自己好像经历了许多事，恍惚间又觉得似乎什么都没有做过。伍迪·艾伦的电影看到结尾的时候，我总是会模糊了现实与电影之间界限，这是一种奇妙的感受，我珍视且享受这种感受。
      • 这吵吵闹闹的一家人啊，嬉笑怒骂中日子就这么一天天过去了，而新年钟声敲响的那一刻，我们究竟是该欢喜还是悲伤呢？欢喜的是庆幸又平安度过了一年，悲伤的是依旧是年复一年。
      • 我的无线电时代：小喇叭，每天中午11点半的单田芳，以及后来的FM103.7……一直很怀念那个可拆卸的破旧黑色人造革外皮但机身却崭新的收音机，那个时代几乎每家都有的家电。
      • 老头的童年回忆，倒是完全可以跟特伦斯·戴维斯的《远方的声音》对比着来看，TD片子晚了1年或则有参考。散文电影或者段子电影，难得见老头这么浪漫和不戏剧化一回。冷喜剧的风格仍在。
      • 没有话唠和抖书袋。是伍迪·费里尼的“Amarcord-1973” X “I vitelloni-1953”，对了，还有点《过于喧嚣的孤独》。
      • 惯于冷嘲的观众不大理解热讽
      • 伍迪艾伦掌控全局的能力是毋庸置疑的，每个角色都鲜明有活力，完美的群戏，1944 年的新年远比2014的要热闹温暖，只是，这不是我的菜
      • 3星半，滤镜的使用令画面拥有怀旧感，关于广播明星与主人公的家庭两个无关故事线相互穿插形成交错的平行蒙太奇，此两者通过广播音效而无缝对接。少了几分讽刺与嘲弄，却如同费里尼的《阿玛柯德》是伍迪的私人性的儿时温馨回忆与无线电时代落幕的怀念。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.9 HD中字
      Bananas
      1971
      喜剧片
      美国

      香蕉

       Bananas
      • 豆瓣网友的评价
      • 这大概是伍迪艾伦最搞笑的一部电影了！！笑死我了！不仅完完全全地恶搞了切格瓦拉，还在段落里调戏了伯格曼和爱森斯坦，哈哈哈哈哈，无耻啊。。年轻时候的伍迪艾伦就是个宇宙级别的段子手+卓别林嘛！
      • 荒诞风格的经典，不知道周星驰从伍迪处偷师几何。
      • 片头体育主播直播政权更迭，片尾体育主播解说新人做爱，中间火力全开，左派右派都被讽刺一番，无厘头在伍迪艾伦手里成了对抗世界的武器。
      • 针砭时弊，不过两句玩笑。伍迪艾伦没有走的更远，但已足够看到社会的原色。
      • 有营养的轻浮，有思想的戏谑，大智若愚的伍迪。这种风格后来被周星星发扬光大了，哈哈哈
      • 8/10。整个影片人物疯疯傻傻、笑破屏幕，其主要目的通过荒诞寓言、荤段子揭露可笑的社会现象。面对一个无比开放到毫无节操的时代，暗杀总统和公众人物的性生活成了传媒神经兴奋点，革命是踩着尸体登基的阴谋，宗教信仰沦为香烟牌子的圈钱工具，鼓吹言论自由的美国法庭切实的以篡改语录来陷害左翼群体。
      • 作为伍迪艾伦执导的第二部影片，显然避免了很多《傻瓜入狱记》里的问题，在拍摄上更加有信心。难得的是，尽管影片非常无厘头，但是却极尽讽刺之能事，矛头向内，把美国政府、媒体、商业、知识分子都涮了个遍。并且浮夸与深刻兼顾，展示出伍迪艾伦最原始的精气神，看得出信心满满、肆意挥洒，实际上精准的安排结构、笑料和形式。其中有大量漫画式段落，让影片的叙事简便，节奏紧凑，极大强化了喜剧效果和主题的突出。惊喜的是，在片中看到了没有台词纯跑龙套的史泰龙，演一个地铁里的混混，五年之后，才有了自己第一部作品《洛基》。
      • “Why don’t you like me?” “The immaturity of you.” “How am I immature?!” “Well, emotionally, sexually and intellectually.” –LOL…Woody Allen这个小老头:D
      • 开场还是很淦的，美国新闻直播拉美小国的总统刺杀事件，这边总统刚死，记者现场采访上位的军官……无论群演的组织还是桥段的荒诞程度，都是在线的。丧逼小职员伍迪·艾伦因女友吐槽，跑到拉美参与政治，被当地政府当做逼美国出手的牺牲品，游击队出手救下他后又浑浑噩噩当选该国总统……这主干部分缀连的相当随意和跳跃，段子的密度与水准也都不在线上。片尾伍迪被视作叛国者接受审讯的庭审戏拉回了一点分，他一个人自问自答，指责陪审团里没有同性恋什么的，整段都毫无逻辑，颠覆的挺过瘾（包括最后新婚夫妇像拳击比赛一样接受现场直播）。伍迪在这里表现了去政治化的倾向，游击队俩首领让人想起卡斯特罗跟格瓦拉，庭审的证人有扮成女黑人的情报局长胡佛，他随时嘲讽革命、反共，或者自己的犹太身份。史泰龙跑了个龙套
      • 古今多少事都付笑谈中，世界皆由性驱动，这部里依旧是喜剧演员的艾伦占上风；史泰龙无声露脸地铁庞克。
      • 這個片兒會告訴你Woody Allen後來扔掉的意氣和戾氣有幾多
      • 一个多动症是怎么变成话痨的，70年代WA能跑能跳是属于肢体的无厘头青葱年代啊。那时的老婆真丑，还有一个叫史泰龙的咖哩菲
      • 突然觉得伍迪叔叔也有当性幻想对象的潜质了
      • 伍迪艾伦早期无厘头政治讽刺片，结合默片式的表演风格和风趣精准的对白，但整体太散，艾伦想表达的内容太多以至于常常跑题。本片关于性与政治的话题延伸出了随后的《性爱宝典》和《傻瓜打闹科学城》，成为艾伦第一阶段的代表作。
      • 史泰隆扮演地铁流氓 堪称快打旋风第二关铁皮男翻版
      • I object, your honor! This trial is a travesty. It's a travesty of a mockery of a sham of a mockery of a travesty of two mockeries of a sham. 话说回来，最中意的还是那个烟草广告。
      • 纽约知识青年、拉美军阀、切格瓦拉、卡斯特罗、共产主义、麦卡锡主义、爱森斯坦、香烟广告、电视直播被他轮番恶搞了一遍，每次他都不是要讲什么意义，只是单纯想骗个炮能抱得傻妞归最好。射手座就这点出息，多猥琐也叫人没法讨厌，多悲催也会逢凶化吉。可是，怎么会出现一个史泰龙呢？
      • 諷刺媒體的那幾個段子到現在都不過時，因為媒體永無止進的在墮落
      • 自嘲和挑战权威明显是高级喜剧，不过零碎笑点的堆积就要看受众的接受度了。
      • 荒诞而充满想象力，伍迪艾伦的巅峰作品的灵感在这里都能找到源头。但是作为一个完整的作品来说，这部还是显得不成体统。

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