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7.2 漫姐翻译。三个身处困境的主角,注定要失败的行动,人物性格动机铺垫较长,种族歧视酿成的悲剧?结局如《白热》,但并不嚣张,最后两人的对峙倒是不错,不过结尾很潦草。 |
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略拖沓,不黑色。 |
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深焦摄影挺有意思 贝拉方蒂死的太冤了 |
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一白一黑走投无路的人,有涉及对种族歧视的批判,也是第一部黑人当主演的黑丝,黑人演员番位甚至排第一,比更大牌的罗伯特·瑞安还高 |
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猜疑和蔑视带来比两败俱伤更糟的后果。看简介感觉可能会比较说教,结果比我想的还要"说教"。种族矛盾、退役老兵、man of ressentiment、世代隔阂、核战隐喻。Execution is on point tho. 社会派的引子埋下非常现实的悬念,明知道要出乱子还是被吊起胃口。空旷的街景、虚无的爵士乐和静默轮番发力制造焦虑。50's Noirs just hit different. Shelley Winters好棒 |
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与以往看的黑色电影有颇多不同,运镜、外景、大部分场景都是白天,一直到最后的高潮才重回黑夜,压抑和紧张也都回来了。 |
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3.5其实是死吻式的结尾减了半刻星 |
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这部被梅尔维尔称之为“真正的悲怆”的b级黑色犯罪片,显然是新浪潮们所最为欣赏的样子:犯罪前史悠然自得的讲述、爵士乐手在烟雾迷漫中唱出“am i evil”、在街头的困兽犹斗最终喋血双双。一切似乎皆有对照:贝拉方特和女儿在旋转木马上消磨亲子时光变成了安托万的自娱自乐、嗜赌的罪魁化为梅氏冷酷无言的金发杜切斯尼、终场殉爆亡命变成了海崖边手搓炸药的蓝面狂人…罗伯特怀斯大量使用街景作为其天然影棚无疑为此片赋予了突出的资料片意义,中央公园和滑冰场都出现在镜头之下,就像达辛的《不夜城》一样大胆真实。火光冲天的油料爆炸来自卡格尼的《白热》;而最具批判性的陈述由末了的两具不辨肤色的焦尸带出:上帝的孩子们呐,即便你们有不同的肤色,可血肉与骨终究如出一辙。 |
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男人与女人的关系,白人与黑人的关系,归根究底是社会问题,社会的不公与不幸造成了反社会的犯罪行为。片中的男人们都显得那么虚弱,他们的社会地位没有他们的女人高,他们的钱没有他们的女人多,他们的一切都无法得到社会的认同,被社会抛弃的人无所谓黑白他们不过是两具焦尸。PS梅尔维尔最爱影片之一 |
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Robert Wise préfère mettre en avant la psychologie des personnages déchus à la recherche d’un ultime recours plutôt que l’action du casse qui ne conduit qu’à un échec suicidaire présagé par les évidentes contradictions morale. |
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采用双线叙事,刻画了两个男人的日常生活,如何为生活所困,不胜贪念,最终落草为寇,并对他们犯案前的精心部署及环境有细致入微的描写,这方面怀斯真是一流。最大的冲突,来自于两人毫无缘由的憎恨,所导致的结局,向《歼匪喋血战》致敬的结尾也堪称一绝。 |
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皱纹多那个带脑子开车那段巨赵本山 |
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罗伯特怀斯导演,黑色电影,逼上梁山,一着不慎满盘皆输,令梅尔维尔印象深刻的电影配乐。 |
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至今已觉不新鲜 |
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可恨之人必有可怜之处。 |
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老兵、黑人主角,对彼此的怀疑和偏见,罪犯都是社会边缘人物。Gloria只是配角~ |
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本片在突破黑色电影经典模式的思维上值得称赞,它在镜头表现手法上也尽力让“人物情绪”这个主角得到最大释放,然而同样得到加粗的是它在人物塑造上的单一复调,这难免让它走向乏味,更容易让由镜头建立的丰富性一步步坍缩。 |
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穿行于凝滞冰冷的物质世界,难怪梅尔维尔喜欢。显然过于单一,只是精致的繁复,世界并未展现眼前;实景很棒,但早过了看奥胖就能嗨的年纪 |
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黑色电影里的团伙作案大多以失败告终,因为再完美的计划也算不到人性的复杂。人不同心岂能同行,种族的对立加剧了内部矛盾更加速了自我灭亡 |
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同类型片里很差的一部,很差,除了后20分钟还有点看头,之前1个多小时都在瞎扯些没用的。一颗星给摄影吧。 |
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1.音乐之声导演拍摄的一部气质非常独特的黑色电影,有种法国导演梅尔维尔式风格的犯罪电影。2.若有若无的爵士风格配乐,萧瑟破败的场景,高潮段落实施犯罪过程的悬念迭起,冷静而细致的铺陈角色性格和动机,双线叙事结构,面部特写镜头刻画角色情绪的起伏和内心的纠结,故事充满注定失败的宿命气息。3.最重要的是相当巧妙地融入和讽刺了当时的种族歧视问题。4.结尾大爆炸是致敬卡格尼的the white heat?5.查了资料才发现这片子演员阵容其实很强大。 |
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很好看很喜欢很有趣 |
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又是慢热型,不晓得两个女龙套有什么值得两个大明星去拍的。 |
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补标 |
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caper film。人物性格与背景的铺垫有些过长了。内讧。最后以White Heat式的结尾收场。风格颇为张扬[广角。变焦] |
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再怎么精心策划、准备,事情总有可能go wrong~
BGM和音效有点太满了。
最后一幕是神来之笔:两具焦尸,which’s which?看你还racist不。 |
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很爱这部探讨了种族歧视、将社会问题完美融入叙事的黑色电影。 |
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梅尔维尔受其影响。 |
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又见格洛丽亚卖弄风骚。前戏铺垫好长,结果瑞安种族歧视。 |
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7. 多人同框时的镜头运动 |
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种族歧视害死人。 |
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质感独特的美国电影,配乐尤其是爵士乐铺满的风格增添了更多法式质感,叙事也比较松散、更多关于人物的塑造。Belafonte的角色设计很丰满,作为黑人角色放在那个年代的美国商业类型片里是少见的。 |
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一次拙劣的抢劫,冗长的铺垫展现罪犯的困境,黑人主角,完全的实景拍摄 |
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四比三的画幅犹如牢笼与陷阱,将角色困住,用前两幕耐心揭示主角们的性格与动机。入局是必然的,他们互不信任无处可逃,生存至明天的几率逐渐渺茫,直至走入“死路”。贝拉方特独立制片,能容许影片极大的个性和自由度,本片是第一部黑人担任主角的黑色电影,行动的失败亦隐含着种族议题,而乖张的人物、灵动的剪辑、躁动的爵士乐造就的独特腔调令人联想起同为独立制片的《合约谋杀案》。摄影相当风格化,凌厉的光影分割人物,大量低机位仰拍似乎摇摇欲坠,带来不协调感,折射出一个冷峻疏离的世界。第三幕抢劫重头戏,行动前的焦急不安(预示不详的破烂玩偶和枪声到啤酒瓶的声音剪辑实在是妙笔),行动时的紧绷,枪战时极具空间感的场景,都体现出怀斯高超的影像和节奏把控能力 |
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4.5 |
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3.5 一步错,步步错。第三幕拍得很好看。"Which is which?", "Take your pick."简直genius! |
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室外开阔的景观,时间轮换的自然光线的确使情绪性摄影中的人物更加无处遁形,但更具创新性的也许是完全围绕着情绪的戏码,但创作者依旧没能使情绪影响人物的行动,改变后半段惯常的剧情走向,每个人物即将要面对矛盾的片刻都被反复安抚的话语滑过,只剩两具无法分辨的焦尸掩藏着已不是秘密的隔阂。 |
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四看35mm@cinematheque
我船Slater和Ingram無罪,這叫遠離manichéisme!!(只是,你們應該一同發行主演倆在片場快樂玩耍的紀錄片。)
“警察追過來了,他們卻還在朝彼此開槍……”對於這部電影的最後段落,我手邊的一本書裡是這麼介紹的。關係一定很好吧,聽上去打得火熱呢,裝傻的讀者我說。
雙雙死於大爆炸何嘗不是一種兩人幸終。雖然我還是很想把你們的角色復活抓去演電視劇。
Belafonte說來啊,你倒是打我?!的時候太可愛嘞
一部片看百八十遍的人多少有在嗑什麼。對不起這是我頭腦中唯一的解釋!——據說梅爾維爾把此作看了120遍…
字數不夠下略 |
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出乎意料地精彩。前半段略闷略拖,但结合整个故事的基调,交代两方的性格特点和心理动机都是非常有必要的。此外立意好,摄影佳,拍得非常有味道,超出一般黑片的艺术格调。 |
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黑人抑或白人,最后不过两具焦尸而已。 |
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有色黑人白人,终变无脸死人 |
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极其杰出的另类noir,摄影一流。"STOP DEAD END" 孤注一掷却没有明天 |
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整片格调沉郁顿挫,剧中人身不由己地走向黑色结局。抢劫行动实施前的剧情铺垫很长,但是角色个性塑造十分深入通透。不论是深陷赌债门、还是不甘吃软饭、亦或落魄失运,三位男性角色被命运所驱使铤而走险。没有比因为种族歧视互不信任而失败更憋屈的结局了。。。人与人的关系,如此脆弱,不能互相成就,反而走向毁灭。影片的摄影、场面调度都是一流的,配乐也契合氛围。哈里•贝拉方特在俱乐部唱歌动听迷人!(标记第3900部) |
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日照下的黑色,2018.02.15 |
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1.广角镜头,黑夜打光,画面变焦 2。人物刻画到位,瑞安的面孔为Noir而生 3.怀斯多才多艺,调度场面把控得当 |
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三星半,人物刻画不错,其实不如叫black against white,最终烧焦了都一样 |
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兼顾冷峻和茫然,空空的长街,行使的汽车入画,低机位的仰拍和面部的大特写,人物如悬在天花板上,三个主人公都试图挣脱自己的“定位”,最后的黑白“混合”,无须再论尊卑。 |
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片头设计好棒 |
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极具风格,包装成犯罪片的爵士演出 |
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没有传统好莱坞黑片的浪漫化修饰,更靠近往后的梅尔维尔和新浪潮,从现实冰冷的城市景观,到MJQ室内爵士的金属质感——John Lewis的编曲太伟大了,还有Milt Jackson的vibraphone…这样看来《红圈》和这部真的有相似之处。很有实验性,喜欢。 |