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#资料馆留影#书信体架构，分为“骑士”“国王”等几个篇章，看得出编导对奥胖的仰慕之情，作者把奥胖比作挑战风车的中古骑士堂吉诃德，从头至尾说的话文艺又肉麻，但假如听仔细了，又能大概窥见奥胖一生的大致轮廓。从分析奥胖一生数以百计的画作入手（画的真心不错），通过《上海小姐》《审判》《午夜钟声》《公民凯恩》《历劫佳人》《阿卡丁先生》《麦克白》等作品点滴还原他矛盾复杂的精神世界，这样的想法比较独特，创作初衷也让人钦佩，然鹅主观性太强，就纪录片本身而言差强人意，技法上实在很不成熟，还不如听一听奥胖自己如何评价自己更好。比如奥胖就评价自己：比起人群我更忠于自我，比起公民身份我更在意自己是全人类的一员，我对政治的态度要比艺术严肃……我是不被驯化的野人不被理解的疯子，只想在世界的屋顶上嘶吼。 |
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对一部以视觉为研究对象的作品来说，全程念经式絮叨实在让人无力吐槽，对奥胖最好的支持永远是——“闭嘴，掏钱”。对奥胖的画感兴趣的话，可以买本新出的Orson Welles Portfolio翻翻。当然，虽然头天晚上失眠了，我还是坚持全程没合眼，因为邻座奶奶的呼噜实在太响了，并附颤音。 |
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“国王的盔甲下空无一人，人民用自己的幻想创造了自己的压迫者，迫不及待要摆脱自由。”舞台剧，广播剧，电影，绘画，借用不同媒介终生反体制反极权，在生活爱情艺术上却又是极致随性的独裁暴君，是永远挑战着风车的堂吉诃德……把此片当作给奥逊·威尔斯的情书就罢了，导演还要替奥逊·威尔斯给自己回一封信，也是爱得有点失心疯 : ) |
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1，与其说这是一步关于奥逊威尔斯的传记片，我更愿意称之为这是一个导演写给他尊敬的导演的一封信件，但这封信件借助了一个特殊的方式——电影呈现在大家眼前。导演本身是一个作家，所以呈现在你眼前的这些画面是非常柔软，非常真诚的。
2，其次，它打破了传统影像的表达思维方式，从导演第二人称的介绍和奥逊威尔斯的第一人称，也就是从他的画作，作品中透出来的这些想法奠基了这部影片的一个调性，这个角度是蛮创新且很大胆的。这也是为什么这部影片大胆地借助了奥逊威尔斯的这一双“眼睛”。 |
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這不就是Peter Conrad那本"Orson Welles: The Stories Of His Life" 那一套...... |
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【2019年1月12日-中国电影资料馆-「“致敬电影人”单元」】
寻找奥逊•威尔斯的大型VLog，处处充满了对奥逊•威尔斯的爱慕。
（又名为《奥逊•威尔斯：大师视野》） |
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first最后一部，迷迷叨叨的画外音真的弄得我头疼死了，个人崇拜且无新意。 |
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一封动人的情书。 |
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比较私人的情书体，满满的都是爱
对威尔斯认识更进一步，如片中所言，威尔斯最中意的角色是帝王，帝者，拥有一切却也一无所有。何意?拥有一切好解，一无所有则是指无人能同其心，体其忧，他的世界注定只有他自己，万千悲苦无人可诉。公民凯恩坐拥上都之富，死后却无一人了其遗言“Rosebud”，他的世界除了自我在镜中的无限倒影，无他。不悲乎?这不只是凯恩的困境，也是每个现代人的困境。因为在“上帝已死”的叙事下，每个人就是自己的帝王，《海上钢琴师》言，“琴键是有限的才可以弹出无限的乐章，琴键是无限的，那是上帝的键盘，背负着那样沉重的东西还怎么活下去?”，与帝王之悲同理，言说的都是现代主义导向的失乐园，启蒙主义标榜的自由的背后是孤独。现在才明白，《公民凯恩》的影史意义最重要在于其切中了这样一个根本的百年时代病 |
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Mark Cousins太可爱了吧还装威尔斯的口吻给自己写回信！而且超浓的苏格兰口音，每句话的结尾都上扬听起来超上瘾。可是就没有跳脱作为影迷的尊敬和爱戴，自说自话。/ It works amazingly as an essay film, but not as an normal documentary. |
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2023.01.02 |
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眼睛的部分是好看的，奥逊威尔斯的部分就不然了。对于这样一位导演来说，这种表达实在不够尽如人意。 |
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并没有太多纪录片的特质，更像是一出影像论文而已。让人昏睡的旁白更是灾难。 |
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我真的受不了这个旁白啊 就好像在看一个狂热粉丝的日记 真的不合我胃口 而且大哥说话都是一个调 好令人烦躁 |
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#Cannes2018-14 真·写给奥森 威尔斯的情书，五个章节以essay film的形式剖析威尔斯影像的建筑感和空间概念，言语之间尽与大师如挚友般的絮语，对过往的乡愁与对当下的感喟。 |
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2K DCP@ Filmmuseum |
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作者主观情绪太浓，但是圣诞树、线条叙事等定性还是令人信服，自己给自己回信太Q了... |
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2018.12.18 @Uci Cinema con Baum |
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虽然并不喜欢这个（任何）过于主观的解读方式，不过又确实make sense，奥森威尔斯的风格化本身就很复杂，仆从，骑士，国王和弄臣，结尾是一段最初时的路，一条两侧都有风车的石路，旁白来自堂吉诃德，“那只是一些风车而已”, "you know nothing about travelling." |
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我还挺喜欢这种形式记录片的，虽然满满的admire，几个篇章递进的很喜欢～
原来我看过的奥逊·威尔斯的第一部作品是《简·爱》，真的是名著带我看世界😂 |
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打一颗星的两颗星的你们确定看过奥胖的电影？ |
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通过威尔斯的画作解读威尔斯的工作，生活和电影，重溯他的心路历程，大量散文诗化的旁白让人昏昏欲睡，倍感煎熬。看完这部片子，这辈子都不想再看威尔斯了。若是威尔斯全下有知，会对这位粉丝的阅读理解中心思想打几分呢？ |
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比大卫林奇的纪录片更有趣（但还是睡着了一段） |
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一出论文式的电影，也可以看作导演写给奥逊威尔斯的一封又一封影迷来信，私人化地解读了Orson的成长、人生、爱情和电影，他的视觉思维和素描真是让人印象深刻，倒数第二章模拟的回信也是有趣，有点种草Orson的圣诞素描卡片 |
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以书信独白的形式，通过讲述者口中的奥逊威尔斯眼睛这个角度，解读导演作品的多个品类、尤其重在构图、镜头的运用，画作和影像的比对，以及导演对所喜爱的女性的视觉刻画。非常全面的介绍作品，满满敬意和崇拜，对观看者而言是对其作品的一个梳理。 |
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电影本身形式总体上有点过火 如果不能和导演共情 估计会贬低它的价值 导演的迷弟深情有点让人尴尬 事实上这部电影资料翔实 信息量巨大 对于同样着迷奥逊威尔斯的人来说 会更深的理解威尔斯拍出那些惊世名作时的想法和思路 理解他的价值观和审美 明白他是怎样成长为这样一个伟大的天才 了解他在电影以外的世界 重温他作品中的那些精妙绝伦的片段 串联起来他们是怎样产生的 |
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类型是文献纪录片，读了一篇论文。很难听电影去评判他 |
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又是个画画儿的，影迷也好，导演也好，画点画儿总是好哒~~ |
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导演Mark Cousins通过奥逊威尔斯的画作做了一番学术论文式的表白，全片就是一部充满爱意的散文诗，相当美丽，异常炫目。导演作为一个粉丝，用轻柔的声音、冒着星星眼缓缓的讲述着自己对这位名导的敬爱，非常主观的解读奥逊威尔斯的人生成长历程、政治观形成、爱情、电影和戏剧的拍摄进程，融合了自身的迷影，观看也是一种新鲜的体验；我到现在只看过历劫佳人，这片子的影像、声音没得说，太牛，但剧本太蠢导致我并不太喜欢这位大导演，但客观来说威尔斯对未来电影界的影响不可磨灭，公民凯恩也成了教科书。 |
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在所探寻奥逊威尔斯的一生中，个人视角的植入性使得观者对其进行了印象性否定，所提供的影像资料宝贵深刻，威尔斯对后世的影响不止步于《公民凯恩》，双手合十对此献上无尽的敬意，评分已经太显得刻薄无情。 |
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资料馆。活着，意味着不能消除内部的紧张。导演原来是《电影的故事》的作者呀。see and be seen/仆从、骑士、国王、弄臣…/vision things/history painting/oil painting/camera pencil/… |
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19.01.12 资料馆
导演真的很爱很爱奥胖，为了他跨过山和海洋去尽最大力气复现一个极其富有才气和天赋的奥逊威尔斯。也真的是不得不服，人家22岁拍出了凯撒，我呢？
但这种论文式电影，看的过程就和读论文一样，剪辑有些地方碎的就和贴参考文献那样。耐不住后来真的很困，所以，资源再见了 |
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大型粉丝圣地巡礼。可能之前《公民凯恩》作为教学片看到吐……对奥逊威尔斯其他毫无了解。这片子倒引起我研究奥逊威尔斯的兴趣了，从广播剧，戏剧，电影三个视角来挖应该挺有意思的。以及，大家对论文电影有什么误解吧……essay film考虑换个译名吧23333 |
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导演对奥逊的爱让我感动大哭自愧不如，脑补对话颇有我当年写玛丽苏小情书的状态。 |
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2018.12.08观于树德。蜂蜜一章颇具回味，这里的引申意义比较特别。素材收集整理是一项大工程。 |
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#ODEON#有点散 |
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75/100 |
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1、如果说电影史上有很多大师，但住在神殿里的只有两位，奥逊威尔斯和斯坦利库布里克；2、奥逊威尔斯的电影镜头不仅考虑叙事要求，还考虑作图的要求，他的电影更像一个素描本；3、奥逊威尔斯原来还是听风流的，另外素描的水平不错 |
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主觀又不失優雅和克制，這首寫給奧遜威爾斯的情歌有點儿＂李宗盛＂的意思⋯⋯ |
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看了这片我很生气 一百多分钟抵不上同年戈达尔影像之书的一秒钟 |
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想去学画画了……很认真很认真地那种学……不然当导演很麻烦 |
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Dear Orson, since you're away, the world is spinning like crazy even films can't capture its obscurity and impermanence. I intend to look the life through your eyes but constantly find myself run in circles and end up hitting a stone wall. What would you say, what would you do? I think about you almost every day. What a love letter. |
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观众若非和作者一样对威尔斯一往情深，他一口一个Orson的亲密就显得难以理解。一部迷影者的情书，对“展望当下”的nostalgia的滥用并没有让它变成一部假惺惺的电影。相反，技术上的粗糙降格了它文本上的偏执，somehow它的可看性保持在了一个不错的水平。 |
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伟大的影人在他去世30多年后有人还在用纪录片和他写信，关于他对政治对于画面对于绘画的猜想，一章一章的标题勾勒出奥逊的人生，在倒数第二章，奥逊回信了，哈哈，最后奥逊的女儿也收到了一封信，可惜里面什么都没有，但是纪录片已经向观众诉说了这位电影界的素描大师的故事 |
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困成狗 |
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#B#
第一人称（第二人称w）essay film，马克个人迷影史与奥逊作品分析的结合。对我来说一个理解威尔斯的新角度-画作与自我在作品（包括表演与导演）中的投射促就了其作品中的特质-一直以来迷惑我的特质，啊感觉重新燃起了想要了解奥胖一切的兴趣qwq 对视觉风格和人物塑造的溯源也做得挺好，愿意多给星w |
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一个影迷的给威尔斯的最好礼物了吧。奥逊威尔斯的电影仅看过《公民凯恩》《第三人》《上海小姐》几部，无疑威尔斯是一位百年不遇的天才，当时的时代未曾给过他应有的礼遇，但他对后世电影的影响确实不可磨灭的。本片从威尔斯年轻时讲起，通过一部部他制作的电影回顾了他的一生。我们也能从中感受到导演对于威尔斯溢于言表的激情，在整理其遗留的画作时总是能猜测到他的想法，并且对他所有的电影场景都能讲出其来历。电影通过作者的讲述穿插与威尔斯的采访，以现代社会的视角展开，对威尔斯表达了非凡的热爱与尊崇。 |
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- Orson Wells: having made one film, I decided that it was the best and most beautiful form that I knew and I wanted to continue with. I was in love it, as you say, really tremendously so. |
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不能算电影吧？ 一封信一篇作文都行吧，一直画外音，再插入一些画和影像。。。 |
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史料的挖掘和档案的呈现是其亮点，导演的才华体现在对美术、小说和威尔斯作品的各种直接或间接引用。但相比documentary更像是一篇video essay，一二级论点分得清清白白，在反复论证中常常重复出现过的资料，导致后面一个小时缺乏新鲜感，尤其是第五章突然换到假象的威尔斯第一人称独白，简直不知所云。总的来说还是太subjective了，资料的梳理方式还有待商榷。@CFA |
