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魔鬼给予人年轻、财富、地位、女人，上帝只教给人类“一个全世界都在回响的字，一个带着悲苦和忧伤的字，一个化解人类所有罪恶的字，一个永恒的字。”——无法衡量的爱。 |
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永恒的女性，引领我们飞升。 |
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2019-7-13重看；20年代的布景、特技、用光、场面均不输于21世纪任何一部大片，令人叹服，茂瑙的想象和调度、控制能力委实先锋！教堂里斜射的荣光如神性显现，女主温婉柔美，是为引领浮士德走出迷障心灵的天使；与魔鬼做交易的条约，抵不过真爱焕发的光芒，这个永恒不朽的词语拯救了人类。 |
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Faust凝望鏡中笑靨，豈止是渴望青春，簡直滿眼是愛意 |
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侯麦评价说：jamais œuvre cinématographique n’a spéculé si peu sur le hasard
la puissance de l’expression plastique prend manifestement le pas sur l’anecdote, (…). Les contemporains l’ont goûté, et nous le goûtons nous-mêmes comme une sorte d’opéra visuel, la |
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【20190713天山虹桥 2013修复版】茂瑙的最后一部德国影片，表现主义佳作。1.特效技术华丽奇崛，将微缩模型（片头魔鬼张开黑袍睥睨全城一手遮天的场景与构图极为震撼）、叠印、遮片与多重曝光等技术运用得炉火纯青。2.光与影的盛宴：浮士德招魔后所遇见者的双眼、教堂圣光（想及[日出]）、雪地埋婴（摇篮幻象的遮片合成）等场景令人难忘。3.Emil Jannings的演技十分出彩，塑造出一个既狡猾邪恶又搞怪可爱的梅菲斯特形象。4.喜剧性段落的穿插（魔鬼与女仆的相互调戏），舒缓情绪并延宕剧情。5.美中不足的是将《浮士德》改编得十分肤浅，不过为了电影化也可以理解。（8.0/10） |
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开头半个小时很经典 |
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好都源于表现主义，却也止于表现主义。技法上的优点到了极致，也无法掩盖由时代因素带来的解构不能，集中体现在人物侧重上。#今天凌晨# |
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茂瑙 F.W.Murnau 的经典。 |
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茂瑙在美国 |
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恶魔是乔杉演的吧 |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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在我目前看过的黑白默片中，深觉这是最好看的一部。
作为一部爱情剧，本片有些失败，但若以思辨的方式来看待这个故事，则非常出色，尤其女主角被绑在柱子上时，围观群众的各种表情，堪称神来之笔。
个人感觉魔菲斯特更像是主角，浮士德始终很被动，没有起到主导剧情的作用。 |
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快要百年前的魔幻大片，无CG特效年代的胶片光学化学特效，不仅不逊色，就此题材而言反而有种类似老照片里散发的超越时间、神秘迷蒙、越凝视越诡异的魅力，天空中恶之翅膀遮天蔽日，骷髅骑士耀武扬威，“航拍”镜头更是效果惊喜原来《大师和玛格丽特》情节都早已有之；除魔幻也涉及多种类型片模式，神展开处莫名爱情喜剧，胖胖的恶魔都不叫人讨厌了，以及摘花瓣念叨喜欢不喜欢缘起于此麽？凭一部电影仿佛看了多部片，爱能破解一切的大团圆 ，更符合观众欣赏习惯的原著改编，可见电影世界的初期，各位先驱制作者们为吸引更多的观众，竭尽全力拓展电影剧情尤其是表现手法的疆域，为之付出的努力促使了电影技术的“茁壮成长” 20190713@天山重看 |
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重看。that which man has never known nor has thought of what,through the labyrinth of soul,passes in the night. |
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前半部精彩绝伦 |
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开篇半小时超赞，让人难以想象这是将近一个世纪前的电影。 |
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我看的是两个小时版本，配乐非常好，应该是“原配”。和原著比，电影几乎只是撷取了关于爱的片段，抽掉了深刻的哲学思考。所以，本片的价值尤在光影气氛的高超渲染，摄影棚里也制造出了宏大叙事，从茂瑙其他的电影如更早的《诺斯费拉图》里也能看出同样氛围的瘟疫及狂欢，相似造型的魔鬼等。 |
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“像所有默片导演一样，茂瑙钟情于那种非写实化的特级效果。黑暗天使那庞硕羽翼遮蔽下的小镇明显就是个模型。角色们在陡峭的街道上爬行，棱角分明的屋舍以及后面的轮廓都不够真实。但奇怪地是，此种方式所营造出的效果反而要比追求真实来的更好。我常常觉得，在一个被CGI专家所主宰的时代，人们看到太多的脱离了艺术灵感和想象力而单纯依赖于技术的东西。《浮士德》所要展现的不是真实世界，而是一种噩梦中的奇景。”……伊伯特 |
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9.表现主义最后的巨投。目不暇的叠映，组合着一些停机再拍、推镜、倒放和微缩模型的方式来表现变身，梦境等奇幻世界中的邪术时刻。海量的叠映确实给次年《日出》打好了基础。550 |
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巨作改编得非常通俗了。梅菲斯特刚出现是是个下等人的打扮，却又有特别的礼数，后来还相当逗笑。我走了一点神在想，能成功召唤魔鬼，其实已经承认了上帝一定存在吧，所以最后落结在爱的救赎上。不过人类把魔鬼当成仆人，还是很傲慢哪。镇子上狂欢时候的节目很精彩。魔鬼的瘟疫和火焰都很震慑。女主角后段更好 |
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開場的確氣勢萬鈞，令人為之一亮，中後段以後只剩茂腦的搧情，瞬間變得不堪一擊 |
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到现在看也可以称得上视觉大片的作品。非凡的想象力，高超的黑白片摄影技术，可惜已经失传了。德国人强于思辨，如此抽象的主题，却也能娓娓道来。茂瑙绝对是黑白片时代数一数二的大师。 |
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原来是爱啊。。。。。。 |
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D5 BD025 |
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改编自《浮士德》的前半部分，表现手法很像舞台剧，人物表情和动作夸张，全程靠音乐渲染气氛，剧情节奏十分拖沓。浮士德为了拯救瘟疫中的人而求助于撒旦，被人们唾弃的浮士德祈求变年轻，之后撒旦助他在女公爵的婚礼上劫走了女公爵，两人深陷爱恋，不久浮士德喜新厌旧，在复活节庆典上看上了年轻女子，撒旦帮助浮士德追到了女子，两个人媾和时被女子母亲看到，母亲被吓死，女子哥哥受撒旦挑唆来找浮士德决斗时被撒旦杀死，女子深冬生下孩子，在恍惚中用雪活埋了孩子，她被处以火刑，浮士德赶来，在大火中与女子深吻。整个就一部无聊的爱情悲剧嘛，浮夸又做作，一点都没感觉到恐怖。 |
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问题就在于这部电影的中心角色在不断转移。 |
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这个梅菲斯特超抢眼，很三俗。不过最后两分钟大家集体笑场了。外教说一点不滑稽嘛，纯净的爱可以拯救一切。其实我想他自己也未必忍得住。最后的几帧画整个滑向神爱世人的cliche. |
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还是黑白默片最带感 |
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20年代的默片啊，真心觉得茂瑙不容易！！ |
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优点简介全写了。Over。大都会的牛掰不是盖的，浮士德的牛掰那就真是盖的。纯属个人观点 @MOMA当代百老汇 |
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爱的主题太明显，魔鬼就是挑拨离间者。 |
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和原著差距很大, 但致敬! 向茂瑙致敬! 我一直覺得黑白默片是最具藝術性的: 完完全全的畫面語言和鏡頭語言, 不依賴或極少使用文字, 戲劇化的妝容和演出效果, 像是在看Dore的版畫制成的電影. 這種怪異感和不真實感, 是被今日的主流電影所揚棄的, 反倒隔著時代的審美距離成為了一種新的美感. |
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虽然很不清晰，但是20年代即有这种表现力真是不可思议。魔鬼的眼神令人震撼 |
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德国老片真有意思，不过要点耐心。 |
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考究的構圖以及電影表現手法的探索. |
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9/10。茂瑙打造的神怪大片，造型奇特、特效众多如开场骷髅四骑士与光明天使、圣徒倒在魔鬼阴影下，乘飞毯冲出屋子飞跃千山万水的长镜头，室外浪漫追逐和魔鬼诱惑淫媒的剪辑相映成趣，圣母怀抱小耶稣的特写和监狱中玛格丽特怀抱失去的婴儿成为受难象征，辩证了信仰无力救灾、人类只能靠自身觉醒的观点。 |
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三场下来学会了三个德语单词 |
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惊人的手法和效果.... 相比之下艺术家弱爆了！ |
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经典之作，中间略显拖沓。后配的背景交响乐十分契合。 |
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默片经典，天使和青年Faust演员都很美形 |
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如果不是天使和魔鬼每次集体出现都又丑又雷的话，就给五星 |
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爱是救赎，是驱逐万恶的良药。表现主义手法淋漓尽致，各种技术和效果，在当时很有新意，现在看起来，也非常震撼！ |
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即使到了现在看，比之任何一部冠以伟大的宗教电影都不徨多让。茂瑙真乃神人也。。。p.s:一边看一边调整字幕时间轴真是累煞寡人了。 |
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茂瑙很有趣，我喜欢。这强大的形式主义造型和构图 |
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2019德国电影大师展。《浮士德》原著中的自由意识与人性复苏，在茂瑙的改编中除了反对原旨宗教主义，讴歌人道精神并对愚民的批判外，成为彻头彻底一曲「爱的赞歌」，却因为时代的局限除了将女性的磨难淋漓展现外，男性的渣性比恶魔更丑恶。 |
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当表现主义茂瑙混搭浪漫主义歌德，煮出了一堆形似象征主义莫罗的画面 |
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5- 如果不是中间一段莫名其妙的东西，可以有五分。想想看哦，1926年的想象力和表现手段呢。 |
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精彩！ |
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雄伟的交响鱼庄里的场景互相衬托。变幻强烈的光影加之特效，以及化妆，在默片的艺术性上达到了一个巅峰。悲壮的史诗气息无处不在。一个”爱“字点出了一切。 |
