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魔鬼给予人年轻、财富、地位、女人，上帝只教给人类“一个全世界都在回响的字，一个带着悲苦和忧伤的字，一个化解人类所有罪恶的字，一个永恒的字。”——无法衡量的爱。 |
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2019-7-13重看；20年代的布景、特技、用光、场面均不输于21世纪任何一部大片，令人叹服，茂瑙的想象和调度、控制能力委实先锋！教堂里斜射的荣光如神性显现，女主温婉柔美，是为引领浮士德走出迷障心灵的天使；与魔鬼做交易的条约，抵不过真爱焕发的光芒，这个永恒不朽的词语拯救了人类。 |
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【20190713天山虹桥 2013修复版】茂瑙的最后一部德国影片，表现主义佳作。1.特效技术华丽奇崛，将微缩模型（片头魔鬼张开黑袍睥睨全城一手遮天的场景与构图极为震撼）、叠印、遮片与多重曝光等技术运用得炉火纯青。2.光与影的盛宴：浮士德招魔后所遇见者的双眼、教堂圣光（想及[日出]）、雪地埋婴（摇篮幻象的遮片合成）等场景令人难忘。3.Emil Jannings的演技十分出彩，塑造出一个既狡猾邪恶又搞怪可爱的梅菲斯特形象。4.喜剧性段落的穿插（魔鬼与女仆的相互调戏），舒缓情绪并延宕剧情。5.美中不足的是将《浮士德》改编得十分肤浅，不过为了电影化也可以理解。（8.0/10） |
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永恒的女性，引领我们飞升。 |
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Faust凝望鏡中笑靨，豈止是渴望青春，簡直滿眼是愛意 |
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侯麦评价说：jamais œuvre cinématographique n’a spéculé si peu sur le hasard
la puissance de l’expression plastique prend manifestement le pas sur l’anecdote, (…). Les contemporains l’ont goûté, et nous le goûtons nous-mêmes comme une sorte d’opéra visuel, la |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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在我目前看过的黑白默片中，深觉这是最好看的一部。
作为一部爱情剧，本片有些失败，但若以思辨的方式来看待这个故事，则非常出色，尤其女主角被绑在柱子上时，围观群众的各种表情，堪称神来之笔。
个人感觉魔菲斯特更像是主角，浮士德始终很被动，没有起到主导剧情的作用。 |
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巨作改编得非常通俗了。梅菲斯特刚出现是是个下等人的打扮，却又有特别的礼数，后来还相当逗笑。我走了一点神在想，能成功召唤魔鬼，其实已经承认了上帝一定存在吧，所以最后落结在爱的救赎上。不过人类把魔鬼当成仆人，还是很傲慢哪。镇子上狂欢时候的节目很精彩。魔鬼的瘟疫和火焰都很震慑。女主角后段更好 |
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我看的是两个小时版本，配乐非常好，应该是“原配”。和原著比，电影几乎只是撷取了关于爱的片段，抽掉了深刻的哲学思考。所以，本片的价值尤在光影气氛的高超渲染，摄影棚里也制造出了宏大叙事，从茂瑙其他的电影如更早的《诺斯费拉图》里也能看出同样氛围的瘟疫及狂欢，相似造型的魔鬼等。 |
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重看。that which man has never known nor has thought of what,through the labyrinth of soul,passes in the night. |
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最近做盘点「96届奥斯卡奖的97部最佳影片」视频为经常被忽略的获奖电影《日出》鸣不平，在看完《群众》后通过「喜欢这部电影的人也喜欢」跳转到1926年《浮士德》，注意到这也是 F·W·茂瑙 导演的作品，索性就观影了：1.看到魔鬼来到人间“笼罩”在城镇之上的画面为之感到惊艳，浮士德召唤魔鬼的段落亦是如此，后面的“返老年还青春”、“乘毯飞行”等也拍得好赞，总之，这部1926年德国电影《浮士德》的特效镜头比1933年美国电影《金刚》更博得我的好感；2.-这里没有属于你的路！-我有契约在手！-有一个字毁了你的契约！…爱！3.没想到本片的豆瓣剧情简介和还没看过的1994年版《浮士德》内容基本相同，没看过原著，请问：本片中魔鬼哪里变成黑狗了？格雷琴哪里误杀她的母亲了？她的哥哥是死在魔鬼手中的好吗！……怀疑写这段内容的人有无看过这部电影？ |
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好都源于表现主义，却也止于表现主义。技法上的优点到了极致，也无法掩盖由时代因素带来的解构不能，集中体现在人物侧重上。#今天凌晨# |
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快要百年前的魔幻大片，无CG特效年代的胶片光学化学特效，不仅不逊色，就此题材而言反而有种类似老照片里散发的超越时间、神秘迷蒙、越凝视越诡异的魅力，天空中恶之翅膀遮天蔽日，骷髅骑士耀武扬威，“航拍”镜头更是效果惊喜原来《大师和玛格丽特》情节都早已有之；除魔幻也涉及多种类型片模式，神展开处莫名爱情喜剧，胖胖的恶魔都不叫人讨厌了，以及摘花瓣念叨喜欢不喜欢缘起于此麽？凭一部电影仿佛看了多部片，爱能破解一切的大团圆 ，更符合观众欣赏习惯的原著改编，可见电影世界的初期，各位先驱制作者们为吸引更多的观众，竭尽全力拓展电影剧情尤其是表现手法的疆域，为之付出的努力促使了电影技术的“茁壮成长” 20190713@天山重看 |
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恶魔是乔杉演的吧 |
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9.表现主义最后的巨投。目不暇的叠映，组合着一些停机再拍、推镜、倒放和微缩模型的方式来表现变身，梦境等奇幻世界中的邪术时刻。海量的叠映确实给次年《日出》打好了基础。550 |
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惊人的开篇。当凭借信仰和知识都不能拯救世人，是否可以借助魔鬼的力量？当召唤出魔鬼后，是否还可以保持内心的纯粹？人类是否能够战胜无尽的欲望？魔鬼降临村镇、空中俯拍人间，这两段借助片场内搭建微缩模型拍摄出的画面，气势如虹，表现效果丝毫不逊于后世的高科技数字特效。
而后一小时简化为一桩爱情悲剧，原本营造的史诗感坠落凡尘，本来是对男人的考验，偏要放在一个柔弱女子身上受苦受难。一切堕落的罪恶，最后都因为”爱“而得到救赎——这样的辩解未免有些不能让人信服了。 |
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开头半个小时很经典 |
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和原著差距很大, 但致敬! 向茂瑙致敬! 我一直覺得黑白默片是最具藝術性的: 完完全全的畫面語言和鏡頭語言, 不依賴或極少使用文字, 戲劇化的妝容和演出效果, 像是在看Dore的版畫制成的電影. 這種怪異感和不真實感, 是被今日的主流電影所揚棄的, 反倒隔著時代的審美距離成為了一種新的美感. |
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9/10。茂瑙打造的神怪大片，造型奇特、特效众多如开场骷髅四骑士与光明天使、圣徒倒在魔鬼阴影下，乘飞毯冲出屋子飞跃千山万水的长镜头，室外浪漫追逐和魔鬼诱惑淫媒的剪辑相映成趣，圣母怀抱小耶稣的特写和监狱中玛格丽特怀抱失去的婴儿成为受难象征，辩证了信仰无力救灾、人类只能靠自身觉醒的观点。 |
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20年代默片的视觉特效享受。Emil Jannings的表演出神入化，特别是魔鬼跟老妇人谈情的那一段，太喜欢他的表演了，奸诈、恶毒、冷酷。Camilla Horn好美，末了的那个崩溃瞬间仿佛圣母玛利亚。不过描写爱情的那段实在是有点煞风景。 |
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魔鬼作为一支邪恶的催化剂，将人性的崇高推向深渊，挖掘内心深处阴暗面。其用金钱女人青春等手段诱惑浮士德，并使其逐渐堕落。因其再次年轻产生的爱情，而摧毁了一个幸福家庭，并扼杀少女的一生前途，愚民们却不断摒弃她，士兵们惩罚她，他们却用一个永恒的字得到救赎：爱。战胜了魔鬼，登上天国。导演运用明暗的光线分布，古典的房屋，怪异的场景，精美的文字的来形成一幅幅诡异，魔幻，压抑，诗意的构图，整体格调沉闷，配乐渲染人物情绪，表现人物深层次的复杂内心。 |
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真正的恶在于人性，恶魔不过撩拨；爱能抵挡邪恶。影史早期很多奇幻题材，跟绘画发展较相似，一样，初期在于宣扬宗教，扬善惩恶。茂瑙深受同时代德国表现主义的影响，在布景、造型、灯光方面尤为突出，不容忽视。魔鬼第一次带着浮士德飞越那场戏相当牛，应该是用微缩模型拍摄，再从上到下从外向内窥视城堡内公爵夫人淫靡的生活，在技术上太印象深刻。100多年前，做到跟现在航拍实现的效果。演女主角格蕾丝的演员演技，哪怕在默片时代也没有过火的夸张表演，从最初的天真无暇，到家破人亡自己被钉在耻辱柱，再到痛失婴孩无辜入狱，烧死，整个脸部表情的转变生动有感染力。 |
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前半段的视效放在今天看依旧惊艳，秒杀一大把新世纪同行，只是后半段全然没了浮士德什么事。如果“爱”算神圣的一种，那为什么要骂人家小姑娘堕落？强行“爱最大”的结尾。飘雪那个镜头好美啊 |
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開場的確氣勢萬鈞，令人為之一亮，中後段以後只剩茂腦的搧情，瞬間變得不堪一擊 |
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华丽的史诗篇章，人类灵魂的一次大拷问，再多的语言也形容不了它的伟大。 |
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默片时期，特别是欧洲先锋派电影运动的过程中，电影更是从表现的方式来描摹故事的。假定性的手法，风格化的造型，灯光渲染都在此片中表现得淋漓尽致。 |
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一开始感觉魔鬼浮夸，然后就习惯了，还有打情骂俏戏。天山流泪一片。人的欲望和爱是两回事。魔鬼只能满足欲望，爱是魔鬼和满片戕害人的伪基督徒不懂的。无论爱跟宗教有无关系，都是无敌的，是超越一切艰辛的存在。炼金术士身份应该是来自马洛版 |
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文学名著的改变太困难，所以取巧写成了一个爱情故事。在20年代这个绝对算视效大片了。光、烟、风的运用很有力道。恶魔用披风为床拉上帷幕、浮士德推开格雷琴的窗（片中不少情色意象）、格雷琴远传的呼喊。格雷琴在镇上受辱一段群众的反应拍的极好，尤其有一个镜头，前景是哭泣惋惜的大妈，后面是幸灾乐祸的男青年。梅菲斯特的角色现在看来太滑稽可爱了一点。看完仔细一想，梅菲斯特老老实实打赌，一路上被浮士德瞎使唤，苦尽甘来去兑奖的时候被天使摆了一道（还傻乎乎的问，“是什么词？”），实在是个受气包啊哈哈哈。 |
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4K修复重看，略减分，这位师傅的钢琴配乐极好，之前woman in the moon也是他。茂瑙的影像连华美都不足够形容。再次感叹电影最有创造力的年代还是诞生之初三四十年，之后只是不断地自我重复而已。 |
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雄伟的交响鱼庄里的场景互相衬托。变幻强烈的光影加之特效，以及化妆，在默片的艺术性上达到了一个巅峰。悲壮的史诗气息无处不在。一个”爱“字点出了一切。 |
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1920这么厉害 .... 真的很厉害,魔鬼笼罩城市,小模型城市切换,布景切换,开头的战争场面,以当时技术,真心强大了; 但可惜 姐毕竟是21世纪的孩子... |
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开篇半小时超赞，让人难以想象这是将近一个世纪前的电影。 |
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1926年版的德国电影《浮士德》。在当时尚处无声电影的条件下，将光影的调度和表现主义的手法应用到了极致。超现实的神界与交织着欲望和苦难的尘世对比强烈，对于上帝和魔鬼的形象刻画让人印象深刻。观看的版本是上世纪90年代的修复版，其电影配乐跟剧情丝丝入扣。借助于这样的影像，能够对原著的意蕴，有更清晰的理解。一方面，它将文艺复兴以来所谓“祛魅”带来的欲望泛滥与底线丧失的现代性恶果，有着深入的展现；另一方面，它同样正视基督教神权政治之下的一元思想与人性压抑。电影结尾处对爱的维护与歌颂，给这样一个充满悲情色彩的诗剧，增添了些许亮色。 |
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书太久以前看的，前后顺序记不太得，但可能我比较邪性，前面一个小时看打赌看十字路口召唤恶魔看梅菲斯特三脱帽看两人携手高空飞行特别津津有味，到后半场花大量的时间写爱情戏有点痿了。没有瓦尔普吉斯之夜的群魔乱舞，没有瓶中小人出生求知，即使最后“the eternal word… dost thou not know it?”的文戏写得很好，茂瑙也没能给他前一小时创造出的迷幻辉煌挽尊。 |
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非常震惊那个年代如何拍摄这样的电影，虽然黑白无声，但极富有想象力。瘟疫战争死亡恐惧来摧毁，权利荣耀财富情欲来诱惑，原以为是歌颂面对诱惑也不堕落的人性，最后才发现是爱的救赎。其实这种限制于年代制作而有缺憾，剧本丰富而饱满的电影才具有翻拍的价值。 |
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这个梅菲斯特超抢眼，很三俗。不过最后两分钟大家集体笑场了。外教说一点不滑稽嘛，纯净的爱可以拯救一切。其实我想他自己也未必忍得住。最后的几帧画整个滑向神爱世人的cliche. |
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虽然很不清晰，但是20年代即有这种表现力真是不可思议。魔鬼的眼神令人震撼 |
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5- 如果不是中间一段莫名其妙的东西，可以有五分。想想看哦，1926年的想象力和表现手段呢。 |
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7.5/10 德国表现主义代表作之一，开头魔鬼笼罩城市，极具意象的描绘。全片由大量中近景镜头组成，虽使表现主义风格在外部环境体现上较弱，但在人物造型、演员表演、打光、化妆等方面仍能见到其浓墨重彩的一面：夸张扭曲、失真变形和过分渲染的色彩，明暗光线的强烈对比，倾斜的建筑物、失去水平线的地面以及远近颠倒的透视，怪异的服装和恐怖夸张的化妆，夸张、扭曲、变形的不自然的表情和动作，以及取自戏剧文学、同样类似的恐怖题材。在主题表达上，影片关注畸形社会中人的心理非常态，反映那个年代的社会现实和德国民众的心理生态，而在一切的最后，仍不忘回归爱的大主题 |
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对光影的运用极其出神入化，神话和史诗氛围的营造震撼人心，但除了表现主义手法的经典运用外，乏善可陈 |
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爱是救赎，是驱逐万恶的良药。表现主义手法淋漓尽致，各种技术和效果，在当时很有新意，现在看起来，也非常震撼！ |
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最后，浮士德抛弃了自己的年轻美貌，撕毁跟魔鬼的契约，情节转化到一个浪漫主义的结局，浮士德尽管没有救下火刑柱上的甘特琴，但是选择与她一起死去，从而二人共同升上天堂，以“爱”的名义被天使称赞。整体剧情不是根据歌德的版本，而是根据马洛和中世纪传说的版本，尽管甘特琴的形象是因为歌德才添加的。
把甘特琴和年轻的浮士德的恋情与甘特琴的老母亲与梅菲斯特的恋情，一传奇剧一滑稽喜剧，一美一丑进行对比，符合电影的平行蒙太奇效果。电影提示浮士德的故事的起源和俄狄浦斯故事、鼠疫故事一样，是因为瘟疫。浮士德之所以最初向魔鬼投降，有一个原因是在瘟疫面前他发现宗教信仰和知识都失去效力。影片把瘟疫形象化为一个席卷整座城市上方的巨人，同时又像雾霾、尘土一样飘散，让人想到用光写作的电影比喻。据称这部电影因为分别找两位作家凯泽与 |
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茂瑙的魅力就在于，能将让人昏昏入睡的默片都拍得有声有色。结局终究未能免俗地回归主流，毕竟这也是宗教信仰的宗旨。欲望是一切罪恶的根源。光影处理极为出色，片中也大量运用了特技处理。德国无声电影，真好看。 |
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即使到了现在看，比之任何一部冠以伟大的宗教电影都不徨多让。茂瑙真乃神人也。。。p.s:一边看一边调整字幕时间轴真是累煞寡人了。 |
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梅菲斯特能力不行啊，男女主也脆弱了点，归因的逻辑有点理解不了……表现方式还是顶有意思的，展现了导演丰富的想象力……除了中间比较啰嗦疲软，整体还是不错的……疲软的时候翻了下豆瓣，有评论说魔鬼像乔杉，然后就回不去了……女主漂亮 |
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茂瑙 F.W.Murnau 的经典。 |
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浮士德，你被上帝出卖了。这个打赌本来就不应该发生。当然，如果上帝根本不存在的话，一切又另当别论。不过，即使上帝不存在，赌注不存在，契约还是会出现在浮士德面前的，因为这份契约其实是人类自己写给自己的。人类就是魔鬼的一部分。 |
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8.5/10。①如简介所写：老学者浮士德被欲望诱惑将灵魂卖给了魔鬼（以此变年轻、与无数女人上床、等）的故事，其中一大主线是他与一年轻女生相爱以及女生被猎巫后他与她一同赴死。②超高水平的表现主义摄影（服化道/置景【非实景】/特效与模型/叠影/光影/构图）；花体字的各种字幕卡。③叙事太拖。 |
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到现在看也可以称得上视觉大片的作品。非凡的想象力，高超的黑白片摄影技术，可惜已经失传了。德国人强于思辨，如此抽象的主题，却也能娓娓道来。茂瑙绝对是黑白片时代数一数二的大师。 |
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配乐实在太精彩了，让整部影片颇有悲壮的史诗感，有几处运镜彰显茂瑙灵气的一面，最后结尾浮士德与情人烧死时还挺感动... |
