夏夜的微笑 Sommarnattens leende (1955)

Pete Cowie 和 Jörn Donner狂捧之作，也被称为伯格曼生涯转折点，其本人在厕所看早报的时候意外发现制片厂在其毫不知情的情况下投递了戛纳电影节（多少有点装逼）。但我感觉还真不如《小丑之夜》和《不良少女莫妮卡》（非常）。
两位对其的赞赏多半是对其台词和演员的塑造最后导向的意外的严肃的、戏剧的效果。但Eva Dalhbeck和Gunnar Björnstrand本身优秀的喜剧表演基础就已经在WAITING WOMEN和A LESSON IN LOVE里面早有表现，而且更好！为什么要在这一部起两人合作并非密切的作品里多加褒赏。根本上我认...

开头部分让我以为整部电影会是伯格曼式的沉重，没想到转为了王尔德式的喜剧风格。
亨瑞克和安终于无束缚地互表心意那里，太梦幻了，很棒的的伏笔回收。坐着马车私奔的时候，安丢掉头纱，太青春快乐了。他们的青春被压抑已久，如今终于回到了本应有的青春姿态。
德斯雷在感情里，想要的是母性高位的掌控，艾格曼则自视甚高，在自我感觉非常好的自恋中是不肯低头的，而当艾格曼遭受打击，精神垮掉成为寻求依恋的虚弱的孩童的时候，德斯雷终于如愿以偿地俘获了他。
马克伯爵两次狂怒甩门笑死我了，第一次我以为是...

在瑞典电影大师伯格曼的电影作品中，《夏夜的微笑》（1955）只是一部中等水准的作品，难与《第七封印》（1957）、《野草莓》（1957）、《处女泉》（1960）、《婚姻生活》（1973）、《秋天奏鸣曲》（1978）、《芬妮与亚历山大》（1982）等经典之作相提并论。但是，《夏夜的微笑》却是伯格曼电影生涯的转折点，如果没有这部作品的巨大成功，伯格曼后面所创作的惊世之作可能都不会出现。可以说，《夏夜的微笑》是伯格曼的幸运之作。
1956年5月的一天，伯格曼正坐在马桶上读早报，无意中看到瑞典电影在戛纳获奖的消息...

英格玛伯格曼的影片有时不是重点塑造一两个人，而是同时有多个主角，《夏夜的微笑》即是如此。《夏夜的微笑》讲述不同年龄层次的人的不同的爱情，既有刚成人的年轻人的爱情——曾彼此深接触一起生活，也有生活在一起的夫妻的爱情，也有中年恋人的复杂的爱情。
安是男主角的年轻妻子，被塑造成了一个美丽纯真的天使。她的形象不是太丰满，但是很鲜明。她有着些许活泼，非常美丽，但是也敏感，多情。她会活泼地主动跑去拥抱自己的丈夫，每次试衣服都会让别人看哪个好看。有时她会孤独地默默流两行眼泪，在第一次看到舞台上演戏的黛西的时候，她就意识到了她和自己丈夫的关系。婚姻生活的无趣与爱情的懵懂反而让她的心和继子，也就是艾格曼的儿子，亨瑞克越走越近。<图片14>

亨瑞克有着年轻人的迷茫和忧郁，经常看一些“激进”的书籍，一个人默默地弹钢琴，有时也会表现出些许抓狂，面对爱情无所是从。面对女仆帕翠的主动玩弄的勾引，他抑制不住而追上前去，然而始终收获到抓狂与忧郁。最后他甚至选择上吊自杀，然而掉了下来不小心按到了按钮，看到这如幻影般的一幕…

来源：https://www.douban.com/note/660391168/ （图在日记里，链接在前）

作为英格玛-伯格曼（Ingmar Bergman）的早期作品，夏夜的微笑（Sommarnattens leende，1955）往往被粗浅的归为伯格曼风格未成熟前的商业喜剧作品，甚至被简单地理解成来自瑞典的神经喜剧（Screwball Comedy）。如果说前者的归纳还可以说是潦草，那么神经喜剧的标签可以说是完全错误的了。“微笑”的确是具有一定的神经喜剧元素的，但是影片本身，不论拍摄形式还是内核，都大大超脱了神经喜剧的限制。

影评巨擘罗杰-伊伯特（Roger Ebert）的归纳为“It flirts at times with screwball, but chooses more decisively to use the kind of verbal wit that Shaw and Wilde employed” （影片不时的会有神经喜剧元素，但整体却更是萧伯纳和王尔德的语言风格）。在纽约时报1957年的影评中，则彻底抹去了神经喜剧的字眼，仅仅用“热辣”（spicy），“滑稽剧”（farce）等形容。显然，连神经喜剧重地北美都不认为影片是神经喜剧。

但为什么很多观众第一反应往往是神经喜剧，但稍加思索…

电影里的悲欢离合最让人动容，因为电影要在很短的时间里出很好的效果，同时爱情的力量也是伟大的。

电影的取景非常棒，特别是它的特写镜头，把所有人的内心世界都淋漓尽致地展现了出来。
这部电影充满了背叛、痛楚，但是在爱情面前，这些都是渺小的。只有爱情才是伟大的，爱情能帮我们战胜一切。
这部电影让我感慨颇多，特别是结尾，总是出乎意料，但是我觉得有个大家出乎意料的结尾，恰恰能够体现出编剧的能力。

感觉这部电影的色调看起来非常舒服，一点也不花哨，特别的平静而又舒缓。

故事很感人，具有很强的可看性，我看电影的时候完全的投入到故事情节里面去了，邻座的女的还哭了。

电影里的悲欢离合最让人动容，因为电影要在很短的时间里出很好的效果，同时

在伯格曼将近60年的创作生涯中，他执导了约62部电影。大部分电影都是他自编自导，所以其创作风格带有很强烈的个人色彩。在作品中，他孜孜以求的探寻着人类精神的困境，坚持不懈的拷问着生之意义、死的恐惧。人与社会的关系和人与人之间的隔阂。他的作品，在封闭的空间中展现了人的内心的无限广阔的风云变幻。
于1955年拍摄的这部《夏夜的微笑》，是伯格曼电影中少见的爱情轻喜剧。三对恋爱中的男女：律师艾格曼与妻子安，艾格曼的情妇德斯雷与有妇之夫马克伯爵，艾格曼的儿子亨里克与自己年轻的继母安和女仆之间错综纠葛的关系，是影片的一大看点。对话密集，场景封闭，略带诗意的风格开始崭露头角。
第一部彩色电影是1935年出品的《浮华世界》，20年电影技术的发展，伯格曼依然选择了用黑白胶片拍摄这部洋溢着轻松欢快的、如游戏一般的电影。
律师艾格曼周旋于妻子安和女演员情妇德斯雷之间，对妻子百般温存，却仍然在睡觉时抱着妻子喊着德斯雷的名字。妻子推开他，如梦初醒；德斯雷与一名有妇之夫马克伯爵相好，当艾格曼穿着马克伯爵…

伯格曼的《夏夜的微笑》，是上世纪50年代的片子。

黑白影像，奇怪的瑞典语发音，以律师Egerman和他的旧情人Desiree重逢为主线展开的四种爱情状态。

”爱情是永恒不断的游戏，是三个球的游戏——心、言语、身体“

身为律师的Egerman,游刃有余周旋于旧情人与小妻子之间，对待年幼的妻子展示老男人的体贴与温存，对待旧情人则是恰到好处的调情。深谙爱情游戏规则的egerman,虽然告诉儿子herik"性是所有男人的游戏”，但也会吃旧情人的情敌malcolm的醋，也会害怕爱上年幼的妻子，也会担心情人的孩子是自己的。爱情里没有绝对的强者与弱者，越是爱情里游刃有余的人，因为没有真心自然少了笨拙的真诚。

“所有男人都有面子，女人可以给丈夫、情人、孩子受很多种的罪，但只要不损害男人的面子就行。如果那样做了，我们就要负责，我们就要把男人的面子当成志愿军，抚摸他，包容他，要看成贵重的玩具，到时男人就会在我们手心、掌心，随心安排”，独立强大的女演员desiree在舞台上的台词。不同于16岁的egerman妻子anne,29岁的desiree面对男人姿态优雅，知分寸适时给男人面…

阿尔卑斯山的连绵起伏的山峰，真像安娜·林德贝格那肥满的乳房，14岁的我趴在她身上并不欢愉，但至少能感到些微肉体的温度和把握，眼前盘绕在山间的这条公路却如此漫长，使我疲惫不堪。。
伯格曼坐在车里，眼茫茫望着前方。
也许可以在这里结束一切了，车子向前滑行，直直的，一步步冲下悬崖，飘落飘落，就像一场意外，没有人怀疑，就这么干，加油，来吧。
伯格曼坐在车里，眼茫茫望着前方。

1，那是一个和现在很不相同的年代，导演们大都并不是以一鸣惊人的方式出现，1944年，二十六岁的伯格曼还对拍电影几乎没,有任何经验，除了写出几个剧本。那一年春天，他的《狂乱》被大导演阿尔夫·斯约博格拍成电影并大获成功，第二年7月，伯格曼将一个舞台剧本《母亲》改拍成电影，这是他的第一部作品。

2，我承认，当我后来再次有机会审视这两部都由我编剧的作品，能清晰看出其中的优劣，斯约博格是个好导演，他能准确捕捉到故事中适合而核心的信息，而我当时一文不值。拍第一部电影的过程就像它的名字一样，是个危机，所有人和所有情况大概都在跟我作对，在闷热的天气里…

没想到沉重如Ingmar Bergman也会以喜剧的方式说故事，而且能说得如此成功．但我并不认为因为这是一部所谓的喜剧电影，所以影片的内涵就少了多少，影片的底色还是Bergman悲天悯人的情怀．
Egerman可以说是这部电影的主角，故事的所有线索都由他而展开，Egerman是一个游戏人间，追求享乐的人物，他确实有维持这样生活的所有资本，雄厚的经济实力，英俊的相貌，迷人的气质，优雅得体的举止．他对待生活中的一切事情都那么游刃有余，满不在乎，当然，你如果对世上的一切都能以不怎么认真的态度来对待,那么，当然，世上就没有什么麻烦和苦恼了．（比如在对待爱情问题上，他就教导自己的儿子Frederik不应该把爱情问题看得多严重）．但他的情妇Desiree最终还是让他撕下了自己的假面具，原来此人只是表面上的玩世不恭，他担心自己的情妇还有别的情夫，他思量着情妇的孩子究竟是不是自己的，他最挂心的就是自己的＂小妻子＂什么时候能爱上自己．（同居两年没有同床过），Desiree对此惊讶不已，＂怎么狼忽然变成了羊？＂我想Bergman想要在此说明人人多有多面性，Egerman其…