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    夏夜的微笑 Sommarnattens leende (1955)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 瑞典语高清正片
      En lektion i kärlek
      1954
      剧情片
      瑞典

      恋爱课程

       En lektion i kärlek
      • 豆瓣网友的评价
      • 7。十五载婚姻双双外遇，赴丹麦挽回破裂婚姻
      • 1.老伯此作无凿痕，喜感与深意自然带出。2.确似有刘别谦风范，而较少小剧场感。3.夫妻床是爱情的坟墓。4.男人永远也长不大，不会生孩子，只会玩枪。5.所有东西都永远不合理。6.就像养了一条蛇在怀里。7.所有女人都喜欢结婚。8.收尾：舞场闹剧，天使闭门。
      • 婚姻是爱情的坟墓，但你可以选择当一个掘墓人。
      • 家庭的叛逆者伯格曼，用镜头语言质疑了一轮婚姻制度的苍白与可笑，但倒也没正儿八经，反而任由戏谑之意，流窜在男女你进我退的舞步间，让一丝不经意的狡黠，点亮电影色调。他构建了一个自由国度，看似任意妄为，其实在每个人追求快乐的背后，又蒙受着精神煎熬。虽是煎熬，却也没太多辗转反侧的不痛快。
      • (9/10)伯格曼这个神出鬼没的叙事结构啊！几乎可以打五星了……其实插叙部分算是个倒叙的三段式，婚礼撕逼那段尤为精彩，简直拍成了闹剧。
      • 情人节就是要看这种电影才应景嘛，伯格曼拍起神经喜剧来也没在怕的，电影结构也很聪明。前一半非常好笑，台词很妙，但是后面似乎情节上又有点崩了。。事实证明神经喜剧一定要保持一定的节奏啊，就算剧情不合理也不能慢，慢了就崩了...
      • 喜剧成分恰到好处。妻子超级美。（其实情人也是啦，哈哈）
      • 7.8 伯格曼逝世十周年。结构让人想起后来的【野草莓】，现实中针锋相对或者带有伤痕地对话，紧跟着转入的插叙，却是相爱的甜蜜场面，反差拉起严肃和欢脱，但有时候还是太闹腾了点。
      • 这部喜剧本来是悲剧，但是，变好了，作者，或者演员，都不是这堂课的教师，而是生活本身就峰回路转，你可以微笑着看这一堂生活之课，就像它只是基础课一样，你已经离那个舞台很远了，是不是
      • 三星半，爱情滑稽剧，婚姻导师伯格曼这次有失水准。伯格曼，一个最不相信婚姻却又热衷于结婚的人。
      • 本来是悲剧的，但是变好了，作者或演员不是这堂课的教师，而是生活本身就峰回路转。前半段挺好的，可是为什么要那样展开剧情？
      • 呵呵，感觉好多导演都是这样，早期很欢乐，很直接，中期很悲观，很幻灭，叙事变得玩转，晚期很宏大，各种场景
      • Ingmar Bergman’s Cinema | 終於在這裏感受到了對伯格曼電影意義非凡的「夏天」。
      • 哎哟，伯格曼的叙事无敌了……
      • 为什么那时候的爱情片能比现在理智冷静那么多。火车上的回忆很细腻剪辑可以再有节奏感一点。好几场群戏爆发的非常好，婚礼那场戏实在是太有趣了。台词依旧很好，伯格曼从来不忘讽刺一下上帝。
      • 不是很像“意大利的旅行”吗？
      • 15岁的想变成男孩的女儿对爸爸说“让我们在月亮下待一个晚上吧”。电影台词很好。
      • 我覺得是柏格曼最幽默的一部。超過夏夜微笑。由他班底中的喜劇擔當Gunnar Björnstrand與Eva Dahlbeck再次聯手，飾演一對遭遇婚姻危機但仍餘情未了的夫妻，化學反應爆棚，演員主導了節奏。在丈夫挽救之旅中，倒敘並插敘他們過往所經歷的生活片段。當年怎麼結婚那段實在是太妙了! Eva無敵可愛，最後還是個完滿結局，那個鼻子很長的和那個潑婦和好啦! PS.柏格曼有客串，火車走道上的戴帽乘客，這次頗好認
      • 8.5分。爱情，婚姻，情绪化的女人和外表教条内里孩子气的男人。11/15/2017
      • 又是一列伯格曼的短途火车，在插叙回忆里铺垫现在的感情流动。相较他同类型的片子，这部显得更可爱，也许原因在于离婚多年的丈夫和妻子以及朋友，三者之间都是情人的状态，像孩子一样在爱的游戏里捉迷藏。我想，沉浸于爱情的人才是最好的现实主义者。“让开让开，现在我要吻丹麦最漂亮的女孩！”“你怎么能这样呢！居然吻那个愚蠢的猩猩！”看关系看到最后，关系都被瓦解了，回归到一种自然，虽然大家的心思还是很多，可是，却都是纯真的，而纯真永远是最可爱的！
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 HD中字
      Saraband
      2003
      剧情片
      瑞典

      萨拉邦德

       Saraband
      • 豆瓣网友的评价
      • 几十年远离人群独居的生活，一个费罗岛怎么能承载一颗如此怦然跳动的灵魂？我用短短几年来看一个导演的60年，又怎么能真切地领会那沉甸甸的生活内涵。我更难想像伯格曼的同龄人在看《萨拉邦德》时的表情，当生命融入电影，我找不到合适的入口，那不是电影，是他的命，是他的遗嘱。
      • 伯格曼的生日看完他最后的作品。痛苦，还是痛苦，《婚姻生活》的续集，这次辗转来回更多是家庭、父子、爱人之间的折磨与控制。我想靠近你，我一直想，可是无法和解无法救赎。父亲宛如《野草莓》里的伊萨克和《秋日奏鸣曲》的母亲的混合体，对儿子的冷漠，对世界和死亡的恐惧：“他做什么都失败，自杀都死不了。”
      • 不可思议的最后一部。
      • 他已经七十几岁，终于能够面对自己，能够对着镜子展示并看清楚自己的恐惧与挣扎，并毫无掩饰地示弱，寻求原谅。企望被原谅，被安慰，被包容，被呵护，女性、妻子、妈妈，这时成为最恒久、仁慈、忍耐的象征。巴赫第五号大提琴无伴奏组曲Saraband
      • 婚姻生活探讨夫妻，萨拉邦德探讨家庭。10小节双人对话几乎穷尽家庭里的一切关系形态，玛丽安困在过去，约翰困于自我，恩里克困于悲伤与愤怒，卡琳困于良心和内疚，像耶稣爱犹大一样爱着所有人的安娜，才是答案。
      • 伯格曼觉得自己已经成精了，拉了一把，那批人也就都成精了。
      • 3.8 生活最後留給我們的是沒有辦法言述的安靜，是造物裡的一片風景。安娜的不多言和行動中的愛盡是所有人心中的最柔軟處。（卡琳的表演太出戲了⋯）
      • 已然接近以台词为表现载体的纯文本型电影，无论是削弱对人物面部的特写代之以侧重表现人物间关系的中景，还是完全摒弃超现实主义、表现主义的意象以及色彩、明暗的视觉冲击，皆在佐证文本的根本地位，另外还借用萨拉邦德的音乐结构，赋予文本古典诗学般的工整。正因如此，在喋喋不休的对白暂停时刻，影像宛若夹缝中生长的杂草，惊鸿般迸发出强大的力量，所以玛丽安娜在教堂回身目光穿透蒙尘光雾看向耶稣浮雕、老夫妻两人在昏黄灯光造成的明暗两边分别褪下衣物彼此裸裎相对就变得如此具有表现力与震撼力。
      • 有你不行,沒有你也不行,那親密而暴力的情感,看後悲傷感久久不散,Sarband是褒曼的最後挽歌
      • 《愛在午夜希臘時》：生活。《麥迪遜之橋》：生活後。《夕陽舞曲》：後生活。
      • 拼命集中精神想明白人物在说些什么，最后用脑过度睡着了
      • 大师的最后一部电影，肯定不是最好的一部。一辈子都快过完了的时候，伯格曼还是拍了和以往感觉一样纠结的家庭伦理片。这片不像是个总结陈词或者最新感悟（相对于重出山而言），更像是一个重述。
      • 心口的遗痕+山谷的乐章。开场照片忆事同《破碎拥抱》，应和收尾。对于婚姻的苍老质疑和静默遐思。虚焦推近。贯涌全片的萨拉邦德舞曲。死亡恐惧。|世界上所有的美好都复苏了，这就是我们的生活。|我的悲伤快从身体里溢出来了。PS：私以为，伯格曼此作似有奥利维拉的格调，然早年挣扎犹依稀可见。
      • 我要很久很久以后才能衰老和伤感。
      • 老而弥坚
      • Avec simplicité et puissance, Bergman nous livre un film testamentaire allant directement à l’essentiel des conditions humaines.
      • 老伯还是那么细腻，画面很美；难道人只有到了两鬓斑白垂暮之年，才能学会淡然？
      • 当然不是伯格曼最好的片子，但伯格曼绝对是对镜头前人物最狠的一个。未竟的婚姻，畸形的亲情，奉献爱最无私的那个人早就死了……在对宗教的责难之后，下一个的方向是家庭，但是家庭比宗教复杂的多，诘问的目标也不似宗教那样清晰，也就更加难以把握，但看完觉得扎心也还是有的，伯格曼果然也是对观众最狠的一个
      • 廉颇老矣...
      • 伯格曼让两位老搭档来出演男女主，特别是与丽芙·乌曼还有特殊的关系（與其同居六年且育有一子）的背景下，我觉得这种安排是有私心的，厄兰·约瑟夫森扮演的约翰，就是其本人晚年的映射，或者说是替代。这从开头安排丽芙·乌曼主动来看约翰，到结尾与丽芙·乌曼同床共枕旧梦重现，应该是晚年伯格曼心态的真实写照和想法。
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.2 HD中字
      Il Mistero di Oberwald
      1981
      剧情片
      意大利

      奥伯瓦尔德的秘密

       Il Mistero di Oberwald
      • 豆瓣网友的评价
      • 我就是很讨厌谷可多，那些对自我剖析的崇高表达，我都难以觉得可信。色彩的运用，最创见的在于那种默片式的形式主义用色，转化为流动在画框中的存在。它成为人物傍身的视觉象征，但更迷人的是，在一些段落中色彩的混乱直接指涉着奥伯堡这一混沌的空间，随着窗外风暴穿走敞开的窗户进入室内，颜色难以绘图地同频变幻。这也使地Vitti/王后不在的段落，远好于她出场尽情表演的那些关键戏剧性段落。开头与萨巴斯蒂安同法官交锋的段落最为精彩。
      • 1980年安东尼奥尼用电视摄像机代替传统胶片拍的电影 色彩独特
      • 谷克多的故事凝聚诗性之美，又呈现散淡和神经质。安东尼奥尼的影像是最好的诠释。一出古典悲剧，在宫廷权力漩涡中，在胶片变色的显影中，意味复杂。要知道，这是一部小成本室内剧。
      • 請牽一牽掛試驗愛的殘忍
      • 能指是动态的，从类似达尔文主义的生成观而言，并不存在所指。能指的原初动机是傲慢。本片导演的一系列把戏，如胶片色彩的变化，如叠印，etc，有蔑视观众之嫌。
      • 像一首长诗。
      • 观影过程，非常煎熬。
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      • 改编自谷克多的历史剧《双头鹰》。但安东以现代人的情感方式重铸原作。将现代人的困境放逐到一次近代的政治谋杀之中，并以主人公的双双死去直接应对他在怀疑立场之后的恐惧。安东还尝试用当时刚刚出现的电子录像技术进行拍摄，使影片影像风格色彩有别于传统方式。这是突破自己对于电影思考的新的尝试。
      • 主演: 莫尼卡·维蒂 / 保罗·博纳切利 / 佛朗哥·班塞罗里
      • 实在想不通安东尼奥尼怎么会拍这样的电影。。。。。。没有办法与其作品谱系中任何一部产生联系，也没有办法将其划分到任何一个创作时期，可能仅仅只是一次对摄影机的实验而已吧。自《红色沙漠》以后，安东尼奥尼就在场景颜色的运用上别出心裁，这一次直接在镜头上做文章，利用调色曝光等科技手段在影片中大幅改变视觉效果，呈现出如梦似幻的光影变换，契合人物内心与情节发展。
      • 彩色电影实验，电影表现力就是这么不断进步的啊
      • 安大湿怕是闲得蛋疼拍了个介么无聊的古装片
      • 我伟大，所以你渺小；不是你渺小，所以我伟大
      • 根据谷克多话剧改编，这个故事很不安东尼奥尼（守寡王后与革命青年..正统少女漫画历史罗曼的感觉）但看一对长得十足性冷淡的男女谈家国存亡要死要活的爱感觉很棒。尝试了画面调色等video技术（比如把坏大臣覆上蓝色）查了一下虽然制作方是RAI台但倒不是在电视上播的
      • 3.2 眼下等同于过去？安东尼的后现代主义遇上过往奥伯瓦尔德，是成功实验？还是一无所有？我给不出一个准确的答案。因为影像不一定会去选择尊重历史，赋予时代新理念或许才是最佳方式。算是一次比较不喜欢的安东尼奥尼了，不过技术突破与颜色使用非常值得肯定！
      • 安东尼奥尼接近舞台剧的电视电影，爱情总要有个归宿，包括死亡。
      • 谷克多的本子是没啥问题的，之前看《O侯爵夫人》的阴影犹在，对电影化戏剧感到害怕。 安东尼奥尼尝试了不少新东西，很不适，整个影像风格都变了，看的难受。
      • 竟然是安东里奥尼……编剧之一还有谷克多……
      • Vitti与米头合作的最后一场电影 就是这么美
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7 HD中字
      Kvinnodröm
      1955
      剧情片
      瑞典

      花都绮梦

       Kvinnodröm
      • 豆瓣网友的评价
      • Le rêve se transforme en cauchemar et la désillusion amène un retour cruel à la réalité. Film mineur d’une linéarité simple sous forme de deux fils narrateurs dans un noir et blanc soigné. L’inoubliable séquence du train constitue 1 des plus belles scènes chez Bergm
      • 豆瓣標了一個別名《女人的夢》，挺有味的，不知是否源於和片中台詞的對應？「妳不用奢想我的丈夫會離開我，他已經老的無法再作一次戀愛的夢！」
      • 伯格曼这部电影的镜头有种恋物的特质，很多时候在一场戏的开始，都是由对准道具的特写镜头来引入角色，不仅如此，角色在镜头中也经常被置于道具之后，这种恋物特质是将道具本身所具有的象征性意义以及它们能激发出的情愫投射到角色身上，剧作结构上是两个女人各自经历的一段毁灭两性关系，是巧妙的互文
      • 伯格曼真是精准……两个女人的故事是互文关系，虽然其间关系有点生搬硬套，但是细节和逻辑都做得很不错。舞台感很强，两场撕逼大战不知比XXX高到哪里去了，尤其是第二场，撕得那叫一个精彩……
      • 青年间带着的小cute的爱情， 生活在狼的世界中的用金钱换来的闪过的偶然的爱情之光， 爱的越深，累得越重，又想过平静生活，又希望得到感情， 得到金钱的男人；无理的深爱着他，明白这一切只是虚幻， 知道他迟早离开，却祈求满足小小的可能，冷眼看世界的， 理性与情感中挣扎的女人；之间的爱
      • 3+++ 这两段幻灭的爱恋 以及回到繁忙但愉快的工作 细节拿捏得很好 我在六十年后身受同样苦难以及看低之后的欢乐 笑。
      • 碟就一直卡一直卡，都看得没心情了。好不容易买到了伯格曼的碟，怎么这样啊摔！
      • 当女性介入他人的婚姻关系中成为「小三」，究竟是牺牲品还是诱惑者，故事中两个性格迥然的女性浑然不觉自己不过是两性关系中的一种度量衡，而最后不约而同始乱终弃的男性们隐藏在镜头之后。游乐场过山车鬼屋的场景呈现出一个不多见顽皮又隐藏心机的伯格曼。
      • 伯格曼的通俗剧仍旧值得一看。1.现实中的大多数婚姻看似和谐，实则都是依赖其他东西勉强维系，而非男女初识时纯粹真切的甜蜜意志。故事里两位性格对立的女性（苏珊娜事业有成，却在爱情面前自论卑贱，巴望亨里克的青睐。而工作不顺的多丽丝在与男友帕勒争吵后，因贪婪结识富有的老绅士奥托，试图将感情和年青作为交换物质的砝码）都以婚姻的介入者身份成为他人两性关系的度量衡，最后幻灭于男性怯懦的始乱终弃。以两位女性各自经历的短暂春梦呈现自我心灵的觉醒，构成巧妙互文。2.投映心理作用的镜子和橱窗。3.《恋爱课程》（三口之家）的演员重组。（8.3/10）
      • 女人啊，你为什么而沉迷，是名贵的衣服，华丽的珠宝，还是虚无缥缈的爱情。只有真正面对现实，才能成长
      • 3.5. 两个职业女性哈~ 可笑的闹剧就是停不了
      • Ingmar Bergman’s Cinema | Bergman strolling into his prime. 可對讀《如沐愛河》。
      • 我擦我觉得这部片太好看了，服装很到位看的很养眼，灯光是伯格曼的黑白片一如既往的阴暗风格。台词听起来很舒服，有种法国新浪潮的爱情片味道。艳遇时那种发展迅速突如其来的快感和冷静下来之后的忧郁悲伤有着鲜明的对比。演员表现非常好，哈里特安德森那时候真年轻！
      • 跟Fellini似乎有種玄妙的溝通
      • 3.5 梦与爱的一夜幻灭将女人的弱点一览无遗，现实的残酷仍在世世轮回；女人心海底针，我们这种愚蠢的男人真不知道该怎么办。
      • 第二场对峙戏后半段有些崩 整体来说也是 Doris 比起 Susanne 更立体一些 除此之外双线进展俱佳 更不用提夜间火车和白天游乐场的影像心理描摹 p.s. 伯格曼自己这遛狗的男房客错肩而过还行
      • 龙套女助手的哈欠从开场打到结尾，绝到不能绝啊(╯O╰)
      • 大量橱窗,镜子等物件反射女性心理和期望.一个是初涉情场的少女一个是为爱盲目的情妇.一天的贵族梦一年的私奔情形成呼应.肢体特写似「布列松」风格.摄像机脸部推进和次要心理角色的出镜渐渐形成风格.Bach的Saraband半个世纪后的回声.游乐场有趣极少见的室外戏还是在早期这部喜剧里
      • 还不错,只是看一遍后没看明白.
      • 开场无声的六分钟+1。夜晚火车戏，蒙太奇组接外化人物动荡不安的心境。游乐园中，蒙太奇组接“鬼车”中的恐怖道具与人物人脸特写。继续生活，就像什么都没发生。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.6 HD
      En passion
      1969
      剧情片
      瑞典

      安娜的情欲

       En passion
      • 豆瓣网友的评价
      • 也许这个与寂寞有关的小岛上，从始至终只有安德烈一个人。他孤独地修葺漏雨的房顶，伐木砍柴吹海风，如同远离文明茹毛饮血的原始人。伊娃是他激情的幻觉，被一个有妇之夫狂热迷恋。安娜是他安稳的幻觉，可以相互折磨着过完此生。虐杀动物，自己却是折翅的雀鸟。终于挥起斧头砍向安娜，以及压抑的情欲。
      • 8。伯格曼少见的玩起了点悬念。对死亡的恐惧，对激情的发泄。中间的4段演员表白蛮有意思。
      • 想起顾城的诗“我觉得你看我时很远，你看云时很近。” 可能是所谓的无解的现代性 反而是追求某个确定具体的答案更令人痛苦//如同实验对照组的人物设定 演员对饰演角色的自我剖析 不断间离观众与电影关系的段落设置//沉迷其中与抽离其外同步进行 对于观众至少是我而言有些痛苦 但这也更清晰地导向对人物内心的解读//欺骗、控制与暴力共同构造成的亲密关系能维持多久//我们无处可逃
      • 终于看到了伯格曼的彩色片，而中间截留的一段黑白剪影，延续甚至颠覆了《羞耻》的结尾，于剧情的延宕、于色彩的更迭，都饶有趣味。依然是法罗岛，依然是人丁稀少的老面孔，依然是出轨，依然是散布在尘埃里的孤独冷清与人生迷思，但总有不同的变奏，使得电影有迷人质地。打破第四面墙的做法，也新鲜。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.5 HD
      Sommarlek
      1951
      爱情片
      瑞典

      夏日插曲

       Sommarlek
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 镜头真的美。后半段三个人在化妆室的几个镜头一定影响了很多后来者。 想知道三次元和二次元的结合，这是不是第一部？萌死了！ 然后，深深地被前半段玛丽起床唱歌换衣服钓鱼的一系列动作迷住了。青春啊～～～ 唯一也是最致命的不足就是整个故事的安排了吧。心理变化只有结果，没有过程分析。
      • 舞台边接吻的脚部特写太美，“上一秒好像要哭出来了，竟然又不难过了…现在的幸福才是最重要的”总有那么些时刻突然难过得想要哭出来；有人死去、同时有人逛街玩闹，常能和生命中的荒诞相遇。“人生本就无意义”，一些像伯格曼这样为自己筑起一道墙却有所作为的人深知存在主义是异化者与世界相处的良方
      • 1.老伯此作引领了好莱坞整个60年代。2.身体是18岁，可脸却像45岁。3.船行段落同[莫妮卡]。4.纸上动画小剧场+1。5.化妆和卸妆的时候都很恐怖。6.海面平静，而我们也沉默不语。7.没有神，即使有，我也讨厌他们。8.自建一堵墙，与世界相隔。
      • 人被现实和过去切割为两幅完全不同的面孔，伯格曼后来的双生花模式在这部早期电影里是用在了同一个人身上。绝大部分篇幅展现的是外部空间，精神和身份错乱等内心内容只是初现，和伯格曼巅峰时拍的那种古怪而沉重的电影有明显不同，但拍摄技法在这时已经完整建立。回忆部分非常时尚，简直是精装偶像剧

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