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伍迪艾伦如果哪天修炼进入了新境界应该就是这样：话痨却不无聊，台词的轻微私密性会让人有很强的参与感甚至是介入谈话的欲望。Abed你就是Andre化身，拜完这片让我再拜你一下。 |
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画面上是两个老男人喋喋不休，但观众却可以看到荒山、丛林、坟墓、僧侣，看到假象之下的荒谬、幻想之后的庸常。所谓剥除陈词滥调的“里世界”.....影片拍摄看似不动声色，却四两拨千斤，微妙动人至极 |
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每5分钟走一次神… |
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路易·马勒最具实验精神的影片之一，一场2小时的2人话唠戏。一个脚踏实地信奉科学活在当下知足常乐，一个追寻远方寄情山水愤世嫉俗钟情超验。谈话内容以戏剧、当代人的异化与物化及精神家园的丧失为核心发散。不拘泥于正反打，机位变换、节奏把控、镜像借用与后景服务员让影片于沉闷中超拔出来。（8.5/10） |
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这样的剧本似乎不是写而根本就是聊出来的。从奇幻故事到联系生活最后推向哲理高度。一气呵成。像极了之前修的一门课。晚上六点到九点四十五。教授进来胡乱点个名就开始幽暗的灯光下各种玄聊。现在想来那是至今最有启发的一节课。每次下课都似乎能写个剧本。 |
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用对话的影像来代替文字，但是书需要慢慢读，电影却必须用思维的速度跟上说话的速度，话语的力量被削弱了，那些奇妙的经历最终也还是只能通过想象去触及。而奇妙的是，当最后两个人的观点产生冲突时，才呈现了完整人格，这意味每个人的人格都不完整所以选择无论怎样的生活都是一种自由。 |
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6/10。安德烈相信思想高于物质，肖恩则代表实用主义，分享着跑去波兰森林与巫师共舞、日本和尚一根指头支撑身体倒立的奇妙见闻，再到戏剧观念、人生哲理的争辩；发挥演员个性和控制语速、细心调度的反应镜头、减少侍者其它顾客掉入场面的取景，这些手法使观众脑内参与到俩主角谈话内容所形成的画面感。 @2017-05-06 14:44:42 |
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喜欢这部片子的人，要么自己很爹，要么从来没被别人爹过，但凡身边有那么几个很久没新作品的导演/作家朋友，都会觉得这种饭局都熟悉得让人不适。非常规话痨电影，有一定思辨性，但更多只是单向分享，影片末端才出现真正的双向交互。使用奇遇式的谈资如果不给对方留气口还给了很多指导性意见，就真的很油腻，最后还埋单，完全就是“谢谢你让我装逼”。 |
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坦白说，这顿影史上最著名的晚餐确实有点挑战我的耐心了。所谓晚餐，其实是两个人的一场高端的、思辨的对话，安德烈是这场对话的主宰。与其他单一场景电影不同，该片几乎没有情节或者戏剧冲突，纯粹就是一场东拉西扯的对话。这是一部实验性作品，也许很少人会认真看完，但其已经且必定对后世影响深远。 |
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世界各处的糟心新闻和外面的寒风阴雨终究同我无关，在开着暖气的房间的躺椅上，我舒适地看完了这片——每到周末无所事事时就想着得看部片子，因为我脑袋空空，不做些什么令我焦虑——真精彩，我打开豆瓣写上短评标记，履行一个文艺青年电影爱好者的角色设定。【觉得自己很像华莱士，也许很多人也一样 |
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安德烈的观点很变态：都市是我们自己建造的集中营，我们都是机器人。现实中的角色都是虚构错位的。这个人是个疯子 或者我们是疯子。最后奏起的萨蒂的裸男舞曲太妙太妙了！！！ |
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从头到尾的会话电影，却没一秒觉得闷，镜子弥补了安德烈多数时候侧对镜头的不足 |
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看完我就把电热毯热了，然后感冒了又买了一床 |
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路易·马勒对各类电影风格的尝试真的有点定向越野似的， 但每个新的体裁都做得这么体面，我也不抱怨什么了。这部存在主义危机对话片，有理论性也不乏诙谐，至少英语片里我是还没看过更流畅的。 |
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看完就知道秃顶胖子为啥开头说不愿跟瘦子一块吃席了，一个在为了财米油盐发愁的下层阶级为啥想听一个吃喝不愁为了追求生命意义满世界逛的上层阶级凡尔赛俩小时？ |
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I think that kind of comfort just separates you from reality in a very direct way.哲学家追求完整，普通人追求舒适。路易马勒追求极致。爱死电影的文学气质。 |
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有些point还挺引人思考的，spiritual那些倒不太感冒。镜子用得挺有意思。他俩都吃的好少。。andre gregory是harvard的，活人被埋那段居然说是在richard avedon的乡间房子。avedon在非洲曾被人偷掉一只鞋，还曾随身携带防身喷雾结果不小心在20世纪fox的董事会上引爆了，这两件事都成了大吉岭的素材。 |
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厉害，像是看完一本书的感觉。仅有的二人谈话虽单调却深厚。 |
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但我觉得他们好像并没有真的聊什么，就如同我曾经参与或者旁观的每一场发生在夜里的纽约餐厅的聊天，有一半时间我会为这场谈话的热烈而兴奋（也可能是喝了点酒），但另一半时间我会在内心大声发问：我们到底在说什么，我们为什么要说这个，这一切到底有什么意义，不如我们就此买单回家去，躺进各自的被窝，带着那些疑问和对清晨第一杯咖啡的期待进入梦乡。下次在回家的 Uber 上，我决定播放 Gymnopédie，然后再好好看看我们这座美丽大监狱。 |
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居然真的就吃了一顿饭、、而且我居然饶有兴致的看完了。今天连续两部电影居然都有提到威廉布莱克，神奇。 |
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森林无意识群体舞蹈与《小王子》驯服主题与纳粹之关联；跟日本和尚一同在沙漠里吃沙直到在探讨计划生育的教堂里看到紫色巨大神秘生物；从不幻想做梦的数学家遇见了潘神后找儿童文学作家用海岩筑造UFO教堂停机坪；所有城市居民都同时是狱卒与囚犯建造出一个自己想逃出的巨大牢房；寻找真理的话在隔壁雪茄店与在喜马拉雅山顶并无实质区别；恐惧沉默与静止是怕暴露本体虚无人间失格；外遇是为不安中寻找稳定立足点，长久情感关系才是驶向未知海域，夫妻亲子称谓只是前人虚构出的幻想海图……美妙诗意的俩佬晚饭相谈，Wallace Shawn 和 Andre Gregory 真戏精瑰宝 |
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距离印象最深尬聊的电影就是濑户内海，不过毛头小子的尬聊终归是流于青春迷茫的絮絮叨叨。昨天看了十几分钟许知远和李诞边吃边说互相嫌弃的尬聊，那真的是尴尬。又想到圆桌派几个老友觥筹交错借酒抒情的尬聊，终于多了几分陈酿。以上的尬聊相比于本片则都成了小儿科，想着有一日也能如此，足矣足矣～ |
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我只能生活在艺术之中，伴随欢快节奏跳舞，活着的真正含义，对植物冥想，跟昆虫聊天，叶子里真正有生命，云朵也是生物，威廉@布雷克 |
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4.5。第一部路易·马勒。完全正如最近所想。一场真正诠释了对立统一的，平常、平等、伟大、无止的对话。越是享受孤独的人，越是可能无惧于死亡。越是不惧黑暗的人，越了解虚空的含义。要坚定地继续这场不执着于一切物理表象、“利用”视听表象的旅程。
对我来说可能会是最耐看的对话电影，或许之于影史，也是“最必要的”。藏着深海。超越我所知的伍迪艾伦，侯麦则不一定。感恩大帅推荐，想看之初，仅仅是为了《北方化为乌有》的作业改编；看完之时，我和世界都已发生“巨变”。 |
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what does it mean to be a wife？ 安德烈最后那句话一语惊醒梦中人 刚说完 钢琴声响起 思绪飘散~ |
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1. 今天川普总统的大形势下，这种电影会被无情的嘲笑。可这就是知识精英们的日常啊，这种思考、讨论、分享并没有妨碍到谁啊？这些对生活、社会的思考可以说是这些知识分子的日常思维训练吧。2. 以前这种方式拍电影的有很多，伯格曼就是杰出代表，现在就只剩伍迪艾伦、林克莱特了。3. 不重复自己。 |
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都市就是新式的集中营，我们是监守，又是囚徒。 |
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正如前不久我要“破解虚像”；正如一些人就算有机会停下来，ta们也不敢；发呆与无所事事也是一种能力；感到虚无，也说明敢于思考，敢于真正花时间精力面对孤独、死亡、以及肮脏不堪的自我；但行动上不虚无也是一种珍贵能力——给自己找目标和乐子；无论在恍惚，还是在孜孜不倦忙忙碌碌——请相信，实际上没有一秒是“白白”度过的，而且，就算“白白”又怎样？大约几十年后，你有比几十亿年还大的几十亿年飘荡在宇宙中；双方的理论不是非黑即白，我根据现阶段的状态都有赞同和反对的部分，比如我赞美科学，因为科学可以自我推翻，科学让我尽力把握基本常识去认识世界的某些本质。我也赞美无目的地去感受、体验，这是真正不被任何——如虚荣或惯性的观念/所谓的责任/社会身份牵着鼻子走的时候，深刻看看自我德行和德性。忘我是奢侈的，不应对此害怕。 |
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应该叫《与安德烈瞎BB》 |
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话唠的最高境界是神叨，看了半个小时后我就已经失去了注意力。两个人好像把人的一生聊了一遍，其实我更关心他们什么时候把那两只鹌鹑吃了的【。 |
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生活就是这样的…… |
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行云流水 D9 |
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3.5//像极了在学校附近的餐馆用餐时偷听隔壁桌的对话 两个人在他们的生活或工作范围内认真说话 讨论着某些看似严肃的问题 有些时刻或有些语句会让你突然注意到他们具体在说些什么然后调整自己的用餐节奏 以配合他们话题的进展 又在某个瞬间忽然走神完全忘记正在偷听的这件事//如此游走又坦诚又深入的对话 怎么不算一次mindfxck 当人严肃起来的时候实际上会自带一定的魅力//肚子饿了 |
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无特效清谈版「黑客帝国」，before三部曲始祖 |
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看得是很开心的，一方大谈灵修体验，要去感知存在，现代社会已经陷入惯性的桎梏，要放弃舒适的温床以得到更多的生命体验，要抛弃目的性拥抱无意识，另一方脚踏实地注重当下，无法接受纯粹的无目的性，科学高于信仰，认为只有摒弃现有的生活方式才能更进一步过于悲观。但两者其实并没有办法分那么清，现实当然很差，但是去西藏、撒哈拉、未知的森林就更好吗，这些地方一样承载着人们的刻版印象与不实期望，说到底不过是另一种舞台布景，灵修之类的也不过是为了与现有模式对抗，不是因为它更可靠所以去做，而是如果要做出改变这是为数不多的选择，它真的更真实吗，它真的更能代表存在吗？还是那句话，一切都是无意义的，没必要费劲去找新花样。如果放在两年前这个片子我一定会喜欢爆炸，看迟了。另外不觉得电影是适合辩论这个话题的形式 |
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顶级话痨片 |
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我不以为各种主义或者理想会拯救我们，但这不代表我没有任何想法和目标。 |
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哲普故事片 |
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牛 |
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朋友，仅仅一个轨道运镜，你就失去了你努力半天试图打造的“realism”——没有秘密，过于安全。诚然非常写实也足够展现对话中消失的时间，但更多像是自问自答（Filmed dialogue），一个真正电影的对话必然揭露一些关于对话本身的肌理，而不只是写在剧本里的布莱希特和监狱理论们，这也是区分马勒与真正的新浪潮，对话与filmed dialogue的关键区别。 |
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哪儿有下载资源，跪求。 |
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最终没耐心听完两人的絮叨。本来还以为路易.马勒要表现一种被迫灌输信息的烦躁状态，结果先前话少的那个还真被调动着倾听欲和反馈欲，而不是简单的Why？可我实在不想跟着发“why？” |
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真的不是到拍完了人们才发现导演开机五分钟后就死了？ |
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7.5
剧本演技拍摄超一流，但可看性不强，电影两个钟头都在讲两个人在一家餐厅谈话，这般剧情的电影可吓退百分之九十九的人，谁能忍受？我记得曾经看伍迪艾伦的著名话唠电影《安妮·霍尔》，看得我差点把显示屏砸了，话唠就算了，俩个人总是在吵架，看了十几分钟就关了，闹心。但是这个电影还要唠上十倍，可谓史上最唠，但唠得很高端文明优雅，思辨性极强，是我看过思辨性最强的电影，这些对话一点都不简单，都是很深的哲学话题，事关我们的生活，没点哲学基础的还听不懂了，有几段对话我也没听懂。路易·马勒整出这样一个电影真是挑战观众的耐力和智识，但个人不喜欢以电影这种形式展示哲学，文本是最好形式。片尾曲3 Gymnopédies很好听，在《拉孔布·吕西安》里也出现过，在其他电影似乎也听过，好像是阿巴斯的《24帧》，去年下载有 |
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我看过的为数不多的话唠片中最好的 |
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saved me in every way a person can be saved; thanks, L |
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《慕德家一夜》的影响产物，两个男人餐桌上不停聊天（思辨）。拍摄时间并不算短，马勒精心揣摩的自省。“我可以永远活在我的艺术中，但是不能在现实中生活。”——《秋日奏鸣曲》。 |
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。。。求COSPLAY |
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do not go gentle into that dream life |
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感觉这些年见过不少安德烈了，要是早十年看会更带劲吧，而且我居然更喜欢梦想照进现实，可能因为这两个对话的人实在太不平等了，因为偶尔我也会像安德烈一样跟人说话，如果我觉得对方是个蠢货的话 |
