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全程含泪，直至字幕起才终于大哭。台湾人的《活着》，一路舍去身份、尊贵、豪宅、名画，异乡成了故乡，留下质朴清贫的一家人，栉风沐雨，落地生根。 |
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台湾电影的长而慢真是有传统...一直想看这部，终于找到DL于是迫不及待的看起来，对11个小孩的足球队真是佩服佩服...电影是传统的路子，以情动人，其实我就是好喜欢这一口，对那些所谓的先锋玩弄哲学神马的...终究觉得不够真诚。所谓的电影，就应该是这样的好吗？给6星！加一颗给奶茶~ |
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挑儿童演员有点不太讲究，国军还没败退呢就已经满口台湾腔了，瞧瞧人家赵哥多敬业，硬是模仿出了一点安徽口音，张世的四川话竟然也不是配音的 |
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王童自我书写，外省人身份，家国不复，渡不过的海峡。消色调，红柿子，国徽，锦旗，总统像，X光片，红蓝笔，意象嘲讽，人生无奈，历史消解。片头院落的摇升镜头，片尾空椅的固定镜头，弱化戏剧冲突，钢琴曲响起，眼泪掉下来。从三船敏郎与《宫本武藏》到白光与《血染海棠红》 |
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台湾电影界有了王童、侯孝贤，那还轮得着杨德昌出头。 |
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王童作品，严重强烈喜欢此片。电影风格平实，温情细腻，生活气息浓郁，浓浓的乡愁剪不断理还乱。以个人家庭的悲伤苦难来映射整个时代世界沧桑的变化，真挚的情感永留心间，不知不觉泪流满面。当我们被某部电影深深打动的时候，必是从中看到了自己或身边的人们某个时候的影子。 |
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1.无限辛酸。国民党将军家庭在台湾的生活，没有对回大陆等幻想生活的描述，而着重刻画了一家子在台湾生活的艰辛，每个人都任劳任怨，一切都只是为了孩子们的成长；2.太朴实，太形象，太生活，一个跌倒也让人看了心惊胆战，仿佛她就是自己的亲人；3.姥姥、母亲、父亲的形象演绎得真入味；4.怀念阿太！ |
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姥姥从大陆到台湾的这十年，我在哪里都可以，只要全家人能平安的在一起。红柿子是幅名画，辗转内战逃难抗美援朝被俘遣散残破的被贱卖，隐去了历史背景而在影片中它只是故土老宅黑白记忆中红色的执念，也是从影院中出来遗憾没买到的乡愁味道。恋恋不舍到彻底放弃，正是外省人从军官家眷到自谋生路的老百姓并融入到当地的转变。王童就是那个喜欢画画找不到神韵的小男孩，没有亲身经历的体验也不能编导出这么生活诚挚的故事。林象朗园。 |
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苦是都苦，但跟我们不一样的苦，他们苦完了就是希望。 |
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更生活化的台湾《童年往事》。“都跑到台湾来了，还会有什么行动？”孩子们有多无邪，就反映那些大人们有多虚妄。随着第二代渐渐长大，红柿子成为了永远回不去的大陆的念想。“主义”只是政客们捣鼓出来的政治玩偶，但是老百姓的谋生是时时刻刻的，无非就是过日子。王童的叙事很具传统手法，稳。8.6 |
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姥姥走的那段 再现红柿子的收尾镜头感人的 |
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可能在大佛普拉斯中，看到了可能的另一个中国。而在王童手中，仍旧能看到平行空间分裂前的藕断丝连。 |
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我心想哪有这么夸张连生11个孩子的父母，居然就是王童导演自家的故事。王童之父王仲廉将军49年退到台湾之后的经历，在网络上查询的结果接近空白，只能借助这部电影去看到未曾见过的历史。
1949年的大陆是黑白画面，唯有庭院里的柿子树上布满红色的果实。到台北后转为彩色记忆，吃的水果变成香蕉。再见到红柿子，是在电影院前的摊贩上，是在经历抗美援朝辗转带回的齐白石画上，红柿子早已变成对家乡的怀念。终究还是知道回不去了，终究还是要卖掉红柿子贴补家用，终究是客死他乡。
孩子里给到戏份最多的名叫王光和，导演本名王中和，投影在电影里，纪念自己的童年和家庭。#标记2500 |
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四星半。扣掉的半星是因为个别固定长镜里表演痕迹有点重，那是我在将近三个小时里为数不多的出戏时刻。是王童的《童年往事》，但用力更工巧。侯导的风格是恬淡和留白，而王导则尽量戏剧化。用全知视角铺展烟火气的生活，用绵密的细节完成家族往事书写。拉出时空跨度但并不追求波澜壮阔，是非常私人、非常熨帖的讲述方式。没有渲染什么国仇家恨，而呈现出一派天真自然的图景。短暂的黑白的上海段落过去之后，彩色的台北也带领叙事变得诙谐起来。像一阵太平洋的暖风，不时让人眼底湿热。同时塑造出了中影史最可亲可爱的姥姥形象之一，是有智慧也不狭隘的仁慈长者。 |
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每一个国民党撤到台湾的军属后代导演，都会提交这样一部电影。都带着不紧不慢的，应对艰难日子的心态。每个家庭里面的女人，都不仅提供了衣食住行，提供了温暖和坚定，孩子们渐渐长大，家庭会有新的转机。 |
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情真意切，和风拂面，世相迤逦。片长：02:46:48。 |
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不是我的菜，除了几个忠诚的随从外，其它的人物都不是很喜欢。小孩子很没有礼貌，老太太也不属于和善的类型，父亲和母亲说话像念台词，而且一个军人说话那样？此外，小孩子们一出场就操着满口台湾腔，太不严谨了。没有觉得什么温暖和感动，唯一觉得有点触动的地方是孩子们让姥姥坐上箱子推着她走。 |
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太长了，看着看着都忘了红柿子的乡愁。2022.7.16 大银幕重看。每一次大银幕都是全新的体验。“稻草人”好像不如第一次的惊喜，“红柿子”则更浓烈了。王童自己就是光和，主角必然是奶奶。有些人和有些事说着说着没有了踪影，但奶奶一直都在。旧居和乡愁化成“红柿子”，童年是大宅子和奶奶。想到《三十三年梦》里天心写的：难免想到格林在某部小说里说的“所谓家乡，无非就是那几条街、几家店、几个人，但若没了这些，顿成陌生之地，是可以离开的时候了。” 一样的，都是一样的。 |
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王童真厉害，另一版童年往事，外婆的角色尤其可爱，“不看电影会饿死吗”。操劳的女性与缺席的男性，战败后回归家庭也依然笨拙的角色很典型。结尾再次意味深长，葬礼与行军逆流对照想起《感官世界》，一个个士兵背后又会落得怎样的故事#太平洋的风3@广州票价 |
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王童导演的自传，也是王童的集大成之作，挥洒自如，平淡圆润，细腻温柔，大师气度尽显。灵魂人物是孩子们的姥姥无疑，只要姥姥在，里外都是戏。 |
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8/10。丝丝入扣的物象缝合起台湾身份认同之路：家人/购画者喜爱大陆带来的画作，红柿子树上断线的风筝饱含乡愁，红寿衣(孩子们碰了被打)寄托魂归故里的想象；圣诞到教堂接受洗礼/馈赠，奶奶大寿邀请修女，再如进口笔、牛蛙养殖反映出美国文化势力，副官和奶妈的婚礼体现了离开大陆重新安家的生存哲学。 |
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#重看#「红柿子」意象贯穿始终，是联结两岸的乡愁落地，是无法从故乡带走的红色，后来化为扎根异地的基石，它见证着家的颠沛和国家的流离，并未着墨于宏大背景过多，而是见微知著地窥见整个民族所经历的血泪苦难。
编年史易流水账，日常化常引发形散神散，本片以教科书般的手法彰显何谓平淡归真、情真至简，无言的山丘，无言的晨雾，一切怨憎会爱别离求不得都消融在无言中——母亲和姥姥经年承受的负累，父亲无以表达的愧疚和愤懑，以及结尾葬礼的队伍与军队正面相逢（仿佛是《童年往事》中那条声声呼唤的路），千言万语尽在漫漫的时光中淬过。
草创期的风土故貌无穷感怀，姥姥是一棵护住全家的大树，开荒、清洁、租屋、生息，最终接受不再返回的定论；“不看电影会饿死还是会冻着”——姥姥发出灵魂拷问，深夜看完电影一起归家真是永久的怀念。 |
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真正的Masterpiece！侯孝贤、王童、杨德昌的台湾电影时代，不止是小清新。
导演王童的自传作品，战败逃亡，豪华落尽，回归真淳。恬淡悠然的生活细节中，透露出无尽的心酸与残酷：改造锦旗、红蓝铅笔、X光片、教堂洗礼、寿宴婚宴、养鸡牛蛙、贱卖名画、英语租房……
乐观开朗的陶述姥姥真是太可爱了，和女儿女婿、奶妈副官厨子一起抚养11个孙辈，贫贱不能移，发挥出纯朴人民的卓越智慧，真正的乐观主义者，爽朗笑声感染力十足。
几处温暖泪点：夏夜里捉萤火虫，姥姥坐上箱子被孙辈推着走，半夜溜出去看老电影走捷径落水，为凑学费把齐白石名画《红柿子》做添头……以及刘若英报答养育之恩送手表给姥姥。 |
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王童的自传体电影，没《风柜来的人》惆怅，没《牯岭街》沉重，政治与时代变迁的荒凉都是淡淡的背景，乡愁被亲情冲刷，连五颗柿子的那抹红色都被岁月抹淡了色。刘若英出现的好惊喜啊，当年的她，和《少年小渔》差不多年纪吧。 |
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姥姥好可爱哪~话说客串明星我没几个认出来啊。奶茶只在最后惊鸿几瞥。台湾有着浓浓的乡愁。 |
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太感动了，这是我看过最好看的童年片，父亲家庭责任的缺失，母亲经济家务两头兼顾，姥姥对孩童情感和生活的关怀，一家人在窘迫拮据的生活中，辛苦努力又团结的一步步走下去，简直就是我初中以前真实的童年写照；不同别的童年片，本片更多的镜头放在家里成年人的视角，父母做生意失败导致搬家，姥姥物尽其用的生活智慧，这些都远比和伙伴玩耍打斗更令儿童记忆深刻。 |
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这片还挺国民党视角的，开场短短的黑白画面到台北后就彩色了，涉及到志愿军战俘的情节，也说那个党国纹身是官兵为了证明去台湾的诚意而主动纹的。基本改编自王童自身经历，他爹是国军名将王仲廉，兄弟姐妹共14人。片子拍的散，但不乏趣味，尤其老太太的各种省钱招数，用王仲廉的X片当书垫、拿部队奖旗当学校奖旗、逼孩子们用卖不掉的红蓝铅笔写作业，搞到校长也怕！她还有个影迷身份，雨夜跟孙辈跑去看重映的白光、严俊主演的《血染海棠红》！齐白石画的红柿子和开场黑白画面的红柿子是这家老一辈的乡愁，不过这点并未过多延展。全片的孩子戏把控的很好，相反全片唯一一出演呲了的是对应王童的王家老五的青年演员金勤（那股子做作的骚劲无怪乎后来去演《十七岁的天空》了），另外演国军——志愿军——车夫的赵正平当时太瘦了 |
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1.这样淳朴有质感的电影佳作竟然被如此少人赏识，为此感到可惜；2.大陆逃往台湾，黑白的影像，鲜红的柿子，卡车驶出明亮洞口，画面切换成彩色；3.动荡中国历史影响着平凡家庭生活；4.几经波折的齐白石《红柿子》画作；4.影片虽有不足但令我赞叹；5.没想到姥姥也喜爱看电影，感动得我眼眶湿润润的；…… —— 2022.08.26：时隔多年，难得重温。1.赶蜜蜂时将墙上相框有蜂窝的蒋介石照片取下扔在门口；2.台词：老先生的脾氣你又不是不知道，你有一百個對 只要有一個錯，前面的努力全成了白搭。3.曾经初看还不熟悉赵正平，如今《康熙来了》看多了，他在片中的戏份也莫名有种喜感了；4.忘了文英与刘若英的有在片中“情商演出”，因而先后看到她俩时惊喜一下；5.夫妻俩生了十一个小孩；6.隐藏在脑海中的昔日观影记忆随着如今的二刷而不时浮想起来；…… |
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時代的浪潮沖不散這個家，成員們雖然是虎落平陽不得不勒緊褲帶，也要學奶奶挺直腰桿生活。這部片是可以在節日一看再看，充滿幽默感且溫馨的作品——和侯孝賢的童年悲劇相反，王童的自傳電影是部笑中帶淚的喜劇。 |
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最後鋼琴曲響起，空椅，紅被子上的仙鶴，羈絆在柿子樹上的風箏，喪禮隊與士兵擦身而過。王童抛棄了以往荒誕和戲劇的元素，實實在在地說一段樸素的故事，所有情緒都深埋其中，卻不顯山露水，於是他電影便走向了更高的境界。 |
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以前逃难都走旱路，这次改走水路，顽强的生命力，在哪里都要活着啊，活下去才有希望 |
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d校图书馆借来的碟。长而细腻的自传片，但是感觉不如候孝贤《冬冬的假期》来得沉重悲伤。都是把人生的悲伤轻描淡写了，但是感觉这个因为时间跨度大，剧情不大跌荡，反而不显现出来。以为细腻之后要有一个悲怆的出口，没想到最后还是淡淡的。收尾镜头很感人。淡淡的。 |
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【太平洋的风3】柿子，画，奖旗，皮鞋，鸡，铅笔，教堂，电影，牛蛙……一幅20世纪中叶后的台湾外来人的生活画卷，我曾经也想像我爷爷的兄弟带着一家人去了对岸的生活，和想象的还挺不一样。电影竟然有好几处，出乎意料的令人捧腹，政治梗果然还是最好笑的。 |
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红柿子代表姥姥的一种乡愁和家庭生活的向往（四世同堂），里面所有的人物都很和善，有种从前慢的感觉，但直白说，不是特别喜欢，介于三点五到四星之间。ps：1、太能生孩子了，十一个孩子；2、刘若英出来的灵光乍现。 |
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9/10。一个大家庭从大陆到台湾落地生根，说平淡也不平淡，说艰辛也不艰辛，把中国人骨子里的勤劳、善良与美好刻画得淋漓尽致。在异乡随遇而安，但处处流露对故土的情结，红柿子的画从大陆漂流到朝鲜战场，最终又回到已经定居台湾的主角一家手里。唯一不明白的是给主角一家安排那么多孩子用意何在。众多孩子当中，真正起到戏剧作用的也不多，更重要的是这不符合故事的设定：父亲长年征战在外，以至于连自己的孩子都难以一一辨认，可见在家的时间屈指可数，怎么有机会生育那么孩子？当然这一点并不影响影片成为经典。 |
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艰苦多美好，大陆第六代自知拍不出的史诗在这里。 |
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“太平洋的风”继续吹吹吹，继续拿了赠票。连续两个周末在电影院看台湾片，假装自己在台湾。本来以为又很闷打算在电影院睡觉，结果朋友的话诚不我欺！乡愁是家乡院子里的红柿子树，是齐白石的红柿子图，这头是彩色，那头是黑白，再也回不去。“回去都是假的，安安稳稳过日子才是真的。”大陆迁台移民一家的童年趣事和起居作工生活，从寒冷北方的安徽庭院到炎热台湾的日式木屋，孤独的狗遗留而下，留下一屋子的苍凉。这一家到底要生多少个？？？？？比《童年往事》好看太多，朴实真挚，满眼都如老爸所述童年大家庭生活和上学捣蛋趣事，他来看绝对很有共鸣。“不看电影会饿死，还是会冻着”，全场哄堂大笑！刘若英出人意料突然亮相，全场惊声。即便早已料到结尾，望着红布上的升天白鹤仍不禁流下一滴泪，来是送葬队伍，去是从军队伍，擦肩而过，相互逆行。 |
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【2019年3月2日-朗园ViNTAGE 虞社-林象 词语放映丨王童导演作品展映-（2K修复版）】
“不看电影会饿死么，会冻死么？”“会”
“落雪红柿子”始，最终点题。片长像生活一样拢长但充满情趣。
导演夹杂了无数的私货，洗澡、红柿子、风筝、芭蕉叶、母鸡、鸡蛋、生育、性等等的自我。
最美的一场戏莫过于，电影幕布上的少男少女的情绪，但欲望的含蓄一点都没遮住。 |
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如流水一般娓娓道来，传达出“家”积淀出的温和和力量。看得我开始希望能活得长些，也好好当个姥姥。带着孙儿去淘气。 |
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是一幅1949-1957年（条件较好的）台湾外省人生活长卷。某种角度上也是《牯岭街》缺失的军官家眷视角的补充。依旧是导演十分擅长的大时代小视角，大部分戏份都发生在家庭内。片长近3小时而不觉有丝毫冗长感。角色饱满，细节生动，在陶述等演员的精湛表演下观众与演员同悲同喜，感慨万千。除部分演员台湾腔问题，其余几乎完美。结尾戛然而止，意犹未尽之余眼泪无声而落。四星半 |
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yo！光字辈子弟兵到（原来真的有人可以生出一支足球队啊。女性角色撑起的家国往事，因拮据而闹出的笑话和是非（姥姥用总司令的x光片裁成孩子们的垫板这段太好笑了，沉迷废物利用的姥姥），未明示但困扰全家的失意和潦倒，回不去甚至说不得的故乡，时代的一粒沙落在每个人的身上都是一座山。当时退伍军官没有津贴吗，竟都下海养禽贩进口商品谋生计，赶蜜蜂就这么华丽丽地把常凯申的画像面朝下扔在地上，感受到了创作者的戏谑，但父亲在夺过儿子插在背上的旗后还是小心翼翼地将它高置在门梁，很微妙的设计。 p.s. 很多熟脸，操着北方口音的张世和赵正平，青春的刘若英。以及，49年就看见了滑板鞋？ |
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1957年的台风天，姥姥带着孩子们去看了一场电影。同一天的台北，台南帮和小公园联手，砍死了二一七眷村的少年帮的几个混混。少年埋骨之地是恶土，而祖辈埋骨之地，就是应许之地。台湾，对于中国来说，似乎就是二者的阴阳相成。这也是王童和杨德昌的两个台湾，它们叠加在所有台湾住民的生命之上，像是诅咒，也是祝福。 |
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中国回忆散文般的结构方式，细节又尽显中国小说之美。一个因战败而南迁台湾的军人之家，孩子众多，生活重新开始，虽然艰难，但人与人之间充满了温厚的感情，可以看得出导演的温厚，他对人与人之间的关系始终心怀善意，因此才能书写这样上上下下、老老少少均能自得其安、保持基本尊严的作品。他回避书写个人心理的挣扎，几乎都是点到即止。比如副官和奶妈的心境，比如姥姥的怀乡，比如母亲的艰难，比如父亲的落寞，比如孩子成长中的问题……他都不去着墨或很少着墨，这也使它虽有自然主义的、写实的超级书写能力，但对人心的触及稍显不够，生活的残酷还有这些表象下的东西。相比大陆和眷村，有这样的日子过，我想应该是莫大的福气了，所以看完之后会觉得，他们的幸福多于艰难。 |
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近三小时的时长并不乏味沉闷，承载信息量也异常丰富，包括朝鲜战争后的志愿军去留问题，以及70年代的台湾外交风波。算是眷村长大的那一代的写照。饰演妻子的王琄本人就是眷村出生，生活细节的表演信手拈来。某种程度上与白先勇那一类所代表的是两种不同阶层，白是高级军官将领家属，算是中产阶级，相对富足，可以留学去爱荷华，精英视角；这里的石隽虽是司令，可顶多也就是温饱之家，有时维持生计糊口度日都艰难，更谈不上小康殷实了。与白先勇的台北人小说对比来看，颇为感慨。 |
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愈是欢喜段落愈要看到心酸，那是在朝来暮去的辗转之中暂忘的悲伤。而这份感慨心酸，总有一部分是牵动到观者自己身上的——生活既有残酷磨难，也有勤恳乐观之下的细水长流。@郎园 |
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节奏看起来比较慢，但是好片子，很有内涵，表演也很好 |
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王童版《童年往事》。在大陆当着大将军底色是黑白的，到了台湾即使都是平民百姓的油盐酱醋但却是彩色的。爱看电影、喜欢三船敏郎的姥姥。
娃娃的口音实在有点出戏，这还没到台湾台湾腔先说上了。 |
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2小时46分钟的片长，一个时代的悲怆，导演王童用朴素的画面再现了台湾眷村一家的生活。配乐让人心碎。我爱这片子。 |
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同类型的台湾电影不少，都是讲49年后逃去台湾后的生活，但本片是少有的军官家庭视角。影片几乎没有大的戏剧冲突，平缓的讲述生活，一家人拉扯11个孩子辛苦的日子。影片真实细腻，非常感人。红柿子的意象符号作用运用的很好，从开篇一直到最后。这幅画颠沛流离到了台湾，从此再也回不去对面的家了。以画隐喻人，多巧妙。我原本以为本片是80年代的，因为这类电影几乎都是80年代的，直到看到了赵正平和刘若英，看完后看豆瓣才知道本片竟然是97年拍的！这也太晚了，而且本片的一个小缺点就是拍的太晚了，已经找不到没有台湾口音的小演员了。9分。 |
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8分，时代巨变，无论是将军还是走卒，都被裹挟着走向未知的明天。电影的好处就是我生活在这边，却依旧可以感受那边人们的悲欢离合。导演怀念外祖母的部分拍的不错，几个勤杂兵也有血有肉。兄弟姐妹太多了缘故吧，都拍成了扑克脸，两个多小时下来都没什么印象，分不清哪个是哪个。 |
