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全程含泪，直至字幕起才终于大哭。台湾人的《活着》，一路舍去身份、尊贵、豪宅、名画，异乡成了故乡，留下质朴清贫的一家人，栉风沐雨，落地生根。 |
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挑儿童演员有点不太讲究，国军还没败退呢就已经满口台湾腔了，瞧瞧人家赵哥多敬业，硬是模仿出了一点安徽口音，张世的四川话竟然也不是配音的 |
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台湾电影的长而慢真是有传统...一直想看这部，终于找到DL于是迫不及待的看起来，对11个小孩的足球队真是佩服佩服...电影是传统的路子，以情动人，其实我就是好喜欢这一口，对那些所谓的先锋玩弄哲学神马的...终究觉得不够真诚。所谓的电影，就应该是这样的好吗？给6星！加一颗给奶茶~ |
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1.无限辛酸。国民党将军家庭在台湾的生活，没有对回大陆等幻想生活的描述，而着重刻画了一家子在台湾生活的艰辛，每个人都任劳任怨，一切都只是为了孩子们的成长；2.太朴实，太形象，太生活，一个跌倒也让人看了心惊胆战，仿佛她就是自己的亲人；3.姥姥、母亲、父亲的形象演绎得真入味；4.怀念阿太！ |
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可能在大佛普拉斯中，看到了可能的另一个中国。而在王童手中，仍旧能看到平行空间分裂前的藕断丝连。 |
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台湾电影界有了王童、侯孝贤，那还轮得着杨德昌出头。 |
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王童的自传体电影，没《风柜来的人》惆怅，没《牯岭街》沉重，政治与时代变迁的荒凉都是淡淡的背景，乡愁被亲情冲刷，连五颗柿子的那抹红色都被岁月抹淡了色。刘若英出现的好惊喜啊，当年的她，和《少年小渔》差不多年纪吧。 |
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王童自我书写，外省人身份，家国不复，渡不过的海峡。消色调，红柿子，国徽，锦旗，总统像，X光片，红蓝笔，意象嘲讽，人生无奈，历史消解。片头院落的摇升镜头，片尾空椅的固定镜头，弱化戏剧冲突，钢琴曲响起，眼泪掉下来。从三船敏郎与《宫本武藏》到白光与《血染海棠红》 |
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王童作品，严重强烈喜欢此片。电影风格平实，温情细腻，生活气息浓郁，浓浓的乡愁剪不断理还乱。以个人家庭的悲伤苦难来映射整个时代世界沧桑的变化，真挚的情感永留心间，不知不觉泪流满面。当我们被某部电影深深打动的时候，必是从中看到了自己或身边的人们某个时候的影子。 |
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更生活化的台湾《童年往事》。“都跑到台湾来了，还会有什么行动？”孩子们有多无邪，就反映那些大人们有多虚妄。随着第二代渐渐长大，红柿子成为了永远回不去的大陆的念想。“主义”只是政客们捣鼓出来的政治玩偶，但是老百姓的谋生是时时刻刻的，无非就是过日子。王童的叙事很具传统手法，稳。8.7 |
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8/10。丝丝入扣的物象缝合起台湾身份认同之路：家人/购画者喜爱大陆带来的画作，红柿子树上断线的风筝饱含乡愁，红寿衣(孩子们碰了被打)寄托魂归故里的想象；圣诞到教堂接受洗礼/馈赠，奶奶大寿邀请修女，再如进口笔、牛蛙养殖反映出美国文化势力，副官和奶妈的婚礼体现了离开大陆重新安家的生存哲学。 |
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姥姥好可爱哪~话说客串明星我没几个认出来啊。奶茶只在最后惊鸿几瞥。台湾有着浓浓的乡愁。 |
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姥姥从大陆到台湾的这十年，我在哪里都可以，只要全家人能平安的在一起。红柿子是幅名画，辗转内战逃难抗美援朝被俘遣散残破的被贱卖，隐去了历史背景而在影片中它只是故土老宅黑白记忆中红色的执念，也是从影院中出来遗憾没买到的乡愁味道。恋恋不舍到彻底放弃，正是外省人从军官家眷到自谋生路的老百姓并融入到当地的转变。王童就是那个喜欢画画找不到神韵的小男孩，没有亲身经历的体验也不能编导出这么生活诚挚的故事。林象朗园。 |
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以前逃难都走旱路，这次改走水路，顽强的生命力，在哪里都要活着啊，活下去才有希望 |
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姥姥走的那段 再现红柿子的收尾镜头感人的 |
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我心想哪有这么夸张连生11个孩子的父母，居然就是王童导演自家的故事。王童之父王仲廉将军49年退到台湾之后的经历，在网络上查询的结果接近空白，只能借助这部电影去看到未曾见过的历史。
1949年的大陆是黑白画面，唯有庭院里的柿子树上布满红色的果实。到台北后转为彩色记忆，吃的水果变成香蕉。再见到红柿子，是在电影院前的摊贩上，是在经历抗美援朝辗转带回的齐白石画上，红柿子早已变成对家乡的怀念。终究还是知道回不去了，终究还是要卖掉红柿子贴补家用，终究是客死他乡。
孩子里给到戏份最多的名叫王光和，导演本名王中和，投影在电影里，纪念自己的童年和家庭。#标记2500 |
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王童是个神仙 |
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每一个国民党撤到台湾的军属后代导演，都会提交这样一部电影。都带着不紧不慢的，应对艰难日子的心态。每个家庭里面的女人，都不仅提供了衣食住行，提供了温暖和坚定，孩子们渐渐长大，家庭会有新的转机。 |
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2025台湾巨匠杰作选@新宿K.S.Cinema。1.“不看电影会饿死吗？”看电影跟讨生活、养小孩、回故土一样，都是不容易的事；2.千辛万苦带来的白石红柿子图，要为生计卖掉；街边卖的红柿子果，老人最终也没吃到。红柿子作为乡愁的象征如此直白：再也回不去的家国。还有一个好玩的象征是学校里挂的中正挂像背后的马蜂巢，不得已只好摘下来丢掉。3.总体略感失望，比起侯孝贤的《童年往事》，王童的家史叙事更类似松竹的庶民剧，匠气过重，像电影里外婆评价外孙的素描一样，得其形却少些大师气象的隽永滋味。 |
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四星半。扣掉的半星是因为个别固定长镜里表演痕迹有点重，那是我在将近三个小时里为数不多的出戏时刻。是王童的《童年往事》，但用力更工巧。侯导的风格是恬淡和留白，而王导则尽量戏剧化。用全知视角铺展烟火气的生活，用绵密的细节完成家族往事书写。拉出时空跨度但并不追求波澜壮阔，是非常私人、非常熨帖的讲述方式。没有渲染什么国仇家恨，而呈现出一派天真自然的图景。短暂的黑白的上海段落过去之后，彩色的台北也带领叙事变得诙谐起来。像一阵太平洋的暖风，不时让人眼底湿热。同时塑造出了中影史最可亲可爱的姥姥形象之一，是有智慧也不狭隘的仁慈长者。 |
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王童真厉害，另一版童年往事，外婆的角色尤其可爱，“不看电影会饿死吗”。操劳的女性与缺席的男性，战败后回归家庭也依然笨拙的角色很典型。结尾再次意味深长，葬礼与行军逆流对照想起《感官世界》，一个个士兵背后又会落得怎样的故事#太平洋的风3@广州票价 |
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太长了，看着看着都忘了红柿子的乡愁。2022.7.16 大银幕重看。每一次大银幕都是全新的体验。“稻草人”好像不如第一次的惊喜，“红柿子”则更浓烈了。王童自己就是光和，主角必然是奶奶。有些人和有些事说着说着没有了踪影，但奶奶一直都在。旧居和乡愁化成“红柿子”，童年是大宅子和奶奶。想到《三十三年梦》里天心写的：难免想到格林在某部小说里说的“所谓家乡，无非就是那几条街、几家店、几个人，但若没了这些，顿成陌生之地，是可以离开的时候了。” 一样的，都是一样的。 |
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d校图书馆借来的碟。长而细腻的自传片，但是感觉不如候孝贤《冬冬的假期》来得沉重悲伤。都是把人生的悲伤轻描淡写了，但是感觉这个因为时间跨度大，剧情不大跌荡，反而不显现出来。以为细腻之后要有一个悲怆的出口，没想到最后还是淡淡的。收尾镜头很感人。淡淡的。 |
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明明记得标记过的 |
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张世好年轻 |
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4.0 時代產物下傳統敘事佳例 |
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不是我的菜，除了几个忠诚的随从外，其它的人物都不是很喜欢。小孩子很没有礼貌，老太太也不属于和善的类型，父亲和母亲说话像念台词，而且一个军人说话那样？此外，小孩子们一出场就操着满口台湾腔，太不严谨了。没有觉得什么温暖和感动，唯一觉得有点触动的地方是孩子们让姥姥坐上箱子推着她走。 |
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#重看#「红柿子」意象贯穿始终，是联结两岸的乡愁落地，是无法从故乡带走的红色，后来化为扎根异地的基石，它见证着家的颠沛和国家的流离，并未着墨于宏大背景过多，而是见微知著地窥见整个民族所经历的血泪苦难。
编年史易流水账，日常化常引发形散神散，本片以教科书般的手法彰显何谓平淡归真、情真至简，无言的山丘，无言的晨雾，一切怨憎会爱别离求不得都消融在无言中——母亲和姥姥经年承受的负累，父亲无以表达的愧疚和愤懑，以及结尾葬礼的队伍与军队正面相逢（仿佛是《童年往事》中那条声声呼唤的路），千言万语尽在漫漫的时光中淬过。
草创期的风土故貌无穷感怀，姥姥是一棵护住全家的大树，开荒、清洁、租屋、生息，最终接受不再返回的定论；“不看电影会饿死还是会冻着”——姥姥发出灵魂拷问，深夜看完电影一起归家真是永久的怀念。 |
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四星。8.3/10王童父亲是黄埔毕业的中将。本片可以说是王童的自传式电影，关于家庭和童年。中将一家退到台湾后平淡而和睦幸福的生活，主要以姥姥和将近10个孩子们等的生活交流等为主，辅以爸爸妈妈还有一些跟班佣人等的点点滴滴。以为还能回到大陆的省吃俭用的可爱的姥姥、调皮可爱逐渐长大的孩子们、沉默少语的父亲、忙里忙外的妈妈、忠心的福顺（没赶上一家子登船/抗美援朝后成俘虏而来）。人电影院放映的海报：稻垣浩导演的1956〈宫本武藏 完结篇 决斗岩流岛〉。后面电影院看电影放的黑白电影：1949〈血染海棠红〉。开头大陆片段黑白只有柿子树柿子红色，姥姥喜爱的齐白石的红柿子画（后因家境拮据卖掉）。 |
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台湾乡土气息浓重，喜欢的味道，淡淡的哀愁却欲罢不能，看来内心暖暖 |
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故事很好，某些细节略碎，总觉得节奏与衔接可以做得更好。 |
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艰苦多美好，大陆第六代自知拍不出的史诗在这里。 |
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在传统情节剧或新浪潮叙事当下有些摇摆不定，但对时间流动的淡化又将看似破碎的回忆片集放大，于是那些看似平淡的琐事总是蕴含着充实的情感。 |
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台湾版的"活着" |
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王童版《童年往事》。在大陆当着大将军底色是黑白的，到了台湾即使都是平民百姓的油盐酱醋但却是彩色的。爱看电影、喜欢三船敏郎的姥姥。
娃娃的口音实在有点出戏，这还没到台湾台湾腔先说上了。 |
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家有一姥，是幸福的。 |
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想念太太。 |
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8.0/8.0 那么多大牌在片子里客串啊，呵呵 |
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可惜九十年代的台湾已经找不到没口音的小朋友了 |
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爱看电影的姥姥真是太有爱了，不同于侯孝贤，王童的自传像春风拂面般温暖，少了一些时代背景下的羁绊，或许都被姥姥的爱柔化了吧 |
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节奏看起来比较慢，但是好片子，很有内涵，表演也很好 |
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王童版的《童年往事》 |
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時代的浪潮沖不散這個家，成員們雖然是虎落平陽不得不勒緊褲帶，也要學奶奶挺直腰桿生活。這部片是可以在節日一看再看，充滿幽默感且溫馨的作品——和侯孝賢的童年悲劇相反，王童的自傳電影是部笑中帶淚的喜劇。 |
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总觉得王童不太会指导演员。 |
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对那段历史怀有深厚兴趣的人应该看的一部电影。 |
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良将卖铅笔 老太太搞发明 齐白石只卖了两千 白日旗刺了八个角 白布后的男孩递给她礼物.。。还可以的自传片 |
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迷影元素很可爱，那个决斗岩流岛的海报画好丑哈哈哈 @ 太平洋的风3 |
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如流水一般娓娓道来，传达出“家”积淀出的温和和力量。看得我开始希望能活得长些，也好好当个姥姥。带着孙儿去淘气。 |
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王童的童年自传，回不去的故乡，满满的乡愁 |
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这片还挺国民党视角的，开场短短的黑白画面到台北后就彩色了，涉及到志愿军战俘的情节，也说那个党国纹身是官兵为了证明去台湾的诚意而主动纹的。基本改编自王童自身经历，他爹是国军名将王仲廉，兄弟姐妹共14人。片子拍的散，但不乏趣味，尤其老太太的各种省钱招数，用王仲廉的X片当书垫、拿部队奖旗当学校奖旗、逼孩子们用卖不掉的红蓝铅笔写作业，搞到校长也怕！她还有个影迷身份，雨夜跟孙辈跑去看重映的白光、严俊主演的《血染海棠红》！齐白石画的红柿子和开场黑白画面的红柿子是这家老一辈的乡愁，不过这点并未过多延展。全片的孩子戏把控的很好，相反全片唯一一出演呲了的是对应王童的王家老五的青年演员金勤（那股子做作的骚劲无怪乎后来去演《十七岁的天空》了），另外演国军——志愿军——车夫的赵正平当时太瘦了 |
