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后来我才提醒自己应该注意一下尼克尔森的表演，安东尼奥尼的想法——一部最具存在主义色彩的影片——通过尼克尔森那种漫不经心的，迷人的慵懒的，疲倦的，想要逃离一切的神态，通过银幕传递到了观众面前。
歇斯底里是前现代的症候，而疲倦（或曰倦怠、疲惫、过劳及相关的抑郁）是后现代的状况，用鲍德里亚的话来说，是消费社会的状况，是丰盛社会掩盖下的混乱，用韩炳哲的话来说，是功绩社会主体开枪瞄准自身，用詹明信的话来说，是晚期资本主义的文化表征。
安东尼奥尼是预言家。《过客》里的主角是典型的后工业时代下的“人”，他疲惫的语调、试图逃离/变换的身份，以及尼克尔森表现出的那种“消沉和倦怠感”，正是当前世代的人的表达。当前世代的主体肖像，正是这样一个感到疲惫了的人。 |
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安东尼奥尼的悲观。“我看着那些孩子时，看到的只是悲剧的轮回。”他要逃离，他尝试了，他在蓝天里飞翔，但那毕竟是假象。追逐的镜头里书写的皆是挣扎的徒然。最后一个长镜头，旅馆的铁栅窗如同身份的囚笼，缓缓地推，推出的一刹那，自由的一刹那，他注定已经死亡，因为惟有死亡才是真正的解脱。
北影节1988
(2020再看补录：最后的一回首，超脱的灵魂回望自己被囚禁的肉体，太浪漫了。才知先有最后一镜的构思才有整部电影。我爱Antonioni) |
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在我内心深处怀有一种极端的、神秘的、强烈而持续的厌烦，使我无法喜欢任何东西，并窒息了我的灵魂。这种厌烦毫无来由就会再次出现，恰似溺死的狗，尽管它们脖子上系着石头，它们浮肿的尸体还是浮出水面。——福楼拜 |
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一个瞎子，瞎了近40年，有一天忽然睁开眼，眼前的世界渐渐清晰，最后他选择死去。 |
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70年代的巴塞罗那。闷骚。谋杀都无声息。摄影很赞。喜欢电影里的景致和温顺的女人。威信很强大 28种字幕。 |
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1.探讨身份认同与主体建构，兼具"安东尼奥尼式无聊"与[放大]借悬疑惊悚外壳呈现哲理思考。2.两个惊为天人的长镜:单镜头变换时空上承沟口健二，同质于安哲[流浪艺人]；穿透栏杆的6分长镜反客为主。3.纪录影像镶嵌与无征兆闪回。4.诡异的高迪建筑群；5.疏离旁观视角+调拍采访者。6.瞎子寓言。（9.5/10） | 2026.1.11 大光明 2K修复版大银幕重温，时隔十年对这种逃离过往“换命改命”的夙愿念想及新生活也注定不尽如人意的永恒困境有了更多共情体认。收尾神级长镜始终平缓稳定运动，强化了灵魂出体后的旁观感，完全自由后冷漠疏离依旧；穿过铁窗的奇迹亦暗示死后灵魂视角，同时点题：身份变换也不是真正出路，唯有死亡才能挣脱过去的囚困束缚。二人路边吃饭时摄影机跟随路过汽车左右摇镜够调皮。录音用得妙~ |
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经过三个月的旁听学习，安东短片处女作讲一位演员饰演的两女人之间的故事，她们常出现在同一镜头中，随后定机位镜头遮盖+剪辑在《过客》中继续上演。摇镜头的不同时空建构，片尾探出铁窗的7分钟长镜头，悄无声息的二度死亡，yes与no，存在与虚无。蓝色墙壁，高迪建筑，大漠异邦。 |
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尤其绝望。存在主义大师在此片中提出另一个命题——成为他人。片中的这个故事即便用来做类型化的开掘，依然可以很有价值。我觉得片子所要表达的大意就在结尾洛克所说的那个“瞎子复明又自杀”的故事中。尾声处的长镜头调度着实精彩。 |
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当你以为只不过是又一间房间又一个囚笼时镜头却穿出去了...惊讶“怎么拍的？！”也是这个长镜头的意义之一部分吧。你们艺术片导演对悬疑这个东西真是提不起劲啊。可爱的妹子长得真像男孩子 |
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一部安东尼奥尼就把几日看新片的憋屈心情一扫而光。1.依然是一部需要时间来静品的电影，一颗沉静的心才能触摸到里面的情绪。2.同一镜下时空切换已有，安哲是模仿。3.镜头上的美学，构图的表现力，剪辑似乎有形而上的思辨。4.巴塞罗那，高迪建筑里的邂逅，难得的影像。5.片末长镜头由偷窥变主角，加一星 |
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查无此人 |
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北影节惊喜之作。电影提及的所有命题都直击内心。身份的交换和丢失，逃离过往的生活，每分每秒的偶遇都非常迷人。。。片尾的那个长镜头简直牛逼惨了，继《惊魂记》那个花洒镜头之后又有个必问的问题了：镜头是怎么穿过那扇窗户的。。。。 |
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对于镜头的把握，安东尼奥尼不亚于任何一位同级别的大师，特别是对同一事物或地点的反复描述，比如在沙漠那段表现得很明显，这个绝活在他后期的短片米开朗基罗的凝视里有较为具体的描述，男主角死的时候那个完美的长镜头。 |
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尼克尔森胸真大 |
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去直布罗陀当服务生到四十岁重见光明的瞎子，在心里大哭。目前看过的安东尼奥尼电影里面的情感和状态最最贴近真实生活感受的一部，这才是现实主义吧，真牛逼。仿佛找到了我心目中的完美电影。 |
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这个时候安东尼奥尼的风格已经接近于创作手法的无痕迹了，冷漠已经成为了他电影最本质的特征，疏离更是成为永恒存在的特质，他让人看不到任何人类可以凭借的有希望的未来，我们都在逐渐遗失自己，都在失去自己赖以生存的一切，身份便是其中之一，没有人能证明我们自己究竟是谁，我们自己也不得而知，名字只是一个符号，现代人的冷漠至死才是真正打倒我们的最具毁灭性的力量。 |
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昏天暗地,这里到底是哪里,要住哪里走.要往哪里去. |
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再确认用电影拍建筑只服安！真的学过建筑就是不一样。现代爱情三部曲开放的空间体系里还残留些建筑摄影的感觉，到这里已经进化成用电影设计/curate/表达“空间体验”，不炫耀、自如、丰盛，每个场景的空间体验都独一无二，而且与叙事结合更subtle，运镜更自由（他说是来中国之后的收获），空间体验直接联结生命体验——空间的过客、身份的过客、生命的过客——这肯定是自传啊！安自己说可能没什么人发觉他就在Jack的角色背后…不不不导演，这很明显好么，女孩是建筑学生，双重确认。PS. 片尾的一曲小调真好听、一抹晚霞真好看。 |
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看來Bergman和Antonioni果然是兩個對立命題。一個強調結構嚴謹，在衝突中超驗昇華，如同黃昏哥特教堂裡的受難曲；一個結構鬆散，在平淡中虛無頹靡，如同午後江南弄堂間裡的三弦聲。唉，小邪，我們的口味果然分佈在坐標軸的兩個不同的遠端啊。 |
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它借用希区柯克“错误的身份”语境，却是这三部英语片中最安东尼奥尼的作品，与希氏有别，《过》的身份置换是主体主动的自我放逐，来源内心“成为别人”获得自由的诉求。此外，导演对于无关的事物予以关注。结尾长镜头:世界本身即丑陋的荒原，每个人皆为荒原中行走呼喊的过客，脱离身份，亦要承受荒诞 |
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当一个选择放弃自己的身份，放弃自己过往一生的生活，相当于放下了过去的一切，不留恋，渴望过一个新的生活，过去，是没有价值和意义的日子，否定自己的一切，否定了自己身边的一切人、事、物和各种情感。 |
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被两种真实追踪，一种是世界混乱的真实，一种是生活僵化的真实，主角选择套进一个假的可能性。但他亦是被两种虚假追杀，一种是虚假的历史进程，一种是虚假的他人之爱，他与那个分身一样，死于小旅馆里心脏的骤停，亦或者是某种坐化，肉身不再承载真实与虚假，变成灵魂升起的长镜头，三百六十度回看真实与虚假的又一次相遇。 |
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【B－】逃离，抽离与失离；幻像，假象与影像。最后七分钟长镜头着实厉害，个人猜测应该是在铁栏上做了手脚才能让摄影机穿过，完成如此的视角转换。 |
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看到杰克·尼科尔森就出戏… |
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太左了 |
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原声很赞 |
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男主洛克从缆车窗口探出身体张开双臂如鸥鸟飞翔俯瞰海面，但下一镜就是自上而下笼罩花房的网栅式的穹顶，暗示着自由的虚幻：男主逃出自我或身份历史的牢笼的努力只是徒劳。这个飞翔的动作女主其后跪在敞篷车后座复制了一次，提示观众两人相互吸引的理由：彼此的神秘未知与共同的自由渴望。或许还有死的诱引。他们俩在影片后半段始终相伴，却丝毫没有影响各自沉浸于孤独。作为记者，洛克一直在观看，于是他不知道如何去生活。对此深深共情。摄影机同男主洛克一样对生活或死亡都漫不经心。最后，那七分钟的长镜，从洛克的房间迟缓地前推，穿越窗栏，死亡寂静地发生，而我们却在对街头生活景观拒绝强调、特写的呈现中漏过了主角的死亡。窗边的视角不属于故事中的任何一人，甚至不属于生者。它魔法般穿过了栅栏：镜头取得了人放弃自我身份都没能实现的自由。 |
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三看。缆车悬停半空，尼克尔森探出身，自钢铁牢笼向虚空舒展双臂。这份对自由的热切姿态，转瞬便被穹顶的网格所否定。他在沙漠绝对平面与巴塞罗那曲面建筑的两极间游移，彷如一场永无止境的徘徊。而旅馆标准化的过渡空间，更将这种悖论推向极致——制式化室内与异质的窗外景观形成存在论意义上的反讽。电影结尾，摄影机以缓慢的机械运动穿透铁栅，在焦点最终定格在失却生命的躯体之上时，窗棂外的视线即成为存在自反性消解的元见证。不同景深层面的人物活动由此交织成复调式的生存图景：嬉戏的孩童、驻足的少女…这些平行的生命轨迹在同一镜框内彼此渗透，却永不再相交。 |
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又是特么一部逃跑的电影。还有那些评论，我真想说，长你麻P的牛B长镜头。 |
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非常不明白评分居然能到8.4。因为这个高评分，特意买了2017北京电影节展映致敬米开朗基罗 安东尼奥尼单元的电影票看。这恐怕是在影院看过的最不喜欢的电影，中途多次想离场。无论剧情、画面、音乐，都无亮点。画面还很不清晰，实在不明白这样的片子怎么也能在电影节展映，难道没有底线的吗？ |
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2026-1-11重看；一场挣脱存在危机的身份寻求之旅，大量漫游戏份仍有新现实痕迹，但外部空间早已沿着欧陆的飞尘转换，用以代表自由和速度的汽车撑完这场逃离；而在高迪建筑内部邂逅的女孩宛如意识投射或精神分身，空间里的阴影像某种神秘的谶语，预言逃亡的结局，镜头在街头左右逡巡，街景融入他们的对话，而俭省的谈话要靠想象完成。
身份互换的同时，前史闪回切进来，于是生者和死者达成共谋；结尾长镜头如有神助，先是以接近主观镜头逐渐推进，破窗而出，旋转一周后借观众之眼瞥见原先的视角主体已悄然而成客体，生死状态也随之切换——甚至其仰躺的姿势，换身份的主客体也极为类似，某种意义上他们此刻真正合二为一了，在这个满目荒凉的现代“文明”世界，他们都是异乡者和被弃者，也是无法与日常生活苟合的失败者。 |
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最喜欢的是洛克决心取代劳勃森身份的场景，洛克着手交换二人的护照照片的半身正面（录音机开始播放二人初次见面时的对话），下一个镜头出现运作中的录音机，摄影机右移至洛克背影，再跟着洛克望向左侧的视线左移，过去的洛克与劳勃森入画，二人走进屋，在劳勃森说完某句话后镜头再次右移，回到洛克的正面。这里通过声音和运镜完成回想+背景交代的技巧做得真漂亮，感觉时空间在这个看似连贯实则处处裂缝的场景中被凝缩了。 |
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身份认同与自我逃逸。安东尼奥尼、杰克尼克尔森、高迪的巴塞罗那、非洲内战背景，不来电的混搭。习惯性的录下和陌生人的谈话。窗里窗外的长镜头结局。会有人同时极喜欢夜和过客吗？总觉得老杰克还是和波兰斯基搭档更合拍些。 |
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绝品，和《蚀》一样改造了类型戏码，洛克不是天才雷普利，而是“洛克”之死的见证者，这种抽离与最后超脱的长镜完美融合，把世界变为命运的圆形剧场。安东尼奥尼在这部进入了随心所欲的境界，就好像镜头追什么都是对的，因其散漫的调度都可以证成洛克的心理空间。尼克尔森用西班牙语问路然后公路追击，恍惚以为《一战再战》。 |
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7.2；我忘記了甚麼，你記得我甚麼 |
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从西非到慕尼黑，从伦敦到巴塞罗那，最后完成一次西班牙公路冒险旅行片。没想到1975年的米兰公寓还能住普通居民，女人们在阳台晾衣，也不知从哪年开始被世遗后开始清场成为景点的。更换身份成军火商的记者，想和偶遇的女人定居到直布罗陀，遍寻不到联络人，在被追击中，又决定从阿尔梅里亚过海到丹吉尔 |
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现在看安东尼奥尼着实分分秒秒都是享受，而且这种精准竟是可以学习的。全片俯拾皆是的非对称性:镜头提前或延迟，随即逸出其外，又突然地停止跟随，逃离一种精准的、林荫大道式的透视线，重叠的平面被还原为距离。如一幢高迪式的建筑，适合藏匿。 |
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@2026意大利电影周。
高迪建筑般的杰作。洛克的新身份换来的是片刻的自由和不断的逃离，从一个牢笼到另一个牢笼，“悲剧的轮回”，直到（双重）死亡时刻终于挣脱了铁窗。
“你在逃离什么”的B面是“你在追赶什么？”
和刚刚看的蚀相似，结尾都用七分钟完成了升华，这是独属电影的荣耀的创造。自由的镜头回望人们，他们又都在铁窗里了。
尼克尔森的音色冷静平滑，更能反差地衬托出现代性里内心的疯狂 |
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非常爱。继放大之后又一部探讨真实与虚假的电影，这回集中关注的是身份问题，有一丝哲学的绝望。到底什么能定义人类身份？不仅护照不行，就连自己的妻子都不行。没有人愿意承认他就是洛克，存在的依据全部消失，只有路上认识的女孩为他悲痛，但她却始终不了解他的真实身份。结尾长镜头神乎其技。 |
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太简单太松垮的设计，几乎可以理解为一张草稿，可以做现实主义但是现实背后必须有足够强的支撑，就算是讲任意性也显得太矬了……我没有办法喜欢安东尼奥尼，此人给我一种在意大利的某个下午把脚翘在路边酒吧的桌子上两根脚趾之间夹了一根烟的感觉。？有可能我已经衰老了；两个小时不管是之于电影还是之于生命都让人感觉难以承担 |
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在资本主义后现代的语境下，即使已可以算得上是公路电影，安东尼奥尼仍然让在庞杂的高迪建筑中相遇的男女去彼此间离，肆意而散漫去挥霍着自己的生命，去感受现在性的存在精神。迪克的逃离过去的行为对指显现在屏幕上的访谈，当那个非洲巫医把镜头扭去，他代替观众去做了审视角色自我本体的这一任务，正是因为无法去审视，才有了“逃离”自我这一概念。富有自由精神但是却病态的去“成为别人”，并去体验他人生活下的真实性，却在心境被环境所悄无声息影响，当下又陷入混乱之后，行为成为束缚住角色，使之陷入死局的枷锁。迪克最后所叙述的故事即是他自我的意指，他人无声无息的谋杀反而顺应他的意志使其解放。 |
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参考7年后国际友人林子祥在越南的摄影活动。 http://movie.douban.com/subject/1296557/ |
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前天在央美旁边买了我人生第一套老片盗版碟，全是大师作品集，卖盘大姐说是能放碟机里看，有字幕，于是傻逼的我就以15块钱的一张价格买了下来，回到家才发现只能在电脑上看，而且都是TLF出的。。今天去找她，她说她没看过不知道，然后我又手贱用8块钱一张买了5张碟。。。哎我真傻逼啊，下周末找丫退碟 |
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C / emmmm感觉是安东尼奥尼相对弱一点的一部。 |
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你的问题明显暴露出你的看法，我的答案却不见得能说明我的态度。无法逃离的过去和永远不诚实的真相。 |
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+ 最喜欢的安东尼奥尼，散开的而非汇聚的。“你能看到什么”。结尾的长镜头，几乎想起立鼓掌，如何拍摄一个无脸男的死亡。//上艺联意大利影展 |
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茫然的终极形态 |
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越接近安东尼奥尼电影里人物的年纪，越无法欣赏他的电影。 @望京电影资料馆 |
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#意大利电影周# 大光明1厅(Luxe了个寂寞)重看，终于补上2016年电博五号棚安东尼奥尼回顾展的遗憾，居然已是十年后！晚也有晚的好处，在经过了许多经典好片的大银幕洗礼和“培养”后更易get到点；悬疑暗杀类型居然能“套用”在典型安氏存在主义式的恍惚、游走、迷离上，而面对很难说不是炫技式的结尾处理，又必须得承认对剧情表达和精神实质的展现具有实打实的功能，抽离与自我审视的效果惊人，也是安氏对现代社会精神危机的极端悲观呈现，你我不甘、厌倦、痛苦，必须改变，然而两条人生选择的岔路走向了同一个结局；简直是屏息凝神等待著名长镜头的到来，即使豆瓣工作照透露不是特效是拆窗户上的栅栏完成的，看的时候依然想说“怎么做到的到底”，毕赣老师是否也认真研究过这长镜头后光线的变换呢还是人家老辣没有用快进啊哈哈哈 |
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8.4 1.如《放大》以尸体“出现”与“消失”为契机撕裂生活表象一探究竟，又似《扎布利斯基角》场景人烟稀少反映角色精神荒漠，主角在其中出格、挑战性地直面自己。2.“你在逃避什么？”回头看是逝去的道路，路两旁树木迅速后退，似乎正在远离，在远处却仿佛张开大口在追逐、要吞噬。不知是否是我的错觉，不是则可谓惊为天人。3.结尾让人瞠目结舌的灵魂出窍长镜头，完成了视角切换，也是生死切换，不自由与绝对自由的切换。 |
