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冈本喜八、桥本忍与三船敏郎合作的又一剑戟片佳作，豪勇激狂中尽显悲凉苍然。1.改编自幕府时代末期著名的樱田门外之变，却有着古希腊命运悲剧的内核与莎剧气韵。三船敏郎饰演的粗蛮阳刚、野心勃勃的浪人鹤千代被逼杀友，又如俄狄浦斯般不知情地弑父，如此追逐武士身份与功勋名声，最终却落得成为无名者、消失于历史之外的命途。2.桥本忍的剧作依旧精妙，多视角叙事，借由刺客团的调查追踪揭开人物前史，以不同人的讲述+闪回拼贴出鹤千代身世，又以刺客团“史官”文书的观察记录旁白作为贯穿全片的画内叙述者。对叙述者框架的着迷，以及对历史之虚无、反叛英雄终归于湮灭无名的描画，亦见于[切腹]。3.对井伊直弼的刻画，虽有傲慢自负一面，亦显露出人情味。4.大雪中的恶战拍得残酷而壮美，伞，刀，喊，杀，白雪与黑血，掉头的女儿节人偶。（8.5/10） |
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冈本喜八非荒诞片的老毛病（可能除了大菩萨岭）：太贪。一面以公民凯恩式的暗查追忆闪回叙事形成所谓深度性格挖掘，一面又不想放弃时代剑戟剧的武术与杀阵卖点，让千代与荣之助成为性格迥异却惺惺相惜的顶尖高手，甚至还有肥皂剧情景的她俩很像，叙事强加操纵感太过强烈的一通暗黑乱炖。何况，井伊私生子这条线索如按照左翼进步思维展开，足可如许多日剧或高斯福那样揭露了权贵乱性始乱终弃，而冈本无意于此，其批判重点放在了“乱上”而非“腐现”，于是才有水户首领星野总处在眉眼险恶的黑色光影，可如此一来，弑父之悲便失去了情绪着力点，因为冈本只是粗借血缘之名煽情控罪，却有意回避了新纳鹤千代身世根源所蕴含的封建压迫！ |
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看到一半的时候就猜出了“弑父”的主题。有意思的是，桥本忍把背景设定在了武士末期，西方的洋枪大炮即将打开日本的时代，一个具有反叛意识的武士，为了出人头地，反而沦为武士杀手，亲手杀了自己的父亲。。与此同时还设计了一位为了天下人而反抗领主的武士，真的非常先进了。。以及本片的动作设计，相对于其他剪辑片干净利落的刀法，这片子的杀阵格外凌乱，看上去根本没有武士的成分，而是农民拿刀互砍。结合影片当下时代，颇具深意，武士道的灭亡不远矣。。。。 |
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最悲痛的是，毁没了组织中最有正道方向的成员，片中最有价值的友情。
我是不会用其它的价值，爱情、得到承认的渴望，来换取一个美好生命与我的友情。
是什么让仁居受尽人间的苦，却仍不开眼，是个熊瞎子呢？
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再次領教到橋本忍的厲害：冷峻的近乎冷血、客觀的近乎作壁上觀、偶有煽情也是基於層層計算，卻又無比洗鍊而豐滿。初學電影時，曾為《切腹》瘋狂愛上小林正樹，為《大菩薩峠》瘋狂愛上岡本喜八；現在回望，也許自己愛的，其實是他倆背後這個不許任何人更改劇本的男人也說不定。 |
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对这部名作的编剧十分之失望。为了制造悲剧冲突，几乎是强行往那条路上拽：一个打死也不说，一声不吭杀了挚友；另一个打死不说真相，对个陌生人倒是第一次见面就大说特说... ... 这种为了硬往那条路上拽的编剧，在我看来，真的低档。 |
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最后一场打斗是我看过所有的电影中最唯美的. |
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最后的雪中大战非常厉害，残暴的美感。而弑父主题更让这个片子多了些其他味道。此外，解说式的旁白，也让影片有了些纪录感。 |
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【A】比较惊喜的一点，是三船敏郎居然演出了仲代达矢的那股邪劲，以及相似的人物结局，只供他者知晓的癫狂与毁灭。分镜设计与剪辑效果近乎完美，开场一段便是如此：仅通过纸伞张闭的动作完成替代旁白的段落起始/总结；随后便是眼神和刀鞘的短促特写剪切，开始为影像「聚势」；片头字幕与构图的配合实在是完美，属于文字演出的魅力（不知庵野秀明是否受此影响）。第三幕的杀阵依旧狠到失语，漫天飞雪的意境与笨拙凌乱的砍杀场面相互割裂，却又共同形成对武士的反讽体系。暴戾的影像表达和弑父悲剧的非人剧作达成了和谐统一，凝聚的动作情感之「势」终于被悉数释放，畅快无比。 |
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下大雨天，提着破鞋去借钱。
满壁是书，朋友对坐吃火锅。
出错即焚，历史都是人写的。
樱田门吹雪，浑浑噩噩大杀阵，
枪声一响，武士刀悬首一句号 |
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电影在3/4处亮出片梗，其实对有经验的影迷，在1/2处就能猜到设置，是以唯有悲情宿命感主打到底。【8】 |
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9/10。也就桥本忍能把如此庞杂的故事写得层次分明，叙事有条不紊地切换视点和推动悬念，同时交代主角伤痛的过往，最终多条线索合而为一，由一个看似策划政变的开头意想不到地发展成俄狄浦斯杀父的悲剧神谕，精彩得我合不拢嘴又心情沉重。雪中格杀的高潮戏后被老谋子《十面埋伏》借鉴，可见影响力之广。 |
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小人物不过是大时代中的一个棋子罢了。抠鼻屎抠出霸气侧漏的感觉，也就三船敏郎了吧。一个比较中规中矩的故事，通过回忆的穿插添加了一点层次，重头戏还是在最后面，冈本喜八延续了《大菩萨岭》的一刀一个的麻利。 |
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刺激 |
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电影里人偶摆错了——维新之前的关东风俗，天皇应在皇后的左手边。前面急死人，后面不错。风雪中的血战精彩。尊攘守旧的下级武士不仅弑杀开国的铁血大老，也断绝用新体制接近现代文明的可能（栗原）。传统和人伦自我酿造的悲剧。 |
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桥本忍啊桥本忍！！！！ |
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牛批，各种惨，幕末悲凉，樱田门外的雪。。。 |
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可惜三船敏郎在里面是个没有头脑的莽夫。阴谋头子以武士的身份用手枪刺杀是对武士精神极大的讽刺。另外，看到评论说最后一场打斗很唯美，我眼拙没看出来。。。 |
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典型的桥本忍! |
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3.5 |
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从一小时15分钟左右开看即可不会影响任何剧情 杀友、叛徒被杀、身份揭示、杀10人、最后的刺杀 死亡鼓点 暴雪 |
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真是太悲剧了…… |
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没有大菩萨岭好看，一直在回顾身份，被抑制的高潮在最后一场雪战中有点没有展开。 |
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意料之中，意料之外。 |
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楚原莫非从冈本喜八那学习了。雪，安政条约，弑父。最后一场戏，赞 |
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结局带有比较隐晦的政治意向，但使得情节更具张力 |
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俄狄浦斯梗，三船模式化过重 |
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一切皆空，但并非没有，万物因缘和合，妄念或是心障皆是自出……武士又怎样，难道就有了让人唏嘘的资本 |
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一声声沉缓有力的鼓声仿佛在预告着事件正朝着那最悲情的结局走去，无法阻止、不可逆转，悲剧似是从父子关系出现时便早已注定一样。 |
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幕末的腐朽蚕食人的躯体与道德伦理，革命打着正义旗号在贪婪狡诈的人性中泯灭，樱田门外的暴雪，和鹤千代逐渐走入悲剧之中真是相得益彰。 |
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8.9/10 |
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黑泽明不会拍的、更为「日本」的武士形象。运镜奇妙又不喧宾夺主，四平八稳顾到每条线，但伞上白雪依然是主角。 |
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坑爹的悲剧似乎中国和日本尤多 |
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和其他导演相比，冈本喜八的剑戟片更加倾向于“人的疯狂”，似乎越这样就越能对武士道进行彻底的反讽。这可能也是结尾打斗如此不华丽的原因，比起所谓的正义，更多的还是利益的撕咬，在接近目标的过程中渐渐失去理智，最后造成俄狄浦斯式和自掘坟墓的双重悲剧。最后的镜头凝结了一切，显得唯美且残忍，可以算作经典镜头之一了 |
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又看了一遍，还是很纠结；三船敏郎作为超一流的演员，一次次为我们带来享受 |
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电影史已经证明，任何“现实主义”最后都要流向戏剧文本惊悚效果的类型老套中去。电影叙事的探索必须从头来过 |
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这才是最残酷的故事，因为冤枉杀死了最好的朋友，因为不知情杀死了自己的父亲。三船敏郎就是一杯具。 |
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不好看，好好看了33分钟不喜欢里面的角色，看惯了三船在黑泽明电影里的角色突然变得异常陌生好不习惯也不喜欢。小人物欲成为大人物，结果是难逃别人的棋子摆布，悲剧收场 |
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桥本忍写的俄狄浦斯武士版 |
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最后一场雪中“唯美”的杀戮并不重要，冈本喜八的剑戟片的核从来都是在打斗之外。 |
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暴戾而独具一格。 |
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编剧极赞，冈本的群戏功力不错，单挑差了些。 |
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感觉还是把太多的笔墨放在了琐碎的叙事上，于是情绪的铺垫和剑戟部分就都不是很充分。这种片子，将私生子的悲惨和功成名就的希望刻画的足够有吸引力，才能完全呈现结局的冲击力。所以，从这个层面来说，做得不够好，影片节奏还是趋于散、冗。确实不远如黑泽明的控制力。 |
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4.5 前半段大部分采用讲述/回溯（讲故事）的方式来推动剧情发展是我不太喜欢的方式，尤其是Kiyosa这老头真的是没完没了一直在说...，但剪辑足够精彩，人物的符号作用和动作设计也有深意【最后一层一层往轿子前垒尸体真的服了。古希腊之悲剧色彩融入泥泞的雨地和肃杀的雪中，随着笔下的历史在风中飘落冰河，历史虚无的nostalgia一下子蔓延开来，太嗲啦，摇身一变成了我最爱的noir, 直接加星。三船举着刀上首级在雪中前行的镜头配上旁白看哭。藤田进跟三船有对手戏诶，天皇的两代男神。 |
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故事情节不新鲜的情况下，能隐藏的只有角度和意图了～话锋一转…… |
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悲剧 |
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樱田门之变+私生子弑父 |
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再有心力成为一个大人物，也不过是大人物手里的一颗棋子罢了......宿命啊！！！ |
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勉强两分，看睡着了。拍的是樱田门外之变，开场行动扑空引出刺杀者内部查叛徒，开始搬演行刺主力——高手鹤千代（三船敏郎）纠结的爱情故事，矛盾焦点是三船作为私生子在婚恋中得不到父亲的支持，于是计划行刺大老晋升武士搏名利，剧情交代他爹计划等他牛逼后再相认，但二人的理念没有直接的交锋，叙事视角因单一而显得傻，最后预料之中的在懵懂状态下手刃亲爹，形成了一出伦理悲剧，但这个爱情悲剧&伦理悲剧，和樱田门事件的政治背景有何勾连之处？我是没看懂。三船的选角比较失败，他几乎全片都是气呼呼要生吞人的状态，你都没法想象他跟千金小姐的恋爱是怎么谈的（所以电影里完全未予表现），作为主干的爱情戏就根本不成立，而且他太老了，比他爹看着都老，女演员也不好看，片尾的杀阵有好多莫名其妙的搂抱，跟过家家似的。不如去看2010年版 |
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桥本忍式编剧电影，莎士比亚式悲剧，三船敏郎式男人 |
