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SIFF廿十弹@龙之梦。4- 深入南亚次大陆腹地的大象，老虎，与猴。结婚和死亡。不断变幻的第一人称，沿对角线倾斜流动的构图。“反思文明进程对原始自然的影响”的主题先行，编排感明显，但还算收得妥帖。不拘一格也能引人入胜的罗西里尼。 |
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7分。＃中国电影资料馆
一个印度人的青年、中年、老年，+一只死了耍猴人的猴子的4个故事，穿插人物所在印度地方纪录片的混搭电影。感觉看懂了一小半，导演想通过印度这个古老文明社会，探讨人与动物自然、工业化、宗教神性的关系。
电影风格从轻松诙谐向沉重逐步转变。第一段大象谈恋爱的过程挺逗，先对吼，然后公象用鼻子勾母象象牙确定关系，再然后把主人赶走去小树林，最后母象怀孕了变暴躁，找闺蜜来把公象赶走😄
罗西里尼的电影，看了两部了，他的新现实主义风格还是不太感冒。 |
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叙事不行，看着无趣，10分钟弃剧。 |
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看来板鸭人是真爱导演本身，全都屏息凝神地，看着如同火车行进一般羞涩安静在莲花池前谈恋爱的象，夜晚丛林里唱情歌的虎，在龟裂土地上彷徨落单的猴，恒河箴言，梵城庙宇。人与自然相依偎的和谐，相对抗的顽强，和相理解的滥觞。 |
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#资料馆留影#创新完文艺片，Rossellini这次又去突破纪录片了，于是我们有幸看到了一部“不纪录片”的纪录片，很多片段不是如实跟拍，而是“昨日重现”式的还原，甚至把镜头对准人物内心世界，这都是在纪录片里很少见的。从本片可见印度在Rossellinil心中是朝圣者向往的圣地一般，不过也的确，有信仰与无信仰还是大不一样的。ps 印度的大象洗澡恋爱与人类做朋友，很有爱哦。 |
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夺走你的人称，讲你的故事。（副导演丁度·巴拉斯 |
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8。五六十年代印度风盛行，罗西里尼这部处于高水准行列 |
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inexorable power of compassion and dignity. 那些苦大仇深心浮气躁的烂咖应该好好学习下 |
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罗西里尼在印度逛了一圈，发出了地大物博人口众多的感叹之余，从三个第一人称把印度人的青年、中年、老年陈述了一遍，对骑在大象背上的劳动者、运石造水库这种夺命伤财的大工程以及找铁矿破坏生态的行为进行了研究，最后把镜头转向了一只可怜猴。 |
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好地道，好高端的配乐！（擦，罗西里尼拍这部片时背着褒曼外遇，是印度女人太有魅力让大导演抵抗不住么？！） |
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然后，人潮依旧涌动。 |
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无比美丽的色感 |
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用的是人文景观的印度底片，讲的是聚散离合的世界语言。其实是明显动过手脚的纪录片，但不减动人。二十分之一的土地，六分之一的人口，拥挤的神秘之中，曝光的疾苦却广袤起来。镜头下，有简单得便捷的婚姻，也有婚姻失了水分的日常。有眷恋丛林的人，见证着人把自然推向失衡。有被使役的猴子，走远了，又回到人群里。老人说世界那么大，怎么非要侵犯别人的容身之所，看着他引火提醒老虎逃生，这真是最难过的一句话了。60年前，罗西里尼先替我在印度走了一遭，容我追上。@资料馆 |
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TMD！我活了！ |
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罗西里尼绝不会单纯沉迷于印度的自然风光，他构建了极其社会派的生活场景，人与自然的和谐，人与动物的关系，传统与现代的分割，人类依靠自然改造自然，互相依存，互相对抗，镜头是平静的，但四个关于人的故事却显得异常鲜活，罗西里尼的视角对准了印度的纯真朴实与幸福，镜头运动也很棒 |
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借鉴了弗兰哈迪的手法，纪录影像+旁白解说+适时的摆拍和演绎。半个世纪以前的关于印度影像，可以闻出气味的电影。片中为患的印度虎现已频临灭绝，用象牙运输木头的公象，其象牙基因也快濒临灭绝，只有工业经济的踪影还依旧在那。 |
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罗西里尼的新现实主义都有一种纪录片的素质里面，这造就了一种革命性的真实。印度一片的牛逼之处就在于，它恰好不偏不倚地骑在纪录与虚构的那条线上：一方面凸显出印度人、自然和现代化之间的关系，另一方面竭力地降低戏剧性，砍掉一切不必要的抒情、猎奇和外来视角。对比赫尔佐格那部乌代布尔王公的古怪私人院，就知道一个欧洲人拍印度是多不容易…… |
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由“他”变成“我”，人称的转变暗示着画外音甚至整部影片的“通灵”特质，印度宗教中的轮回观内化在由孟买一路北上的路程之中，来自西方视角的摄影机是一个通灵者，罗西里尼在新现实主义对日常的关注之下完成着属于死者的灵媒–影像，暂流，与离开，回归现代空间的表象：车流，城市，以及人。
茨威格在巴西看到了未来，罗西里尼则通过虚构的空间，获得了某种远离（西方的）社会现实的自然主义，印度是被看，同样是在场的魔幻。
最后一段，猴子面对着人类的悲剧情境，新现实主义并不给出一个关于规训的寓言，仅仅是呈现（或再现，或是扮演）了一个状态，与变化。 |
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带着一丝猎奇性质 又有着诡异的伤感 |
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非常高级的耍猴戏，借用古老并发展中的印度，罗西里尼的纪录片从民俗风景动物世界直接过渡成路人搬演的旁白小传，用人与自然的关系和原始传统到工业文明的进阶过渡，还是探讨历史进程中在强弱规律里战后的格局迎来了又一波重新洗牌。神性十足的摄影和剪辑，感觉这片的多半段落继续连着《2001太空漫游》放也是可以的。资料馆2K修复版。 |
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①印度风土人情介绍（自然、民俗、工业化进程等）。②摄影/色彩很舒服，有种很具风情但并不甜腻的美；各种捕捉的生活与文化段落虽有些猎奇（中性词）的感觉，但整体也确实足够吸引人。③整体是纪录片，但也有一些虚构的剧情扮演（不过这些部分皆由非职演完成，这增强了写实感——但不管如何增强，这种写实感和真正的纪录片段落放在一起还是能感觉出虚构感）。④影像表达存在冗余（或者说本片时有偏离主线的感觉，而且这种偏离缺乏影像意义）。 |
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遥远东方的古老国度对电影人的吸引力还是很大的。罗西里尼运用纪录片的手法，讲述这片土地上的几个故事，体现印度的风土人情，还是很high level的 |
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3.5（2022-11-18） |
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无论真纪录片还是伪纪录片吧，多少还是有记录了当时真实场景的成分在里面的。当然是因为刚去了印度所以感兴趣想看看。太疲惫睡着了几次，实际上影片虽缓慢但不乏味。配乐好。拍完这部片子罗西里尼就和褒曼离婚然后娶了个印度女人，emmm…… 2011年修复转制的数码片 资料馆1号厅 约二三成满 |
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电影的目的必须是超越个人的，它必须对任何带有个人色彩的表达予以忽略。……艺术，指的就是表达思想时必得具备的那份情感，但在情感之余，艺术还得制造出一些意义，并要让人得以亲近，否则它就算不上是真正的艺术。……电影的问题说到底就是一些人类学的问题……经年累月下来，罗西里尼才会觉得所谓的剧情长片越来越无效，越来越徒劳，毕竟这类影片“既无法建立起一般性的思想，也无从对其做出讨论”，他认为只有以政治宣传或是以推广为导向的电影才是有效的。//[法]雅克·奥蒙著.蔡文晟译.电影导演的电影理论[M]p212 |
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罗西里尼的印度之旅，多角度的旁观 |
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从自然纪录片过渡到民俗纪录片，最后又回到自然纪录片，渐渐发现其实是一个剧情片，四个故事讲的人生四个阶段，像是一个人的一生。 |
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《印度》第四章，作為曾被作為街頭表演者馴養過的拉姆，在牠主人因高溫熱死後繼續街頭表演自力更生，牠再也回不到過去的生活了。 |
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题外话:纪录片竟然又算进了导演片单 |
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想起好多年前看《火山边缘之恋》，里面已经有颇具人类学纪实色彩的段落。影片从孟买街上形形色色的人群开始，先后讲述青年、中年和老者三段故事，带出乡村、城市、传统与现代、人与自然的冲突。第一段用一对发情的大象和一对青年男女来对位，结尾干脆让猴子来当故事主角，让它带观众回到都市人群当中。罗西里尼用象与猴这两种印度人极敬重的动物结构影片，算是贴合了某种“程式”吗？片中人物更多是在演绎导演写好的故事，他们“真实的”关系、情感、心理无从得知。只能说，这是罗西里尼的印度吧。老片的色彩一如既往地迷人。 |
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神奇印度，总能给大导演们以惊奇，拍出佳作 |
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猴子很可爱啊 |
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好神秘哦 |
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五十年代的印度，就像那部意大利纪录片《中国》，展现的全是珍贵历史影像 |
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阿三真的是落后的种族，趁早从地球上消失 |
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没想象中好看。本来是期待看到一点人文的东西或者纯自然的风光。片子更侧重人与自然，其实选择的人物还不错，但是有明显的表演的痕迹，就使得片子很尴尬。最后吐槽一下龙之梦，今年看的第二场，但还是没一下找着电影院。。。 |
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这次算是比较仔细看的看了一下，还是没看懂，此片还是很有知名度的，刚看了一下副导演还是丁度巴拉斯。这部电影让印度大师拍生命三部曲的那个走上了电影之路，此片的老虎镜头还引发了巴赞对于长镜头和蒙太奇的评判。开头街上人群有一个视点剪辑很妙。此片不少片段的拍法和剪辑，值得仔细拿出来看一下 |
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秃鹫和猴子那段拍的太凶残了 |
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在《游览意大利》之后，罗西里尼又用类似婚姻生活，游览过程嵌套进了印度社会，自我文化的宗教“神性”的到达也变为了自然与人的关系。 |
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细节很让人回味 |
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雖然是紀錄片，但也引人入勝。我能體會到印度人生活的智慧而平靜。比如馴服大象而使之為人類工作，但人類似乎不是殘酷地奴役大象，而是溫存善良地對待牠們，一天只在上午工作三小時，還要替牠們洗身餵食。Hirakud大壩1948-1957修建，是全世界最長的大壩之一。馴猴人倒斃於行路之中，且被攝影機拍到，這可真難想像。近距離拍攝到老虎，追踪了那隻失去主人的猴子，這些鏡頭應該是很難得的吧？本片完成於1959年，歐洲人對印度應該有較多了解了，歐洲人不會把印度視為虛無縹緲的香格里拉，電影中呈現的內容，可能有一定的理想化，但至少是真實現象的某一部分。2011年義大利人對本片的數字化處理，技術很高。 |
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堪称罗西里尼高水平 |
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一部伪装成故事片的记录片，拍得超级exotic\romantic, 不过时隔60年，仍然满足我的想象。大象的故事和猴子的故事，现在当然估计在动物保护主义下也拍不出来，又心痛又诗意如此。 |
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就的确很陈腐（当然也是我们罗导的正常水平了）但影像却均衡而清新。大象好美啊～ |
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十分神性的一部电影，充分感受到印度对动物如千神般的敬重 |
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罗西里尼的纪录片水准相当高明，相比同时期的其他人关注到很多文化内涵上的元素。 |
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着眼于印度的普通人，感触最深的是人与动物以及自然的关系随着社会的发展逐渐对立，这就是大师视角吧。 |
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电影节看下来最差的片子，太多的摆拍，故意的情景拍摄，拖沓的节奏，算得上亮点的算是大象在印度人生活中的重要作用，却又挖潜不深。对于印度的自然、历史与人文，均无深度探讨，说了些工业化对于原本自然生活的影响，但这可以发生在很多地方，这——不是印度。 |
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炫目的胶片色彩，迷神的剪辑，罗西里尼示范了蒙太奇，并定义了彩色纪录体电影。 |
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这居然被分在纪录片…… |
