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印象派的第一部杰作 |
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各种闪回、叠印、溶、变异虚焦镜头已运用得相当成熟，印象派典范之作，并通过不同染色效果表现人物心理和情节流动；近百年前的面貌清澈干净，线条柔美，情绪饱满，最后一幕达致巅峰。 |
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在黑白片时代就能有意识地运用色调变化来叙事和反映主人公不同的心理状态实属不易。闪回出现时也营造了不同的视觉效果。 |
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神作 |
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印象派。 |
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这是有多脆弱，那个地方是有多腐蚀 |
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当卡门有了病孩子。带过滤的虚镜用的特别自然，斯堪迪纳维亚人想象中的西班牙花园，在阿罕布拉宫，画面非常水灵。卡门成了花园里的幽灵。最后善良的同父姐姐治好了弟弟。莱尔比埃导演总是与美丽的建筑相结合的。那一代大师，再也不会有了。 |
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法国马塞尔·莱皮埃导演，片头字幕中特别注明：这是一出“闹剧”，表达了莱皮埃对汤玛斯·英斯那种平凡的轶事式的题材的轻视，他以标新立异的形式讲述了西班牙舞女西比拉的悲剧命运。 |
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印象派代表作；晕眩的主观镜头；变形镜头表示想象；叠印； |
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一看就想给满分的片。爱也，恨也，爱恨交加。一代名伶Sibilla最终香消玉殒。 |
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Ça, c'est du cinéma! |
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穷人的堕落，尤其是一位女性的堕落，大多背后有一个不作为的富人！舞女因为儿子重病，不得已做舞女、做模特挣钱，孩子的父亲却不闻不问，连治病的钱都不给！而这位富有的父亲又在逼迫自己的女儿嫁给她不爱的人！这期间舞女曾因报复，让画家和其女友陷于危险境地，最后还是因为她的善良，让这对情侣重新在一起，让他们带着自己的儿子去养病，最后选择自杀。酒馆里镜头的变形、最后女主的影子，都让人记忆深刻！ |
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法国印象派的代表作之一。一批年轻的电影艺术家试图让电影摆脱美国好莱坞式的庸俗的商业化倾向，使电影真正走上电影化的道路，便从印象派绘画借鉴了许多经验，注重光的表达以及捕捉转瞬即逝的感性印象，并拓展了电影的心理叙事表现，揭示人物的意识状态，突出主观感受。《黄金国》的故事很简单，类似于《神女》的前奏。西班牙舞女为了拯救自己的儿子，便向儿子的父亲报仇，并把儿子送给了一对年轻夫妇，最后通过自杀结束自己的生命。故事虽然简单，但闪回、叠化、溶解、二次曝光等技术层面上的应用已经颇为成熟，阿尔罕伯拉宫白衣女子的显现以及围绕在舞女尸体旁的围观群众的消失加强了整部片子的神秘感。同时还时不时会出现对比蒙太奇，比如最后舞女自杀的痛苦便被与舞厅狂欢的群众平行剪辑在一起，让舞女的心理状态更加生动可见。 |
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剧情来讲确实并不复杂，但门槛其实就是，大量表现性的镜头语言太令人目不暇接了..总感觉自己错过了什么，这种表现性的心理叙事今天看也颇为挑战”观看/移情”的行为……其实有一种悖论是，早期的先锋派电影在寻求某种电影本体性时，终究发现它依然摆脱不了综合艺术的宿命，莱皮埃的这部印象派代表作，其实也受到了立体主义甚至是装饰派艺术的影响，确实各种摄影技巧的运用也达到了它所追求的“画意”，但同样作为视觉表现力的一种可能，最触动我的部分反而是病床部分的自然感，后来巴赞所谓“电影再现事物原貌的独特本性”在起作用？一种有趣的艺术自证历程是，恰如摄影术最早发明出来时，为了证明摄影是一种艺术就出现了一批惧怕现实复制感的表现性先驱，也是一种历史必然性吧，毕竟赶上了现代主义艺术的浪潮，所谓的艺术现实在裂变。 |
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超前的电影，让染色技术的代指超出日夜，表现境遇，光影搭配、取景、构图、象征性镜头、局部模糊都设计得很奇异，让本就有力的故事更具魔力。对于电影表现的境况，闹剧要比正剧更真切，困境是一种毒液，侵蚀着不幸的人的理智，女主高呼复仇时不能彻底，自毁情绪爆发时却轻易放弃生命，这是环境毒素累积造成的，她还能保留一点对他人的善意，但对自己的爱已消耗殆尽，于是最大的负担放下时，她反而一下子失去力气，无法尝试脱离当下恶心的环境，她只觉着很累，只想一死了之，还要给自己找一个理由，这样孩子不会回到这个环境，能过上更好的生活。（90bbdddd） |
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导演L'Herbier几乎把全部注意力都集中在镜头效果上，因此他的影片代表了“典型的印象主义”。该片集中体现了他的风格。片中，充分利用镜头的视觉效果渲染气氛，使镜头具有了主观色彩。 |
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《金钱 L'Argent》的导演Marcel L'Herbier的作品。在线观看地址：
http://www.tudou.com/programs/view/ZLO9oQ7FW6I/ |
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电影史上这部电影被归类为印象派作品，这无形中放大了所表达的一些原始的情绪，比如激情、仇恨等等，用小景别、景深堆人物的方式制造了镜头的丰满以突出情绪，内容上聚焦于苦难女性，而她们一直是文学作品中会关注的对象，如今用了更通俗的方式表达，因为风格所致，没有像当时的美国电影那么的直观，是用各种特技打破了叙事，将梦境、想象，用剪辑拼贴在一起，这也是它很特别，但确实是有一定的局限性，不过我们仍然可以看出特技的使用，仿佛是外在招数的变幻，达到了独孤九剑的效果。服装很好看，虽然不是彩色的，但是廓形、层次都很好看，在电影色调的变化中显得更好看，也不同于美国电影女星的饱满面庞，这里启用的全是瘦削的更具现代审美的女性，也可以比较出审美的不同。 |
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在黄金国，客人的狂欢与舞女的辛酸对照鲜明，她抗争过，但并没有什么卵用 |
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原字幕还是法文，没看下去。印象派启蒙。（以标新立异的形式讲述了西班牙舞女西比拉的悲剧命运） |
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最后希比拉死前幕布上的影子太亮点了。这里面色调使用太特点了吧。主要还是叙事手段，其实故事没有多好看，女人的不幸而已。 |
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果然是一出鬧劇，我對法國片果真不是很感冒。 |
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既是一往无前的黄金国私奔记，又是永远停留在黄金国里的被遗弃之人的苦命录。 |
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看不清东西的西比利亚本身看上去就是模糊的。 |
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法国印象主义代表之作。欣赏了焦点模糊，画面扭曲，以及叠画的各种技巧。印象最深的却是几处剪接对比，女主的悲与众人的乐，尤其最后女主自杀前，画面剪接非常快速，还有背影那巨大的狂欢跳舞影子，请以及女主最后自杀背影那巨大的狂欢的跳舞影子，情绪张力极致到溢出屏幕。 |
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上镜头性。 |
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愈发悲伤而遥远的吉卜赛舞蹈就似它的灵魂，凄美 |
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无奈地啃法语生肉 |
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与《神女》分享同一主题，重要的区别在于此片强调了Sibilla出于私心而衍生的道德瑕疵，勒索事件赋予她的处境与矛盾心态以更大的可信度，实际上，恰恰只有在确证其玷污人性的真实罪恶之后，那期许的救赎才得以在一种悲壮的仪式中降临。 |
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技术至臻完美，开头一场的室内戏份中，全景与面部特写反应镜头搭配的完美至极，制造出一种奢靡堕落的情境，后部投影与前景人物又将心理状态可视化，随着剧情推进，剪接速度也逐渐放缓，使观众情感投注于女主本身的凄惨，并在最后一场戏份中完成结构与场景的对位，衬出不可逃离的宿命，与“黄金国”内无黄金的讽刺。室外戏份则大量的运用建筑，不仅使其成为人物背景与场所发生地，还利用其构造再造景框，分割空间，边缘线条与连廊描绘出景深与目光投射线，以及对阳光的遮盖中，达到与行为心境所匹配的人物光效，置身黑暗/拥抱光明。镜头极尽巧思，叠/多重曝光印象派的标志手法不谈，在滤镜选取上制造出画面倾斜变形拉伸的效果，并以染色区分心理阶段。转场中用了物体遮盖镜头的拍法，制造蒙盖与线性遮盖的“划”。字幕卡也独处心裁，多变而衬景。 |
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1921，法，马塞尔莱皮埃。印象主义，心理叙事，主观摄影，特级摄影（叠印、变异虚焦、溶），还有不同的染色（滤镜？）效果？ 自然物象与人物心理的对应 |
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印象派 毛玻璃摄影哈哈哈 |
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摄于1921年，法国马塞尔·莱皮埃导演，片头字幕中特别注明：这是一出“闹剧”，表达了莱皮埃对汤玛斯·英斯那种平凡的轶事式的题材的轻视，他以标新立异的形式讲述了西班牙舞女西比拉的悲剧命运。莱皮埃从法国的印象派画家和美国的格里菲斯以及瑞典的斯约斯特约姆的艺术成果中吸取营养，把特技作为重要的电影表现手段。影片中精练而完美的摄影技巧，使西班牙的户外风景和室内布景协调一致，并对剧情发展到起重要作用。影片还探讨了艺术技巧抒发激情的方法。 |
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一出古典主义戏剧。这情节是很有发展空间，挺不错的，可能是限于条件，拍出来的成品效果一般。音乐不错，不仅止于渲染氛围，更有淡淡的情绪调节。 |
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非常美的影像，简约悲怆，印象派的代表作 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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印象派 颜色的试验 |
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悲情舞女的蹉跎人生。 |
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印象早期，变形，滤光镜 |
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#FIFF#剧本现在看很陈旧了，技术上有些创新 |
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融合了格里菲斯的磅礴气势和卓别林的细腻情感；开掘电影心理叙事的题材；强调自然物象与人物心理的结合，开创属于电影艺术的视觉语言；以新的摄影技巧表现人物心理和精神，赋予影片复杂的心理和饱满的情绪，十分注重画面的视觉节奏与剪辑节奏。这些的融合，在最后一幕达到高潮，留下一地哀伤。 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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表达内心的感受而设计的视觉呈现。自然场景，摄影技巧，色彩，音乐都是他运用的手法。印象主义。 |
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最突出的特点便是将所有二元对立的要素（欢愉与痛苦，财富与贫穷等），运用对比蒙太奇的手法展现出来。 |
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不错！ |
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高度浓缩正反打 |
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作为印象主义代表作，叠印、变形失真、柔化虚焦等摄影技巧的丰富运用当然值得称赞，但作为一部以情节剧为基础的叙事电影节奏略差，在关注人物主观心理的同时并没有很清晰地交代情节转折，这也是卡努杜诟病的一点。在讨论印象主义电影时有必要关注它的叙事基础，这点或许爱泼斯坦做的更出色。而几十年后，雷乃在马里安巴德里极致地完成了影像与叙事的双重印象化。另外，这部也使用了不少运动镜头，有几处惊喜：交代人物位置关系的tilting，表现希比利娅绝望的dolly-out并交叉剪辑。 |
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印象派典范，娴熟的叠印技巧无缝衔接至主人公的情感脉络之中。 |
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滤镜下的黄金国仿佛蒙了一层水气，人物自然成了穿梭于水晶宫的游鱼。薄命的女主有着幽怨而忿恨的眼神，其中似藏了许多厉害巫术。最后被魔法击中的却是她自己：她变成一张映在幕布上的剪影，皱，而且脆。 |
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2017.06.05 |
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一次路易德吕克的“上镜头性”的完美诠释，视觉形象的运动与变形，诗意的字幕卡，叠印与虚焦的使用拓宽心理化的维度，阿尔罕布拉宫段落的视觉空间与心理叙事的交织流淌，使以感性为本的“影像精灵”贯穿其中。 |
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可以说是无声电影时代最伟大的杰作之一。在主题上，它是对一个于女性残酷无情的世道的无声呐喊，但矛盾之处在于，它也有意对现状作了维护，我乐于将其作反讽的理解。形式上，比海男在半主观摄影上更进一步，明确地用摄影效果来表现人物情绪，很明显的与前一年的卡里加里博士作了区分。另外，光影的理念和环境与人物之间的交互在阿伦雷乃的《去年在马里昂巴德》中有更加冷漠的继承。 |
