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原节子能控制住这种对绝大多数女演员已经显得over的笑容，太不容易。但最好看的，其实是内心转变后那种无可奈何还淡淡的幽怨。片子几乎没有毛病，但最大毛病是讲的人物、事件和东西都太完美了，完美到“不真实”。无论父女关系，还是结尾跟女同学的玩笑话，总要联想到太多奇怪的东西 |
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值得再看的电影。开头有个工作人员叫：青木 放屁？ |
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最难懂的果然是那些为夕阳落泪、迎着曙光晨勃的老派男子。 |
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我不同意很多人所说的纪子恋父，我觉得纪子只是习惯了和父亲相依为命的模式，在这种模式中她找到了一种生活的平衡。当纪子面临出嫁时，这种平衡就要被打破，未知的婚后生活对她来说恐惧大于期待。父亲对女儿的爱令人感动，结尾断了的苹果皮和那一声叹息令人唏嘘心痛。P.S.摄影处处体现小津的匠心。 |
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1.将东方电影美学发扬光大并且发挥到极致2.克制的情绪，适当的节奏3.构图至上美学原则4.低机位的运用5.像山水画一样“留白”6.音乐辅助剧情发展7.原节子的脸是剧情发展的晴雨表8.笠智众含蓄内敛的表演诠释了一个东方父亲的处世哲学9.小津的幽默台词比比皆是。10.爱生活，爱小津。 |
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小津的问题，其实也是人类最终必须面临的问题。它既是人之常情，轻到可以忽略，也是人之至情，重到永无答案。 |
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1.小津拍出了独属于传统东方人的隐忍与口是心非，一如原节子美好笑容与怅惘内心的对比。2.同为嫁女主题，似低落版[麦秋]，新郎面孔的缺席也如出一辙。3.无限凄婉动人的结尾：周吉独自削着苹果，及至垂头默然，切至海浪，孤独如潮水般袭上心头。4.依旧典型小津技法，但有一个街头跟拍运动镜。（9.0/10） |
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1.一生最大的谎言换取女儿去创造婚姻幸福的决心；2.期待突如其来的幸福是错误的想法，幸福是需要等待的，幸福是需要自己去创造的，幸福存在于对共同分享的新生活的锤炼；3.原节子的微笑如晚春的风，温暖；原节子的眼泪如晚春的雨，惆怅；4.昏暗的房间，父亲孑然一人，开心与落寞的心情，父亲的心酸。 |
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这碗父权的馊水煮成美味味增我也还是喝不下去啊…… |
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一部多么挑衅（当时，也是现在）观众的电影！骑车、坐车、看戏，一切“该被”剪掉的地方都被保留下来，你不需作为观众经历一段情节，但总是需要和主角共历那段时间，从而抵达一个重要也不重要的“终点”。他来自好莱坞，却与好莱坞有本质上的区别。小津的电影是平衡的，不仅在于构图，也在于上一句台词与下一句台词之间，你总想用某种确定的意识形态评判他，想把他置于某种历史的语境之下，但未免总会尴尬地鸣金收兵。最终，他的电影只来自个体经验也只诉诸个体经验，检验他的不会是某一茬混沌蒙昧，而是时间本身。 |
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有人这么评价小津电影，“武士刀修剪的菊花。奢侈的朴素，精致的恬淡，繁复的简洁，残酷的唯美，无中的碎屑，压抑的宣泄，纯洁的猥琐，刻板的幽默，专制的诗意，做作的自然，笨拙的细腻。生中有死。” |
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没想到结局的煽情来得这么突然和直接，差点就哭了。父亲一直念叨着，女儿啊，要幸福，要当个好妻子。但自己的感情，都在那根苹果皮里啊... Film Forum "Ozu Festival" 第一场。 |
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恋父情结如此浓重突出，使本片显得有些大胆。4星半。 |
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最害怕的大概是能剧那场。镜头的形式看似中性的聚焦在女儿和父亲的肢体与面部，其内容——满腹心事与气恼的女儿，丝毫没有发现任何不对满心沉浸在能剧中的父亲——却更接近女儿主观的认知状态，但这又和高度的写实相矛盾。不仅什么是“对大家都好”捏不住，人物的内面也抓不住。很深的孤独。 |
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事实上原节子终身未婚，也因此被誉为“永远的女儿”、“永远的贞女”、“永远的圣女”……1963年，事业正如日中天的原节子突然宣布息影，隐居到小津电影多次出现的场景－镰仓，当时也是导演小津安二郎逝世的年份，恢复本名深居简出，不再过问电影界的事。 |
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不能潦草地说是恋父。对一个相对静态的innocence的极力维护，和对动态和未知的外界的抵触，因此有和“纯洁”对立的“不洁”。就像《秋樱》里唱的，父亲还是母亲，并不是最重要的。（这种感觉我小学一年级就能体会。不过，这里好歹真情实感，放在中国一定是满满的塑料人工味道。 |
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7/10。如果说纪子和年轻对象骑单车经过的那块巨大的可乐广告牌象征美国文化影响，那么空镜头中茶道、阁楼、古寺则是对日本美的凝视，婚前旅行的场景中父亲坐着的沧桑背影越过眼前白砂铺地、石群组成的庭院，结尾海浪的意象都表现了一种归于沉寂的晚年心境；能剧那场戏是恋父情结的高潮，纪子两次望向给情人点头示意的父亲，低下头无声嫉妒，风吹动枯树叶的空镜头、舞台上带着假面慢慢起舞的节奏揭示纪子的醋意翻滚，演出结束后纪子找闺蜜诉说，这个场景多次出现时钟和门，最后闺蜜打开门、时钟响起，象征父女和谐的世界被闯入，取行李离别还要绕房间一圈看有什么与父亲的回忆留下；纪子的撒娇任性是父权赋予的权力，纪子像妻子的继承人一样纠缠着想与父亲偕老，这不能不说是一种悲凉和残忍，假若故事讲两个老伴撒娇陪伴的生活那原节子的角色就无甚惊喜。 |
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第一次有电影给我这样一种感受：女性在共有命运上必然要成为永恒的异乡人。婚姻是仪式，远走他乡，离开故土和旧有结构，去往想象中的幸福，然而终点不知有无，回头已无路，这种东方女性共有命运上的窘迫靠电影最后老父亲的颓然而坐来体现，像冰裂的瞬间，强烈的感受在藏在了电影定格以后。 |
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明明是有悖伦常的恋父故事，却被小津拍得无比宽厚透彻极了。父女最后通过一场旅行达成尽在不言的谅解，大音总希声，晚春也是春。昭和时代的北镰仓真美啊... |
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那时候的女孩子都太好看了。 |
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纪子是传统东方女性的典型，体贴父亲而不出嫁，认为再婚不体面，心仪对象订婚就主动割爱。纪子的最终结婚，是逐渐摆脱思想束缚的过程，意味着新家庭的开始和旧家庭的分解。笑靥如花和泪眼朦胧中，纪子迈向了人生新阶段，而父亲也开启了晚年的孤独生活，削苹果的镜头充分表达了幸福之外怅然若失的情绪。 |
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再看小津的战后日本，战败不过是女儿身上的一道新伤，仅作为引子，他拍的仍是"旧疾"、反复的主题。嫁女、恋父，所谓东方美学已经是陈词滥调，可里面的确有一种西方家庭关系所不常有的依恋和义务，一种落伍的习惯成自然的爱。空镜也是有情绪的，就像人的目光，停顿、辗转，在新旧之间感伤求全。 |
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好想知道纪子后来幸福吗 |
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原节子青春阳光的笑 |
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或许是小津最好的电影，只是这个样子的日本文化去了哪里？ |
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原来在《秋刀鱼の味》之前的小津式的家庭里，也存在着这样一个有孝心又温柔贤惠的漂亮女儿，然后因担心自己结婚后父亲无人照顾，因而迟迟未寻心上人，只不过《秋刀鱼》的道子更纯粹是照顾父亲的孝心，而《晚春》里的纪子却有些恋父情结。小津很懂用类似的家庭去探讨关于生活关于亲情的种种联系的可能？ |
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恋父大龄女青年的心事。 |
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不懂就问，本片设定是不是导演自己的xp啊…一位年轻漂亮的女性，不愿出嫁是因为觉得父亲的生活没了自己会一团糟，是为了留下给他做饭洗衣打扫…就算有时代背景和亡妻buff，我还是想说一句，好废物的男的。
既然要讲恋父，首先要让观众看到他的魅力在哪里吧，但对他的刻画几乎没有。全片都是以纪子为中心，而纪子对父亲的爱来源于哪里反而太模糊，表达出来的就是洗衣做饭之类。我无法与纪子共情，只觉得她是一个大和抚子式的女性符号，对她的刻画只是满足传统男性的理想化想象，是在凝视一个花瓶。 |
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父亲的祝福，让人感动 |
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A-. 看似小而美，实则深不可测。一旦暂停对价值观的道德评判，便能体会到关于婚姻生活与社会演变暧昧的多义性。它可以是保守观念促成的悲剧，也可以是实现幸福的必要成全。归根到底，在于幸福究竟是什么？是面对无法抗拒的改变时须经受历练达成的目标，也是在萝卜断开，果皮掉落时，靠回忆方可追认的“后知后觉”。它存在于未来，却只显现于过去。也难怪小津总是同时藏匿着悲喜：接受必然，努力挽留，永恒眷念。没有答案，或许就是答案。 |
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小津的作品一贯格调淡雅隽永，看后使人感到回味无穷。 |
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？？？？？ 父母皆祸害，喑喑不能言。这不恋父啊。。。小津这是十分清楚这种压抑的等级关系的变态之处，并且将其表现出来，并且在结尾捍卫这种变态。也就是说他（有意识的）自身的变态更凌驾其上。。。纯粹的笑？？原节子的假笑接受不能 |
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2014.12.13.第三次.昨晚梦见自己看这个片哭了.前面1.5小时尽情欣赏小津的幽默,毫无多余的对白和动作,最后十几分钟还是哭了.遇到笠智众这样的爸爸谁还能不恋父呢?小津第一次也是最纯粹的一次嫁女儿,纪子对婚姻单纯和理想的想法,周吉的婚姻观则令人感动,原来婚姻最幸福的不是一开始,这是大部分人的误解了 |
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小津最好的一部电影之一 |
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1.各种意义上的里程碑：野田高梧的加入、原节子的启用、嫁女系列的开始、小津大师地位的真正确立。2.其实与小津战争前后的电影主题上有隐秘承续性。既是《父亲在世时》的变格（对想要和父亲一起住的儿女的两场训诫）；又是《风中的母鸡》里和解主题的另一种表达：战争中受到创伤的女性（不要忽视纪子在战争中因被强迫劳动曾生病这一细节！）最终接受夫权/父权的规训投入新的生活。而嫁女的设计巧妙掩藏了这些争议主题，让表达变得温和而更具人性深度。3.除了声画配合还略显粗糙，形式已臻于完美。作为贾樟柯和侯孝贤最喜欢的一部小津，是有道理的。剧本严丝合缝，调度举重若轻，空镜臻于幽玄之境。苹果、海浪、夜话那晚窗棂前的茶壶。4.竹林出考证了纪子形象与片中能剧《杜若》间的隐秘联系，虽有些牵强，但很有趣味，聊备此一说。 |
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SIFF@和平；初看时2007年，现在依然五星；原节子的笑容让整个银幕都明亮起来，恋父倾向较明显，结婚的男子甚至都未出现，两人无意识的对话“是吗”“是啊”听来十分温馨惬意；杉村春子真是超级绿叶，各种类型都驾驭得非常好；结尾真是怅然啊！ |
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20220202西方的婚恋观与日本传统的封建思想相互冲击，为日本家庭带来更多矛盾以及新的形式。离婚与再婚开始逐渐被人接受。绫子在追求自由恋爱的过程中，提到过男人婚前婚后的态度往往会有很大的差异，如果感到不幸福，可以选择勇敢地离开。而纪子所处的依然是比较封建的日本式家庭。并不是因为感觉到幸福才结婚，而是为了创造幸福才结婚。在这个理念当中还残留着传统包办婚姻的思想。声明婚姻起初都是不幸福的。不能期待突如其来的幸福，幸福需要等待，需要创造，需要双方的共同努力，抱着这种信念，婚姻就能长长久久。这种观点放到当下的时代来看的确显得腐朽，但是在当时的日本是一次不可或缺的探索。说到底父女两人谁也不舍得谁离开，只不过是为了顺应时代，迎合时代的运行规律罢了。20240213 |
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小津由此开启了一系列嫁女片的变奏，相比《彼岸花》讲代际之间新旧观念的冲突，《晚春》这个起点其实更为深邃和幽微，瞄准了人性中难以启齿的愿望——什么是“肮脏”和“不体面”的？父亲看似以牺牲自我的方式赐予女儿“幸福”，却也一定程度上剥夺了她选择的权利：幸福是要靠自己创造的，但也必须由自己定义。小津依然把自己的态度隐藏起来，不做明显的附和或批判，但他掩不住空镜里的情感：杂志坠地，苹果削皮，海浪周而复始，心中腾起丝丝缕缕的空落。很难不把他对这种家庭模式和题材的热衷，与他的个人经历（终生没有结婚，一直与母亲生活在一起）联系起来；对“失去”这件事，对无法阻挡的时代浪潮，他一定是深深介怀的吧。另，原节子对笑和哭的僵硬演法，其实看多了有点腻烦。 |
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98/100 重复讲嫁女是为何？其实既是日本新旧交替，也指向人对时间流逝的感受。也关乎日本人的时间观与物哀，女儿出嫁如花的开落（出嫁那天打扮最为光彩）、果皮落下、鸽子飞走、山与树、海水动…关于时间的另一种展现在于年老与年轻的对比，从女儿在明亮海边骑行具有热情生命力的显现，到空镜里的年轻的女孩，而父亲的海已经是黄昏的死水了。室外镜头较多的一部，不少对着空荡的房间、静物、树木等外景的拍摄。小津真是镜头控制的疯子，甚至觉得那两三处固定镜头轻微的左右晃动都是有意为之。人物表演有被故意延长（看看那场以能剧台词辅助心理描写的原节子在观众席的表演）或以剪辑来重复，持续到观众可能感觉僵硬之处开始有轻微的表演变动（如父亲眼角的突然抽动）。情感极为浓稠动人，因为母亲缺位的嫁女是最为挣扎的（这也是日本民族性的）。 |
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前天无聊，躺在沙发上一边玩手机一边心不在焉的在盒子里看完此片。次日，就传来原节子逝世的消息。榻榻米上的来来回回，电车里的往往返返，一辈子就这么过去了，她面对银幕永远这么甜甜笑着，背对银幕却早已是一个我们不得而知的自我天地，愿这位女神也是甜美浅笑着入梦，去继续陪伴舍不得离开的父亲吧 |
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并不是它不好，只是我对这种过度的东方式一厢情愿“为你好”比较反感而已…… |
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“你一定要幸福啊”，越是如此言说在她与他(纪子与父亲)的内心也就越是需要压抑自身的情感，从某种意义上说影片的那场婚礼与送行亦像是纪子对自身过去说再见的一个成人之礼，学会抑制自身的欲念，或者说学会放弃与隐忍才真正的意味着成为了一个成人 才会被他人与这个社会所认同，就像片中最后一镜，潮水一浪接着一浪的冲打着沙滩，它们(浪花)不约而同的向着沙滩而来 遵循着某一规律流淌，也许她并不自知 但也就是在这一规律中她学会了隐忍 学会了放弃，成为了那潮水中的一朵浪花的。影片并不仅仅是一个关于道德与恋父的故事，同时也是一个人置于社会 如何学会放弃自身之欲念获得普遍认同的故事。 |
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在当时的社会范式下，自然一定是「嫁女」，因为只有女儿才会因「嫁出去」而「分离」。用本朝剑斩前朝官就会出现一种「赞美、强化父权」的畸形观点，从而否定当时的「常态」。资料馆的二手字幕已经快成行为艺术了，生动展示了语言的內涵如何在翻译过程中一步步折损。想起之前「暗杀」里用到了「文武兼备」这个词，英文没有现成对等的说法，因此译成了长句子来解释，而二手字幕又从英文转译为「既有学识又什么什么」的凑杂拗口的话语。 |
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简单而直接的片子，用大篇幅去讲日常琐事，去讲父女之情，没什么不好，还很有新意，不怕算错题，就怕不会讲故事。 |
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父式自恋。小津之所以评价高是因为以前男性影评人太多了吧。。。 |
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日本也有这样的片 |
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得半日之闲，看小津电影，抵十年尘梦 |
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本片的伦理我实在接受无能。做女儿的只能全程笑脸 好不容易敞开心扉被父亲冠冕堂皇的一番说教后 也只能笑着说我错了。最后导演还在可怜这位父亲？！送他4个字 作茧自缚。PS 小津的电影真的很像桌面zoom对话框 |
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9.0 |
