|
前两集最精彩，后两集升华了整个片子，尤其是第六集最后那首歌。多给一颗星给讲合成器的那集 提到了好多喜欢的女性电子音乐先驱。希望这个纪录片能拍成系列。 |
|
超级清晰的入门科普！每集一个主题，auto-tune, sampling, reverb, synthesizers, drum machines, distortions。制作人有意识地放入更多常常被忽视的女性音乐人的采访，被安利到暴女运动(Riot grrrl) |
|
我爱音乐，太太太太太酷了！好音乐就是好音乐，哪分什么过去现在。最后一集Thurston Moore还穿了个incapacitants的衣服出来装逼，我曾经作为sonic youth的忠粉还去了两三次他个人偏实验的现场（就是他在纪录片捣鼓的那一套），每次都快看睡着。 |
|
经费太足了经费太足了 |
|
Cher是如何借auto-tune“从过去回到现在警告我们有关未来的事”，女性合成器先驱们是如何在未被父权制塑形收编的电子音乐中释放想象力和创造力，Kathleen Hanna是如何通过distortion找到表达自我的声音……我准备好用尽一生探索音乐的美妙了。 |
|
Quite nerdy, quite technical, quite interesting. |
|
这纪录片真不错，不算浅的入门，但也足够通俗，颠覆了不少外行人的固有印象 |
|
可以看到现代音乐创作所需要的采样啊等新的概念和创作方式还有各种软硬件合成器插件等等，全部都是西方发明的。以小见大，回头想想我们比较原创的东西从底层改变人们生活的有什么，一个可能是移动互联网，5G，大疆不晓得算不算，基本上可以说我们的现代生活在一般生活层面是建立在西方和日本的发明创新之上，我不说专业方面啊，比如机械化工等等工业和科技方面，我是觉得我们普通人也应该对这个情况有一个清醒的认识，不然真的是容易自满，容易犯糊涂 |
|
顶级制作，可惜马克有才有阅历但没有趣。印象最深的一幕：AI品完Uptown Funk的歌词，依据don't believe me, just watch写了首存在主义的蓝调。 |
|
有点失望。类似前两集这种巨大的选题半小时根本聊不透，混响和鼓机这两集还不错，到了失真又开始迷糊，Mark提的问题一些音乐人根本回答不好（他们的成功跟思考未必挂钩）。总的来说这套纪录片更适合圈里人或资深爱好者带着庞大的背景知识库自high，然而这些人不看也完全能获得差不多的信息；对入门者来说就不太友好了，同样讲Auto-Tune，对比网飞在千头万绪里理清历史、讲T-Pain的故事、提出多种对技术的观点那集，简直天壤之别。 |
|
9/10
很好的介绍 |
|
太棒了 |
|
these are a few of my favorite things |
|
比This is pop好看很多，撞了不少素材和采访对象，但气质完全不一样。视角明了，剪辑精炼，音乐人的爱意在其中流淌。最喜欢合成器那一集，着重提及了早年间不被看见的幕后女音乐人们。就像片中采访所说，出现不主流的音乐，吸引了不主流的人群，于是音乐成了解放的工具，传达超越语言的自由讯息。 |
|
Dave Grohl: 小时候在妈妈车里听FM就在心里跟着打鼓，车开进隧道电波消失我就想我一定要追准这个拍子，等车开出隧道的时候，天啊！我的拍子是准的！（看到这一段尖叫出声） |
|
好题材！！！（赶脚信息量小了点怎么肥四 |
|
不错的纪录片，为auto-tune，采样，合成器，混响，鼓机，失真等一度被音乐圈大佬唾弃的技术平反（特别是auto-tune和鼓机）……说白了器材和软件本身并没有好和坏，关键还是使用的人和时代审美。 |
|
自动调谐 取样 混响 合成器 电子鼓 破音 又学到了新知识 |
|
Mark Ronson说话真的一点抑扬顿挫都没有，看上去很有GEEK气质，但他的音乐却十分热闹。 |
|
最喜欢的还是第四集reverb，在英国政府的地下储油罐里演示reverb效果，真是另外一个次元的DUB音乐，在4K画面的加持下，整个视听效果太销魂了。估计有很多拍摄素材都没用上，采样那集飞到日本不可能只拍摄下MURO在唱片店挑碟的片段。另外一个惊喜是david toop出镜，按照苹果、网飞、hbo现在这趋势，未来找david toop来拍摄一个音乐讲座系列纪录片也不是不可能。 |
|
可以理解需要大量的对音乐人一手的采访和直接上手来展示他们对于 autotune/采样/混响/和声器/鼓机/破音的看法和自己的实际使用体验（这些基础知识如果好奇google一下就知道了其实），但看下来每一集都太涣散了（突然意识到我总是看不动这种技术或者有历史梳理性质的音乐纪录片好像也是因为这个问题），中间还穿插了一些女性音乐人视角里的表态——很感谢？——对于阐释主题的作用在哪里啊。想要看女性视角的音乐纪录片 |
|
很有趣的紀錄片，宏大的命題讓每種東西只能點到即止。Mark Ronson 有種輕飄飄的氣質，看似漫不經心卻又充滿自信。去超巨大的油槽錄製reverb超酷。 |
|
长见识 就是内容太少可以多说点 喜欢混响和合成器的部分（耳朵喜欢）但还是搞不懂auto tune 尤其为什么剋泡普要无节制的加auto tune和混响…就像食材不新鲜就使劲放大料… |
|
苏格兰大油罐reverb太牛逼了，oh Amy Winehouse偶要哭了！每看一次合成器相关纪录片，就想买合成器，偶发誓有一天会买的！ |
|
最后一集乱了点，前面的几集（尤其采样和混响）是真的好，合成器和鼓机两集连着看完后忍不住打开了ipad的库乐队又鼓捣了一番。 |
|
燃起来了！ |
|
让本音盲涨了很多知识 |
|
Ep01: Auto-Tune 是利是弊?
Ep02: Sampling
Ep03: Reverb
Ep04: Synthesizer
Ep05: Drum Machine
Ep06: Distortion
电子技术的发展给人类的音色探索创造了强有力的工具 |
|
绝赞，音盲开天眼。看完还捡首one life，马上iPhone音乐收藏了。 |
|
再次被T Pain萌到 |
|
拍和剪的思路太棒了 |
|
十分十分十分！ |
|
AppleTV高级的质感 喜欢的纪录片形式 超级丰富的音乐内容 知识技能拉满 |
|
很适合给想深入流行和嘻哈乐迷的入门制作作品，内容算不上多详细，剪辑画面很美，还有一些女权历史讲解得不错，不知道还有没有第二季 |
|
太好了 |
|
黄金单身汉这么久今年还是结婚了，真是晚节不保😤 |
|
两集弃坑，不太吸引新人，估计发烧友可能会喜欢： |
|
原来流行音乐里面听到的那些千奇百怪的效果全都是靠调谐这种东西整出来的，片中说自动调谐是作弊。这不就类似于对图像进行PS操作嘛！自动调谐、hip-hop、混响、破音等音乐专业技能的讲解。外行看看热闹。苹果流媒体出品纪录片。 |
|
当你看与马克·容森探索声音奥秘 ，声音城市，索尼克高速公路后，你忽然发现你没什么可以悲伤的。音乐永远不会消亡，永远会牛逼 |
|
Mark Ronson就是没睡醒的Andrew Garfield么 |
|
Reverb这集，画面和音响效果结合简直爽死。另外还有点动心想搞一台合成器😭 |
|
非常浅显易懂的音乐技术通识课。如果有学习《信号与系统》这门课的人应该更容易懂。Mark Ronson长期的行业经历、阅历和人脉让这部纪录片有了非常丰富的一手资料。给了更多音乐技术历史里被忽略的人物（比如女性）发声的机会。 |
|
几乎完美的音乐纪录片，看得我激动死了。Mark Ronson全程懒洋洋但非常迷人。尤其喜欢采样、合成器、鼓机这三集。非常有趣的一点：从某种角度讲，音乐史上的技术进步可以看成是弱势和边缘群体反抗主流并夺取话语权的过程，比如把808鼓机变废为宝的底层黑人和助推合成器发展的几位女性。唯一缺点是每集长度短了点，其实可以说更多的。希望能有下一季！ |
|
补档 |
|
oscillator is your vocal cords and the filter is your mouth 好想玩乐队啊/ep04 女电子作曲家/ep06 distortion 割扩音器喇叭 |
|
我个人还是挺喜欢的，这个看个人兴趣，其实租的中规中矩，有兴趣的人评分高，没兴趣的人可能也就滑过。 |
|
喜欢Reverb， Drum machine 和Distortion这三集，sonic youth那里吉他噪音处理方式太惊艳了 |
|
喜欢Mark那种说什么都透露着awkward 和拘谨的感觉😂 |
|
门外汉看个热闹，挺好的 |
|
就算前几集都不怎么看 一定要看第六集 |
