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导演水平不够，人物从原作到电影高度地简化、平面化和庸俗化。双女主戏不如男女主戏。 |
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气质沉稳，迷人，缓缓流淌。郑云龙第一次演戏就演出了阿部宽40岁才找到的状态，窝囊，软弱，无所适从，有点驼背。太厉害啦。 |
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看了原著期待极低，没想到剧本改得妙手回春——至少在女性情谊这个题上。 |
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淡妆浓抹总相宜 |
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#24th SIFF# 金爵奖世界首映。7分，可以四星鼓励一下。好处显而易见，对越剧尤其是梁祝故事的多层次使用以及比较大胆的性别-性向议题，以及视听上都挺讲究（声音设计也挺细腻的）。问题也很明显，在一个隐晦的蕾丝故事与二女争夫之间反复横跳；在追求极致的越剧艺术与大时代的矛盾，和各种现实生活的苟且和狗血之间反复横跳；导演心里想的可能是[霸王别姬]，又出于各种考量只能往安稳的地方走。时代感一旦涉及到大一点的外景就露怯（以银心在公交车上流泪一场为最，干脆删了算了……）。工老师既然能说出“越剧女小生就是第三性”这么学术的话，这个人物写成个纸片工具人不就太可惜了么。 |
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观感很神奇，感觉就像看天海佑希和赵丽颖搞了一个半小时的百合，脸盲症大爆发……虽然故事的确有点狗血，后段人物也有点垮塌，但架不住剧作全方位在线，满屏的匠气、高级的审美、绝赞的画面都让整个片子变得非常有说服力！万幸导演没把这片弄成黑白的…… |
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最后第三性的解释我真的觉得有点听君一席话如听一席话 |
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7/10，演员可以，郑云龙摇扇子那一幕贼有感觉，汪洋乍看一般，扮上越剧很惊艳，配乐可以，画面可以，导演功底不太行，剪辑节奏把握不好，本来这个剧本可以拍得更好。 |
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这是两女争一男吗？不是，这明明是工欲善和银心在争垂髫好吗？
垂髫问过工：她在演的时候，扇子是该遮还是该扬？ 在台上的时候，她选择了扬。也就是她选择了不遮掩梁山伯身上的女性含义。于她自己，作为一个女小生，超越了男女的第三性。银心是他的祝英台，同时工欲善是她的梁山伯。 |
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1/2@曹杨 第三性白马非马直接首尾中心思想直念可还行，女性情愫拍得美但太收（看出了郑大圣监制风格），反显得扑闪着大眼睛的男性工具人弱小可爱（？） 后半剪刀痕迹明显，变成两倍速套路戏。90年代越剧女小生太好的题材，女导演来拍也特别合适，希望未来有更坦诚并高级的讨论。 |
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看燃烧的月亮怎么演江南多情人。 |
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“越剧女小生处于男女之间的第三性。”4:3画幅，色调清新，两个女演员选得太好了，越剧扮相都很惊艳。《梁祝》每个选段都贴合人物关系和心态的变化。“贤妹妹，我想你。”顿得好，起得好，收得好，看哭了。画家角色有点浪费，如果让他更早一点知道求而不得，或许会更好。毕竟，他是全片第一个提出暧昧、遮掩、第三性的人。 |
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拍出了湿漉漉的江南和难以言表的暧昧，很喜欢董老师的配乐
垂髫最后是自鲨了的意思吗？ |
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不提《霸王别姬》了，更适合跟谢晋的《舞台姐妹》对照着看，同样是情愫在舞台上下、女性之间涌动，同样是人物被时代拆散乃至放弃梦想，或许，也同样是创作被大环境限制而不能更往前迈步。4:3画幅搭配精致构图，让片子有一个漂亮的扮相，《梁祝》则是性别倒错的经典文本，又让越剧唱词跟电影情节进行一些巧妙的互文。但是整个故事还是太拙太旧了，没有任何越出三角恋框架的尝试，想起陀翁说的，阴谋是爱情的敌人。郑云龙演得太僵了，一个孱弱到几无能动性的男性形象，一个故事里真正的第三者，却在亮相之初就文绉绉地给“第三性”赋权，实在令人大跌眼镜。没看出倒叙的必要性，女主角在片尾破解“不男不女”的自白也是画蛇添足。 |
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最有感觉的是银心帮垂髫围裹胸的片段，那大概也是整出《梁祝》最动人的部分：性别只是伪装，暧昧与深情都可以流动。「把人分开的是性别，让人在一起的是性格。」但《柳浪闻莺》的性别观和审美其实很陈旧也略浅薄，虽然把杭州城西湖畔、越剧与画扇、汪飏和郑云龙拍得温柔静谧、影影绰绰，却是美则美矣，缺失灵魂。 |
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三分之二出好戏。喜欢写意留白的部分，梁祝戏里戏外映照，唱词作心声，令文本含义丰富的同时又更含蓄。在依赖与竞争中撕扯成长的两个女人，再度聚首时一句“贤妹妹，我想你”很动人。
摄影很会藏拙，用镜子反照，用帘/叶/画隔挡，光影流动把小小扇庄拍得不觉重复枯燥。设计也很讲究，定情扇是桃花得气美人中，拍调情拍的是隔扇羞窥意中人，拍情欲拍的是桃花账里挽春风（只可惜电影盛夏拍的，缺了一株真桃花）。
镜中之镜，影中之影，很多关键时刻言有尽而意无穷。可惜后三分之一的俗世狗血把前面积聚的古典气韵冲淡了，三星半，加半星鼓励女性情谊鼓励新导演和三个新演员。 |
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空有认真的态度，没有足够的才情，碰上的又是一个烂俗无比的文本，最后拍出来就是这样的片子。剧本可以看作低配版的《七月与安生》，没有任何一个点的转折是预料之外的，主角配角的设置也是高度脸谱化功能化的，越剧女小生这个概念被浪费，就差怀孕堕胎车祸绝症就可以凑齐烂俗剧本大全了。 |
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每个人都不饱满，每场戏都不充分，狂铺音乐，狂扔情绪。女主演是演了个盲人，郑云龙是演得像个盲人。 |
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整体来说很不错，又一次被郑云龙惊艳到了 |
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第三性不是性别气质的分野，而是一种超越性别的人格理想。梁祝就是一个试图超越性别的文本，越剧全女班也是试图超越性别的尝试，而舞台之于人生，则是超越性别以及一切的人格超越。重重超越在镜子折射。但有些人借助世俗力量达成了人格理想超越的假像，有些人则不能胜任这场超越，最终败下阵来，一旦鲤鱼没有超越龙门，现实生命也必然随之萎谢。 |
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这是什么旷世姬恋！其实片中探讨的性别性向方面的话题还蛮值得玩味的，当然可能也无法再触及更多了。整个故事有一种独属于女性的细腻感，地域特色也很浓郁，但看得也有点吃力，节奏不太好。这个故事告诉我们，女孩子还是要搞事业，郑云龙都可能会离开你，但是你热爱的事物不会离开你。以及，如果遇不到像郑云龙这样的“小男人”，女孩子还是愿意跟女孩子在一起。 |
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工欲善虽然是个工具人人设，但找郑云龙来演就很难只是工具人，然而他对角色人物的不认可刚好又让他演得很工具人 |
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出自茅盾文学奖得主王旭烽的系列小说就很期待了，欣赏戴玮，郑大圣，藤井树 |
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可能是我看完后的冲动，我觉得我再过十年拍这个题材能拍的比导演好 |
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自以为美实则苍白老土的电视电影，剧情推进都靠台词说，情绪传达都靠音乐推。为什么进了金爵主单元。。。 |
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#SIFF2021#杭州地铁宣传片质感，从演员到导演都很业余的一部。 |
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不如去再看一遍《虎度门》……有些表演和台词尬得我眼睛都不知道还能往哪看只能死盯住银幕一角巴望着演的部分快过去……口音也全都很出戏……后面有段船戏cliché得我闭上眼内心*Bill Burr崩溃大叫（后排有一位男士直接笑出声），我边上的观众和我一起边看边疯狂叹气……不说了，我就当回忆下小时候常见的乡下景观和农村戏台吧……救命…… |
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柳影飞霞虚幻色, 浪击画舫空自流。 闻道何需一湖水, 莺声啼罢是时候。 |
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男女主角选的不错，风景也美，故事差点意思。 |
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emmm…有点难评。美则美矣…总感觉好像少点东西差点劲？
很多镜头都很美
王老师去年就想让大龙演她的作品了。呵呵 |
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两星半。过散、过淡了，情感与情绪也被冲得很淡，不够连贯。故事其实很狗血，却因为散淡而变得没那么过分，但好几个情节还是让人大翻白眼(ps：制片人藤井树经过《七月与安生》的成功，陷入了双女主的魔怔之中……) |
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这选角挺妙的，都是生面孔（烦死现在电影来来去去都是那几个人了）。女主演得那种硬气挺符合女小生的感觉的，戏剧扮相也不错；男主气质很好，演出那种江南文人的感觉，但那架势也很像画家，演员本身是学画的？女二也演出了那种唯利是图的感觉，但那个时代大多都比较自私吧。文艺片来说不错的，但越剧部分老实说不太专业。
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男女之间的情情爱爱本挺无聊，但放在戏曲之中却打破了性别框架，反而颇值得玩味，而且也只有越剧的温婉流转能体现这种细腻又微妙的情感纠葛。郑云龙演技尴尬了一点，反倒演得像个瞎子，扣一星。 |
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导演基本滤镜都用不好，明明讲的九十年代，滤镜却一会像现代一会像回忆。狗血情节跟台词可以归为国产可怕片范畴了，还要动不动哭一下加点配乐。#艺联冬暖@曹杨影城 |
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整部电影的风格就如江南烟雨，宁静中透出坚韧。郑云龙的工欲善入木三分。 |
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尽管几位主角（尤其是男主角）的表演颇有生硬和入戏不足的感觉，尽管其叙事紧凑性与戏剧张力一般，也尽管其剧本的生活感、真实感和自然感尚需进一步打磨，但独自一人在影院观看的我，还是深深被这部越剧题材电影所打动——为其隽永的命名方式与写意化的影像语言，为其跟黄蜀芹导演（本片监制郑大圣导演之母）的《人•鬼•情》《画魂》一脉相承的之于女性在当代社会文化生活中主体性的反思，也为其隐忍而相对真实地讲述传统戏曲在当代中国最为困难的“至暗时刻”。一部因戏曲而生的电影、一部讲述戏曲艰难之生的电影、一部形容戏曲之生动与生命力的电影，我相信瑕不掩瑜，还是值得在大银幕前体验和观看。 |
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ppt电影，太难看了也。编的导的不知道写的什么鬼，剧本难看演得更难看（看完小说后补充：编剧不会改就不要改，整个故事的内核都还成了很low的女小生身份认同三角恋就离谱）。有电影感的只有滤镜和音乐。郑云龙大屏幕比舞台僵硬得多，两个女主都不像唱越剧的。 |
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郑云龙作为第一次出演大屏幕的舞台剧演员，表现令人惊喜。在这段两个女生的故事里，越剧是他们关系的连接，而工欲善就是这段关系的变量。郑云龙成功演绎出了一个纠结、犹豫的工老师。垂髫是他的白月光，也是他清高的自己，他喜欢这种纯粹，但他也无法彻底舍弃世俗柴米油盐的生活，所以他也无法拒绝银心。郑云龙把面对这两个女孩不同的情绪，冲动和妥协很好地演了出来。 |
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有大圣监制，注入了一定的文人气质。文学改编上，将原著的男性视角转化为女性视角，变得更有洞察力。戴玮导演的审美意识也很好，女性视角和古典韵味较为突出，4:3画幅和视听语言都很契合影片的气质。几个越剧唱段很加分，女演员的表现尤其突出，身段的训练真是下功夫了，若是每个唱段的唱词也能契合人物每一部分的心境就更好了。 |
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在想拍不敢拍的蕾丝故事和恶俗三角恋之间反复横跳 |
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整体蛮不错的，是一部合格偏上的爱情文艺片，戏曲的题材不多见，但是并不枯燥。听说男主角郑云龙是一位优秀的音乐剧话剧演员，从这部电影的表现来说，难以相信这是他的电影处女作，非常细腻动人的表演，声音也好听，感谢同事转票，下雨天让我捡个漏。 |
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这个片子，让我说它好的话，着实就不够好，但要说它差，它又真的不算烂，卡在一种很尴尬的地方。
就人物关系上，一个舞台性别倒置的女小生，和青梅竹马的旦角，被映入《梁祝》这个同样带有性别错位的爱情故事，两个女性之间多年的感情纠缠，可能会是个女性版的《霸王别姬》，但在这个角度上，两个女主暧昧又不够真的暧昧。两个女主和男主的感情戏处理又不失青春疼痛电影附体之嫌。
在如越剧和杭扇这些传统文化元素的使用上，有这些元素，但抽离这些元素或者换成其他元素，让人感觉也差别不大。
再加上情节的递进和转折一场一场都没有渲染开，取镜虽然工整，可又略显呆板，气质拿捏了又没拿捏到位，可以说是各方面都半生不熟的一个电影。 |
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电影三星，给男主加一星，那个脆弱感太戳我了，像钢琴师的男主，查了一下居然是第一次演电影，好演员不会被埋没 |
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片子很唯美，画面音乐都很美。江南的氤氲朦胧的感觉都出来了。最惊艳是郑云龙，完全看不来是第一次接触大荧幕，演技很自然，把江南画师演活了。非常期待公映，值得推荐朋友去看。 |
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前两天与小妹一起看的这部，有很多问题，但也很有意思。最大的问题就是女小生和郑云龙之间真的毫无化学反应，太奇怪了，所有的异性恋亲热戏都令人匪夷所思生理不适。。90年代戏曲人的处境、越剧女小生这个设定本身，其实都非常有意思，有太多故事可讲，希望这个片子只是一个开始。不过直接点题说女小生是“白马非马”也有点太直白，能用故事和表演呈现的，就不要用议论讲出来吧。以及白马非马这个梗真的很难不让人联想到王君安……女主角十分像更硬朗一点的吴倩莲，气质疏朗，希望好好磨炼演技和台词，以后会有更大作为。里面与戏文相关的段落，比如几段梁祝唱段的运用，都恰到好处的应景，但戏班日常反而太不专业了。。没有戏班人会把戏服叫“戏服”，都是叫行头；戏服也不能水洗晾晒，能洗的是里面的内衬水衣子。 |
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式微的行业，夕阳的时代。艺术家与戏子，第三性、性别与性取向。被凝视的女人，做选择的男人。 |
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视听、美术都很用心，虽然有一些视听手法有些陈旧。将镜头对准的是女小生这个形象，与以往戏曲电影的人物焦点上拉开了区别。但有一点比较诡异的是，电影是线性进行，两位女主角的着装也随着时代的推进而改变，但是男主从一开始出来到最后都是一个造型，点解？ |
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【冬暖影展】想起谢晋的《舞台姐妹》。90年代的中国，社会与人心都在剧烈变化。时代设定很考验美术道具。影片用4:3画幅和淡雅的色调呈现山水画的质感，可惜现代公交车的布景是全片败笔，虽然只出现短短数秒，但瞬间令影片美术做旧的努力破功、出戏。角色性格也让人摸不着头脑。男主角夹在两位女性之间优柔寡断，女二号先是耍计谋抢到男人，又故作潇洒果断抛弃回到女主身边，那场吵架分手戏真是看得莫名其妙。女主角演得不错，“贤妹妹，我想你”一句催人泪下，很见功力。但分不清角色究竟是全盲还是半盲，模棱两可。相比之下，男主角的表演状态更奇怪，他的眼神在自始至终的每一场戏里都是飘忽不定的神游模式，弄得你搞不清到底是导演这样要求他的，还是因为他第一次演电影不习惯摄影机造成的。到底是女主盲还是他盲？ |
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服道化十分惊艳，布景复古很有美感，音乐婉转动人，镜头像油画一样美。
首次出演电影的郑云龙表演细腻自然，灵气逼人。将一名腼腆，忧郁，文艺的江南水乡画师诠释的活脱脱像从书中走出来。 |
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看完对同伴直呼救救我。已经预料到原著改编的电影会是怎样无趣，意料之内了只能说是。
矫情的文艺爱情篇章，不考究的地方年代篇章，悬浮的哲理篇章，提出的一些议题和电影文本有什么关系没有，还有行为艺术般的床戏。
最让我无语是是虚假的女性视角，尽管已经淡化男主的色彩，但是各色男人依旧贯穿在两个女人的生命里。
要空得不行也可以在垂垂欲睡的氛围里消遣两小时，越剧唱段和西湖柳色拍得挺美的。 |
