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03年的《爷爷泡的茶》在网吧里作为若有若无的BGM的时候，一下子就把我拉回了模糊的非典状态~
可能是那时候和妹妹一般大的懵懂无知，也可能是当下这个状况的反复无常，一时恍惚。
什么中国美国，什么大陆台湾，什么俄罗斯乌克兰，我只记得，那时候，我去网吧，能不搬梯子看到整个世界，那个时候在QQ上随意加个网友都很友善，那个时候能过一个鞭炮此起彼伏，烟花绚烂的年，那个时候能看到各式各样的电影电视剧没有删减。
可能那时候真的没什么钱，但吃一包夹着辣条的干脆面就能开心一整天，爸妈也没有为了房子哀怨连连。
我就看着院子里的那个槐树，想像自己能变成奥特曼~ |
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女儿想去美国快乐，老公想去大陆挣钱，我身体残破，精神压抑，我怎么办，我保留着家的温存和理想，有人要，我就给他。 |
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也是奇怪了，甚至很难描述这部电影好在哪，并觉得遗憾还挺多的。但是，在看的时候，却又数度落泪。或者，只能说，电影太细腻了，会让人想起很多，她描绘出了很多生活中很常见的真实以及困扰。移民所带来的文化背景问题，其实只是一个设定，但成长的困扰与亲情关系，却是想通的。小女孩确实演得非常好，她让你完全进入了这个故事。 |
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大概華人看了都會有點頭和感同身受的時刻吧，不管是在校園還是家庭，甚至是千禧年周杰倫金曲，以及與華人甚至亞洲環境始終無法斬斷的連結。在Covid19下看SARS背景有些奇異的重合感。 |
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我们总是生气自己的母亲做得不够好，但或许她们已经尽力做到她们的最好了。 |
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掏耳朵的时候，你问我还觉得这里不是家吗，我说你不要死，你说你很爱我。你看，我们没有一句话是在回应对方，就像父亲用错误的马鞭抽打我，我用错误的理由责怪你。在炒饭上浇了错误的番茄酱，往桌上端来错误的果汁。像医院不愿被隔离的病患，马厩不愿被牵走的白马，却明白恨不是爱的反面，恨是爱本身。 |
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很有意思的，最好的幾個地方，都跟「身體」有關。被打那裡，那位一直格格不入的爸爸才真正像一個爸爸，那也是力度最強的一場。然後她跑去看馬，也是先摸它，要套上籠頭，馬不要，才有了那個對視。她很敏感地，用「身體」感受這個世界，然後在創作裡復刻這些感受，所以不管其他問題，總歸是真誠的。 |
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2.5 始终停留在吵架-和好的循环结构剧作模式很难触碰到真正的人性痛点，甚至有肥皂剧的嫌疑，文化冲突之类的议题也没有真正展开。以这部电影架设的母题与叙事结构来说，整体的毛病是缺乏一个类似杨德昌式的对台湾社会犀利透彻的剖析视角。 |
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初回家夜晚被墊高的兩個枕頭，醫院看病放在他手被推開，手術後喂水不注意灑在她身上，開場三場簡單又高效的戲馬上塑造出一個「不貼心事事都幹不好」的丈夫形象。結尾處他瞬間發飆拿起衣架打女兒，對應回上課老師的體罰，再次構建出一個典型的東方式觀念的父親。以賺錢為藉口，自私，突如其來的暴力，卻又在一些微小的時刻，會寵溺女兒的父親，比如給女兒買的腳踏車，以及放棄買書桌買梳妝臺給她。這個長期「缺席」的父親，只能用單向的方式和自己的女兒交流，從未真正理解她。結尾弄耳朵那場戲很厲害，因為前面鋪墊媽媽有幫爸爸弄，同時又是極日常行為。『耳朵』意味著母親與女兒開始真正互相「傾聽」，同時用一種自然的方式拉近身體上的接觸與距離，怪不得海報以此作為視覺，是全片最重要也最核心的一場，靈感〈一一〉？即使這個轉折來得有點不夠自然。 |
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无法言说的愤怒背后是一汪汪泪水。很多年里，我和妈妈也不能好好说话，甚至到现在，我想我也没有给她对陌生人般的宽容和耐心。评论有很多人不能接受这种不能好好说话的状态，可有的家庭真的就是这样相处，因为种种原因每个人似乎时刻都是紧张和应激的，母女的愤怒是对命运的愤怒，而不是对彼此，可是我们的情绪总要有个出口，往往最后都是出在了最亲近的人身上。和影片里一样，我们的和解也是从妈妈的屈服开始的。电影里嘉欣最后看着女儿却只有沉默，在被呼唤的时候才回应，让我想起曾经我也是多么混蛋，让妈妈做到这样。孩子的委屈比天大，那妈妈的委屈呢。想到妈妈总有一天也是要离开我的，忍不住哭了很久。过年的时候一个人生病发烧，每天担心得寝食难安的也只有妈妈。即使我们没能从一开始就用最好的方式爱彼此，这种爱也已经是终生都无可取代。 |
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文化冲突与代际冲突的深处，其实还是控制与逃避，就像剪不断理还乱的结，牢牢地捆着亲子关系，《美国女孩》细腻之处在于，将家庭里的那些没来由的拧巴悄然地传递给了观众，大多数华人家庭里的人，谁没体验过那种无名的怨气呢！ |
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吵架吵的很真实，每位角色的困境也很真实。但从头吵到尾，剧情白开水，全靠演员的演技把观众情绪调动起来的。林嘉欣演出了妈妈的脆弱，方郁婷演出了“美国女孩”的“不同”。另外，周杰伦的歌放在网吧当BGM太合适了。 |
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家庭生活是一出父母创作孩子演绎的悲剧， |
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比預期好看很多，同樣是家庭衝突，處理的比某兩字片簡單有力/劇情鏡頭台詞都很舒服自然，兩位女主角不慍不火的表演我很喜歡/另外也很喜歡年代感的呈現，MSN、部落格、5566護貝卡，蔡依林周杰倫的歌、體罰、排擠、保守的校園風氣，生活在那個年代尾巴的我也有些許共鳴 |
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動之以情，家庭每個成員也沒有錯對之分，不煽情寫這個家庭故事，留白處有很多、同一時間有很多伏線，每個人都為家庭付出，只是人有盲點管不了誰高興誰不高興。家庭無論怎樣也要運作，dysfunctional也要運作都要生活，生活很苦但轉化成光，愛大於一切。家人的確是很麻煩的東西，電影觸及到個人的成長、年代，對制度的不滿。阮導的長鏡頭與攝影師拍出一部好作品，遠遠觀察不打擾，喜歡。片尾用到陳綺貞的歌更愛，林嘉欣大愛，林書宇的《百日告別》本身大愛，再監督這部戲要有多細膩敏感才會有這部電影。阮導未來可期，方郁婷有機會成為日後的桂綸鎂，媽啊，成長年代全都是周杰倫。回憶殺 |
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什么是家？上宀下豕，同一屋檐下吃喝拉撒嬉笑怒骂都在一起的一群猪。事件来了又走，而在经历各种事件后屋檐和猪都还在，这便是家。从这个意义来看，移民、疫情、癌症和日常睚眦都只是黏合剂——正所谓无仇不成家人啊... |
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在和父母辈的亲密关系里，逃避太过于寻常，以至于每每遭遇能正视这些经验，并从中转化和拆解此中爱恨的电影，我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练，她的调度如此高效，她对表演把控又如此精准，以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩，还是耐心地贴近真实：我相信这是作者的坦然，对生活和成长的坦然；也是作者的忠诚，对那些人，那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投，《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人，有辅导金，有台北文化基金，还有金马。一个爱护有才华年轻人，一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。 |
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妈妈我恨你 恨得写了一篇演讲稿想告诉全世界你有多可恶。妹妹说了“你知道妈妈爱你” 在网络不通 成绩不好 被体罚得很痛 马儿不肯走很郁闷的背后 这份所谓的爱 我全看不见。最后你又说了一次你很爱很爱我 我才突然了解 我恨的不是你带我去美国又回来毁了我的生活 恨的是你总把自己会死挂在嘴边——大概躺在你大腿彼此第一次身贴身了我才知道 如此强烈的感情 那份我逐渐模糊了边界的“恨” 原来我比谁都更不舍得你死。 |
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虽然电影院里不时传出窸窸窣窣的哭泣声，但感觉也就仅限于好哭…感觉很多没有深入聊，只是一笔带过。 |
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台湾女导演的长片处女作，内容展现很有生活质感，可惜只开了个好头，家庭人物之间的情境刚描绘完，还没有发展和深入，就简单地结束了。 |
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挺同意波米那句话：当电影的剧情远远落后于现实世界且没有更深层次的表达时，那它就不是合格的。导演消费了太多现实基础，诚然细节设计和表演高于其他同题材作品，但也仅此而已 |
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长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。 |
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人们希望家庭成员如齿轮彼此咬合，但总莫名其妙地错位，你想开口说爱，脱口而出的却是恶语相向，冲突一起又顿时觉得心中满是悔意。所有人都想在一起，但似乎每个人都只能想念远处的人和事，想念美国的朋友和马，当爸爸出门去了大陆，才会生出眷恋。靠近让人疏远，远离让人亲密。旧居墙壁生癌，旧人身体生癌。远处的一切终究慰藉不了离场的人。这电影有点举重若重，开场很好，到后来逐渐温吞下去，好在不长，尚可一看。 |
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小妹确认为普通肺炎后，爸爸冲下楼梯，忽然腿一软，坐在楼梯上忍不住哭了起来，这一幕分外触动人。整部片子是一个高压的态势，孩子们回台湾的不适，妻子患癌后的敏感脆弱，家庭成员之间此起彼伏的矛盾，都沉重地压在每个人的心头上。只能熬着忍着，发脾气，扇耳光，但到了确认家人无事的一刻，才忽然间松弛下来，才发现内心的压力是多么地大。那一刻，亲情的爱展现了它温柔的一面。虽然接下来还有很多挑战，但一个家也就这样磕磕碰碰往下走了。 |
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视听是平庸了些，但情感是饱满的，对生活细节的拿捏就像《姊姊》里的肥皂泡，没有亲身经历过是绝对编不出来的 |
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三星半//甚至有些两极的文化差异挤压出的女孩 不服管也不服输//当视角转向母亲 就好像《伯德小姐》里的那个问题“如果这已经是最好的我了呢”//从COVID-19回看SARS 被控制的恐慌几乎没有改变过 |
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年度失望，像三四部短片配合年代符号拼出来的，一场漫长浩大的nostalgia。 |
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18/11/2021 @ K11 Art House。典型華人家庭”大家迫死大家但心裡其實很愛你”的故事 // 方郁婷表現非常不錯 // 難怪JVR會投資啊原來用了3首周杰倫的歌 |
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3.5 题材跟《瀑布》完全撞车，但水平算是等量齐观瑕瑜互见，相比起来还是钟孟宏更懂得利用视听构建氛围，阮凤仪主要还是依靠对白和吵架推动，前者有时候确实有点空泛，显得过于简单，后者能体现出它的复杂性，但又真的不太会（用国语）吵架，有时候顶不上去又很尬。既是跨文化之痛，也是新导演之痛吧。 |
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前面都不错，光影氛围以及林嘉欣演技在线，母女的矛盾让人感同身受。结尾看了个寂寞，信没有读，莫名其妙的和解了，意难平！ |
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我十分想念杨德昌。 |
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东亚社会对女性的驯化主题。延伸到叛逆不服管的“美国女孩”也是想要驯化马的。全片是母女的矛盾，但真正到最后一幕，母亲说下辈子想做男生，才是一次最大的点题，母亲也是“美国女孩”呀。从整个过程从父亲对矛盾和感情的逃避，情急之下立马暴怒动手的典型东方式父亲形象就可看出，这里不是母女的矛盾，东西方和男女的两性对立矛盾直接融为一体，这大概是本片最直接与最独到的一个角度。但父亲也不是一个暴虐或冷漠的父亲，有他的脆弱一刻，甚至大多数时刻，他是温情脉脉的，这一处人物处理也是加分之处，而这也令东亚社会男女矛盾之基础更加暴露（这甚至不是人性格好就可以的）。有不少地方还是不免有点“夹生”啦。 |
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敏感與遲鈍共存，脆弱與堅強比肩，阮鳳儀是一個懂得做減法的導演，溫柔細膩，渾然天成，用恰到好處的留白，將故事的後勁無限放大，沒有煽情，卻讓我泣不成聲。《美國女孩》之於阮鳳儀，就像《客途秋恨》之於許鞍華，那麼，我期待她能夠成為下一個許鞍華。而方郁婷，我願稱其為李鴻其之後的最強新演員，靈氣逼人，真摯動人，期待未來有更好的作品。 |
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明明很爱一个人，却能够把她折叠进照片的阴影面，却尝试把痛苦归咎于她。爱与恨从来是一体两面。文化对撞与病毒侵入只是阵痛的人造病因，真正的郁结隐藏在生活的呼吸间，无解也无路可逃。绿色窗栏里，每个人都自私，自私的期待别人再努力一点，再为自己改变一点。但最终我们也没有搬去更大的房子，没有在演讲比赛取得第一名，没有回到LA，癌症没有治愈，非典没有结束，就连马厩里的马也没有接受女孩的移情幻想。这一切找不到原因，也没有人会为此负责。（想说的太多最后全差了一口气。影后应该给林嘉欣 |
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莉莉由电话得知小女儿芳安只是普通肺炎，或许这样的结果是观众的某种预期，也是导演无法做到“抛开一切”的残忍之必然。以SARS的恐惧去超越癌症的恐惧来躲避“坑洼”，母女最后的“和解”还不是一种“未完待续”。 |
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看的时候我出戏出到了张艾嘉，太像是一个十年前找到张姐张姐不拍的剧本质素了，成片拍成这个样子看完之后也只能感叹一句，怪不得张姐不接。又是一部要做母女极致矛盾的电影，表达的它的存在，但细节上不愿意挖掘，只会疑问和感叹并发，电影拍得很旧，对话仍然要靠在饭桌、茶室等这些场所才得以完成，脱离了这些常规场所大家好像就变得不会讲话，“沟通”是这个家庭的第一大问题，因为没有“沟通”，所以产生了信息不对等，从而制造了许多误会，所以这部分拍好是必要的，现在变成了电影不好而造成了这个家庭的恶劣情况，我认为有失公允，这相当于悬疑片就是不拍凶手你当然不知道是谁一样。林嘉欣时好时差，主要是人物写得有问题，她这几年一直在个人状态和角色适配的调整上进步，方郁婷一般，但她有点像马斯晨，所以有点耐看。 |
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2.5；其实想借一场疫情来完成家庭式的“倾城之恋”几乎就是妄想，矛盾和隔阂已然形成，哪会这般轻易消融，没有深挖自身性格/社会环境而只是稍稍点题几个名词概念，仅靠以情动人显然还不够；凭几个触动心灵的感动瞬间，难以抵消日常生活中难耐的繁琐，双方都怀着想当然将对方判入“自私”的境地，那么终究会迎来亲情泯灭的苦果。撇去文化冲突，寻常家庭亦会面临相同境地。 |
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比我想象要简单的多，这故事本以为不会平淡，没想到就是这么平淡！ |
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7 爸爸沒入圍好可惜...怎麼會...！ |
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抛去永远上不了网的拨号电脑，还有过时的翻盖手机，其他的一切与这两年别无二致。口罩、肺炎、隔离，太多的类似，所谓的美国梦也一直存在着。而孩子所期待的都不是那个叫jess的朋友，只是那匹白色的能够自由奔跑的马。越被叫美国人，越想逃离，然后就越对母亲抱有敌意。母亲是害怕，女儿是怨恨，而爸爸则是从不知所措到渐渐融入这个家。美国女孩，其实也不过只是女孩罢了。 |
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现在的台湾电影是非常无聊的，尤其是对于传统家庭的解读上，让人觉得迟钝且悬浮，看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界，就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push，人物极不诚意地去感受生活的锐度，就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差，毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾，人的敏感性也大得多。 |
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温润又细腻的女性视角，各种的，生活里，绝境下。比《瀑布》《小伟》都多了一份温度感，导演的风格还在打磨，未来可期。 |
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《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集，情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情，在台湾90年代移民潮大背景下，千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境，乐观的经济奇迹早已过去，非典疫情后面是台湾经济下行，社会暗流涌动，分裂与焦虑，美国成为了一个极具符号化的身份象征，充满了矛盾感，它不再是遥远与梦想的代名词了，反而成为了堕落现实的影射，大女儿是感受最明显的，马是自由的，但这里却如此困顿，在这个小公寓中，母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧，与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比，观众选择了这部电影，但评委选择了《瀑布》，其实它们落脚点都是一样的，在混乱的社会大环境中，我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢？勇气是对抗时间的唯一方法 |
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移民常见问题吧，出去住了大房子但没有闲钱，生病在西方看不起还得回国。娃自由散漫惯了受不了东方严厉监狱式学校教育，天天闹着回美国，跟家人吵架。在外面待得够抑郁了还到看这种吵架片子，身心不适。 |
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《美国女孩》应该是我最近看过的电影中个人情绪代入感最强的一部了。尽管电影叙述的故事与我的生活差异甚大，但倍感真实的剧情还是相当引我入胜，仿佛自己就是个隐形人在他们身旁观察他们的琐碎日常生活。能有如此观感，编导演等都功不可没。—— 第58屆……獲得最佳新導演-阮鳳儀、最佳新演員-方郁婷、最佳攝影-Giorgos Valsamis，提名最佳劇情片、最佳女主角-林嘉欣&方郁婷、最佳原著劇本-阮鳳儀&李冰，《美国女孩》还是觀眾票選最佳影片 & 國際影評人費比西獎的得主。 |
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美国女孩，中国妈妈，台湾爸爸吧。很难相信如此窒息的一个家庭，能在分居两国的时候相安无事，疾病是回国的理由，但是吵架不一定是吧。 |
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家之寓言，文化代沟，放在时代困境里一切都显得这么远又那么近。 |
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平稳叙事，真情实感。母女吵架，父亲打了女儿一巴掌和拿衣架打女儿、女儿在马场对着白马哭诉、父亲得知小女儿没事后在楼道间掩面落泪，这三场戏都令我动容。 |
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看完《瀑布》紧接着看了《美国女孩》，个人更喜欢《瀑布》，因为更露骨、更深刻、更和谐也更催生残酷的希望。这部有很多失望（可能期望大）。大陆人其实很难想象一个台湾家庭女儿想去美国，丈夫想去大陆，妻子回到台湾，但这是漂亮的叙事架构。可惜这种分裂在影片里没能构成张力，以至于架构最后和家庭一团乱麻的争执相割裂，只像在沉默地旁观而不是矛盾的成因。这也让主题空空，还让人心情糟糕而不知何故。 |
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一个女孩儿，如果恨自己的母亲，那她的心里就太苦了。3.5 |
