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    美国女孩 美國女孩 (2021)

    最近更新: 2024-05-11 1080P
    • 主演：林嘉欣 / 庄凯勋 / 方郁婷 / 林品彤 / 高慧君 / 夏于乔 / 曾宝仪
    • 导演：阮凤仪 (Feng-I Fiona Roan)
    • 编剧：阮凤仪 (Bing Li) / 李冰 (Feng-I Fiona Roan)
    • 分类：剧情片
    • 地区：台湾 
    • 年份：2021 
    • 更新：05.11
    • TAG：台湾 / 台湾电影 / 2021 / 家庭 / 林嘉欣 / 剧情 / 阮凤仪 / 电影
    • 别名：American Girl
    • 片长/单集：101分钟
    • 豆瓣评分 8.2 (311票)
    • IMDB评分 7.1 (1,531票)
    • TMDB评分 6.70 (热度:5.04)
    • 简介：看片狂人(www.kpkuang.com)为您奉上台湾电影《美国女孩》的免费在线观看，《美国女孩》是对白语言为汉语普通话,英语，属于剧情类型，目前在豆瓣的评分为8.2分，有311名网友参与打分，最后祝您观影愉快，本页面也会及时添加或更新本片（剧）的最新播放源。以下是剧情简介： 　　2003年，移民美国五年的莉莉因罹患乳癌，抱病带著两个女儿芳仪、芳安从洛杉矶回到新店，与疏离多年的丈夫宗辉团聚。芳仪因为中文障碍在班上成绩严重落后，被同学戏称为“美国女孩”。横衝直撞的她面对母亲生病深感无力，最渴望的就是回到美国。随时担心癌症恶化的莉莉不能谅解芳仪的各种叛逆行为，家庭成员之间的紧张关係一触即发。在文化衝突、经济、疾病等压力之下，莉莉与芳仪的衝突节节升高，并在小女儿芳安于SARS期间被医院隔离时达到高峰。莉莉原本即将分崩离析的家庭，因一...... 完整简介请见下方

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    2003年，移民美国五年的莉莉因罹患乳癌，抱病带著两个女儿芳仪、芳安从洛杉矶回到新店，与疏离多年的丈夫宗辉团聚。芳仪因为中文障碍在班上成绩严重落后，被同学戏称为“美国女孩”。横衝直撞的她面对母亲生病深感无力，最渴望的就是回到美国。随时担心癌症恶化的莉莉不能谅解芳仪的各种叛逆行为，家庭成员之间的紧张关係一触即发。在文化衝突、经济、疾病等压力之下，莉莉与芳仪的衝突节节升高，并在小女儿芳安于SARS期间被医院隔离时达到高峰。莉莉原本即将分崩离析的家庭，因一场意外的疫情被迫面对彼此的心结，进而获得重新开始的契机。

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    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 HD1280高清粤语中字版
      小伟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      小伟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。
      • 7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影，也就是说，没有画外的电影，意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣？集体记忆？当然有，但这也是我失望的起始点，因为有了共鸣，有了类似的经验，那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点，别的什么也没有，即便有了第三段那些似梦的场景，但也仅是在梦的视界旁边旋转，并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦？因为不存在逃逸的欲望，没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心（她再也没出现），自然也就不会有真正的出格举动，看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了，也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音，他是怎么被加州大学录取的？
      • 3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维，在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影，文本的咬合一定要足够紧，才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落，在情感层层推升的过程中制造出不少阻力，所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物，不论是慕伶、伟明还是一鸣，都差了一口气。Ps：旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！
      • 相当成熟的处女作，也是典型的半自传作者电影，看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格（由写实到超现实，从手持晃镜到稳定平滑），又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制，哀而不伤，在剪辑、转场（包括三段之间的衔接）、空间调度（自然环境&氛围营造，以及室内与画外空间运用）与视角过渡切换上也很有想法，尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换，首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少，对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题，如阿基里斯与龟和追日者寓言。（8.3/10）
      • 自然流畅，平实生动，跟拍恰到好处，声音处理饱满，处女作就这么沉稳，难得，更喜欢原名《慕伶，一鸣，伟明》，以三个名字命名，以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志，从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”，三段式的结构所拉开的混杂语境，最终在“无人有魂”的岛屿上，归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度，都是在形塑如此扎实的日常感的同时，又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙，轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林，医院房屋报纸电视，乡野与城市全都落下了“时光之尘”，在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的，它被封存在记忆中，又时刻作用于当下。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 HD1280高清国语中字版
      孤味
      2020
      剧情片
      台湾

      孤味

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 演員構成了這部的優良。謝盈萱的表演精準又自然地叫人嘖嘖稱奇，太妙了這個女人，到底怎麼煉成的？最後一段的眼淚和微笑，看完電影三天了還留在我心裡。
      • 金馬影后女配陳淑芳
      • 啊…太舒服了，丝毫看不出是新导演的作品，台湾导演对这种家庭题材以及笑中带泪的调度简直是信手拈来，至少是彻底治愈了最近很郁闷的我。陈淑芳和谢盈萱自然、真诚、内敛精准的演出就算在加入内地电影的金马奖也肯定是具竞争力的，徐若瑄和丁宁受角色限制但也都可圈可点。我要再看一次。
      • 看似平淡的故事，却是关于【爱】的各种定义，后劲好强的一部片，今年个人最佳台片。
      • 3.5 眼淚、分數都給淑芳阿姨！明天就是金馬獎了，淑芳阿姨不得獎真的說不過去呀，最佳女主角、女配角一起奪下吧！今年的金馬獎強片都有共同的缺點就是頭重腳輕，不過能在這些電影裡聽到滿滿的台語甚是幸福。想知道更多蔡阿姨和老年陳桑的故事，雖然主角不在於姐妹情，但仍想知道更多關於謝盈萱飾演的大姐的細節。
      • 台湾人在家庭题材的电影把握上好像还是比内地导演要好不少。不算复杂的故事，但是一家人的牵绊、爱，都让我看得又哭又笑。台南的风土人情，居然让我找到一点自己童年的影子。
      • 原先預期本片是台版的《海街日記》+《橫山家之味》，但也很慶幸《孤味》並沒有淪為像這番片型另類拷貝的窠臼，不過要論片中一直想帶給觀眾的「人情味」偏隔靴搔癢，沒有演員們的表演加持就跟八點檔沒兩樣，煽情的家務事；演員群的表演各自有各自出色的段落與魅力在，可是他們擺在一起演群戲特別沒感，更何況這是齣群像劇啊，好在淑芳阿姨和謝盈萱帶起了整部片的張力及生命力。
      • #tiff拜托拿个金马最佳女主和最佳新导演吧🙏
      • 雖然《孤味》是盡量作平實化處理的台灣八點檔鄉土劇＋海街女孩日記的女性家族元素（人設、性格背景），依舊改不掉台灣電影、連續劇一貫在編劇方面的毛糙、刻意與煽情，一些中間插入的橋段也欠缺說服力（多出來的「三姊」）但是幾位女演員的表現好到沒話說，飾演阿嬤的陳淑芳，演大姊的謝盈萱都很強大，今年金馬最佳女主跟女配相當有機會。
      • hkiff.看完後大家不自覺鼓掌hhhah很出色的商業片，勾出私人回憶，繼老爸開門後給我看的哭唧唧的作品。
      • 2020最好看的臺片。
      • 選角好，演員也好，可惜救不了組織（貪心的劇本，破碎的銜接），過去段落的插敘基本上都可拿掉（而且好像還有淑芳阿嬤年輕時的照片？這樣不是很突兀嗎？）。不少個別群戲拋接戲味頗強；蝦捲阿嬤陳淑芳力鎮全場，有她無冷場（踩死蟑螂、佛道儀式battle特別有趣）；謝盈萱、徐若瑄、孫可芳、陳妍霏、丁寧、龍劭華皆有可觀。《飲食男女》以降的長者為老不尊路線，牽扯不言說的家族秘史（電影走至中點還出現新角色，張鈞甯飾演的送養三女兒，彩蛋般存在——或與監製徐若瑄業界人脈有關），親情、感人、幽默都捲進一點之雜燴（但有些素材又非龍蝦，只是魚漿）。同為女人戲，當李宜珊已交出《亮亮與噴子》、《手事業》這般生猛活力，不免讓人感慨《孤味》（這類由上上代前輩保駕之作）所謂溫柔細膩、綿裏藏針之技，早成另種套路，略顯老氣疲態。
      • Better than other Taiwanese films in 2020.
      • 台湾《海街日记》，虽然主线不是讲姐妹情，但是夫妻情和姐妹情（包括阿嬷和蔡阿姨的关系和解）都讲得较为圆满，特别喜欢家里送出去的女儿的段落）。虽然流程很长，但是每场戏都有存在的必要，家庭群像的塑造颇为成功，每个人物的性格形成和成长曲线都有迹可循，人物之间的关系还算得当。我愿意给高分。
      • 三姊妹聚在一起喝酒、吃軟糖，觸到了。整體來說不錯，也有很普的比如丁寧。
      • 整部氛围好棒啊。但不太喜欢聚焦于和解的剧情，想看到更多一个家庭里三代女人之间的情感关系，而不是一直围绕抛弃家庭的男人展开。配乐好棒。谢盈萱和陈淑芳金马女配女主冲冲冲。
      • 電影院
      • 怎么说呢，电影技术层面是拍得不错，就是这个故事……有种强行洗白抛妻弃子男的感觉🤷🏻‍♀️人物的矛盾和动力都处理得太理想主义化了，可以展现传统女性的家庭观世界观，但是重点偏了还是容易引起不适。我的几个泪点也都不在强行温馨催泪的那些地方，不过灵堂battle那段还是挺有意思的。 好像女性主义成为政治正确以后我看片思维也变了，不知道是不是我的问题😂
      • 就…除了若干中年女演员的脸医美味过浓、劇情實在太老土了之外 竟也没什么好特别挑剔的地方 还不错 正常台灣商業片水平
      • 异性恋版《谁先爱上他的》。有被徐若瑄演技雷到。中间那段出租车上的掉帧拍法非常莫名。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.4 BD1280高清中字版
      Minari
      2020
      剧情片
      美国

      米纳里

       Minari
      • 豆瓣网友的评价
      • 如果不是后半部分发展太赶，感觉会是今年我的top10。外国人和外国自己的文化与美国这里交融发生冲突的家庭故事，奶奶与孙子之间的调和与父母这层微妙关系的处理很触动我心。可以说今年看了好多部这样作品，有点点不知道谁好谁坏。情感上我更觉得《姐弟的夏夜》更触动我，可能我更爱仿是枝裕和那种的家庭片。史蒂芬元继续奉献燃烧那时候的演技，或者说整个作品也是有点点仿李沧东？但我感觉还是更像是类似王沛智这样移民导演自身所面临的生活困境。
      • 东方的坚韧融合西部的野性打造的移民版《请回答1988》，父亲的压力、母亲的孤独、姥姥的传统、女儿的懂事和儿子的困惑铸就的家庭成长史诗，他们如水芹（米纳里）一般在异国他乡落地生根，在无人荒野艰难生存，但只要有涓涓细流就能重生。看完有种相见恨晚的惆怅，不坚持到2020年最后一刻，永远不知道最爱的电影会不会是下一部。
      • 音乐用的有点太泛滥了，第三幕来的也很生硬，但整部影片最值得称道的地方在于成功将一个韩裔移民的家庭剧融入了经典的西部片叙事中，因此某种意义上来说本片可以说是近几年来新移民题材里做的最好的一部
      • 四星半。影片看似是韩国移民家庭的美利坚南柯一梦，实则是一出作者性明晰的情绪描摹。Jacob对农场的孤注一掷，如棱镜般折射出人性的弱点和变故中的不堪一击。巧妙的是，故事的主线更像是一道伏线，内里对女性的塑造则格外立体。那种女性祖孙三代皆有的处变不惊和细腻敏感，润物于无声。一切尽失，最能让人领悟，该去向何方，答案即出自你来自何处。尹汝贞的炉火纯青、史蒂文·元的不偏不倚，都成全了本片，而韩艺璃不露声色的面眸，则令一切变得曼妙动容。
      • 还是挺喜欢编剧的写法，沉得下去，尽量避免直给的信息量，用擦边球的方式叙事，让故事变得有几分嚼劲。这也导致了夫妻两人身上的问题并没有爆开，加上两个人不温不火的演法，最出彩的反而是姥姥了。不是很喜欢第三幕的解决办法，倒是姥姥的水芹菜是个不错的设计。
      • 三星半。只有表演是A级，其他都过于常规，对亚裔移民群体、个体奋斗历程以及家庭内部矛盾都做了不同程度的呈现，但又都是蜻蜓点水式的，且剧本上的人为痕迹还是过强了，能看出演员都在努力演出日常感，但又被导演工于设计的情节编排拉回“正轨”，总之亚裔移民题材仍旧没摸到天花板就对了。韩艺璃和尹汝贞都太厉害，以至于抢走史蒂文·元的风头，用本土国民演员为作品背书，大概是近年好莱坞大银幕上那些讲述美籍华裔群体故事的电影所羡慕不来的。
      • 一不小心被我列入第三幕刻意煽情小名单
      • Minari是一個象徵～藝璃真的好會演，尹老師也是。特別喜歡Monica迎接媽媽來美國的那一段～外婆的角色超可愛，但有一個問題是：Soonja這樣的媽媽是怎麼教出Monica這樣溫柔的小孩的？XD 結尾有一點倉促了，所以最後是用Minari發家致富的故事嗎(x) 但總體瑕不掩瑜，5分！尹老師明年奧斯卡入圍有望 | 2020 Heartland
      • 在西方的土地上定义东方的家，向外拥抱祈求温暖，向内蜷缩守护火光，裂痕与羁绊互为因果。人物侧写精悍，是在正确的道路上分开狂奔？还是在错误的时刻并肩同行？剧作上一次次推倒重来，足以体现作者意志的坚定。
      • 【40thHIFF】 一度以為影片會落為俗套的外來者適應新環境韌性生長（以Minari為喻）的平庸家庭片路數，不管是在贅述東西方文化差異還是代際（單一國家/摻入移民元素）差異的環節皆無新意；直到最後一幕，影片急轉至真正的核心問題，社會對於男性價值實現的要求、生活質量的高低、文化是否融合等等那些被一再強調的社會政治議題都不再重要，可以切身觸碰和感知的情感以及可以即時擁抱的家人才是"Minari"得以落地生長的土壤。（有趣的是，本片雖與《寄生蟲》和《燃燒》存在個別特定元素的共鳴，作為頒獎季熱門也一定會被拿來比較，但顯然若論運鏡設計難比前者，而文本的意蘊內涵和複雜性也難較後者。
      • 还不错啦，虽然水芹的寓意在最后一幕似乎发生了反转，但作为纯粹道具而言，还好最后还是变成了家庭关系和解的标志。总而言之就还是那种试图做到细腻的亚洲家庭剧。不禁对比了一下，好像之前倒是没有把父母作为第一主视角的这类家庭剧就是了，孩子成长在这部电影里反而不是主要的部分，也很喜欢最后让父亲这个角色找到出口的剧作设置。但总体而言，如果要拿它和其他几部类似的名作对比，还不算太够。3.5归4。
      • 100/100。#MBFF线上#从去年的《别告诉她》到今年的《米纳里》，美籍亚裔电影人们一次又一次用真挚而生动的笔触震撼着我的心灵。这部电影另辟蹊径，通过对一个韩国移民家庭的叙述，来讲述一个异乡人的故事，反应他们的真实生活和心态。而一众演员们精彩的表演同样为故事加分不少，无论是尹汝贞高光的表演，还是史蒂文·元和韩艺璃内敛的呈现，都恰到好处，完美无瑕。 移民的生活从来都不是那么容易，你面对的不仅是自然上的冲击，更是心灵上的拷问。那互相逐渐消磨的信任和滋长的猜忌，宛如烧灭仓房的大火一般恐怖。可那烈火却烧不尽水边顽强生长的水芹菜，更烧不断家庭中坚韧无比的纽带，只要明天还在，希望就还在，地下水能再次挖出，日子也会在欢笑里步步变好。“米纳里，一直都在。”
      • 可能对Steven yeun期待太高，里面小男孩倒更像真正的男主角，女演员也抢戏。第一代的艰难是同时挤压到三代人身上的，同类型起码比虎尾强很多
      • “燃烧”元素的重现，对移民生活来说，直至燃烧破旧（同类比与祖母一代人的分别），才是在新土地上酝酿新生的开端
      • 🔹Middleburg Film Festival🔹+. 某种层面上与《别告诉她》有境遇上的相似之处，但感觉本片会好些，不过不知道是不是非韩国人略去“本土语境”所衍生出来的好感。
      • 从剧本到表演都非常扎实的电影，细节可信。虽然节奏舒缓，但观影过程我完全没抽离出戏，看完之后这一家人的生活还在心里继续。片中各角色（包括养鸡场同事、教堂小朋友和家人）对基督教的不同态度也很有意思。虽然是自传体电影，但感觉导演本人性格比片中的小男孩严肃很多，像是遗传了片中妈妈的性格，完全不像外婆😆。
      • 7/10
      • 最喜欢奶奶和小孙子之间的戏，亚洲移民的美国梦，一把火，是烧掉了希望，还是烧出了希望？移民的艰难总能让我生出共情。
      • 电影展示的是第一代移民的典型：一次次摔倒，又一次次站起；活着不为自己，只为家庭。东方式的家庭又是缺乏边界的：一个成年人，要负担太多人的责任，又会不自觉的，替周边人作出决定。电影里，生活的毁灭与转机共存，隐秘的冲突在燃烧的时刻爆发，大火重构了家庭关系和未来方向。三代人的冲突与和解、移民的孤独与艰辛得到展示却并未放大，宗教以及驱魔对应韩国人的基督教信仰与传统文化。东亚的移民们其实都非常相像，如水芹菜的隐喻，勤恳顽强，拼命生长。
      • 最后致敬了李沧东？我第一感觉米纳里要比无依之地好诶，我其实很喜欢结局前的那场戏，出乎我意料外的走向，也直指婚姻矛盾的本体，女主和她妈妈的形象塑造都很立体诶
    • IMDB 6.9 1080P
      남매의 여름밤
      2019
      剧情片
      韩国

      姐弟的夏夜

       남매의 여름밤
      • 豆瓣网友的评价
      • 姐弟之间的互动，尤其是女孩的状态特别好。如同阳光之下的河，戏剧冲突以点的形式闪现在流动的恬淡叙事中，家庭问题和人之生死都看似轻易地带过，反而充满回味，结尾将贯穿全片的“静”收束得更是意蕴绵长。
      • #BIFF2019
      • #49th IFFR# Bright Futuer Competition最佳影片。釜山NETPAC奖等几项，这都没混进釜山新浪潮正赛是搞笑吗？（新浪潮选得那些什么破片子……）相当细腻圆熟，颇有是枝裕和风格——IFFR就是这么推销的，因此去看了竟然确实如此。温情有余，再狠一点就五星了。
      • 一部惊喜的作品，乡间生活的点点滴滴，串联起了姐弟两人在短短一个夏天的全部感情，无论平静还是激烈，那份家庭所带来的伤与爱，永远无法被取代，也终将会继续陪伴他们成长。爷爷拉起吵架吵输后痛哭的弟弟的手，一言不发的走到楼下的画面，安静又让人感动，直击人心。
      • 在《姐弟的夏夜》里，我们无疑也了解到一对兄妹的故事。结构对称——正是这部处女作饶有意趣的地方。沉默的爸爸或者爷爷是一面只会微笑而不懂悲伤的镜子，在他的注视之下，人至中年的兄妹有如童年再现，而青春期里的姐弟也好似一夜之间长大成人。倘若你能回到过去，你会对那时的自己说些什么做些什么呢？如果你能跳到将来，你又当如何处理两性之间剪不断理还乱的亲密关系呢？显然，不止西方人在《挣扎》中尝试翻越两难，在这个论资排辈的东亚家庭里，在按生日算大小的五个人当中，同样有着一座写满取舍议题的大山。年轻的人势必最懵懂无知，而年迈的人也一定最先离世。突然失去平衡感的车子最终又突然找到了维持平衡的支点，这与《挣扎》的结尾有着异曲同工之妙。夏夜是如此燥热不安又是如此清凉平静，夏天是如此短暂又是如此漫长，像极了所有人的一生。
      • #viff2020 线上第七部。惊喜之作，如果不是最后收得有点急，完全可以打满五星。感谢这部女导演处女作，让我重温了童年寄住在爷爷家的暑假，那些与堂兄妹嬉笑打闹，四处游玩摘菜的美好时光。 近几年的韩国类型片普遍趋于平庸，独立电影却在悄然之间遍地开花。如此朴素而动人的情感娓娓道来，让是枝裕和都显得过于算计。特别喜欢结尾，一下子就把我的思绪拉回到童年送走爷爷的回忆：只有恍惚地回到家，发现真的少了个人，真的再也见不到时，悲伤才会不可抑制地涌出。女孩的表演克制而又精准，丝毫感受不到传统科班的做作，前途无量。 PS：导演在映后访谈提到了偶像是小津和杨德昌，下一部作品计划拍新浪潮式的爱情片，期待一下。
      • 姐姐在里面穿过一件T shirt上面写了一句话：Love is so short. Forgetting is long. 但是这部电影用无配乐的全固定镜头，摘取了平凡生活中短暂的美好，细腻描绘了那个夏日最容易被忽视的东西，时间。其实电影的英文名字叫Moving on，这也是最难以捉摸却能意外打动人心的情绪。
      • 离异家庭的夏日纪事 女孩子的青春期表现的很好
      • 看开头以为会是《东东的假期》乃至《过昭关》，看到中段才明白更像（低配版的）《海街日记》。之所以会被说「有是枝裕和的味道」是因为东亚社会的家庭（尤其是父子）关系都太像了吧。小演员们都挺不错的，惟影片本身还是略显单薄，对单纯依靠英文字幕和镜头叙事的西方观众来说恐怕感觉会是「似懂非懂」。
      • 没看影片之前以为是韩版「冬冬的假期」或「过昭关」，实际更沉重些。五个主要角色各有各的心事。篇幅不长，许多细节点到即止，却也清楚展现了每个人性格中的多面性，好像帘子掀开一角，剩余的部分留给观者自己去猜想、品味。#KOFFIA2020
      • 零触动，我确实很难对一地鸡毛的家庭戏产生共情，只会让我觉得为什么要组建家庭，如果人人都不组建家庭，那么地球之癌就消失了，当然那是不可能的，所以人类只会这么一直循环往复地一地鸡毛。
      • @IFFR 给看哭了 和蜂鸟一样充满了生活化的细腻，而更多一些家庭的琐碎。流水一般平淡地叙述在爷爷家度过的最后一个夏天，侧重于少女的视角来观察大人世界的艰辛和自私，在吵闹、和解和欢聚中收获家庭亲密的珍贵，也在别离中慢慢体味生活的无奈和心酸，尤其捕捉到少女成长时期那种别扭和探索中的真实状态。
      • 挺喜欢的，看似稀疏平常，但有着大大的魅力。
      • 生活它其实并没有告诉你很多问题的答案，大多数事情还没有等到我们完全看清真相，就悄然逝去了。让人惊艳的处女作，细腻的情绪蕴藏在静静流淌的镜头中，明丽的光线和夏夜的风轻云淡背后，是成长中从各个方向袭来的疑惑，苦闷和抗争。影片萦绕在一份恰到好处的节奏里，哀而不伤，青涩而温暖，看罢让人感觉是枝裕和都油腻和世故了几分。 - NYAFF ’20 by Smart Cinema USA (8/29/2020)
      • “KOFFIA2020”。姐姐的T恤衫、爷爷的韩文老歌，我不自觉就想起蔡琴那首《被遗忘的时光》：只有那沉默无语的我，不时地回想过去。东亚文化最通透细腻的情感都在这部电影里了，不论是“姐弟的夏夜”还是“兄妹的夏夜”，观看时总能找到自己的位置，感情深处的共鸣、共振来自“于无声处听惊雷”式的细致朴实叙事，呈现效果极其写意洒脱。
      • 主要以姐姐的视角串起了一个家庭的涩味夏日，懵懂的孩童+已知人事、敏感的青少年女孩+各有负担的中年人+走在生命末途的老年人是东亚家庭叙事最稳当也最容易出彩、产生戏剧张力的搭配。难能可贵的是导演如此年轻就已经能观察到那些细密的隐痛。
      • 即是姐弟的夏夜，也是兄妹的夏夜。暑假总是一个孩童的“成长”，整体蕴含了很多的情绪与话题，透过小女孩的故事看到了全家的故事。年纪大了看不得生离死别
      • 2020年韩国最佳独立电影就是它了！看完刚刚出版的剧本集之后看的电影，小孩的快乐，中年人的负担，老年人的葬礼，鸡毛蒜皮中的日子，生老病死是一个轮回，放心，谁也逃不脱！
      • 感觉导演拍的很扎实，作为一个新导演，把一个家庭的事情拍到这样也很不容易了。
      • 一个平常的家庭故事，没有让人眼前一亮的高潮，但是就在缓缓流水般的剧情里，感受到家的意义。一些看似普通的对白，在细味下领悟到所蕴含的情感。看得出导演对家的场景和物品的布置都经过反复考量，拍摄构图和光线恰到好处。最喜欢的场景大概就是一家人坐在一起吃饭，弟弟跳舞。 200827 artnine 导演GV场
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.6 1080P
      Разжимая кулаки
      2021
      剧情片
      俄罗斯

      松开拳头

       Разжимая кулаки
      • 豆瓣网友的评价
      • 用细腻克制的镜头拍摄被父亲控制、被弟弟黏着、指望哥哥解救的年轻女子，亲情绑架非常令人窒息。原本以为只是个完成度不错的女性议题电影，到结尾才明白整个故事的政治隐喻。女主腹部的伤口就是北奥塞梯人质事件留下的痕迹。
      • #TIFF 2021#闭塞保守的小镇与扭曲紧张的家庭关系，就像是寄生虫虫，一点点将女孩的生命力吸干，用女孩的命运反过来比喻政治关系，结局不错。
      • #TIFF21，其实是一次打开自己内心的一部电影，拳头就像心脏一样。被恐怖袭击多年后依然难以走出战争阴影，心理创伤无法治愈，只能扭曲到要弑父。女孩的内心就像她家门口那一面被火药炸成蔡国强艺术作品的墙壁，不管如何寻找出路，家庭的伤痕和内心的伤痕总会被反复撕裂，最后一个晃到晕的镜头就像这个国家的现状，风雨飘摇，不知去处。
      • 独属于广袤国土的山河儿女传统叙事，在科瓦连科与巴拉戈夫这批年轻天才创作者的影像中，以反宏大的形式完成了更加独立、深邃、复杂的愁绪与希冀，也正是在这种回归到个体的伤痛下，以生命对抗生活的可怜又可敬的力量，将家庭与家国，社群与民族的喜与悲，在现实的命运中变得或更加欣慰，或更加心碎，进而塑成了集体意志的阴霾下，一代人自始至终的被动与推就。
      • #TIFF 2021# CONTEMPORARY WORLD CINEMA。前获2021戛纳一种关注大奖。索科洛夫的高加索导演工作坊教出来的导演（巴拉戈夫的同学）。北奥塞梯这种地区之前绝少在银幕上出现，在“小镇青年”“女性觉醒”“反抗父权”这些套路之外还编织了非常明确甚至堪称过载的政治隐喻系统，（和之前印尼的《Yuni》一样紫色Fetish的）女主角年幼时在武装冲突的爆炸中受伤导致长期的生理心理问题，不过结尾（误入婚礼车队一场）拿着奥赛梯旗帜（其实南北是一样的……）说“我就要完整了”，实在不能不让人读成苏联（父亲）失能后在俄罗斯（大哥）的带领下“走向统一”，呃……可能我立场会站格鲁吉亚，反正这个表述让人非常不舒服。这种直给也有些……当然科瓦连科和巴拉戈夫都有个共通的毛病就是有些戏处理的不节制。
      • 6/10。女主很漂亮但有时候会有一种奇怪的害羞表情，让我无法完全沉浸在故事中。小镇女孩、反父权、幼稚的初恋，好中国的故事。电影缺少重重的一击，可能是导演有意减弱批判的原因。政治表达还不如不加，最近看的三大系新导演里，这部的导演最一般。
      • 这个女导演对这种女性题材的切入点值得学习，她选择了极端的环境，极端的关系和极端的情绪，让这个女性角色变得异常复杂，她不完整的残破身体甚至承载着政治隐喻。
      • 让人窒息，南北奥塞梯的政治寓言。女主作为贝斯兰人质事件的受害者内外交困，身心备受摧残。本以为只是个逃出去的故事，但后半段反而是看得个心酸苦楚。
      • 2.5 结尾不错👍
      • 生活于俄罗斯北奥塞梯的女主角，长期处于一种喜怒无常的微妙情绪变化中，她的父亲、哥哥、弟弟、追求者，像吸盘一样粘附着她的身体和心理，她想逃出去，却又难以冲破这习以为常的生活疆界。导演基拉·科瓦连科利用叙事的变奏，激发出观者对情节的生理性厌恶，而直到影片片末，核心话题才真正揭晓，把控力令人印象深刻。
      • 在这里女性没有出路，只有逃不出的牢笼，你以为的救赎会成为下一个拽住你的深渊，而所谓的逃脱也会在斯德哥尔摩症的作用下击溃你的希望。
      • 2.8分
      • #2021-58th金马：年度十佳又一部！我觉得评论太可笑惹，一方面说人家政治指向太明显，一方面又在说只有最后两分钟亮出旗帜时才好看，真是讽刺，那前面的95分钟人家都白拍了吗？到底是创作者耽于意识形态输出，还是男性影评人们往往才是最沉迷于政治批判，我不懂，也不想理解……
      • 结尾从女孩儿的故事上升到俄洛斯政治历史问题上。这种强行的上升让我不太喜欢，它并不像《回归》那样不着痕迹，却又在情感层面上有千丝万缕的联系。而是处处露骨地表露着“我”想要表达的思想。这其中的差别就导致了间离感，削弱了女孩儿出逃的情感分量。使女孩儿迅速沦为了一个政治性的符号，令人不再能够共鸣她个体的遭遇。本片的优点在于几位演员的出色表演。视听上虽然有些学院派，有些地方过于工整留下了创作痕迹，但整体还是有很强的代入感。多数场景为长镜头，运用的很好。个人感觉在景别和手持等方面的分寸还可以更激烈一点。89年新人导演的处女座能拍成这样已经很牛了。
      • 本以为只是一部小镇女性故事，意识觉醒、孤立无援，没想到这样无害的身体里隐藏着时局的伤害，亲人的拉扯与支配，爱人的恣睢肆意。她像一只小鹿，用翘起的嘴角隐藏着不安与压抑，纯净眼神下，生命支离破碎。
      • #VIFF# 又是一部看似光明，但其实依然乌云密布的结局。Ada至今为止的命运是非常悲惨的，唯一呵护她的人，却也只是一个不成熟的人。不过这个片藏着这么深的政治隐喻倒是没想到，能令人们去了解并关注到北奥塞梯这个地区以及那里的女性，这个片就挺有意义的了
      • #Cannes74一种关注(2.5)没想到这个年代还能看到家里人没收女儿护照这种事情，太压抑了吧，电影到最后人物陷入两重难题，虚无缥缈。
      • 生命强度可以是如此之大，而我们本应如此强烈地去活。
      • 【俄罗斯】能有多少绝望，才会看到希望。时政比喻和成长故事有种惊人的交织，期待传达的讯息有种很朴素、也并非造作的力量。“有时候，你需要把一切烧干净，才会有新的东西生长出来，人也是这样，他们可以重新开始，总能找到办法- - Celeste Ng <Little Fires Everywhere>”。
      • 政治隐喻有些过于直白了
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.1 1080P
      Madres paralelas
      2021
      剧情片
      西班牙

      平行母亲

       Madres paralelas
      • 豆瓣网友的评价
      • Penélope演技炸裂 期待拿奖
      • 簡介寫得也太保留了，導致看的時候瞳孔地震
      • # 78 Venezia # 3.5 阿莫多瓦继续他所擅长的女性题材，除了一贯的单亲母亲话题贯穿始终外并点睛式融入了LGBT，性侵等多重元素，比较惊喜的是最终脱离个体家庭回归人类历史的结尾，深邃宏大肃穆的给威尼斯做了一个精彩的开场白
      • B+. 平行剧情的推进略微拧巴，但还是为它的情感厚度所折服。一边撕裂，一边愈合，在Penelope的强悍演绎下，演化成近乎官能性的情感冲击。阿莫多瓦用情节剧式的剧情起伏，去拟合个人伤痛与族群创伤的纹理：我们总要撕开视而不见的谎言，直面痛苦，寻找新生。女人如此，西班牙亦如此。结尾那场戏，目睹历史被诉说、出土、骤然醒来，忍不住地哭。
      • 不负期待的阿莫多瓦～惊喜的是不止于叙述两个母亲之间的骨肉纠葛与情爱纠缠，进而又反思了先辈们在战时经历的苦难与被刻意埋没的历史。镜头下母亲生育的痛苦、女性追求事业成功的艰难、被性侵后难以追责的无奈，都是阿莫多瓦对于女性真挚的共情。
      • 莫兰迪色系的阿莫多瓦为母性的诠释披上了一抹浓绿，言说的仿佛是“春风吹又生”般的生命力。电影在“死亡”和“新生”的主题间来回变换数次，“死—生—死—生—死”的路径之外，女性之伟大和历史之厚重平行并重，但关系暧昧不明。
      • 奇情的部分一贯好看，但是有关西班牙历史创伤的暗线并没有很好的与之相互文，导致割裂感较重
      • 阿莫多瓦电影的动人之处在于他对每个角色不加评判的爱，以及对人类关系可能性的信念。生活在一个有阿莫多瓦的时代是我们的幸运。
      • 年度十佳！不负期待的阿莫多瓦，肯定不是他最好的作品，是他对故事片的另一种可能。讲好故事从来不是他的弱项，而是他善于将狗血的故事升华。这次跳脱了狗血故事的困境，而是女性之痛，女性之伤，以及对历史不能忘的人文思考。一直在想如何推进故事的高潮，四两拨千斤将故事通过一场剖析的「自白」推进高潮，高潮即化解。抱错的不是孩子，是不能忘的生理切肤之痛，换掉手机号不是无奈之举，而是无法忘记痛苦的滋味。Ana,Janis,Cecilia,Teresa之间的关系就是代表了四代的女性，人文的思考的转换同样跟着母亲/女性视角发展。西班牙郁金香的表演简单，干练，完完全全看不出《回归》的影子了。对于国内那些想要狗血和文学艺术的升华的，可以过来看看什么叫一百分不生硬的范本了。
      • 和细胞在PAFF。正经看的第一部阿莫多瓦（睡了一个半小时的痛苦与荣耀不算），感觉真是成熟流畅。面对如此情感汹涌的故事，我作为观众如同涉过齐膝深的河水，受到真实的冲击但并不感到威胁，非常舒服的观影体验。以及Ana她妈有段对白我觉得特别亲切，先有出门前问女儿要不要加件外套，后有「我和你爸送你上学不是为了有天让你去别人家做保姆」……毫无文化隔阂。
      • 阿尔莫多瓦大概是到了想怎么拍就怎么拍的阶段了吧，片子的内容太杂了，有堆砌的感觉。他的故事和弗朗哥时期相应的点正是以母亲为焦点的生生死死，借助如今的故事来讲述特定年代的女性史，平行母亲也就是这个意思了。包括孩子抱错了这条主要线索，也是影射Franquismo时期对Republicana的产妇们的真实行为。如果聚焦在这里让二者更为契合，那绝对是个很牛逼的片子。但是在故事的讲述中加入了太多的元素冲散了历史这一点（通过结尾那句话我猜测导演也是想在这里多着墨的）。简单来说，导演一如既往的着眼于女性情绪，然而又想碰沉重的历史话题，结果就是导致片子很断裂。
      • NYFF59目前看到的唯一一部糟糕电影。太差，太失望了；叙事惨淡，音乐过度，每十分钟就在心中压抑一次离开片场的欲望。第二次证明是Ann的亲生女儿的时候我在心里祈祷不要放电脑的画面 竟然还放了两次…不知道是不是因为全程参与姚策事件之后对于血缘问题和抱错孩子的问题有了太多的现实来源和比较，电影中的每一处离奇我都觉得现实世界做得比这更好。希望姚策的纪录片赶紧剪出来。最后的名人名言简直更是画蛇添足，上价值上得莫名其妙…（10.09）补充：最近看了波黑的历史之后感觉每个国家独特的历史背景所分别背负的亲缘疼痛和历史伤痕太不一样了——这也直接决定了这部电影里的寻根之旅到底在叙事上起不起作用（结果是非常personal）（11.12
      • 结尾突如其来拔高到历史观真是让人猝不及防，不如1818黄金眼到底，两个妈妈手牵手去起诉医院。
      • 戛纳这是没抢到吧，可能想冲奥斯卡。
      • [NYFF2021] “平行”作为题眼，既指向两位同时生产的母亲间的平行关系，亦暗示着作为个体的小写母亲（mother）与隶属于历史和先祖范畴的大写母亲（Mother）之间的对照——在影片结构上，Janis与Ana之间因际会巧合而错认女儿的经历，乃至随后由其中一位的意外死亡而导致的错综复杂的情感与亲缘关系，恰恰指向Janis的寻亲行为所必然面对的杂芜与扑朔——在弗朗哥当政期间失踪的十数万人究竟下落几何，即便凭借现代先进的科考与鉴定技术或可探知一二，却也正像两位母亲鉴别女儿生身所面临的曲折所揭示的那样，终究是一团旁逸斜出的根茎网络，而非一棵能够轻易理出因果第序的家族树。历史中充满着“婴儿互换”式的巧合，这些巧合往往由于其奇情与狗血而逃逸历史叙述框架的捕获，然而焉知这些“不入流”的故事会中没有历史真相的投影？
      • 四星半。作为最会讲故事的导演，阿莫多瓦此次放弃了细密的情节变奏，转而以节点式的冲突构建更为宏大的叙事主体。人类的行为习惯不断演变，但却会留存于基因之中，一代又一代的传承下去。与此同时，人类的行为习惯所促生的爱欲亲情、杀戮悔恨，也会篆刻于历史之中，永不磨灭。影片中的两位母亲，甚至周遭之人，均有着各自的生活轨迹，但当近乎平行的日常生活有了命运般的转弯，产生交集，异化破裂，世界的黑与白却变得更为清晰。阿莫多瓦以多元的视角，描摹着女性的社会遭遇，深度探讨了女性主义的正反两面，并通过这些孕育出全人类的女性，拷问着历史真相。正如Eduardo Galeano所言，“无论他们如何焚烧它，无论他们如何粉碎它，无论他们如何伪造它，人类历史都拒绝保持沉默。”佩内洛普·克鲁兹奉献了从影以来最出色的表演。
      • 不太行，drama部分和拔高部分有点割裂，结尾显得有点莫名其妙。但是女主真的好看，配色真的好看。
      • 老导演这次的心态很平和，拍的很轻松，故事和技法上都没有雕琢的痕迹，相比年轻时候的作品，这次也没有了奇情和抓马，在塑造几个母亲形象的同时，还加入了一些关于历史的思考。
      • 親子鑒定與掘地驗骨，一組姿勢鮮明卻十分生硬的平行。前面一度像《回歸》那樣純粹又自然：不需要大聲疾呼的母系同盟，對話中女人真正成為生活的正常主體。更美妙的是鏡頭的那些對“親密感”的捕捉，對家庭這個概念的自然轉化，使得影片一度處在十分舒適的區域。但，女人們不需要sexually interested來真正愛彼此！而阿莫多瓦顯然也需要更好的方式讓兩個層次更自然interwoven。目前電影的割裂感就像馬里亞納海溝似的......
      • 把抱错孩子拍的如此有趣

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