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    美国女孩 美國女孩 (2021)

    最近更新: 1080P
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    • 豆瓣 7.2 TMDB 7.00 粤语
      流水落花
      2022
      剧情片
      香港

      流水落花(粤语)

       流水落花
      • 豆瓣网友的评价
      • @hkust 比起大陆电影对资本的妥协 电影流量化 香港电影诚心诚意十年如一日啊 郑秀文怎么做到的 三十年如一日的美 值得影后看哭我了
      • “落花”是离开原生家庭的孩子，“流水”是寄养家庭，流水让落花继续源源长流。后半段亦可反向理解，因为两者是相互的。难得见到对文本和视听都如此清楚明白的新导演，在叙事之外，基本全程调用视听语言技巧完成主角的内心变化，看似润物无声，但情绪上有严格的起伏节奏。听完导演映后谈更加佩服他对文本和视听的透彻。讲的是寄养家庭与孩子之间的共生需求，不同孩子来与去既为主角带来陪伴，也是其心结之物的延续。导演甚至故意使用会让观众产生不快的黑屏手段去制造割裂感，目的也是为让观众感同身受，刚刚建立的感情突然中断，我在看片过程中已完全get到。
      • 香港电影该有自己的烟火气，不能这么日式啊。
      • 這本應是一部成在sammi的片（即係其他每一個部分都很差） 卻也敗在了sammi 小朋友們走馬觀花 劇本狗屁不通 然後吧⋯導演應該酬神 再多謝所有crew 更要多謝阿叔
      • sammi拿奖吧/拿到了，sammi值得❤️
      • 落花流水总有满盘皆输的意味 而换成流水落花的语境 不管两者有意还是无意 至少是一场相遇 @澳门大会堂
      • sammi的表演值得金像影后
      • 像许鞍华与是枝裕和的混合体，生活流质感，逐步化入诗境，渗透出残损的现实与情感。郑秀文的表演，亦是真正的洗尽铅华。从形式、结构到表演拥有的绵密层次，令我在看时心中暗叹：如今港片能做到这个程度，太难得了。导演手法扎实、质朴，表面温情，却不乏大量的局部细节反转，揭开沉重黑暗的人生底色。无血缘亲情的一次次打断-黑屏-重启，一次次戛然而止，是影像、故事与人物心理的多重隔断，一种无可医治的病理症候。也许我们都要学会接受：生活与生命的本真，皆是流水落花，缓缓流走，渐渐下落。
      • #BJIFF2023 Sammi的演技在很大程度上撑起了整部戏。流水，是寄养家庭，是时间，是每天跨过同样的小河，是煲水做饭，是洗澡洗衣，是在跟家人在一起吃饭时，背景能听到丝丝水声。落花，是孩子，是留下的人，是被撕下的贴在镜子上的笑脸，是孩子们在屋子里生活过的痕迹。两人定在原地从未离开，孩子们如流水一般从身边经过，反过来他们也陪伴两人度过了孤独的时刻，小河会干涸，落花会凋谢，但最后那段走马灯，已经成为了活着的最大意义。最爱的孩子就叫小花，“昂高頭，望著前面”这句话，着实十分催泪。内向，懂事，叛逆，成年⋯⋯童年到十八岁的成长，在血缘上看似与自己无关，但爱，可以跨越一切障碍。
      • hkaff22 PE场首映 /感觉是没看过的香港电影类型，有一点台湾和日本讲述家庭与社会关系的剧本。发生在很小的场景里，导演编剧很用心的编排其实都感受得到。感觉从浊水漂流之类的电影开始，对于诸多社会议题的探讨是港片的新出路。不过这一部处理起来更偏个人层面的情感表达。令人难受的黑画面转场和几乎没有配乐的剪辑，带来了与主角一样的割裂感和每一个寄养儿童的“戛然而止“观感。每一个细节和人物背景都一点一点透过剧情慢慢渗出，空镜也拍的非常唯美，乡郊的香港好舒服啊！映后问答提到流水与落花究竟谁是谁非，“时间才是流水，而每个人都是落花” 。每个人演技都在线，小演员们都很可爱！感谢编剧和导演带来这么精彩的闭幕电影！！期待最佳导演和女主的大奖！（ps原来是张叔平剪辑指导
      • Sammi🌹
      • 静水流深、温暖又心酸。猝不及防的来来走走，人生只能是过客嘛？如果是，何苦何必投入那般温柔…
      • 很感人，最后是哭着看完的。电影非常日式，从摄影到情节，有些时候我甚至都能当下对应到日本电影中的场景和演员。郑秀文有几镜演得特别好，我相信这个角色交到每一个专业演员身上，她们会用技巧赋予一些更有“性格”的表演，但郑秀文没有，她就是很自然的演到了最后，不用力。所以最后弥留时的走马灯才感人，她演得那么轻，煽情只是仿佛上天给予的“生的奖励”，我喜欢这部电影，虽然它没有那么好，就像天美一样，一直down到底的人生，只是散步走过泥泞闻一闻花香，就倒在了桥上，到了生命最后的阶段，人生啊，没有那么多得偿所愿的事物，李煜有词，流水落花春去也，天上人间，这个天上人间有着不可言传的充满呼号、感慨、疑问的激动的口吻。也正如我感受到的这部电影中，平静中让我发起了对生命的质问。
      • 看简介还以为是纯纯糖水片，没想到Sammi的角色并非感动中国式正能量人物，而是一个有些叛逆、偏执的创伤后应激状态的女性，可惜剧作水平不足，人物未能显露真正锋芒，Sammi通过表演能做到的提升也十分有限。能感受到新人导演试图表达一些结构性困境，例如寄养家庭作为一个中转站，收钱办事，却又不能仅仅为钱；孩子们来去匆匆，寄养父母要付出感情，却又不敢代入父母之角色；丈夫出轨后，明明婚姻已经名存实亡却还要继续，唯有如此才能继续保有寄养家庭的资格……可惜处理得温吞，失了力度。这似乎是此届香港青年导演的一个通病，《过时·过节》《窄路微尘》亦不乏尖锐议题设置，却在没有节制的温情中渐渐失焦，滑入窠臼。仿佛太需要这一点温暖去抵御某种无边的黑暗。话又说回来，就凭这些微的表达，我们依然有理由期待他们后续的作品。
      • 留白的前提是基底要足够厚重，才能为情绪的余韵创造出延宕的空间。剧作中在对寄养家庭的种种结构性困境上并没有将冲突进一步扩展放大，结果就导致影片整体仅仅呈现出一种岁月如流、感怀伤逝的调调。能理解导演想表达的how to cope with ptsd，但感觉有点舍本逐末了，儿童寄养的社会病症&.如何从过去的阴影中走出来，这根本就是两种矛盾。而导演却选择绕开前者的症结，然后用一种非常令人怀疑的、臆想出来的温情去缝合ptsd。这种对深渊黑暗的回避，极其危险。
      • 赶在mi今晚拿金像奖最佳女主角（纯个人私心内定）之前去看了限定场的#流水落花# 。片段式的叙事，让情绪偶尔被突如其来的剪辑戛然掐断，但仍然被@郑秀文Sammi 饰演的天美姨姨静水流深的表演拥抱了一下，轻轻地，稳稳地。 那天在Podcast里听李心洁说不是只有当了妈妈的人才懂得爱小孩。郑秀文此番的演绎正正给了我这样的感觉，不着痕迹的，发自本能的。收起巨星光芒的郑秀文，与都会女性毫不沾边的天美姨姨，也许不是郑秀文，但也是郑秀文。 祝愿她今晚顺利摘金。
      • 短短一生，不过流水，这缘起缘灭的段段关系，如花落下，漂走，万般留不住，空了心，蚀了骨，又想起你，留下几多清香，叫我跨过本质的死水与花冢，抬头扬眉。很小的切口，很尖的切割，一刀刀分写与供奉悲欢，很喜欢，很迷恋，很感怀，又很释怀。Sammi再次跨越年月地表演，或者说，生活，举重若轻，细水长流，确实大有不同，所以，希望今晚，实至名归。有一段与生活太过相似，看得心惊动魄，一如回到2019，愿你你我我，都早能跨过深流，归于蝉鸣鸟啼。话说坐着尿尿的陆骏光很长一段都还挺迷人的，又应了一句，再好的男人，又能如何。@ 广州天环
      • 有种煲了锅汤忘记放盐的感觉
      • 生活化與流水賬一線之隔，《窄路微塵》和《流水落花》之間的差異。這本該是一個以人為核心的故事，不只是天美姨姨、彬叔叔或孩子們，而是人本身，卻一個個意料之中的小事件排著隊上演，情緒不斷被打斷，也許賈勝楓是想讓觀眾感同身受一次次離別的突然，卻也將電影切開得太過明確，沒有流淌成涓涓溪水，只聚成了一個個水窪。鄭秀文很好，陸駿光很好，最驚喜的反而是客串的梁雍婷。
      • 中规中矩的新人处女作，不喜欢剪辑，太多黑屏反而让故事变得断裂+流水账了。Sammi这个角色其实没什么弧光的，人物内心向内挖得也不太够，诠释起来感觉也没啥难度啊，但还是支持她拿影后！旁边坐了一对香港夫妻，大叔看到最后不停抽纸擦眼泪。我发现今天看的两部港片本地观众都还蛮容易看哭的，能感觉到大家也是很真情实感了！@英皇尖沙咀iSQUARE
    • 豆瓣 6.4 IMDB 7.0 HD国语
      瀑布
      2021
      剧情片
      台湾

      瀑布

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 私人以为，钟孟宏的作品一直被过誉。他的电影始终给我一种无病呻吟的感觉，这次依然是这样，剧本本身就一般，台词也很做作。生活很多时候真的不是都像瀑布一样一泻千里的，瀑布的最下端永远都是平静的湖水或广袤的海洋，拜托不要只看到陡峭的人生，也不要一味为赋新词强说愁。
      • 去年在罗马看返校，今年威尼斯影展看瀑布，都是王净。一众从二十年前偶像剧熬成电影咖的老熟人，幸好华语电影还有台湾，幸好还有女孩子们之间的友善。
      • #TIFF# 至少没有《阳光普照》那么自以为是和虚伪。拿疫情当了跳板，跳进她们精神失常惊悚诡异的世界，去撕伤疤。这里每天都在发病，强装笑容，谁也不快乐，又得硬撑着活下去，搞得故事里外的人都备受煎熬和折磨。等到脸上的口罩、楼外的篷布、手上的裹布皆被摘去，一切就又都在变好了吗？不尽然，但这里一切都在试图变好，这才是重要的。王净表现得很出色，继续加油！！！（尴尬刻意突兀的情节和台词真是太多了，多到我分不清这是水平不行还是故意造作
      • 中华鸡汤大师钟孟宏的真面目，还没有认清吗？ 发国绘画大师豆荚，你知道吗？ @望京电影资料馆
      • 还是《阳光普照》的路子，后面再拍一部，可以搞个家庭三部曲了，虽然这次的配乐换人了，但还是一股林生祥的味道。导演的朋友圈几乎都用上了吧，熟人们都来了，疫情期间拍的电影，疫情只是导演灵感的开始，其实是借疫情和隔离去讲人的状态，家人之间的关系，这对母女的关系其实早就隔离了很多年，只是借着疫情和心理疾病的壳子对面对问题。瀑布是老妈内心积压的情绪，最后释放成了洪水，把女儿直接卷走。用文艺的对白解释瀑布，像《阳光普照》的结尾那样，配上优美的配乐，太爱钟孟宏的这种感觉了。
      • #TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前入围2021威尼斯地平线单元。贾静雯这是要拿金马影后了么哈哈哈。片子的最大亮点大概是片头VCR钟孟宏自己玩的梗“我这次没有再跟日本摄影师中岛长雄合作”，笑了半小时……片子玩不确定叙事是挺有些意思的，但是拍得还是太电视剧了——同一件事先拍一遍，演员台词再说一遍，接下来再说一遍，明明画面说得很清楚了非要用台词说出来……看得是挺捉急的。在家里戴口罩这种设定有点呵呵（当然除非是不确定叙事的一部分）。看完觉得还有个问题就是有点太搬演社会新闻，比如结尾突然有个堪称WTF的事件。好处是贾静雯这个角色尝试“治愈”的过程和方法，确实遇到过一个类似的案例，很好。
      • 2.5 偶有亮点但情节拼凑感太强，从失序惊悚到温情鸡汤的转变又和试图传达的“瀑布”意象略显割裂。以及魏如萱真的不适合演电影啊，希望导演们不要再用她了好嘛。
      • 观感很复杂，确实没有和疫情非绑在一起不可的关联，但却又像是不得不在疫情时才能get到的电影。很多东西都不断把人与人之间的界限模糊消去，但却也鲜有人真正去认识一个人，而在这种危险的亲密关系里，盼望“雨”将对方打醒的同时，却又不再盼望“雨”消散，于是“雨”积压泄落，结局亦未必是天晴。场置美术某种意义上弥补了本子里不够细腻的东西，每个场景的细节都做得又足又厉害。王净表现得挺好，虽然也有角色本身的加成吧。3.5归4，个人而言比《阳普》更加喜欢这部。
      • 現在只能把期望放在《美國女孩》身上了......剪掉30分鐘至少會有兩顆星。我個人認為王淨>賈靜雯，疫情的背景下也沒有和人物因果有多大關係，結局致敬《紅色情深》真的笑噴，客廳又意義不明地擺著黑澤明《電車狂》海報，深怕觀眾沒看到，但「捉蛇」那段有魔幻寫實的意味。（我堅信聞老師說魏如萱是遺珠只是場面話）
      • 《红楼梦》里贾家家道中落，以秦可卿托梦凤姐作为转折，凤姐生病，倾力维持仍无法阻挡大家族走向灭亡。《瀑布》里的家道中落，用fall这个词和脑内瀑布的声音关联，母亲生病，做出的正确判断（中介、蛇、洪水），也被视为异常，洪水冲击一贯坚强的女儿，母女终究要离开中产生活，瀑布般无可挽回。钟孟宏用贾静雯和王净以往经典角色形象代入到新片中做出反差张力，本身也可以理解为疫情背景创作中对异常的描写。
      • 这样的作品金马奖提名十一项，台湾电影近年确实不太行，甚至已经得了原创剧本奖（竟然还得了最佳剧情片…）很久没有遇到看了一小时就在影院无聊到看不下去的电影。 一股男性恶臭，虽然主角都是女性，但是角色塑造出了一个虽然已经离异多年但依旧放不下老公，无法和女儿和平共处，被男上司辞退，得了精神病，在我眼中既没有感受到导演编剧所说的想要让人关注这个疾病的效果，也不是女性电影，只是一个向观众索要同情的形象，最后女主的新对象甚至是个老头子，感觉到了男导演自以为幽默的恶趣味..蓝色的效果光的魔幻时刻，风铃，阳光，让人怀疑编剧是不是想在《阳光普照》之后搞个三部曲；糟糕的临演，台湾八点档的对话，做作的长台词…贾静雯和女儿的演技还行
      • #TIFF 2021#带着低预期，发现没那么差，甚至有点好看。贾静雯演绎一个离婚又失业的中年女人从崩溃到自愈的过程，前面她演精神失常的母亲，皮笑肉不笑的样子有点惊悚，后面对着女儿说：不要问妈妈好不好，妈妈会努力变好的样子又让人心疼。看到90分钟撤掉幕布阳光普照的时候觉得刚刚好，直到看到这个结尾，细想了一下如果只到90分钟不过又是一部鸡汤之作，能抗住最后一击，她才是真的完成自我救赎：生活就是给你希望又让你绝望，只有放下执念才能放过自己。
      • 賈靜雯演技呢？？？華語片這次真的太丟人了。
      • 浪费了俩小时
      • 墙上挂的钟一直提醒着这只是发生在短短几个月里的事情，时间静水流深，而生活之流早已把人冲刷殆尽，缓慢的电影时间里充满了变奏（疫情、失业、疾病、蛇等）。镜头给予人物沉思的时间，让人得以进入内心世界。前半部分很出彩，用心理惊悚的类型片技巧拍疫情时期的母女关系，人物特写的长镜头配合红蓝绿的灯光，镜头凝视面孔带来巨大的不确定性；从蓝色防水布拆卸开始，电影变得冗长和做作。
      • 威尼斯地平线单元，期望越大失望越大，越到后面我越无法理解这个剧本。至今为止我都没有看到过关于疫情的优秀艺术作品，这部也不例外。现在我急需一剂猛药才能让我熬过这届威尼斯的低潮期。
      • 应该是钟孟宏熬得最差的一碗鸡汤了吧。呆滞，割裂，有气无力的心理病故事，连疫情也只是一团模糊的背景布。如果不是最后10分钟真的可以拖走了...
      • 不了解女人，为什么还要拍疯女人？
      • 从“阳光”到“瀑布”，钟孟宏的“阴森而温馨”的生活哲学都一直选用这些自然意象来传达，从善恶辩证法到从如何从溃堤的生活里重拾面对的勇气，只要吉他BGM一响，我们就得咽下他喂过来的这勺名为“得过且过”的鸡汤。颜色的设计是亮点，人声处理得太夸张了，甚至令我怀疑出现了技术问题。剧本糟糕，一次剧烈的变故可以被概括为“无常”，没完没了的变故就只剩“狗血”了。
      • 不要来问我“你还好吗”，我会努力变好。音乐太多了。陈以文驾校梗笑死。魏如萱念白好可爱哈哈哈。听了看QA朋友的解释，对结局的安排也算和解了
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 HD中字
      Aftersun
      2022
      剧情片
      英国

      晒后假日

       Aftersun
      • 豆瓣网友的评价
      • 他真的，长了一副抑郁症很严重的脸。
      • 把“小心翼翼”雕琢到毫厘之间，父亲始终在往下down，女儿一边小心托住他，用一种不符合孩子的早熟过早尝试领悟成年人的痛感。这种痛感同肉欲与灵魂相勾连，最终抵达一种突然的下坠（游泳池里撞进肉体的交缠），这样的快乐竟然会导致痛苦…父亲也在避免把死意扩散开来，他小心翼翼不坠落不淹没不流泪，却也依然不笑不唱不能做一个体面的父亲。整个电影就在这种脆弱的平衡和微妙的一点点的失重感中走完了一百多分钟，充满了生命的美好和过度美好的痛感。
      • 夏天结束了。叙事藏的很深，全靠一些蛛丝马迹暗示，甚至直到结尾都不能确定那些日子的背后究竟是怎样的，但这不就是我们对童年那些看似开心记忆的留存吗？父女之间的情感展现的太细腻了，很多细节在看完后越品劲越足，作为第一部长片，实在惊人
      • 2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了
      • 开头的录像带放映时电视倒影显现出成年的女主的视角，开始女孩童年与父亲的土耳其之旅，结尾再次从电视放映镜头慢摇回成年女主正面镜头形成完整的结构塑造，摄影机落幅通过剪接慢摇至另外一个时空的父亲手持DV镜头，完成作者私人性的连接。再说导演塑造的一个父亲形象是颠覆了传统的刻板印象：脆弱、被放大的抑郁症情绪的成年男人困境；一场裸背痛哭戏是最爱。私人性是因为作者藏了太多父亲具体故事线的叙述，添加了更多的无叙述的情绪戏，导致在观看过程中怀疑导演在各种细节里藏了父亲双性恋的秘密，但分析起来还是我的过度解读了。但父亲脱离故事「死亡」的暗示，倒是通过许多镜头展现：黑夜跑向大海、站在阳台栏杆上张开双臂以得到舒适的享受，过马路时不顾大货车的喇叭依旧若无其事的走过去等等都是对人物的塑造。
      • 看完我一直在想父亲之后发生了什么，导演并没有真的交代，但我想应该是自杀了，从电影里面一些父亲的镜头能看到他的抑郁和痛苦，而且这也是成为了导演想拍这部电影的动机吧，对于她的回忆最开心的一段时光，却是父亲最痛苦的时光，演员和剪辑都让人难以相信是电影，真实的就像是导演把脑子里的记忆灌入了每个观众的心里
      • 让人有一边看一边等着出事的感觉。
      • 片并不长但却是今年最漫长难熬的影院观影，屡屡觉得它该结束了结果后面还有。刻意埋藏戏剧性爆点却始终找不到合适机会引爆的憋闷，更不用说有画蛇添足之嫌的时间跨越回溯。可惜的是浪费了小女主天赋的表演才能和充沛细腻的情绪。
      • 像濡湿了的纸巾，含满水：开始很轻，而后一点点舒展开来。
      • “父亲也是人”，一旦在午夜梦回时悟到这一点，余生也就难得安宁。
      • 导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
      • 好强的处女作啊！看完后劲十足。导演试图以一些私影像的片段，将观众一起拉进记忆的海洋中，去寻找那些模糊的、散落四处的、关于主角父亲的记忆。这种模糊和不确定，反而成为影片的最大魅力。好像一场梦，有些哀伤，却带来无尽回忆。
      • 又一部令人惊艳的电影，还是处女作！“本片的苏格兰女性编导35岁，持标准的三短一长（三部短片后编导第一部长片）电影作者成长路径，并无其他电影制作部门从业经历，在全球范围也是最快速的独立导演路径。” 本片为极个人化的童年回忆，11岁女儿随父亲的海边假日之旅，什么似乎都没有发生，什么又似乎都发生了，编导让你在尽情享受父女美好时光的同时，去探索人生与情感；过去的录像视频及35mm 拍摄的当下、未来、真实、幻觉混杂组合，尽显电影影像及视听组接之美、之迷！看后也阅读了一些豆友们的解读，各具特色，足见这部处女作的光彩。新技术设备使编导、演员、摄影从过去的技术控制中解放出来，未来的影视作者更可以像小说家一样自由地用“视听笔”去自书己见，自写其爱，自创风格喽！赞数字网络时代的新一代作者们！
      • 如果说前面的舞池镜头是让我眼睛刺痛的同时重重地锤在我的心口上，那最后十分钟就好像银河哗啦一声，向我的心坎上倾泻了下来。2022最佳
      • 《晒后假日》让我想到《捕香蕉鱼的好日子》。影片信息给得如此克制，但只要有过想死念头的人，看到那位父亲的第一眼，大概就能辨别出那种意志。对于一个真正决定自杀的人来说他爱的人是无法成为留住他的理由的，但在此之前是最有力的借口，《晒后假日》展现的就是女儿作为借口和父亲共同度过的一段温暖、轻缓但有沙砾般粗糙感和灼烧感的时光，只不过她当时意识不到，只有在多年后两人镜面般位置互换时才能从影像和回忆里一点点窥见父亲的心境碎片，才能理解那首生日歌的意义，舞蹈的意义，“无论如何我都爱你”里“无论如何”的意义
      • Paul Mescal 就是坚实可靠的外形里混合着的那一点脆弱感最惹人疼！
      • 温柔细腻、令人沉醉的处女作，年度十佳。1.片头的DV画面与一连串破碎、模糊的蒙太奇，恰似全片的预演，随即切入的黑暗舞厅中成年女主闭目&睁眼的特写，也将影片标记为一次对儿时记忆的重构之旅，忽明忽暗、闪烁不定的舞动空间也如穿透岁月雾墙、想象填补真空。2.碎片式的场景，配上精妙的转场、叠化、移焦，予人回忆与幻梦的特质，连绵又不无断裂。3.限制性视角、高饱和的色彩与低回忧伤恰到好处的配乐，使微末平常如电话亭、走廊道的事物都浸染上直戳人心的情感力量。4.或许，电影能够唤起的最弥足珍贵又绵延久远的，正是无可名状却无比广阔的情感、情绪氛围，曾新鲜暖融却尘封已久的生命体验，还有人人难免、后知后觉的怅恨与恍悟。5.大量镜面反照，借助电视、DV与镜子构建多重空间。6.安哲般的横摇长镜变换时空，穿透岁月的凝望与拥抱。（9.0/10）
      • 小时候会觉得为什么大人们能这么不快乐，他们或不苟言笑、暴躁易怒；或常常眉头紧锁、神思忧虑…作为小孩子总是不需要晒太阳就充满阳光，而他们仿佛太阳无论怎么炽热也无法被晒透，长大了才明白是阴霾覆了心，怎么都拨不开。而有趣的是，他们已经这么不快乐了，还用心给了我们快乐的童年，而我的健康成长仿佛也会给到他们安慰。只能说，很久没有体会到这种爱的力量了。（当然这种双向治愈是奢侈的）长大的女主把当年的影片拿出来细细体会，在想象中拥抱当时的父亲，真的很感动。
      • 一部细腻而感伤的私电影，名字起的是真好，年幼的我可以肆意去感受海滩烈日的温暖，无视大人世界里的各种错杂，即便受伤自有父亲去抚平一切，当那绯红的晒斑褪去后所有的难过与痛苦不会留下任何痕迹，那段DV被记忆过滤的只剩下欢笑，经年之后回顾起来才想起背后的苦痛而失声痛哭。留白做的精彩，略去了各种缘由，那些哭泣和漫舞都充满想象，作为处女作处理的非常高级。
      • 对保罗·麦斯卡的印象还停留在《正常人》，结果这就喜当爹了。像兄妹般的奇妙父女关系，女儿就像在追赶着父亲的脚步走进成人世界。看似无忧无虑的假期，只有在多年后从DV和回忆中才惊觉日光下的影。很难相信这是新人导演的处女作，去戏剧化的叙事和时空交汇的手法不明觉厉。电影打满了私人印记，可惜我无从求证...
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.5 HD中字
      哈勇家
      2022
      剧情片
      台湾

      哈勇家

        
      • 豆瓣网友的评价
      • [2022.11.12 @PE] hkaff2022·14
      • 太难看了，质感连电视剧都不如的原住民电影，现在的某马也真是不挑。
      • 猪，承受了一切。
      • 想起了廖桑說的一句話，重重提起，輕輕放下。
      • 剧本真的很强！！父辈的离世，乡长的竞选，外来的「女婿」，亲情的羁绊。现代文明同原住民文化的相互拉扯，神形兼备，互为依托；兼具宗教信仰与政治讽刺的乡民构成，啼笑皆非中又蕴含万千世俗哲理。家庭线处理极为出色，温暖纯粹血浓于水的母子情兄弟情纵贯全片；几经风霜伤痕累累却依旧埙篪相和难以割舍，毋需刻意煽情便能感人至深。结局又是杀猪，主角换作了执刀少年。果然团圆围炉便是幸福的终极奥义，无声胜有声。陈洁瑶导演以犀利的画面感搭配宜兰的美景烘托，构成了一幕精妙生动的人间烟火。
      • 長期耕耘原住民題材的陳潔瑤，在"不一樣的月光、"只要我長大"。於"哈勇家"達到了個人目前的高峰。堪比張作驥全盛時期的"當愛來的時候"。溫暖卻不煽情，有著輕巧幽默。細膩描繪了一個泰雅族家庭在當今社會面臨的困境與重新凝聚。被現代文化(以及漢人文化)所拉扯改變的不只是家庭，還有部落，甚至是價值觀。她拍的並不是常見簡化/二元對比，而是更加複雜的處境。裡面引入"選舉"在原住民部落的探討亦是一大亮點。片中大部分是非職業演員，但調度出上佳的群戲！其中飾演家族重心的祖母(林詹珍妹)與搞笑擔當少年以諾(張祖鈞)尤為搶眼。
      • 原住民（泰雅族）➕家庭➕高山地區（鄉土）題材電影，還是得看彎彎導演，無論是在人類文化學還是電影層面上，本片都值得學習。而且演員竟然都是素人，我完全被他們的表演吸引到了，好希望巴尚能當上鄉長，也希望他們那些好的傳統和信仰不要被遺忘。
      • 主題很散，但是也散的好看，比去年的《聽見歌再唱》更為道地且真實的原住民電影，想起了不久前看的《不丹是教室》，純粹的原住民電影，還是原住民導演才拍的出來。
      • #HKAFF22 动人温情的原住民故事，宜兰风景美如画。从小家看大家，群像鲜活，情感真挚。人生呐就是这样，起起落落，浮浮沉沉，所经历的或失去的，残酷现实的一切，以如此平和的方式讲述，温柔一击，直中内心。（导演Q&A上说很多演员都是首次出演，以讲故事的方式让演员消化故事和角色，能有这般熟络的状态诠释角色确实值得肯定。）
      • @PREMIERE ELEMENTS #hkaff19【7/10】原住民+选举+家庭，基本预定最佳影片了吧。必须夸群像戏做得很不错，每一个家庭成员的形象都很突出、立体，各有特色，尽管故事讲得有些散乱，但至少将乡长选举与种族、家庭紧密地串连了起来。此外，个人很喜欢导演的某些伏笔与设计，比如阿公一开始爬上屋顶帮忙修建“传统屋”，而“传统屋”最后倒塌的位置正是阿公修建的位置，除了可以理解为导演在映后谈所说的“阿公的愤怒”之外，也可以看作是阿公那一代的传统的消亡。而频繁出现的杀猪场景，以诺从旁观者逐渐变成操刀者，却是一种传承。有消亡，有传承，才最现实，虽然导演在映后谈没有回答那个关于基督教元素的问题，但我想这便是答案吧，当然了，也必须承认目前影片所呈现的内容来看，宗教有关的内容目的性确实不太明确。
      • 只有Ali把头靠在Andy肩膀上时才稍稍喘口气。
      • 入圍🐴六項 (最佳劇情片/ 導演/ 劇本/女配角/新演員/電影歌曲) 整體看下來，偏向規模更大的溫馨'人生劇展'style [大誤]… 聚焦原住民部落，一家人/一族人，不只是在地/外地的衝突…從'小家'到'大家'，主要角色都經歷了自己的'成長儀式'… 最近真的很流行'跨語言'，片中有一段'族語'x'英文'的對話，紐西蘭女婿進入部落 觀念洗禮😂… 整部片很適合作為'外人'瞭解原民文化的文本… 不可否認(也是理所當然的)，Tw獎項和補助，越來越強調'在地性'… 對於島上的人們，也在重新思考/定義’我是誰'… ( 看得出盡量'通俗化'，但可能片子還是有一定的市場侷限[?]，且上映同檔遇[黑豹2]… 但會是評審們/原民們喜歡的溫情家庭故事… ( 221031欣欣秀泰試片 & 22🐴影人QA場)
      • ucsd 真实自然 许多细小的切入点中看见一种生活
      • 原住民選舉故事，因為不夠好所以自己出來選，劇本框架確實是入圍劇情長片中看起來最完整且有一點小感動的家庭生活作品。但你的問題在你的整個拍攝條件和品質不到位啊，沒有調出的攝影風格，沒有營造的聲音氛圍，選角上也是有待思考，當然素人演員的部分給過，只是好作品和好劇本的執行之間還是有不少路要走的⋯
      • 整体拍得很不错。就是怀孕以及新西兰女婿突然探访这段很违和(但是有趣好看)。弯弯电影还是让人充满希望。
      • 感動⋯好看
      • 想起黄春明的《鱼》 高山人，平地人，新西兰人 泰雅语，国语，台语，英语，日语 他们都长着一样的脸，一样就这么过着生活
      • 贿选会揭发，帐篷会坍塌，手起刀落下，男人会长大。
      • 非常地道的原住民電影，不論風景抑或風俗都很有在地特色，而生活化的筆觸及雖有衝突而歸攝於溫情的氛圍，又有日式家庭電影的感覺。群戲出色，難以想像當中大部分演員都只是初次演出，導演的指導應記一功。但最後對着火爐的長鏡頭，是在致敬《Call me by your name》嗎？
      • 在香港亚洲电影节看了这部影片。原住民的班底拍原住民的生活，没有凝视和exoticism，就是生活的白描。爷爷（老族长）去世的隐喻、土地划分的矛盾、基层选举的混乱、女儿意外怀孕和不会讲中文的ABC的到访，串成了原住民和华人社会冲突与交融的一条线；而泰雅族语言和中文的混用、喝的烂醉以及父权，又是另一条暗线交叉。义兰楠山总是雾气氤氲，真的很美。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.8 HD1280高清粤语中字版
      小伟
      2019
      剧情片
      中国大陆

      小伟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。
      • 谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。
      • 不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
      • 现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。
      • 7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。
      • No. 一部非常不好听的电影，也就是说，没有画外的电影，意味着长镜头中的摇镜只能像拖着一团赘肉一样拖着那佯装自然主义的陈词滥调。但你说共鸣？集体记忆？当然有，但这也是我失望的起始点，因为有了共鸣，有了类似的经验，那也就意味着一切只能安安稳稳地抵达终点，别的什么也没有，即便有了第三段那些似梦的场景，但也仅是在梦的视界旁边旋转，并没有真的要入梦的意思。为什么无法入梦？因为不存在逃逸的欲望，没有像片中那个离家的奶奶一样一去不复返的决心（她再也没出现），自然也就不会有真正的出格举动，看来理想二字确实已经从华语电影的字典里彻底消失了，也许从一开始就没有过。
      • 近几年看过最好的处女长片。年度华语十佳
      • 一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
      • 听小伟英语口音，他是怎么被加州大学录取的？
      • 3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。
      • 导演拥有极为细致缜密的理性思维，在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影，文本的咬合一定要足够紧，才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落，在情感层层推升的过程中制造出不少阻力，所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物，不论是慕伶、伟明还是一鸣，都差了一口气。Ps：旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
      • 你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。
      • 看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
      • 享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！
      • 相当成熟的处女作，也是典型的半自传作者电影，看得出黄梓导演拍出了自己真正想拍的东西。三段式既代表三个不同家庭成员的主视角与三种有所变化的风格（由写实到超现实，从手持晃镜到稳定平滑），又呈递出了成长/新生与还乡/逝去的交织历程。基调冷峻克制，哀而不伤，在剪辑、转场（包括三段之间的衔接）、空间调度（自然环境&氛围营造，以及室内与画外空间运用）与视角过渡切换上也很有想法，尤其是主客观视点或不同视点的流畅转换，首尾相衔的幽魂视角运镜及通过电视中录像引入片名或收束全片的设计也十分惊艳。内容上留白和需要观者揣摩解析的地方也不少，对叛逆与压抑的青春及患病者心理的描摹很真实。第三段迷雾缭绕的无人村与停电后的荒凉宾馆足以将我吸入片中。美中不足的是仍有一些符号堆砌问题，如阿基里斯与龟和追日者寓言。（8.3/10）
      • 自然流畅，平实生动，跟拍恰到好处，声音处理饱满，处女作就这么沉稳，难得，更喜欢原名《慕伶，一鸣，伟明》，以三个名字命名，以三个名字进行分段。
      • 竟然听到了熟悉的乡音，荒岛上冬天的海风真的瘆人，但岛上这段的确是全片华彩，拍出了苍凉落魄的美感。导演本人还挺可爱的。｜SIFF2020第12场
      • 用一部笨拙的电影，和我们的父亲与青春作别。
      • 粤语似乎有种天然的亲近感，一出声就让人想要把这个故事看下去，而导演的镜头则继续将这种魔力放大。医院走廊长镜头对时空的留白给人惊喜，火车上父子相卧不失为年度温情时刻，最后镜头又如父亲还魂一般堪称点睛之笔。
      • 4.5 从癌症家庭素描到中国式家族志，从一鸣渴望跳脱的青春到伟明的“人生无再少”，三段式的结构所拉开的混杂语境，最终在“无人有魂”的岛屿上，归为一场“天荒地老故人识”的“岸边之旅”。电影的每一处场景、意象、调度，都是在形塑如此扎实的日常感的同时，又在其中找寻临界的、别有洞天的缝隙，轻轻诉说着无声的后悔与叹息。天空海洋山野树林，医院房屋报纸电视，乡野与城市全都落下了“时光之尘”，在巨大的变迁中又有着往昔的幻影——只因为情感是亘久不变的，它被封存在记忆中，又时刻作用于当下。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 HD1280高清国语中字版
      孤味
      2020
      剧情片
      台湾

      孤味

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 演員構成了這部的優良。謝盈萱的表演精準又自然地叫人嘖嘖稱奇，太妙了這個女人，到底怎麼煉成的？最後一段的眼淚和微笑，看完電影三天了還留在我心裡。
      • 金馬影后女配陳淑芳
      • 啊…太舒服了，丝毫看不出是新导演的作品，台湾导演对这种家庭题材以及笑中带泪的调度简直是信手拈来，至少是彻底治愈了最近很郁闷的我。陈淑芳和谢盈萱自然、真诚、内敛精准的演出就算在加入内地电影的金马奖也肯定是具竞争力的，徐若瑄和丁宁受角色限制但也都可圈可点。我要再看一次。
      • 看似平淡的故事，却是关于【爱】的各种定义，后劲好强的一部片，今年个人最佳台片。
      • 3.5 眼淚、分數都給淑芳阿姨！明天就是金馬獎了，淑芳阿姨不得獎真的說不過去呀，最佳女主角、女配角一起奪下吧！今年的金馬獎強片都有共同的缺點就是頭重腳輕，不過能在這些電影裡聽到滿滿的台語甚是幸福。想知道更多蔡阿姨和老年陳桑的故事，雖然主角不在於姐妹情，但仍想知道更多關於謝盈萱飾演的大姐的細節。
      • 台湾人在家庭题材的电影把握上好像还是比内地导演要好不少。不算复杂的故事，但是一家人的牵绊、爱，都让我看得又哭又笑。台南的风土人情，居然让我找到一点自己童年的影子。
      • 原先預期本片是台版的《海街日記》+《橫山家之味》，但也很慶幸《孤味》並沒有淪為像這番片型另類拷貝的窠臼，不過要論片中一直想帶給觀眾的「人情味」偏隔靴搔癢，沒有演員們的表演加持就跟八點檔沒兩樣，煽情的家務事；演員群的表演各自有各自出色的段落與魅力在，可是他們擺在一起演群戲特別沒感，更何況這是齣群像劇啊，好在淑芳阿姨和謝盈萱帶起了整部片的張力及生命力。
      • #tiff拜托拿个金马最佳女主和最佳新导演吧🙏
      • 雖然《孤味》是盡量作平實化處理的台灣八點檔鄉土劇＋海街女孩日記的女性家族元素（人設、性格背景），依舊改不掉台灣電影、連續劇一貫在編劇方面的毛糙、刻意與煽情，一些中間插入的橋段也欠缺說服力（多出來的「三姊」）但是幾位女演員的表現好到沒話說，飾演阿嬤的陳淑芳，演大姊的謝盈萱都很強大，今年金馬最佳女主跟女配相當有機會。
      • hkiff.看完後大家不自覺鼓掌hhhah很出色的商業片，勾出私人回憶，繼老爸開門後給我看的哭唧唧的作品。
      • 2020最好看的臺片。
      • 選角好，演員也好，可惜救不了組織（貪心的劇本，破碎的銜接），過去段落的插敘基本上都可拿掉（而且好像還有淑芳阿嬤年輕時的照片？這樣不是很突兀嗎？）。不少個別群戲拋接戲味頗強；蝦捲阿嬤陳淑芳力鎮全場，有她無冷場（踩死蟑螂、佛道儀式battle特別有趣）；謝盈萱、徐若瑄、孫可芳、陳妍霏、丁寧、龍劭華皆有可觀。《飲食男女》以降的長者為老不尊路線，牽扯不言說的家族秘史（電影走至中點還出現新角色，張鈞甯飾演的送養三女兒，彩蛋般存在——或與監製徐若瑄業界人脈有關），親情、感人、幽默都捲進一點之雜燴（但有些素材又非龍蝦，只是魚漿）。同為女人戲，當李宜珊已交出《亮亮與噴子》、《手事業》這般生猛活力，不免讓人感慨《孤味》（這類由上上代前輩保駕之作）所謂溫柔細膩、綿裏藏針之技，早成另種套路，略顯老氣疲態。
      • Better than other Taiwanese films in 2020.
      • 台湾《海街日记》，虽然主线不是讲姐妹情，但是夫妻情和姐妹情（包括阿嬷和蔡阿姨的关系和解）都讲得较为圆满，特别喜欢家里送出去的女儿的段落）。虽然流程很长，但是每场戏都有存在的必要，家庭群像的塑造颇为成功，每个人物的性格形成和成长曲线都有迹可循，人物之间的关系还算得当。我愿意给高分。
      • 三姊妹聚在一起喝酒、吃軟糖，觸到了。整體來說不錯，也有很普的比如丁寧。
      • 整部氛围好棒啊。但不太喜欢聚焦于和解的剧情，想看到更多一个家庭里三代女人之间的情感关系，而不是一直围绕抛弃家庭的男人展开。配乐好棒。谢盈萱和陈淑芳金马女配女主冲冲冲。
      • 電影院
      • 怎么说呢，电影技术层面是拍得不错，就是这个故事……有种强行洗白抛妻弃子男的感觉🤷🏻‍♀️人物的矛盾和动力都处理得太理想主义化了，可以展现传统女性的家庭观世界观，但是重点偏了还是容易引起不适。我的几个泪点也都不在强行温馨催泪的那些地方，不过灵堂battle那段还是挺有意思的。 好像女性主义成为政治正确以后我看片思维也变了，不知道是不是我的问题😂
      • 就…除了若干中年女演员的脸医美味过浓、劇情實在太老土了之外 竟也没什么好特别挑剔的地方 还不错 正常台灣商業片水平
      • 异性恋版《谁先爱上他的》。有被徐若瑄演技雷到。中间那段出租车上的掉帧拍法非常莫名。

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