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双重的“灯下黑”：嫌犯可能来自警局内部，虽然未必一定是纯正的警察身份；藏身地点可在大街之下四通八达的城市下水道管网，此概念的提出要早过英伦经典第三人……本片从题材来看就是一部标准体的警宣维安电影，可经Noir大师安东尼曼的风格渲染之后，故事的趣味性可看性猛增！特别是曼所擅长的黑色光影和纵向空间。 |
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罪犯都很了解警察，可警察总不了解罪犯。对罪犯的刻画比较现实，对警察的刻画像是刑侦纪实片。自罪犯拼图开始好看起来，最后15分钟的围堵一定或多或少影响了《第三个人》和《狙击手》。杰克.韦伯演的法医戏少但特有戏~ |
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这才是正宗的“白夜行”——男主生活里唯一的光亮来自打着手电向他走来的警察。警务线抽丝剥茧挺冷静也挺有趣的；罪犯线更多是镜头说话，大赞两场对峙的紧张感（后一场由小狗叫声的变化暗示危机逼近）。Alton神一样的镜头。唯一的缺憾是男主缺少个性和历史，开始以为是技术宅，结果就是个反社会变态。 |
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带些纪实性质的黑色电影，叙事简洁，人物刻画生动，整个侦查罪犯过程富有悬念又给人真实感。拼凑罪犯图像及最后的下水道追逐段落编排的很精彩~ |
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7/10。安东尼曼拍摄谋杀和肉体暴力的视觉风格鲜明耀眼：一张面孔从黑云散开后浮现，丢弃偷窃电器店的作案工具并射杀盘问者，杀手大汗淋漓地包扎枪伤，旅馆房间内网状线条犹如法网恢恢，雾汽水光、催泪瓦斯、手电筒和倒影增添空间立体感的管道追逐堪称杰作，回归不了社会的退伍士兵是常见黑色电影反派。 @2017-06-07 21:44:52 |
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扣人心弦 |
![[]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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[彩色染色][重调时间轴]黑狱杀人王.He Walked by Night.1948 |
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3.5 警界宣传片，每个角色都是在完成刑侦过程中的任务，只有最后的下水道追击能让导演施展下拳脚 |
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这部影片的旁白有点像朱尔斯·达辛的《不夜城》，带点纪录性质。巧的是这两部片子都是1948年的，只不过《不夜城》把纪实和戏剧性结合的更完美，而本片的旁白则没体现出这一点。最后的下水道追捕居然比《第三个人》来得更早。IMDb资料显示安东尼·曼是未署名导演，不清楚他到底参与了导演工作没。 |
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非常棒的影片，我给了满分。 |
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约翰奥尔顿的摄影最值得称道，好几场警匪对峙的画面，如比(第三人)更早的下水道追捕和办公室里沉寂的纵线走位，灯光的叙事性在这里得到了完美展现，游走在黑色边沿的罪犯最终也被黑暗所吞噬。 |
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6.5 |
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结尾太草快了，其他都不错。 |
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如果完完全全由安东尼·曼执导，一定四星起步 |
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没撑过半小时 |
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警察局宣传片，但形式上很黑色电影。 |
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三星，黑狱杀人王这个翻译太不符实了，犯人从头到尾就杀了一个警察。而且由于本片是根据真实事件改编，破案过程类似于刑侦片，也比较无聊。下水道追逐战直接影响了《第三人》 |
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虽短了些，视听方面做得漂亮。精妙的调度与摄影，明与暗的强烈对比，令人拍案的下水道追逐，打光也是角色塑造关键的部分，真正是光影的艺术。窝曼后一年Reign of Terror中的手笔只能说比此片更登峰造极。而令我asdfghjkl;的是此番还有幸看到窝曼拍摄LAPD then: daily chores, shitwork, 美丽却拥挤的City Hall, B&W's...旁白简明地介绍了一些条子工作，一些性感的行话跟code，以及专门拿出了拼犯罪人像的新技术详解。当然，还有窝们心中最好的影视LA条子: Jack Webb🖤 被撕哈特也算是窝曼早期的御用，共出演三部(Reign of Terror, Side Street客串)曼片。这部是头次合作。演得很不错，小狗也可爱。 |
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在乏善可陈的剧情下，本片最值得称赞的是约翰·奥尔顿的摄影。结尾颇耐人寻味：只有深入城市最地下最黑暗的地方，才能消灭隐秘的罪犯——让其跌落在肮脏的水流中。 |
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impressive cinematography as usual. |
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一场猎杀。 |
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如今看，是没太有意思的。当年可能比较给力。 |
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8.0 【不夜城】纪实旁白遇上【第三人】下水道围剿，仿佛由资料纪录渐入佳境化为戏剧高潮，追捕前气氛铺陈一触即发，死亡才是夜行者最终归宿。 |
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3.5 |
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4.5安东尼·曼执导的《黑狱杀人王》，整体气质极度克制、沉敛且冷峻，影像风格与叙事质感已然高度趋近后世梅尔维尔的犯罪美学。若对部分段落稍加打磨调整，其完成度完全足以与梅尔维尔的经典代表作并肩媲美。
本片因创作阶段的导演更迭，整体质量呈现出一定的失衡与割裂感，但相较于安东尼·曼其余黑色电影作品，仅属于局部瑕疵，并不伤及核心格调。
而约翰·奥尔顿极具表现主义特质的摄影创作，更是全片的点睛之笔。他以光影为笔、以明暗作画，光影调度登峰造极，视觉表现力极具张力，其镜头美学的创造力与辨识度，他的功劳甚至超越导演。 |
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3星半 |
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所以这片以后霓虹的下水道口子都加铁栅栏了吗？ |
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22/1/19 |
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emm |
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下水道追逐戏很经典 |
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下水道是城市的良心 |
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追查一个反侦察意识极强的小人物，首先要放弃刻板循规的方式，这也是局长让探员休假的原因，身份回归普通人，才能才“此山”中发掘更多线索。不过受制于时长，这个概念完成度并不高，几段镜头就带过了。 （韩国那部《蒙太奇》也是如此）结尾下水道追逐战的镜头比《第三人》还早了一年，算是个小惊喜。 |
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7/10 高水平摄影 |
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还不错，想到第三人和达辛的不夜城 |
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狗狗是边牧吗？ |
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简洁有力，不啰嗦。 |
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。
对高智商罪犯的表现涉及到一部分专业性和技术性，以及大量对警察破案的焦灼和艰难的刻画让整部影片变得冷硬和坚实，并无常见黑色电影潜藏在危险后面的打破规则的疯癫浪漫所在，而选择了更为现实的表达。
本片也没有在黑色边缘游走的灰色地带，黑与恶同色，罪犯不具有人性的表达，不再是摇摆的人，而是体制之外的绝对的恶，与黑色彻底融为一体，就像是城市本身被那些交错的下水道取代，化作夜晚的凶兽袭击路人。由此点反倒延伸出一丝现代克苏鲁科幻/奇幻的味道，人和城市的对手不是人，是外面的什么，亦或是这城市自身的异变。邪恶是具体有形的。 |
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偏向于探案纪实。 |
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三星半。高智商连环枪杀、善于制造阻碍破案的烟幕弹、模糊犯罪逻辑或线索追踪的罪犯；通过画外音解说和犯罪事实演示，观众虽知晓答案（罪犯），但剧中警探破案艰难，这样的情节和角色设定，一样有希望揭秘的期待感。叙事扎实，细节讲究。两场戏的紧张氛围营造出色：男主拜访电子产品店老板，与警察斗智斗勇；最后男主逃入下水道，警察追捕。黑白影像显现的强烈对比，光影交错的实体空间构建和扩展了心理空间，体现紧张焦灼的情绪和危机情境。 |
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连环杀手覆灭记。 |
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John Alton的黑白攝影!!!，2018.07.31 |
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中文翻译的片名太水了，演员并不是大有名，但演技太好了。片尾在下水道追逐的戏份，像极了《第三人》和《凶手M》——黑白电影拍摄水平的绝佳环境。黑色的下水道和白光鲜明对比，把紧张和惊悚的剧情啮合一处，都是动作、枪战、警匪类型片的上乘之作。
20181105 |
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摄影和贝斯哈特是亮点，其他都一般般，正反方的角色都挺苍白无趣的。 |
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让我看看还有谁也看了这么冷门的电影。。片子本身乏善可陈，看多了CSI再看这种片恨不得3倍速，结尾的下水道追击战是亮点。顺便吐槽一下片名：我还以为多狠一片呢 |
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1、一部1940年的美国警察探案科教宣传片；2、彼时的嫌犯画像都还是新奇玩意儿；3、凶犯的犯罪和反侦查手段高明，冷血聪明的亡命匪徒形象丰满；4、下水道景象早于黑色经典《第三人》。 |
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哈, 这个中文名翻译得有点囧 |
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+ 比第三人和不夜城喜欢 |
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3.5星，对罪犯的心理挖掘不够，仅仅用一条小狗难道是为了说明他还有人性吗？他究竟是因为战争而扭曲还是因为别的什么呢？使用了洛杉矶的下水道拍摄警匪追逐这一桥段也影响了之后不少电影，其实影片最出彩的不是那种假纪录片的形式而是约翰.奥尔顿的摄影。PS贝斯哈特是又一个值得记忆的黑片明星 |
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后来港片风格的盛行或多或少也借鉴了四五十年代的美国黑色电影吧 |
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小格调黑色片，《下水道》内似是《第三人》好戏 |
