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表达没出来，净是抖机灵和自作聪明，愿称之为鹤岗韩寒。 |
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当男性创作者坦诚面对自己“一起挺过今天”的现实和“永远嬉戏”的幻想。形式和讽刺总是容易，难的是保有感情、压住感情。章宇骑摩托车朝着山锥子开和烧狗皮，马丽满大街找人和吃蛋糕，都是在冰雪里开火，面无表情地痛彻心扉。 |
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我给你带了炸带鱼，风筝，和五百块钱。真浪漫和伤感。 |
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轻松+愉快的大象席地而坐 |
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“有时候，坚强约等于狠” 高于预期，黑色幽默的点竟全部get…那我跪下怎么算、家里没有存款只有现金、弱势群体的文人、我血糖低你也不心疼我、里边还有三桶…笑声一波接一波，笑后却是怅然若失。章宇吆喝卖诗集堪比赵涛跳广场舞，不违和反而很亲切。老虎在园里没同伴，就不说话了…归山后的老虎，还会凶猛嘛？ #24th SIFF |
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众所周知，东北是一个形容词，形容冬风萧索，形容时间停滞，形容猛虎入笼，形容望穿尽头。 |
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“我年老色衰，经济衰败，只剩一个看似稳定的家庭。”中年男人像圈养的东北虎，电影是想谈这个主题，却在太多的地方点到为止了，代入感稍纵即逝，感觉像一块肉质不好的牛排还要做成一成熟。 |
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太，难看，了。我们，东北人，说话，真不，那样。 |
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SIFF上海影城，章宇又一城乡结合部角色集邮，困在笼子里的东北虎已经十九岁了，另一头东北虎在十九岁那年发了烧。妈妈我们会死吗，妈妈说，我们都不会死的，未来可好了。未来真好，好就好在一地鸡毛，诗人在大雪纷飞的时候卖诗集，结巴在高墙边卖梯子。 |
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#SIFF 24th#
@SFC上海影城
首映见面会场。
很失望。
话剧式的腔调，独角戏般的角色，塞满的音乐，最后都被构筑成萧条的东北。
文人没有幽默的自嘲，撑不起来的角色，都像雪一样零散开，压在观众心里，盖成一片疑问。
过于追求某些东西，最后反倒显得矫揉造作。
马丽戏份少到不如空镜，章宇突破性不大，但我还是喜欢他的演绎。 |
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《东北虎》上影节世界首映，满满的耿军味道，“鹤岗宇宙”最新篇。《青年》里的浪荡儿，如今长成了悲哀中年，就像圈在笼子里的东北虎，生猛不再，只剩沉默。我们这些人到中年的男银，面对这样的电影，只能说，又爱又怕。 |
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大金链子缠砖头，大水萝卜砸脑袋，诗人浓度过高的鹤岗，万物被抽空了生命只配做意象。纵使东北大地自带幽默感，也请不要再拿宛如批发来的冷幽默桥段攒剧本了。 |
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一个老婆孕期出轨，一个欠钱不还，整得俩人好像还挺委屈，节奏又慢，还有那些（自以为的）笑点……谈不上故弄玄虚，但就是让人看得烦躁。 |
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东北乱炖都能成罗伊安德森式冷幽默了？国内圈子真是自己瞎嗨，影迷也跟着被忽悠吧 |
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跟情人在拖拉机上打炮，拽着老婆在冰面上玩儿冰车，帮精神病兄弟在大雪里卖诗集。所有看似不太正常的事儿，放在东北语境里都挺无所谓的。我非常喜欢，也很想念东北。伤感没意思。 |
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荒诞与荒诞之间隔着许多支离破碎，音乐铺陈使节奏极其混乱，只有马丽勉强撑住了，章宇细节够了有星星点点的灵动但整体就少了谋划，遗憾。 |
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老实讲，看到一半生出两个疑惑，一个是这片到底是不是导演拍的，怎么这么多配乐，跟新导演们似的，一共118分钟，配乐铺了110分钟，这还是往少了说，干脆铺满得了；二是，很神奇看到一半想到了蓝色列车，都很不节制，质感又没有前者那么足，最后终于在片尾解开了疑惑，果然是同一个美术指导，又把东北整成北欧冷酷仙境了。 |
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“名词和动词最好用，形容词慎用。”这也是一部用名词和动词写形容词的电影。 |
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感觉是0.75倍速在看，如此单薄的故事撑死90分钟好吗，体谅下观众吧。镜头长，停顿多，说话慢，情节碎，每个角色都像“文艺片专用提线木偶”，那种故作高深的劲真的不喜欢。东北伤痕叙事，男性中年危机，所谓的表达也越看越没有意思。没有新的想说的东西，可以不拍。文艺片导演不要沉迷于自我表达！ |
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配乐灵巧非常好，马丽戏份（女怒）节奏感挺好，“合照”和“空饮”设计妙。注重“手势”表达，台词比较“凹造型”，追求静态内向爆发。导演喜欢表现大于人物和故事的“环境”气质，但视觉迟滞感造成整体节奏单一、气有不贯，也许可以快慢结合、增加视觉流动性或配乐带动。男女处理愤怒的比对有意思！剧作和镜语特点：给出信息追求简洁（人物镜头关系多用横插进的意外）放慢细节意思抻开来讲，故事戏剧性和镜语用力在表（以表显里），枝节文章和造型多过实质挖掘。主题挺吸引我，愤怒的落空和无可复之仇，进入一个社会切面的悲怆语境，如果放弃掉一些油墨可能会更有力。不过有特定形式风格追求已殊为不易，期待未来更多佳作。这部整体从剧核--平面＞纵深--静态造型镜头偏近老男孩。圈养虎不啸，看门犬惨死… |
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豆瓣的低评分让人不解。影院里能看到的难得一见的华语佳作。马千里在雪地里追逐小二还那五百块钱的画面，足以温暖所有的沉闷和压抑，即便是被阉割的也看到了希望。p.s. 喜欢对着镜头说话的人。p.s. 看完这个片子间接的让我喜欢上了央视大楼，粉上了库哈斯。 |
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无聊而拖沓，如鲠在喉如芒在背如坐针毡。 耳光@英皇 |
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我不喜欢，叙事混乱，故事简单却没讲好。#SIFF24 （我想知道现场提问的几位是认真的吗？我听了直摇头 |
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只要拍文艺片就不算拍烂片，这绝对是章宇的错觉。从风平浪静到东北虎，你可长点心吧！ |
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人的一生的确充满了黑色段子，但黑色段子不能拼出人的一生啊。 |
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7.5 如此生活三十年，直到把楼盖歪。耿军作品大集合，观感倒有点「泄气」，如同故意与打斗节奏错置的OST，心率不齐。这种一拳打在棉花上的「如鲠在喉」，却也正是当代东北生活：向往春暖花开，却囿于冰天雪地；以为「挺过今天」未来就会一片光明，没承想「熄灯」来得措手不及。当「如意」仅剩表皮，「永远嬉戏」只在MTV，诗人与病人的界限不断游移，承诺、自尊与理想一文不名，唯有风筝幸福排名第一。郭月一直好棒，章宇欲感升级，连泡脚吃蛋糕都超有魅力。打点滴的男人一闪而过，与短片《读城记》中的梁龙渐渐重叠：从深圳城中村到鹤岗村中城，究竟是不是同一个人？剥榴莲的场景，想起《榴莲飘飘》，另一个龙江故事。或许，只有当每一头被困住的东北虎开始咆哮，「东北文艺复兴」才会真正来到。想念2000。耿军所有作品打包一起，五星。 |
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东北虎在动物园反思人生意义 |
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#siff#第十四场，《东北虎》首映
9分 伤感没意思
片子拍的很散，故事性的流畅度并不高，像是将故事拆分成几个段落，因此间离感和割裂感是比较强的。很有趣，我个人很喜欢 |
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台湾有黄信尧，我们有耿军，比轻松+愉快更成熟，特别喜欢。 |
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伤感没用 行动无能 夹在中间的悬空状态 就是黑色幽默的实质化 一个孩子的出生 一条狗的死亡 一屁股债的醉生梦死 一处盖歪的楼房 一个鸿门宴似的家庭 只有傻子坐在高处眺望众生 静静地看着为表象而挣扎的人类 |
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影像节奏和冷幽默的确让我想起罗伊安德森，正是在这种对比中察觉到了差异，东北的精神跟北欧还是很不同。困难和委屈都看多了，还是憋着哭和笑，给全国人民喊号子，结尾那种近乎耍赖的乐观相当于是说，情况已经这样了，我们都不怕你们怕什么。 |
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团队有想法，成果一言难尽。前排几个小姑娘一直玩手机，这当然不文明，但说实话凭这所有角色讲一句话要想十秒钟的节奏，我一边打游戏一边看也不为过。台词有种浓厚的模仿黄信尧的味道，但完全不好笑。“现在我人老色衰，经济衰败。”东北人平常都这样交流吗？唯一让我提起精神的一段是两个女人在牙医门口狭路相逢。说笑点密集的朋友，得了吧全程就没听见几个人笑过，最后的掌声也零零散散，难道我被片尾曲震聋了？Q&A两个记忆点：马丽不知道自己的角色叫什么名字（她可是女主啊），得靠耿军补充她叫美玲；最后一位提问的小姑娘说得对，画面和摄影再用心（何况本来也没那么精彩）也填补不了剧情和立意上的空缺。建议耿军在克服男性中心主义的同时顺便找个新编剧。 |
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东北，19岁的老虎和32岁的熊，一种精神状态。影像的割裂和凝滞倒也适合这份困顿。 |
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徐老师，伤感没意思 |
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看爽了，真稳。开始把那种冷笑话感表现出来了，每个人都那么赶趟，特别会玩儿；后面咯噔一下，原来每个人都被生活圈养起来，不知不觉就陷入了不可逃的境地，东北的大环境似乎特别容易生长这样的人。就跟动物园的东北虎一样，无力感就出来了，你能把东北虎放了么？不可能的。大居中构图，窗户很有戏，多次分割画面。空间感也很好，大环境交代得很清楚，有个雾气沉沉的城市远景拍得真好。细节太多了，而跟这帮粗人又充满反差，这些破话从这帮人嘴里说出来就有意义就有了味儿。没有抖机灵，相反挺实诚。依然是无力的人无奈地惺惺相惜，没有热络，就一起干巴巴地经历这些就是友谊了，视角挺爷们儿的。 |
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注意：
（一）阿基·考里斯马基的电影在试听手段上是极简，但同时是极精确的，画面内包含了非常充沛的信息量，所以那些停顿是有意义的，有力量的。同时，他非常可贵的一点在于，对地域性的环境和人的敏锐捕捉，以及【不猎奇】的诚实展现。
（二）胡波的大象席地而坐，镜头之笃定令人叹服，角色和行为也极具力度。
本片有导演一贯的风格，但过于泛滥，由此在视听上常常出现偏差（为了“抛梗”而故意偏离视点，恶趣味的比重甚至超过了趣味）。如果导演未来仍痴迷于一些视听上的小花招，是难以大进步的。 |
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大银幕上第一次看耿军导演作品，鹤岗宇宙在更强烈的声画映衬下延绵开来。章宇一如既往的好，马丽融合得毫无痕迹，耿军的台词还是那么硬，耿难的是糙汉细心，把命运的无奈悲伤拍得调皮轻快，把生活的鸡飞狗跳拍的疏离寂寥，拍出了环境的冷和人心的暖，拍出了文学的有用与无用，拍出了爱情的热烈与感伤。最后章宇的旁白尤其让人感动，我们赞美和憧憬明天，是因为明天一定更好吗，不，是因为我们不甘心。 |
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#SIFF24 主竞赛 世界首映
7.2/10 低配版东北虎席地而坐 |
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影节见面场，及格线附近。
没怎么看过导演先前的作品，单论这一部片子的话节奏略感稀碎，拼贴感强又导致啥都没往下挖。虽然极力克制自己和《大象席地而坐》横向对比的冲动，但未免叙事和剧作上还是差了很多味道。
马丽很惊艳，这类片子可能更适合她吧（除去东北的标签以外）。章宇正常发挥，他说看完本就决定演和提到大象就鞠躬的时候隐约感觉他还是走不出满洲里，演员戏里戏外的创伤是个值得反思的问题。 |
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耿军的中景与远景似乎经过了仔细测量，高度精准，令影片充满了错置的荒诞，侵略性的暴力则从听觉入侵画面之内，约等于狠。《东北虎》很像低配版的《大象席地而坐》，同样拥有复杂的网状叙事以及荒凉的工业城市空间。胡波充满青年色彩的愤怒被中年的疲软与焦虑取代，生成为混杂了强度动物以及地域特征的老虎。耿军似乎想要令影片成为一部潜在的元电影；在拍摄对话时经常摄影机-观看者置于反应者的位置，又延迟了话语之后的反打镜头，这些反应者的面孔似乎和我们一样迟钝，麻木。 |
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从叙事结构来说，《东北虎》是一部十足的诗意现实主义电影，其继承了法国黑色现实主义的神髓——一种孔武有力却始终沉默的男性形象、一种行动无能甚至无法使小形式（A-S-A‘）保持动能运转的弱势之人。这一男性群像既代表被压抑的工人阶级，又是某种国族尊严消逝的象征，在更宏观的层面上，这一沉默而萎靡的男性形象亦是中国当下新现实主义影片最为突出的特征之一。而从影像构成上看，《东北虎》又是一部突出的考里斯马基式的生活化小品，长时间的话语停滞、凝滞式的人物姿态、昏黄而饱和的色彩搭配与略带伤感又不乏治愈气息的剧情走向在某种程度上是一种间离式北欧风格的变奏。也正是这两重维度，赋予了影片一种全新又奇妙的交感气质，一种尴尬、游离、临近飘飞却始终无力的悬浮状态。 |
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一种东北文艺复兴。喜剧的部分没有毫无节制地外溢。文学性很强，是静止的和准确的文本。
喜欢张志勇的表演，是一头善良的困兽。 |
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一起摸爬滚打十几年的老哥们出演，在鹤岗宇宙，苍凉的命运之下，每个人活得都那么真实而有力。区别于南方细腻的生活描写，东北天冷，人说话以短句为主，不然，话太长，字儿容易冻住。最惊喜的是看到小二的表演，像幸福的拉扎罗一样的存在。放风筝的时候，头向天看，一切事儿就不是个事儿。 |
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我们一起挺过今天，明天可有意思了，演员们往嘴里塞了太多的各种食物和酒水，看完好饿。鹤岗的经济、家庭、婚姻、中年危机，依然耿军风格的不紧不慢东北幽默的轻松+愉快，为了呈现那种状态不知所谓还是有些多，配乐很满台词偶有亮点尬笑，新加入的章宇马丽融入得还可以。关在笼中没有同伴躺平的东北虎丧失吼叫的能力颐养天年，而失去主人乱吠的狼狗就会得到变成一张皮的后果。欠债的都是爷可怜的人们互相乱斗比惨，仅有的一点关怀也算是温暖的慰藉了。#siff24#上海影城首映主创见面场。 |
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说不出口的话最鲜活，卖不出去的诗最苦涩，要不回来的账最金贵，逃不出去的虎最无能。用你的感情换我的感情，公平。用我的下跪还你的下跪，合理。狗不按斤卖，钱得按时还，与其穷伤感，不如MTV。如果坚强约等于狠，精神病也算狠人。如果偷情约等于爱，空酒杯也能喝醉。与诗人的距离只差二十五元现金。一本并不畅销的亚寒带诗集：《老虎席地而醉》，打开一看，哇塞，那诗意老鼻子了。东北落魄中年的愤怒，犹如动物园中的东北虎，奄奄一息，伤感，但挺有意思。陪伴他们的不仅有老工业区、精神病、下岗，还有散白酒、债务和文学。被假象蒙骗的弱势群体，又岂止是文人。终于，在暖和的南方和泳装美女嬉戏，成为东北男人遥不可及的梦，梦醒时身边只有一群狗篮子。耿军依旧延续着他的寒带感伤影像系统，用隐性冲突和顽皮的口吻表达破碎，九分寒冷，十分动人。 |
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这片子里的角色说话多少沾点大病，稍微好点版本的《蓝色列车》，但张大磊就被骂惨了，而耿军却拿了金爵奖，只能说电影界排资论辈害死人。 |
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鹤岗考里斯马基，亚寒带库斯图里卡。雪地里的回迁房可真亲切啊 |
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生猛的但又变得细腻的东北碴子味儿幽默，想看耿军拍班宇的小说 |
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影城见面会场，非常失望，是本届上影节看的最烂一部。全片节奏缓慢，笑点稀碎，想对台上的耿军大喊退钱！冲着马丽和章宇来看，结果马丽的角色毫无发挥空间，章宇的角色也没什么突破 |
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高墙边的梯子可以帮我们登天，集市上的诗集可以助我们御寒。变成风筝才发现被现实的线牵绊，到了温暖的沙滩才发现活在虚假的MTV里。带鱼就能给我慰藉，萝卜就能把我砸晕，爱情只能给我留一根黄发，感情只能给我剩一张狗皮。只有奶油蛋糕危险，只有明天无望，只有笼子里的东北虎离开森林，变成了困兽。 |
