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    豆瓣 6.8

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    酒鬼奶奶 Juniper (2021)

    最近更新: 2024-09-19 1080P

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    一个有自毁倾向的青少年被寄宿学校停学后回到家中，却发现他的奶奶住进来了，可他压根不晓得他还有个奶奶，这个从天而降的奶奶不仅酗酒成性精力旺盛能将他跟朋友都灌趴下，而且粗俗滑稽天不怕地不怕，甚至老来俏爱卖弄风骚，简直是奶奶中的极品，随之而来的是祖孙之间跨越代沟的搞笑却辛酸的友情故事……

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    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.4 正片
      Bellbird
      2019
      喜剧片
      爱尔兰

      钟鸣鸟

       Bellbird
      • 豆瓣网友的评价
      • 别别扭扭又温情的父子俩，还是蛮可爱的
      • 影2075：慢慢的增加交流。
      • 一般般 喜欢Rachel House
      • 新西兰乡村父子情
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.8 HD中字
      Tout s'est bien passé
      2021
      剧情片
      法国

      一切顺利

       Tout s'est bien passé
      • 豆瓣网友的评价
      • 和欧容还有苏菲玛索一起看了一部电影
      • 拍得很稳的糖水片，沉重的安乐死题材用角色的毒舌幽默调剂，显得举重若轻，苏菲玛索最后那张悲喜交加的脸庞是父亲给予的生命原本的模样。
      • 这片子拿金棕榈我没意见，但是不可能。眼泪只打转没流下来，给自己竖个大拇指～
      • By the Grace of God真的算是一个分水岭，在此之后导演离影像越来越远，剧作一旦完成，电影也就成型了，话语叠话语，信息加信息，如此基础、过时、随便、理所当然。
      • 《感谢上帝》之后的欧荣变得克制起来，情感的藏与露都更加成熟，其实期待这部能拿个奖啥的。
      • 4.5 笑泪齐飞。欧容就是有这种超能力，可以把如此复杂庞大的伦理问题处理得举重若轻。痛也是淡淡的，笑也是淡淡的，但看完之后的心情却一直沉下去。是那种看完了想让你给爸妈打一个电话的电影，也绝对会是今年的话题之作。
      • #2021 VIFF Online# 前入围2021戛纳主竞赛。7分 。感觉跟欧容自己拍过的[时光驻留]比都差点意思，不过[时光驻留]还是一个年轻人面对死亡的感觉，十几年过去，这部已经是中年人的心态，对衰老的”物质身体“以及整个过程的展示是有意义的，父亲的”有点动摇“或”从未动摇“之间微妙的摇摆其实形成了很不错的叙事张力。基友那条线写得太抓马了（但也是蛮有新意的桥段）。汉娜·许古拉真是自带圣光……以及，苏菲玛索准确是有的，但还是跟那几个顶级法国女演员差一点点东西。看得出来这部戏欧容和苏菲玛索都挺下功夫，无奈还是温吞了……
      • 这次的欧容好温柔奥，我都差点不认识他了。
      • #金马2021，克制的欧容，把安乐死里悲伤的情绪转化为乐观的情绪，一个字就是：稳
      • 欧容作品里的中上。虽然欧容发挥总是不稳定，但还是会讲故事的。丧事喜拍的角度很好。
      • 。
      • 《一切顺利》稳重克制的表象下又依稀可见欧容之前的风格影响，安乐死的即将到来将影片推向了一种正在减少的时间，但欧容希望与哈内克式的衰亡时间区分开来，而是尝试以一种巴洛克式的时间意识模拟终末仪式之下的日常之流，这种终结诉诸电影的时间本体，在影片中伦理没有终结Emmanuel作为女性主体在情感，生活上的合法性，却又确保了死亡在摄影机面前的潜在与不可观看，只能被抽象，或者被突然密集的戏剧冲突不断分割为时间的余数。 另一方面，无论是苏菲·玛索，杜瓦利埃还是许古拉，总是能在《一》中发现那些属于过去的欧洲电影的名字，安德烈是电影的提喻，当他的面孔出现在手机狭窄的屏幕，并说”我不想这样活“的时候，是欧洲电影在新媒介面前的尼采式告别，瑞士之旅也是升向影像万神殿的奥德赛。
      • 会拍的导演太让人羡慕了，轻轻松松就可以搞定节奏和调度，毫不费力的感觉。这种不用力还出活的松弛感，从上次的坟头跳舞就觉得欧容自由了，抛开了文学和形式，最后的情感力度反而更强了。
      • 残忍而又有点戏谑的标题是亮点，苏菲玛索人到中年后表演也是水到渠成了。65
      • 非常非常非常非常喜欢。细节和节奏很真实，真情流露又点到为止。欧容拍人物情感真是一绝。
      • 如何道别是很大的课题. 欧容处理得很好很稳, 甚至平平淡淡, 但充满爱意. 希望自己在面对道别时也可以成熟处置吧.
      • 一场漫长的道别。临终之事比起意外与突然确实幸福和幸运的多。
      • 伏尔泰餐厅预订 最佳男主角预定
      • 3.5 好看但一点也不欧容
      • # 74 Cannes # 欧容的每部影片所呈现出的不同是最令人期待的地方，深度探讨了个人选择与亲情困境，更是把他一贯不能缺的LGBT元素以画龙点睛的方式贯穿全程，也是苏菲玛索女神近年褪去女神光环的成功作品
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.5 HD1280高清中字版
      La vérité
      2019
      剧情片
      法国

      真相

       La vérité
      • 豆瓣网友的评价
      • #24th Busan IFF# Gala Presentation。根本没扑街啊！确实是戛纳开幕片的水平啊！（所以可能还是后期没做完？？？）搁在是枝裕和作品序列里也是相当出色的一部。影片属于“艺术家个人生活”这个脉络里面的作品。凯瑟琳德纳芙完全是树木希林附体（金句也很多但就比[比海更深]拿捏得好太多了），既刻薄又脆弱，人物和角色的“混淆”，片里片外的母女及各种对应关系，写得极其细腻而层次丰富，说千回百转也不为过。当然相比之下比诺什气场就太弱了（但是成功用女儿哄了母亲之后那个镜头微妙的表情变化简直神级演技），伊桑霍克这个角色基本也就是酱油（参看是枝裕和之前片中各种姐夫的角色）。是枝裕和果然还是母亲戏和儿童戏写的好。镜头长得真得不太像他的作品。摄影方面可能还是控制得少一些。
      • 看不出任何水土不服，要是事先不知道是是枝裕和执导，即便有几场非常“是枝裕和”的戏，单看电影也很难猜出来是出自一个日本导演之手，可以说是抓住了法国家庭文化的精髓，却也不失日式视角，小女孩的角色是亮点，也是一以贯之的是枝风格。
      • #2019威尼斯第一场#开幕式当天赶了个大早看的媒体场，依旧是是枝裕和钟情且擅长的家庭亲情题材，与其是说母亲的回忆录，不如说是母女二人的和解。情节细腻，画面温柔，配乐颇有童趣，算是小惊喜了。不过跟小偷家族比，还是差一些了。。。
      • Q&A 结束后我直接疾步厕所，是枝裕和迎面走来我对他说good movie，他点头说阿里阿多。二度放弃合影。原本我可是连看都没打算看的。神奇的夜晚。
    • 豆瓣 7.0 HD
      Le grand chariot
      2023
      剧情片
      法国/瑞士

      北斗七星

       Le grand chariot
      • 豆瓣网友的评价
      • 依然小巧玲珑、朴实自然、轻快诙谐，加瑞尔太稳了，他只要出手就不可能不好看，虽然这远不是他最好的电影，但一定是感情最浓厚、最真挚，也是最私人的作品了。加瑞尔第一次动员他的孩子们齐上阵，在这个工匠精神渐逝的年代，在这个心浮气躁的年代，加瑞尔无比率真的述说着那个古老又永不过时的主题，家是永远的避风港。年老的生命与世长辞，新的生命呱呱坠地，这一次加瑞尔重新拾起了久别的色彩，去绘制家族的、行业的精神遗志。这个柏林最佳导演奖其实和去年颁给德尼的性质是一样的，它仍被当成了敬老奖，卡洛领导的柏林电影节为了吸纳并留住加瑞尔这种宝藏老导演也是不遗余力啊。@Berlinale73
      • 不懂这个结尾怎么就结束了，但生活也总有写到现在不知道未来的时候。Esther一定是加瑞尔最喜欢的孩子了吧！一个女儿是爸爸偏爱的，另一个女儿是爸爸敬畏的，儿子则是他最好的伙伴。羡慕这样的家庭。
      • 逝去的与现代的。家庭的与情感的。弱化的道德维系起所有以生物学和非生物学的关联。每个人都在向前，触及亲情的加瑞尔才处理的如此温柔吧。
      • 6.5/10 #RDV 2023 at filmlinc 关于某个世界/体系崩坏的预演/寓言的冷酷展开，借用家庭/木偶剧院的舞台作为隐喻，糅合了英雄主义的衰退与左派斗争的迷失/瓦解，而年轻一代则在承继与私人所求中迷茫踌躇，甚至疯狂。那些温情的插曲，瞬间的面孔侧写，木偶戏与雷暴都算是难得的亮点，但加瑞尔依旧被深埋于那些已丧失魅力的法式情节剧传统：徒有姿态的人物，同场景内突兀的镜头调度，已令人发笑的“感情”/“滥情”叙事，将那些哀愁与迟暮所淡化，或驱散。加瑞尔的笔触在当下已然显得笨拙，甚至于吃力。而关于未来的可能，加瑞尔只能匆忙地用一抹老套的重逢来达成并不可能存在的理解或疗愈，使得前述所有可能的批判都沦为自哀自叹。反而是最终女儿从手偶剧转为提线木偶剧的“背叛”更为真实。
      • 7.5。從秉持無神論立場的奶奶，到一生巡演木偶戲的爸爸，再到參與激進示威的女兒，左翼關於宗教和政治的立場以文化為連結點進行思辯與傳承，卻擺脫不了式微與消亡的命數。加瑞爾捨黑白取彩色，顯然是不想把這一主題處理得過於沈重。精巧編織的人物關係，外加加瑞爾在不斷情緒段落間信手拈來的跳轉能力，使影片整體兼具兒童木偶戲的誇張與韻律感。說到底，加瑞爾仍不至於心灰意冷，在結尾尚留下自我革新和國際主義兩條可能的出路。
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall 4 信仰 消亡 背叛 新生
      • 轻松，诙谐，揶揄。非常难忘的一些情节，第一是路易掰掉了母亲棺材上的十字架，第二是连着两次的雷雨夜，都是父亲，现实的或梦中的，来安慰女儿，第三是疗养诊所；peter女友表达对路易的好感之后路易开始剥橘子，又恋物，又写实，相当有意思。
      • 舊秩序的捍衛者毫不遲疑地為既有體系的崩壞而哀嘆，稱之為冷酷。然而電影溫情注視的是家庭的流散與重建，和聚散無常之下的傷感和溫情。關於價值判斷加瑞爾是遠沒有上述評價者那樣堅定的，提線木偶與手偶，難道不是都不錯嗎？使我們動容的是人而不是別的大詞。
      • 我哭死菲利普加瑞尔的温柔！！！这是我tm爱的法国电影
      • 江河日下，这江与河在没落中就是看点。传统艺术的传统二字，放在当下审视里，欢闹总有回光返照式的暮光。很喜欢他们的曾经，尤其是跟奶奶分享赤裸与抗诉，得了一句勇敢的褒奖与冷否的关怀。人永远是在分崩离析后想那些欢笑，想最好与最后的时光，想注定的暴雨与暴雨后的释怀，原来再不体面，也有体面的新起点。有些看似荒唐实则智慧的本色，放在Louis与Pieter等等关系里，就还挺有意思。三星半。#北影节13#2，资料馆
      • 菲利普加瑞尔是这个时代最好的散文家之一，笔触轻盈流畅，情感真诚动人。
      • 看似平淡，其实技巧很多，几乎就是当代欧洲社会撕裂沦落的缩影。北影节2023.4.20
      • 86/100 大部分依旧轻盈自在，除了少部分稍传统，相对快速的节奏下，演员的状态精确而绝不过度。一开始便要指出木偶戏、表演与电影本体的关联性，以及政治性，在后半段也增加一些非日常感。无疑，这部电影是展示加瑞尔父子本色的电影，其讲述的当然可以是后新浪潮导演加瑞尔自己的故事，在面对戈达尔等上一辈新浪潮导演逝去的情况下所袒露的这一代人的鲜活状态，有时面对必然的迷失，但并非绝望。
      • #BJIFF2023#第一场
      • 最有温度的加莱尔
      • 换伴关系在影院内数度引发笑声，表达了观众对这种流动性礼貌的拒绝。加瑞尔在谈过时之事，然而过时正是一种勇敢。Peter身上有左翼最后的疯狂，却被送进了精神病院。幸好，他不是孤身一人。
      • #13thBJIFF No.1 @CFA小西天 类似话剧的结构——每段都由画外音道出基本故事背景，然后展开故事叙述，不过这里的叙述却是如此恬淡，总是在情绪平淡之处出现某种死亡的意象——人物的去世、靡落，剧院的倒塌等，然后屏幕渐隐，又是一个平静章节的开始。
      • #Berlinale73rd 4+ 轻描淡写间已是昨日不在。一部法国左翼的罗曼蒂克消亡史，细腻且动人。
      • 法国电影也是突出一个后继无人。
      • 什么都不很复杂，但就是有一种好温柔的感觉……
    • 豆瓣 6.5 IMDB 6.6 BD
      Sundown
      2021
      剧情片
      法国

      日落

       Sundown
      • 豆瓣网友的评价
      • 放弃解释，也因此放弃了叙述；放弃了配乐也放弃了任何试图引发观众情感共鸣的可能；放弃了面孔，所有角色都在中景内克制地神秘着…放弃了一切的电影，却把悬疑保持到了最后一刻。弗氏Manipulation一如既往奏效，但他想表达的“虚无”，在他用尽了一切减法形式后显得是如此刻意而矫揉造作。
      • @ Film Center, PFF 30. 很克制。最后的医院场不知道是解释还是延续，如果理解为后者会更好一点。
      • #TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前入围2021威尼斯主竞赛。可能是被场刊倒数第一打了预防针，自己看完反而觉得没那么雷……跟欧容的《时光驻留》来比，离奇（而不是奇情）和豪门可能算是最大的槽点吧。米歇尔·弗朗哥操纵观众真是有一手，控制信息也挺好，但是你故事得编圆不是……编不圆或者故意不写那不叫开放性叙事……
      • 9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
      • 看完后真的想骂娘（甚至还不如《新秩序》），不过属于Franco正常发挥，大概也是《慢性》各种意义上的“精神续作”（or 故技重施？）。如果把刻意掩藏的信息前置，整部片都不成立了，把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏，其唯一目的只是操纵不知情的观众心理，和任何表达都毫无关系，更不用说片中那些幼稚肤浅的调度和符号象征。
      • #TIFF21，一个富二代对自我存在的寻找之旅，和《新秩序》本质上其实是一样的，都在探讨不同阶级之间的差异，以及对富人家庭里的内部矛盾进行探讨，当一个富二代从厌倦了富人的生活开始到放弃了令人羡慕的富人生活，看似表面毫无波澜的情绪之下，是对这个时代的厌恶。如同《新秩序》
      • 三星半。Tim Roth把一个不主动，不负责，无所事事的中年富二代刻画得入木三分
      • (2021TGHFF)
      • 一开始导向纯粹的视听情境，核心事件对主角失去了吸引力，大量“不知从何结束，又不知从何开始”的非理性剪辑，又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来，它先是来到了《新秩序》的反面，不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒，而是符号秩序对主体的永恒支配：尽管选择放弃家人、金钱和身份，主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位，接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题：这份超然并非凭空得来，是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带，或站在那只被解刨的猪的位置，Neil以异世的姿态迎接自己的命运
      • 威尼斯主竞赛第九场，如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转，导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG！这就是威尼斯嫡系吗？
      • 3.5 甘斯布
      • #TIFF21 第36场 so weird but not boring
      • masterpiece
      • 【墨西哥】剧情的走向充满着一种怪异的趣味，在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。惬意的假日氛围或是男子与周遭奇怪的疏离，最先错觉是布满异域情调，白人寻欢的情色电影；接着是对社会问题、矛盾多变的Acapulco持续的展示。但最终，它证明并不属于这两者，却拥有这之外的特质。
      • 目前为止我的本届最佳
      • 呵呵呵…反转反转再反转，可能你们眼中的大师之作就长这个样子吧。
      • 导演似乎在说：“我创造一个混沌，你们去找吧。”于是，我找到了梦里。
      • 自我的可能-02/06/22 at AMC Palisades 21
      • 虽然是编排，但是给到观众一种假设。日落之时，什么话都不用说，说什么都是废话，不如不说。世事无常，那些责任和问题，以及金钱和时间，都不是个体可以控制的。
      • 昏昏欲睡
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.4 1080p
      C'mon C'mon
      2021
      剧情片
      美国

      呼朋引伴

       C'mon C'mon
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
      • #NYFF59# “养儿方知儿女恩”，男主吐槽娃有多么难带，被女主一句“welcome to my fucking life”呛回去。快速精准的镜头剪辑，居然把这个有点老套的故事带出了舒服的节奏，Joaquin和小演员Woody Norman的演技都很精彩。
      • 果然是豆瓣文青喜欢的类型。除了很高兴看到华金胖了，其他就没啥了。剧情基本为零。
      • 如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
      • 感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
      • 啊，小男孩演得好棒啊！好温暖却很平常的生活琐碎。
      • 剧情很简单，就是一个帮助有点陌生的姐姐带孩子的故事。但是导演的手法真的很丰富，通过声音设计、剪辑、essay的适时插入、小男孩的精彩人物设置和台词等等，让这个片子立体精彩了起来。虽然后程有点乏力，但是整体来说片子还是可看性很强、很温馨和具有启发性的。华金和小男孩对手戏实在是精彩，互相成全，小男孩可以冲一下男配的奥提。PS，带娃真的太辛苦了。@NYFF59
      • 好温柔的一部电影，就好像一个人遇到了曾经的自己，并跟这个自己一起走遍熟悉的街头，采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问，以及对过去和未来的思考，特别诗意，又格外平淡。非常舒服的电影。
      • The kid deserves a nom
      • 还挺适合跟Futura对比看
      • 知识分子不管纽约还是la都差不多 魂统一的 以为自己看完会自动带入今年和去年暑假帮我姐带孩子的情形 结果反而自动带入了侄子 那种早慧脆弱和对成人世界的好奇 以及果然艺术家的眼睛就是与众不同 可以把我眼里有点简陋90年代感十足的chinatown拍的疏离而冷静却不乏日常感 黑白拍城市灯光真让人着迷/1.叠声道延长 2.浮在城市场景切换的字幕 3.缩画框制造疏离感 4.生活流 技巧待重看
      • 被自己之前作品里的小主角邀请去看了有他参演的电影，感觉棒棒的
      • 年度最暖心，小孩和Joaquin都演超好！！
      • 有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞，像有着老者的灵魂，但又简单纯真。他validate emotion的常识，甚至比大多数成年人还多，但我又在想本是玩泥巴的年纪，知道这些究竟是好还是坏，本片也不回避，最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案，也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings，但是电影却选择了压抑的黑白色调，导演必定有他的想法，无谓对错。美学确实足够，尤其是光线从窗户外照进植物上，美极了。
      • 小朋友演技满分，感觉可以拿个奥斯卡了。华琴·凤凰叔继续延续了他所有其他角色的风格，基本上没什么突破。故事本身其实蛮无聊造作的，黑白得也很莫名其妙，前半段睡了得有20分钟，但最后一幕还是给我看哭了。
      • 选角太好（Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
      • Bad 不真诚
      • 暖心主题叙事顺畅，很适合感恩节看
      • 不是特别有感觉
      • 非常温柔且温暖的电影。小男孩应该能拿到最佳男配奥提

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