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单从本片来看get不到齐藤由贵，不止是长相还有演戏的灵气，剧情也只能说中规中矩~7.0 |
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偶像电影的最高境界 |
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1. 怎么可以这么好看，叹相米慎二英年早逝。2. 7岁女童需要父爱，当她17岁的时候就需要爱情了，十年的抚养，这样帅气、心地善良的父亲怎能不是少女心中理想恋人的形象?! 3. 导演的一些现场场景舞台化设置非常合理，很好融入电影，不突兀，而实现了艺术的飞跃。4. 男主角实在是太帅，搜了他年纪大的样子 |
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虽然题材比较猎奇，但相米慎二抓住了青春的阵痛与唯美，并用很情绪的方式引起了观众的情感共鸣，开头长镜头足以令人津津乐道，但我更喜欢女主失魂的戏，幻觉里的长腿小丑，奋不顾身游过的河流，这些激烈的表达都是女主害怕被遗弃的佐证，在导演镜头下的齐藤由贵也是美得发光。 |
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相米慎二没有传人了么 感觉再没人拍出这种电影了 |
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用一种比较诡异的手法拍了个青春成长故事。情节和网上看到的剧本出入挺大啊。从那几个长镜头和为了镜头连贯而设置的巧妙布景能看出导演很有才啊。另，男主角那么帅都没给几个正脸看。 |
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最让我惊讶的可能是片尾最后一个大正时代的记录片画面，在相米慎二这部偶像电影中还看到了atg的色彩。不断地失去归宿，不断地回归原点，在“曾经”的往返中，物打破时空桎梏、昙花一现的物衰，歌谣打破八十年代的昭和，从中得到普世意义，最终确认真正的自己。春宵苦短，少女前进吧。 |
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看完前两个镜头(地形和精灵串联的14分钟伪雪景长镜+十年后仰卧鲜花摩托上的少女)就满分没跑了的电影。1. 相米慎二再拍挣扎于各种机构(大学、警局、家庭)吸力中的摇摆少女，这一部里双父亲的设置更是神来之笔。2. 相米慎二中少女们的解放时刻(这一部中出现并不多)与蔡明亮电影中的歌舞身体同理:被借用的身体、被精心计算的解域。一如后景中飞过城市的精灵。3.水:浸湿身体的河流、暴雨、沐浴后的湿润镜像、杀死舞蹈少女的毒药。4.长镜头重新变成了积蓄欲望的储存库。 |
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開場招牌的十四分鐘長鏡頭，你永遠不瞭解的少女心事。「You are not alone」 |
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曼妙无比的开场平移长镜头，突破时空的舞台化设置，关键场景的光线变化，以超现实表现心理，相米慎二拍的少女心事美得深入骨髓；弱化戏剧情节，远远注视这十年，结局来临前的樱花树下，三人对酒当歌，看得几乎落泪，“你不是一个人”，这种心心相印早已超越了庸常所谓的爱情。 |
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如果说少女与极道的冒险是满足窥视欲望的童话，那么这则有关成长幻痛的故事就是心流的提纯。齐藤由贵那徘徊在雪原上和铁道边的全能感甚至不需要疏离的镜头加以强调，拒绝领悟现实的谬妄反抗本身足以和每一种过期的青春共鸣。共享体验的伙伴用生命置换你的创伤，那么请喝下毒药、弃置玩偶、松绑发箍，然后进入大人的世界吧——被憧憬的、那象征着整个世界秘密的人，只不过是无意间正将你制成标本的怯弱者罢了。 |
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一上来就是迷人的长镜头，但这长镜头还并不是奥森威尔斯在《历劫佳人》做到的那样，这部电影的长镜头打破了“真实和虚幻”的界限。相米慎二真的厉害，面对一个青涩的偶像演员，是不可能用专业的表演方法规训她的，而利用丰富的环境调动她，让她释放身体的天性。“男性审视”中的女生往往是静止的花瓶，只有让她的身体不断得“生成”，让她的主体不断得发展，并且与观众缝合。单纯的审视就会转变为认知。但不得不说，年轻时的齐藤由贵真的好好看！80年代90年代的感觉比现在可爱。就让美丽留在那个欢腾的时代吧 |
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谋杀与禁忌之爱。最真实的情愫，是无声处的惊雷。少女的“恋父”，不可宣之于口，只能以暗流的形式存在，并扭曲生长。为父者表面的欣然放弃，反而激起了反扑式的波澜。最终两人竭力掇住彼此，给旷日持久的谜题解出了答案。和樱庭一树《我的男人》同样题材，都有种禁忌之爱的野蛮力量。 |
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孤独的人只能相信命运 |
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镜头依旧迷人，爱要怎么说出口。 |
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开场就是室内搭棚摄制的复杂长镜头，全片的移动长镜头也还挺多的。片中出现的玩偶这样的意向，你说是大林宣彦拍的我也信啊。父女禁恋的话题直到最后一刻才有两人直面的场景，有一些遗憾，没有更多的展开。2023-02-24重看。大介对伊织说你不是独孤一人，还有他的相同遭遇、复仇和死去都非常重要。大概也是在大介的对照下，在养父的竭力逼问下，少女在成年之际，终于鼓起勇气说出内心的爱意。父女禁恋看似在片中是奇情是违反道德，但别忘了两人也只是养育关系上的，非血缘。而影片能够做到勇于挑战传统道德，也是自由意志的胜利。感叹本片复杂镜头的调度。 |
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一个如此苦情加狗血的故事放在相米慎二童话般的基调下也变得余韵悠长起来，开篇十几分钟长镜头，时空转换和人造布景就预示着电影风格，但就和相米慎二的其他电影一样，青春的天真与快乐终究只是海市蜃楼，孤儿被抛弃的人才是现实的自我指认，从悲苦童年中走出来的女孩，善良、敏感、固执，抗拒着自己的真心，不得不与全世界为敌，从长辈到情人，饲育题材、谋杀剧情，童话中始终都有挥之不去的黑色阴霾，复仇与报恩，人的生命如樱花下坠，转瞬即逝，北海道这个孤独的空间里，寒冷让灵魂都冻住了，好在命运让我们遇见彼此，撕掉伪装的假面，在这痛苦的旅途中，依偎着，对抗寒冷和孤独 |
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抚养的开始便充满着性暗示，出逃被捉后穿着短裤打出的粉拳更是充满着春的意味。多次出现的背景的马戏团、女主内心挣扎时出现的幻境中的马戏团、初次相遇与结尾相拥时的玩偶都是特别有意思的小把戏。画面的质感让我想起《春天情书》，偶尔微微晃动的摄影也很心水，私以为摄影是本片的一大亮点。札幌函馆 |
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童年时代的雪景一镜到底，棚内搭出的雪景中幼女与叔叔的邂逅带着魔幻鬼魅的味道。时不时出现的人偶放佛在意喻着少女逐渐变得有自我意识的成长。相米慎二的青春片在80年代可说是具有实验性的，少女与死神总归是他喜欢追逐的主题。少女与叔叔的同栖日记带了一条凶案作为副线。 |
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14分钟的开场长镜头，像一个虚幻的宫殿。镜头拍摄了一系列微型房屋，代表了孤儿生命中的不同阶段，从寄养家庭对她的虐待，到对一个非正统但充满关爱的父亲形象的可疑依恋，父亲减轻了她所承受的辛劳。雪的氛围为相米的形式主义提供了一个沙盒，镜头和布景进行着一种共生的给予和接受，当其中一方筋疲力尽时，就会填补空白。事件以不稳定的速度发生；几年的时间被跳过，而这只是一个平移动作。但随后，这种印象派记忆的氛围被打破了：一个突然的切换重新引入了伊织，她现在是一个无忧无虑的青少年，悬在一辆摩托车的后面，悬在太过真实的人行道上。相米对青春和萎靡不振的关注走在了是枝裕和、滨口龙介甚至黑泽清的前面。<雪之情>中的剪辑体现了两个时代之间的这个门槛、用地点现实主义打破了电影工作室束缚的诡计、用镜头的节奏来跟上现代日本的喧嚣。 |
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不知道是昭和偶像真的特别好，还是因为平成没有相米慎二，偶像映画之中，再也没见过能超越相米慎二的人，从台风俱乐部到水手服与机关枪再到雪之短章，怎能如此细腻地讲偶像全然当成素颜少女来拍，可又那么清新且美。 |
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相米慎二的镜头都很特别，列车上拍伊织的角度，从来没看到过。跟台风俱乐部和搬家一以贯之的东西好多，相米慎二的灵气太有辨识度了。少女心事和舞步一样没有章法无头无绪，等表达出来，已经是满溢。 |
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似乎是朱天心講的吧：「所有的電影風格，都能用中篇小說去摹擬」反過來說，將中篇小說的風格用電影摹擬，又會如何？這部片是個實驗，那顆隨少女思緒任意跳躍時地的長鏡無疑是模擬日記，那些在太自然時機切入不自然黑幕的剪接則依舊是電影。問題是：懷春少女與奉公的剪接師，怎可能會有默契一致的時刻？ |
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美丽世界的孤儿，风雪中祈求成为夜樱。海浪拍打着礁石，带走孤寂的魂灵。 |
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相米慎二的长镜头仿佛被风吹起的蒲公英绒毛，飘忽，回旋，升起，下落，雪花般轻盈灵动。开篇仅用镜头横移，就在一个场景中叙述了不同空间维度下的十年故事。中段超现实场景，铁轨，麦田，小丑……这是幻想少女的《死者田园祭》。明明是养父女的爱恋故事，镜头却偏偏在二人接吻时扭转，随着牵线人偶，飘至十年前的女孩身边。相米慎二成功地将偶像电影上升到了艺术电影的高度。 |
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哀切的叙事节奏、含混的人物状态，一部比任何白雪公主、灰姑娘更接近童话虚幻样貌、拥有极致温柔纯挚(匿去三次离别场景)的“心灵诗”电影。事件透过环境、行为意象的呈绘/强化进行联结-推动，美学及导演意志与大林宣彦都是相通的。“我甚至不敢对你说，我有多爱你。” |
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相米慎二电影里的女性总是大胆且色彩浓烈，有着东亚文化里少有的独立性，而不是只在花瓶里盛放的玫瑰。 |
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镜头气氛都没话说，只不过齐藤由贵对我来说不够成为这样一个载体 |
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榎木孝明真帅 |
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不是看了b站唯美禁忌剪辑，谁来看这鬼片子。剧情风格怪诞到离谱，女主一系列行为不像个正常人，不，所有人都不太正常。
怎么做到的，精准的每一个剧情都不正常 |
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初次爱上相米慎二是水手服与机关枪，依旧是描写青春少女，这部或许是他最具风格化的一部作品，开篇用平移长镜把空间调度与转场衔接起来极为惊艳。我更爱他的是电影语言，平静舒适得让我感动，齐藤由贵在他的镜头里也特别迷人。 |
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#1080p# 十几年前估计更有感触，齐藤由贵离家出走的那一长段戏拍得很有感觉，孤女眼中的天空、河流和人生，可惜现在年纪大了对什么都麻木不仁了。 |
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天呐我太喜欢这部片子了！青春、谋杀案、恋父情结竟然可以交织出如此醉人的断章！相较剧本少了很多细节。养父帅成这样没有人能不心动！编剧田中阳造写了大正浪漫三部曲哈哈哈。 |
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开场长镜头比较惊艳。主打曲很不错，故事直白略无聊，全靠导演调度让剧情有点活力。75 |
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202111一颗寂寞的孤独的千疮百孔的心最终被积攒多年的爱翻过来填满了。少女的温柔、配乐的悠远，如今看来也一点不过时。奇幻的舞台感、胶片感，相米慎二又是那么赤诚。我太喜欢了。 |
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分几天看完的电影。对导演的手法印象深刻，唯美浪漫干净的镜头语言，有创造力的镜头画面，在现实与想象之中搭出了一座桥。男女主好看得过分了。觉得是挑不出毛病的电影。关于青春、痛苦的过往、命运般的相遇、纯粹美好的人。 |
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剧情的发展充满了波涛诡谲之感，竟然以偶像剧式的爱情收尾，亏得是80年代的少女偶像齐藤由贵美得冒泡，女主又轴又拧的性格一点不讨人喜欢，前一分钟还深信和男主是“命定的相遇”，后一分钟电话指责其是“伪善者”，左摇右摆，失魂落魄，被同一个男人拯救两次，一次是收养，一次是爱情，不是不能接受养成系的爱情，但是这十年间，男主一直有着美貌的未婚妻，都要结婚了，最后却向养女表白心迹，不是很让人膈应吗？细究之下，这部电影里的每一个人都有问题。 |
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女孩在十七岁之前需要被亲情呵护，之后需要被爱情呵护。当一个男人养育女孩，没有血缘的天之以相连，人与人之间的血缘感情是天注定，但没有血缘的感情需要双方付出巨大的爱，女孩长大后感情处理不当的话，恋父是必然的，恻隐之恋无所谓道德，人来世上一回，关键是幸福，心之所向。如果那么在乎世俗的规则，就应该在女孩成人之前去有措施，如果，可以突破，可以给互相幸福，何尝又不可呢？ |
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7分。拍得细腻，音乐好听。剧情挺童话的。 |
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天，拍得好牛，舞台装置一般的长镜头，如诗如梦的童年回响。本来还抱着《白兔糖》那种期待，觉得可能也就是所谓恋父情结奇情片，结果没想到披着一层悬疑故事的皮，两个养父的设定也让女主角的所思所想更加有主体性，而随着镜头在三角关系的两极摇摆不定，暧昧不定的思绪被行为定论，才发现原来归根溯源，父亲的形象只来自童年的玩偶。虽然这个中心思想就略有点古早吧，但那种孤独和脆弱，确实让整个故事变得耐人寻味且难以忘怀。 |
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镜头迷人。片头好看。 |
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斉藤由貴 超能演，超灵的！！！ |
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整体略平淡，但也算得上有趣，就像开场的长镜头因移动的笨拙而意外显得有些可爱一样。情节里灰姑娘以及复仇杀人都属于过时戏，回避正面表现并加以戏剧化的夸张处理，等于把这些苦情残酷玩意都丢到背景上“淡”化之，相应青春少女心事之“浓”就凸显了。不过结局还是因求实少了些上升之美，毕竟田中阳造 |
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在相米慎二这部早期探索自我认知的作品里最有趣的是表现手法，他借由舞台切近生活再反向高度抽象化的处理实现的是现象到本质的剥离。没错，所谓父辈们的确是以爱之名的伪善者，但与消极的绝望者相比似乎又是这一镜到底的《雪之情》给予了他们活下去的勇气。而这恰恰是日本战后一代人无法逃避的命运与责任。心静前路明，欲速则不达。 |
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相米慎二的手法是多元奔放加小剧场的（虽说棚内周转腾挪的雪景太假有点煞风景），剧情也是有点一言难尽滴，是不是为了让女主历经坎坷就给让除了养父以外的所有人对她说各种无神经的话做明知会伤害她的事情？凶杀线真的太蠢了。最后还是光源式计划啊，虽然榎木孝明这个里面是比所有人都更理想不爱爸爸爱谁好（发现要润跟他年轻时挺像）而且恋父梗我还蛮喜欢的，不过实际操作上总觉得十年朝夕相处的不太可能一性成熟就切换得过来哦。马戏团木偶是小竹节信做的，这不是给天井栈敷做道具的大哥么？ |
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开头的长镜头有留下深刻印象但是我想问相米慎二对拍裸露内衣有什么奇怪的癖好吗？这部里女主幼时离家出走再寻回大衣掉落内裤露出和搬家里小女孩被爸爸倒挂转圈露出女孩已经有意识的在扯裙子和台风俱乐部里雨中画面，到底是艺术还是奇怪的癖好……？ |
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85年相米导演的创作力真旺，含混时空的超现实场景黏合比之(水手服与机关枪)更甚，一贯会放大演员肢体动作并“放权”主导调度这一手法恰好和这部以偶像为卖点的“产品”不谋而合，特别是面对镜子审视自己身体那段，不断去完成自我赋权再不断坍塌的过程。似乎只有那时候的日本会把一部商业片拍得那么晦涩？而且还是一部压轴贺岁档的片子。 |
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相米慎二真是个悲观的人啊，齐藤由贵好美。 |
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爱上一个不该爱的人
不要再为你再数伤悲
在爱情与亲情的边缘
徘徊几回 |
