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请问是在卡戴珊的极简豪宅拍的吗？苏格兰曾有一刻是瓦坎达！ |
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乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。 |
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在陈旧的戏剧中继续萃取更冷峻严酷的张力，Joel Coen让”莎士比亚”重现光彩！ |
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史上演技最好的麦克白与麦克白夫人，摄影绝到无话可说，极简主义打造的黑白布景将舞台剧效果拉满，然而最大的感想却是——科恩兄弟解体了？！ |
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又是一版极具风格化的《麦克白》。与库泽尔版大量的苏格兰实地取景相反，科恩兄这次回归了既表现主义又极简的棚拍美学，表演风格也很大程度上加强了影片的舞台感。但总体来说改编的还是有些太中规中矩了，两位主演异于寻常的“高龄”也并未如预料中的那样带来新的解读，表演最为出彩的反而是饰演女巫的Kathryn Hunter和饰演Ross的Alex Hassell。同时也几乎看不到过往科恩的影子，也许这标志着单飞以后的新阶段？ |
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NYFF世界首映，科恩夫妇都来了。知道剧情，台词听不懂，只能赞赏一下摄影美学。虽然是apple tv出品，但影片开头黑屏一下转白，不由感叹这只能在影院看呐/二刷开头，麦克白从迷雾中走向镜头那一幕，绝了 |
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麦克黑 |
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欢迎来看老年人活动中心排演的莎翁剧。 |
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要信命，也不要信命 |
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没啥必要，通篇的策略皆是惨白的邪气与呆板的装饰性，与极简的初衷背道而驰。 |
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感觉与这个时代格格不入，像属于旧时代的作品。摄影布光这些太强了。 |
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像是上了一堂戏剧鉴赏课，美学价值突出，电影价值匮乏。 |
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我文化还是低，提前学了sparknotes还是只听得懂10%... 可能莎翁周边我只看得了，唔，狮子王？(美到没话说的一切，但改编的话个人觉得还是Romeo + Juliet或者《乱》那样的路数更有趣，but what do i know? 我只是个学sparknotes的 |
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The Equalizer vs. Dr. Dre, for there are liars and swearers enough to beat the honest men and hang up them |
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影片的摄影美术带来的肃杀仪式感完美匹配莎士比亚百转千回的台词，看似没有新东西，完成度鲜有匹敌，去年最精彩的英语片之一。这就看出编导和演员的实力了，虽然演员分别操着美白、美黑、英格兰、爱尔兰等口音，情绪水乳交融，组合在一起毫无违和感，所以《驾驶我的车》戏中戏看着难受和大家操不同语言关系不大，纯粹就是演得烂，不管这是不是编导刻意的安排。Carter Burwell生涯最佳音乐之一，魔音绕梁。 |
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视觉撑起一分，太精致了！我没看过太多版本的麦克白，和前几年出的那部片子差不多，似乎都是想要放大原作的诗性，而不是剧的核心骨架。有点像一锅放了高级花椒和辣椒但是没有牛油的底料，总还是缺少些力道。是的，我又想吃火锅了。 |
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更喜欢贾斯汀·库泽尔的《麦克白》，但是这种极简主义的舞台剧风格也非常迷人，尤其是摄影、美术的艺术造诣让人拍手叫绝，包括那专属于A24电影的诡谲之气。 |
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4：3的黑白画面很有艺术美感，像在看伯格曼、安哲、沟口之类的上世纪大师片。浓稠的大雾，盘旋的乌鸦，诡异的女巫，黑白分明、极简主义线条的宫邸……情节很直白易懂，就是这个莎翁悲剧的台词……如同在看一个文言文电影，时代感非常强烈，hhh。丹泽尔华盛顿的表演无功无过吧，这片主要还是摄影和布光太突出了 |
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Why, are we rly gon rave abt somethin‘ Orson had already done so well 70 yrs ago? Acting's AWFUL😑WORST MACBETH EVER MADE |
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Macduff差了点，遗憾 |
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超出我的预期很多，虽然BLM麦克白有点骨酥，但是演技没话说，黑白图像也冲击力十足 |
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像个拼盘。演员里有的表演很通俗，有的又很传统，英音和美音在空中打架。已经不是第一次不喜欢A24出品的黑白电影，上一次是灯塔。说不出来是A24偏好构图与4：3和黑白的不适配，还是纯粹的不在我的审美取向，画面美则美矣但却又像少了点什么，转场也总是显得很仓促。角色动线感觉也有问题。不知道是不是Denzel Washington爱国片演多了，他给我的感觉实在是比Macbeth要憨厚，唯一我觉得出彩的戏是谋杀Duncan前的笑，剩下的时候他更像在面瘫神游。Frances McDormand的Lady Macbeth让我也觉得差点儿什么，我可能更偏好Anna Netrebko14年METOpera录像里那种气场全开的演绎。既没有完全的颠覆与创新，也没有完全的复古与致敬，私以为只是差强人意的一个改编而已。 |
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不用再改编麦克白了吧，《蜘蛛巢城》之后，不管后来的导演们选择什么样的风格，什么样的改编切入点，在这座大山面前，都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格，打光是最大亮点，也是它在电影化上最成功的地方。 |
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这部也期待了很久，但看完心情复杂……首先没有想到会让我觉得很无聊！诚然我有很多喜欢的地方：摄影机无疑像是把戏剧舞台搬上银幕，白屏的开头和黑幕的结尾也别有用心，电影里的符号、造型、演员、场景和氤氲且黑暗的氛围也是我喜欢的。但就是啊，有很多方面没有做得很到位，例如这个偏装置艺术的后现代城堡在整部电影中的作用，还有演员使用古英语但仍然十分现代的口音，有一种同古典戏剧内核剥离的违和感。（3.5/5）(@Angelika) |
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戏剧总有一种魔力，会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙，打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问：“科恩，兄dei！考虑把莎士比亚都拍一遍嘛？” |
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我居然很喜欢这样的莎翁剧，极具现代感的极简场景和莎翁的古英语台词搭配在一起有一种寓言感，完全是向着真实性的相反方向去做，这种脱离现实的感觉让人着迷，但我不太喜欢科恩嫂这一次的表演，一些小表情仿佛让人回到了现实，甚至是回到了冰血暴中，和整体的影片风格不甚般配。 |
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就像是用电影化的镜头语言、声效特效等呈现一出在比较真实场景演绎的莎士比亚舞台剧。—— 自己平时耳闻目睹，再加上观看这部电影时偶然了解的一些情况，越来越觉得TA们曾经说的话还蛮真实的。然而，这种真实有时却是不被某些人接受的，有些人只愿相信他们想要相信的事物，哪怕是虚假的？！ |
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想到有可能会听不太懂古英语台词，可是没想到基本上没听懂在说什么，幸好对情节有所了解才能大致看懂剧情走向。不过保留了十足舞台剧味道的全片仍然是一道无比美味的佳肴，黑白和4:3画幅影像增加了复古苍凉之味，仿佛一部老电影，打光和音效设计很用心，转场丝滑无比，三女巫也是让人印象太深刻，仿佛第七封印里的死神。 |
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这是我继2010版麦克白之后看的第二差麦克白！十分平平无奇，这种差劲甚至比2010版差得出其不意还让人生气。如果说10那版太差是导演的锅，那这版真的全怪华盛顿！画面一般般也就罢了，丹泽尔眼里也毫无恐惧与欲望的起伏，全程像个提线木偶……麦克白夫人不差，但在众夫人里也完全称不上最好。求求科恩直接放弃经典剧目吧，靠剧本优势撑的导演碰这种人尽皆知的内容实在下头。在各路导演铆足了劲搞创作的本子上给你来个中规中矩真的有必要么？进错考场了吧……画面想走极简黑白构成感走得还不极致，除了零星几个画面之外堪称简陋，表演还撑不起来…另外服化道也很一般，但这已经是不值一提的失望了。 |
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5.0 高度電影化的版本，讓人愛不釋手。場景的簡化讓鏡頭精簡，表演連貫，演員的表情與一舉一動都受到高度地關注，這一作法非但沒有削弱故事本身，反倒讓一切都更為合理且情緒流動地更為自然（算是領略到了舞台戲劇與電影結合的高段表現力）非要挑刺的話⋯願能省略小孩與母親關於叛變者對話的段落。三女巫的肢體與聲音表演，出場序，表現力都太精彩了 |
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7.0/10 大银幕。不喜欢，不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境，而非电影情境，光打的再细致也是舞台光，诸如投下一束顶光，人物在光域中心念白等等，这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路，库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上，个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径，我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc |
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（7.0/10）乔尔·科恩这次的活儿实际不多啊，个别场景删掉了，有几个调换了次序。给人感觉还是一部舞台剧的录像，但丰富的机位变化得以更好地捕捉演员的表情，不过仅此而已，更多的空间关系并没有得到很好的构造。摄影是范本级的。其实我偏爱那种精神内核一脉相承但是外表魔改的莎剧。 |
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3.5 |
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当莎士比亚遇见造型主义，适合电影院观看，基本上就是搞视觉奇观那一套，张艺谋应该会喜欢。再次申明，本人，十分想看杜琪峰拍麦克白！ |
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乔尔科恩展现出的依然是对黄金好莱坞时期光影的某种迷恋 但效果显然不如《缺席的人》这种原创作品//可能是种刻板印象 觉得莎士比亚还得英国人来 同样说着英语的美国人没有那种质感//另外 最近曾经一起拍片的兄弟姐妹们都开始拆伙了吗 |
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挺难得的，拍出了一部不像是这个时代能拍出来的作品，光影等艺术效果绝到无话可说，黑白布景也让整部片子充满了舞台剧的风格。不义的事情需要靠无尽的恶来弥补，曾经的正人君子也会受到妖言蛊惑而再也回不了头。剧本虽然陈旧，很多台词放到现在来看也不是很能读懂，但是仍然特别有戏剧张力，权力与欲望的不均衡，是这个世界永恒的议题。弗兰西斯没有被提名为这届奥斯卡的最佳女主角有点遗憾，她把麦克白夫人塑造得太有立体感了。 |
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总体讲了一个别低头王冠会掉，别戴王冠脑袋会掉的故事，还算挺不错的一点就是糅合了舞台剧那种跳脱出来的心理独白的部分，结合本就极简的构图和画面内容以及远近景，达到了一种心理活动和现实动作并联的效果，想到的是喜剧之王里德尼罗的臆想段落，要说缺点整体极简风格有利有弊吧，景观感过强，缺少德莱叶《贞德》至简内容下的大道，成了一种纯粹还原一个故事的苍白。 |
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命运的预言把我推入万丈深渊，贪婪的欲望只有罪恶才能填满。当内心爬满毒蝎，当双手浸染鲜血，啃食殆尽的自我重生出贪欲摆布的傀儡。清除一个个威胁和障碍却始终清不尽心中的恐惧和忧虑，可怖的梦魇把我纠缠束缚。相信命运的恩赐却不相信命运的掠夺，徒劳的反抗后是注定悲剧的谢幕。罪恶的尽头终是毁灭的陨落…… |
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创新是有的，极为罕见地把边缘角色罗斯塑造成了一个阴谋家，继而给几场重要的戏（班柯儿子的出逃、麦克白夫人的死）增添了暧昧性。服化道上极简甚至还有表现主义的影子，转场的效率极高。麦克白拍到今天太多珠玉在前了，但这一版我看下来还是挺畅快的，大科恩这次单飞还算可以。 |
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形式非常厉害，剪裁也很得当。极简的表现主义光影建筑竟然非常服帖。 |
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非常失望，新想法很少。 |
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6/10。继承了威尔斯的表现主义美学创造，借助逼仄的空间加扭曲的阴影，有层次而逐步进入黑暗的人物内心。整座城堡被设计成一个方形塔，布景的纹理精简到极致，麦克白和士兵的皮革、盔甲是由中等色调的亚麻棉缝制，他们在廊道和柱子的垂直线道上行进，有力地创造景深，这部分建筑设计呈现出心理惊悚的特质。为配合台词和整体风格，表情和肢体动作也尽量收敛，例如麦克白夫人烧了信走到阳台撒开手的动作，表演得过分温吞缺乏一种强大的内力，突出她的阴狠。幽深的人物环境进一步强化，凄凉的田野荒草和沼泽的女巫倒影，闯入宴会厅外的乌鸦和窗外纷飞袭来的树叶，最为惊人之处是女巫带来的二次预言，婴儿的小手指落入浸满室内的水池，映射出麦克白寻找命运突破口的迷失状态。但除了几何形态的场景布置，似乎找不到改编的意义。 |
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乔科恩的极简主义构图和类舞台剧的表现手法最大化的聚焦了演员，丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的表演也是好的，但稍显刻板的改编剧本真的太寡淡了。 |
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是那种看五分钟和看一百零五分钟感受不会有太大区别的电影，我们已经知道莎翁是如何做的了，但乔尔·科恩并没有给出不一样（不见得是更好，但应该是更新）的东西。女巫造型挺像《第七封印》里的死神。 |
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女巫是最大亮点，想到麦姐Frozen的MV，其他的视觉风格实验其实英国剧团常在舞台上玩，并不惊艳，也可能是期望过高了。7/10 |
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好看 |
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我应该在去sleep no more之前看的 |
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打开两次2倍速看，搞不动，弃疗；想问，是不是因为主角黑，才用黑白片 |
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A24外观下是对茂瑙、斯约斯特罗姆、德莱叶默片时代的回归，但没必要。 |
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这不比凯撒要好看多了么 |
