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我想无法共情或者不理解女主感受的观众是幸福的，大概因为你们太happy了。这种莫名的哭泣，狂躁，撒娇，无限寄情于工作，无奈的治疗和不可避免的复发，简直是抑郁症发展全程的临床范本。当活在谎言里成为你的一部分，France的困境是不可能解决的，直到最后导演给出“活在当下” 这样如此直白的答案时，我能感觉到的依旧是深深的绝望。无论你是高高在上的皇帝，还是挣扎在生存中的蝼蚁，困境都无一幸免。这一系列不断高潮的事件，我们似乎都在等待一个转折的时刻，一个女主终于或崩溃或觉醒的时刻，但这个时刻最终也没有来临。于是我们明白了，发生了什么也许根本不重要，France是为什么一步一步走到了这里，她不知道，我也不知道。P.S. 此片真的是Lea影迷福利…几乎是全方位包装式的展现了Lea的倾国倾城的美貌… |
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这就是“法兰西”吗？
内里死亡，外边流泪，但还是要穿美丽套装。 |
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天真也罢，一厢情愿也罢，杜蒙生生再造一个贞德。仿电视无孔不入的视角正如高高低低的审判者，Madame France的抵抗是直视观众，以真实的虚假（或称对虚构的信念）换取真实：“是的，上帝告诉我……”。法兰西凝结在她脸上，蓝眼，白肤，红唇。 |
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堪称是杜蒙职业生涯最差。在此之前他和布努埃尔走了一样的道路：以自然主义一鸣惊人，过渡至戏谑的荒诞主义登上巅峰。但布努埃尔从没进行过这么跌破眼镜的风格尝试，站到自己的对立面用预设立场的写实主义加小清新多愁善感的正面口吻无比笨拙地倾情刻画一具毫无情感价值的行尸走肉。
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2.5 开场就有马克龙出演然后笑点还撑了一段时间，后来就变成上流社会抑郁症人士的苦情片真是nobody cares，杜蒙花重金给蕾雅安排时装走秀，谁要看你穿着LV花样自怜。后半段故事的走向是用脚能想出来的cliche，部分台词嗲过《还珠》，观众转而因烂俗笑场。难得的是蕾雅居然没有露点可喜可贺，但哭戏多到爆炸眼药水估计滴了几升，琼瑶可以考虑考虑下她。 |
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My gosh！第五分钟和蕾雅赛杜迎面走进旋转门的白头发大叔是我导师…！ |
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在《法兰西》中，马克龙不过是一个拙劣的虚拟特效，这个曾经属于男性与权力的国家象征被数字-媒介的女性化拟人取代，蕾雅·塞杜饰演的France是“法兰西女性”的当代犬儒版本，她的眼泪是塑料溶液。正如同鲍德里亚的预言，关于战争的新闻纪录成为了关于景别与机位的片场游戏，景观的干预重新将事件编码为影像素材，在声音和情感的作用下转变为虚假的线性，晃动欺骗性地宣称“这个存在过”。而在影片中，杜蒙反讽地将自身的标志性风格隐藏在极多主义的新闻画面与夸张的视觉特效之中，真正的战争发生在观看者的注意力，双方分别是画面的中心和四周，来自角落伸出的相机闯入画面，作为一种荒诞的命运，提醒着她肯定性的不可能，她仅仅是拟人化的媒介，媒介本身则是熵，总是将她周围的人导入事故与死亡。 |
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我曾经幻想有一部电影，这部电影里的每一句话都是谎话，人们在其中若无其事地生活，好像没有任何问题存在。现在看来，这部电影已经拍出来了，而且不仅是每句话，是::彻头彻尾::，全都是假的。对影像最沉重的质疑，来自杜蒙，向他致敬。年度最佳。2022.11.18 第三遍。大银幕《法兰西》还是无敌年度第一啊，今年能匹敌的可能只有塞拉，或者反过来说去年能跟塞拉打平手的只有杜蒙。杜蒙当然知道所有人都他妈假到掉渣，每个人都深受其害，连他自己也无非是各种虚假片段的制造者，没法撇开。但是最后的最后，你只能选择接受、和解、重新相信，你必须信仰那滴眼泪和那抹微笑，因为这个世界这么无序、灾难、任人践踏，因为每个人都那么可悲，因为谁都会犯错。ps. 前景声在屏幕里，离观众很远，完全没有包裹感 |
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这个法国电影和今年奥斯卡热门的美国片《不要抬头》完全是姊妹篇啊，讽刺当今媒体与政坛的荒唐。恰好刚看到个由美国知名公关公司爱德曼（Edelman）的调查报告总结的世界社会问题：1，近一半的受访者认为，政府和媒体，是今天的分裂力量。2、46%的受访者认为，媒体记者是最不值得信任。3、对假新闻被用作武器的担忧，达到了前所未有之高的76%。片子中规中矩，问题值得思索。 |
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# 74 Cannes# 蕾老师这部的演绎太精准了，把一个抑郁症患者从初期因偶发事件的激发，到各种临床症状的出现，再到治疗后期缓解后再次复发的全过程提供了一个可发SCI的典型病例，回巴黎会立即推荐给我们医院所有同事去看 |
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伪善的，悲悯的，犬儒的，终究脆弱的法国人。 |
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3.5；过于清晰的像素和全无阴影的亮丽光线正是这个时代媒体所呈现的表象——外表光鲜，叙事流畅，任何新闻/事件都有“戏剧点”加成，一切都是被过度包装后的精致与虚假；整部影片其实无谓“情节”，皆由刻意明朗的“符号”堆砌成摄影机画框代替人眼捕捉/剪辑到的信息，观众被投喂以经由裁剪/操控过的“真实”，媒体则在泡沫盛世中收获虚幻而短暂的赞美或践踏——虽不是新鲜议题，杜蒙的确抓住了某些痼疾症候。
面孔的特写仿佛是观众进入这场集体造梦的工具，此刻「法兰西」所有的民族历史和国民特性都浓缩到这个高度象征化的脸孔上，最后一个明显是凝视景框外的镜头宣告真假界限的再次消失。 |
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#TIFF 2021#假新闻是如何炼成的~不是很能get这种法式聒噪讽刺喜剧~ |
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讽刺媒体和政治那点把戏，已经被太多人玩过了，整部电影的剧情发展很跳脱，要不是蕾老师坐镇，我可能真的坚持不了两个多小时。蕾老师可能是我见过最负责的品牌大使，从风衣到泳衣，还有全片换过的几个包，悉数LV。 |
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看影评人屎里雕花拼命吹这部的样子真是笑掉我大牙｜没有存在必要的片子，还超级土。拍出了一些我最恶心的东西的集合，哇，怀疑是拍给白皮晋江文学爱好者看的。一个这么单纯敏感脆弱有同情心的人是干不到这个级别的女主播的在职场就被人暗算死了好吗（被人说两句就恐慌发作是在开玩笑吗？）所以感觉这一整个burnout出逃故事都不咋成立。不如一假到底别搞真情流露了罢。还有那个炮火下发情笑死，和汤姆六Onania Club里的女人没啥不一样。虚伪的同情心满足和自我感动还不如人家大大方方拿苦难满足性欲 |
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精准预言了马克龙在俄乌战争中的表现 |
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当满脸精致妆容的蕾雅赛杜在杜蒙的镜头前展示各种极端情绪的时候，某种程度上来说和以往非职业演员展现出的脱节和间离感相似，杜蒙抽离了影片中所有事件对角色的作用过程，把镜头聚焦于角色在当下的状态，而蕾雅赛杜的脸庞在镜头中越显得突兀，我们似乎越能感知到这个人物/国家的内心，尽管我们并不太知道为何会如此（这也不是杜蒙的兴趣所在）。 |
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完全没料到是这个走向，我不理解啊，一边摆拍新闻一边高敏感是在干嘛……做不做新闻人都会消费苦难，人就是好这口，黄昏时他们悲伤的脸真美，是片中唯一一句真话。总之这题材要不就纯喜剧，要不就正大光明理所当然地观赏和消费，这呈现实在是太矫情了受不了 |
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二刷3.5→4.5 法兰西究竟在对着谁说话？对着废墟，对着荒芜，始终没有人听得见她的声音，电视的影像压过了她，于是原本这个谎言和剥削的制造商霎时也变成了受害者，而在她最深的一次受害之中，她唯一一次，滑稽而不失浪漫地，遇见了爱情。这是杜蒙专有的辩证法，最后一个镜头向我们撬开了机关：法兰西是一个关于“看”与“不看”的故事，即便在远离战火的都市里，虚无和厄运的影像也呼之即来，我们会心存伤感，也会继续作假，et la vie continue，带着它全部的良心和恶意，你能做的只有选择睁开和闭上双眼的时机。 |
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就很微妙的感受。近年来接触到的所谓“阶级”话题越来越多，但某种程度上又能共情这片表面上所谓“不符合俺阶级”的情感传达，蕾雅·赛杜的表演确实是可信的。但结合起内里的意思的话，最后又觉得比较难以说明这片究竟要传达什么，而究竟在当下这个时候还有没有意义。惹，总之是较为过时的“长满虱的华美袍子”系剧作，而影像也无特别出彩之处。 |
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#TIFF21，蕾雅赛杜实在太惊喜了，她演了一个法国电视台以自我为中心，及其自恋且痴迷于自我形象塑造的一个电视台记者，她非常善于制造热点新闻，而且把一个非常简陋的伊斯兰士兵拍出了大部队的感觉，家人意外之后试图掩盖身份来艳遇却被利用，杜蒙试图揭示这个时代是一个人人都自私自利且充满盲目个人崇拜的世界，导演通过这一系列事件，揭示当今法国甚至整个欧洲所面临的困境和在寻求的出路。 |
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#2021金馬影展# 《天后主播法蘭西》。法蘭西的擬人化，反而覺得杜蒙這次作品比較纖細一點，蕾雅瑟杜美得我直呼老婆！她的眼淚總是Prada prada 的dior💧 |
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这么悲伤又这么美丽，在属于小孩子（宽宽、贞德、玛鲁特）的原野中游荡了近十载后，当代最伟大的讽刺大师回到了巴黎——他选择直面这一切的单行道：职业演员的哭泣、电视报道的原罪、深陷痛苦又依旧华服上身、八点档情节剧惨白的狗血；镜头如此清晰，每个人口中所说所做皆为虚假，却又看上去都如此真切，又充满离奇的喜剧之力，法兰西不再是法兰西，她只是一张脸，杜蒙这次的再蜕变令他与一切形式的不纯和解。 |
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已经不是暗讽而是明喻了，或许杜蒙希望透过女主来针砭当下的新闻媒体乃至法国的国民性，但像蕾老师这样一位每日走奢侈品秀住豪宅的美丽宝贝，她甩掉了不成器的深柜前夫拥有了鲜肉情人不开心了去昂贵的度假村做心灵spa甚至最后变得更有名了，普通观众如我要如何与她共情呢？或许这就是法国，它当然存在这样那样的问题，但它依然属于第一世界依然美丽。如果杜蒙要骂的只是假新闻，对各种问题高姿态假惺惺地讨论，对实际则视而不见，那么女主的情感drama似乎加插太多了；如果要表现抑郁症，那么我无法理解开头女主为何分明如此享受这一切带来的成功与名望。这或许是蕾老师的正确打开方式，看完可以暂时忘记她在NTTD里面的灾难式表演。3.5. |
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【B－】棚拍的车内场景，背面投影的移动世界，将真实拍摄的画面与表演的前景一起构成另一个“真实”的透视关系。而在杜蒙手中，前后景不协调的空间割裂才是他的着重点，以虚假映射，角色不过是走入了又一个新闻放映室中，我们看不见另一架摄影机的存在，却在视线的穿透中成功将其感知。 |
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6/10。杜蒙清晰地呈现了人的机器媒介化，名为法兰西的时政记者是媒体的一环，她被影像贩卖为虚假的神话和消费欲望，她的华服和装饰着多副灵修画的豪宅，正是讽刺了这一现象。但媒介不止虚构偶像，还伪装真相，电视辩论中的马克龙在银幕上是被数码化的面孔，记者为作秀搭乘难民船并吩咐播出时删除闯入画面的新闻人专用游艇，在这种影像制造工业的控制力量下，法兰西难得从中找到权力的缝隙，在战争报道时疯狂大笑或在直播间得意洋洋地谈论自己的另一面，却因为有人忘记关麦克风，引发形象崩塌和家庭患难，影片借此展示出台前和幕后的界限多么脆弱，当镜头推到她凝神、悲伤的面部特写，观众得以从这些杜蒙式瞬间看到人物小心隐藏的本真。法兰西既是国名又是人名，她绝不是杜蒙前两部电影中代表民族的圣女贞德，只是一个无法定位自我、参与视觉操控的工具。 |
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《不要抬头》是一条路走到黑，《法兰西》则在左右反复摇摆，一边是彻底荒诞，一边是良心未泯，两样都是当下，都是真实，但问题在于作品的表现力。杜蒙试图模糊掉真诚与虚伪的界限，让主人公去经历那些生命无法承受之重；蕾雅·赛杜演绎出了一种脆弱的气质，但还缺少些破坏力，于是观众难以浸入情境之中，隔岸观火多少有些残忍。 |
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@2021金馬線上影展。背景放映法的調度，主播室的螢幕與車窗作為核心元素，映照「自編自導」的人生。媒體／攝像機作用的反思，可以建造想像中的神，是一種修飾過的「真實」。「法蘭西」的符號寫照，不是一個人而是一個國度，接受她的虛偽（對待移民問題），但還是要愛她（男記者的告白），也可以盡情諷刺他（開場戲的總統）。將蕾雅當作新世代的「貞德」去拍，各種角度的特寫，用一種間離去捕捉符號化背後還原為人的真情，然後再借她的口自白「你本來就是天生的禽獸」，回歸杜蒙一貫的人之初性本惡的哲學命題。 |
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“法兰西”的困境是无法克服的，所以电影也不可能给出结局。至于表演，故事结构的先天不足让杜蒙对蕾老师的怼脸拍摄成为华丽的虚假与空虚，这和演员没有关系。包括女主角在内的所有人物都是符号化的，与开篇的马克龙并没有什么不同。私以为如果非要拍这样一部电影的话，群像比这种以点带面要好！至于我的个人评分毫无参考意义，如果不是蕾老师主演，那就两星。直当看时装秀了～ |
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杜蒙拍人脸总有帕索里尼的味道——电影本身并不是宗教的，但人的精神状态却由基督教肖像的形式记录下来。在一切拙劣的玩笑、穿帮背后，人脸爆发出强劲的磁场，把镜头倏忽间虹吸住。正是这一点，让他的人物即使有罪，即使遭遇危难，也存在着被救赎的片刻 |
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年度十佳。1.其实，我们许多人恰似女主般分裂纠结，诚挚又虚谎，不断切换着角色面具，虽对苦难与弱者怀有真切的同情，却难免沦为或被视为他者化的伪善。2.女主亦是法兰西的象喻——高贵典雅又脆弱不堪，悲天悯人却难于解决实际问题，一如戈达尔的左翼电影也往往逃不出顾影自怜的困境。3.影片既是对大众传媒操控现实与消费苦难的有力呈露，又是对影像机制的自我解构，一切现实都脱不开表演，在调度与剪辑后符码化，成为超真实的拟像。4.一如虚假与真实的相互交融，本片也在浮夸间离与写实沉浸间取得了精妙平衡，时而如梦似幻（如棚拍行车与背景投影），时而切近可感（蕾雅特写中的绝佳表演）。5.【控制与偶发】的矛盾贯穿始终。6.两个难忘的特写固定长镜：望天的俯拍&透过方向盘的仰拍。7.无声慢镜的风格化车祸。8.蕾雅换装秀与哭戏大赏。（9.0/10） |
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怼脸拍，还想咋样？ |
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十全十美的假，精心打造的空。反复拆解影像并没有意思。杜蒙对着蕾老师拍了一部你的脸，想再次塑造贞德并非易事。 |
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tag:法国，2021。杜蒙开掘了蕾老师绝世美颜的诸多可能性，甚至有两三个地方堪称“重新定义了特写镜头”，蕾老师的表演当然值一箩筐影后（微表情，凝视，多种意义的泪水）但是不拿也正常，毕竟导演风格太强了。在影片里拆解后真相时代的新闻缝合系统（主要是剪辑手法），同时在电影中也形成了极为反常规的视线剪辑（给出关系镜头之后故意用视线缝合），加上一直萦绕的评论性配乐和故意使用的复古背景播放手法，堪称一种自我拆毁的自反性电影……虽然基本全员工具人，但蕾老师/法兰西的凝视（加上导演的技法）是足以击穿银幕幻象的。片子太神了，好想大银幕体验一次……|大银幕看完发现，哇声音居然全是前景声！太有意思了！ |
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从光鲜亮丽到荒芜破败 再也回不去了 也没有未来 只有当下 This is France！个人金棕榈！杜蒙这次把华丽世界也拖入了他的荒漠语境 那种哲思啊 既是批判的 也是慈悲的 太高级了。 |
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女主名叫france，当然也是映射法兰西。于是我们有了一种奇怪的观感：法兰西是伪善的，杜蒙知道法兰西是伪善的，所有观众知道杜蒙知道法兰西是伪善的，眼看着这份伪善借着委屈的女主讲出来。所以，杜蒙知道法兰西是伪善的，但杜蒙仍然觉得脆弱、委屈。既然这么委屈，哭到塞纳河漫堤，还做什么知识分子呢？！ |
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杜蒙老师重新定义喜剧 |
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当下是首要的，一切极端荒谬的前尘旧事只是诡计，无论荣耀还是酷刑。蕾雅赛杜的神秘在于她极浓极素的妆容、永不懈怠的衣着、难辨真假的眼泪、不合时宜的微笑、突如其来的咆哮和定格许久的出神。像拆解一个模特，也像清空一座神庙。杜蒙坚持打破人们对于叙事的渴望和对因果的迷思，他所享受的是提供刺激，各种陌生、无意义又无法复制的刺激，没有彼时，只有此刻。 |
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三色法国 什么红白蓝都是假的 也就这样了 没看到啥新见解 我还一度以为是致敬罗哥欧洲1951 后来发现这么说是在侮辱罗哥 |
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值得一个影后 |
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从最开头为人津津乐道的“同框”段落，就杀很大；像各种作品总会把时尚行业作为想象，并拿来讽刺出花儿一样，这次也带着炮火猛攻媒体。“假新闻”、存在价值、对盛名的病态渴望…以至于到某个时候，她的行为和每次瞒骗性的情感流露都在反复中有些过头。但Léa Seydoux被给到了一个更站在中心、又有很多机会展示的位置；倒也还是值得的。【《综艺》那个Megyn Kelly的比喻，让人想要大笑】 |
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平庸寡淡，《不要抬头》有趣多了好吗！ |
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对抗的中介或隐或现，三个法兰西只身跃入当代的一面内镜。无数dematerialized screen彼此交易，失落的法兰西，无法一窥其原初的具象。 |
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我的词语是我的眼泪，我的眼睛是我的嘴巴。 |
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杜蒙果然是天才型的导演，视听技巧精致到不留痕迹，轻松自然，不费吹灰之力，在黑欧洲媒体的同时，还不忘加入自己擅长的黑色和荒诞，让人作出不合时宜的生理反应。今年最酣畅淋漓，无与伦比的观影体验！ |
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背景从乡村到城市，杜蒙拍的依旧是（荒诞的）人类状况，只是这一次，社交媒体、互联网、难民和国际政治交织下的法兰西更复杂。法兰西自然是法国的人格化。电影拆解了新闻业的「场景调度」（mise-en-scene)方法，新闻如电影般被建构。感情戏同样用来探讨什么是「真实」，结尾荒诞又带着一丝（哪怕始于错误动机的）爱的救赎的可能。Léa Seydoux演得太好了，几乎令人心碎。 |
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被欧洲电影早已玩烂厌弃的命题就像一具预先张扬的陷阱，之于电影，真正腐朽的开始便是视听内部从精致到为“无感之麻木”而服务的转向。《法兰西》有意地利用那些错剪、NG片段、过度反应、B级笑点、假特效、狰狞面孔、粗糙调度，将我们引向思觉失调的境地，而这些源于邪典电影的怪异正蕴含着影像重拾感觉、重回信仰的潜能。当然，邪典化首先是一股破坏力，破坏一切可以破坏的，继而留下无法破坏的，为重建感觉作好准备。这恐怕就是这个影史级结尾的寓意。 |
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A / 法兰西不断被认出、被放入爱慕与摄制的景框。同时，她的脸所勾连的“现实”被征引为庞大透明的背景——如“全景”玻璃车窗外的世界，点缀法式风情的触手可及的“生活”已然化身屏幕（尽管这二维平面与她如此分离）。但问题是，面容及其隐含的世界何时变得不可识别？可能在撞击后，尽管丑闻可以被转化为良善的展演；可能在陌生中，尽管这种距离可能只是掩饰；也可能是在哭泣中五官如融化的零件般彻底畸形时，哪怕方向盘底下都有捕捉表情的摄影机；又或者，她将这种拒绝放进了虚构的排演中，并在其中发现了他者在场的裂隙。当面容凝滞、被肢解出来时，叙事同样超出了单一的嘲讽/批判，其语气浑浊得将观众逼迫到通常感知的极限而唯余木然。这种延宕在结尾仍继续着发问——尽管终于与怒吼和废墟在暴力中相遇，但却仍要以流泪的方式睁眼。 |
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蕾雅·赛杜的衣着、肢体和面庞，掩盖不住自己与这个国家脆弱敏感的无处安放。表演欲和伪人道在华丽的外表下更加显现出刺眼的丑陋与忧伤，影像虚构的原罪于电影的故乡透射成辛辣的揭露和讽刺，从未如现在这般迷茫，从未如现在这般“法国”。最后一幕的泪痕与笑容点明一切，超现实与现实交织成黑色幽默的当下，影像之神的凝视。一场关于民众与民族的投射性测验和精神评定。 |
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当法兰西最后看向我们的时候，她被从对象化的遮羞布中抹去了，从而获得了新的主体性。但这样的一种主体性又被赋予了另一层暧昧感:凝视到底是从自我意识中发源而来的亦或仅仅只是一到来自景深处的裂隙？——一切如一个关于现代法兰西的具象化的隐喻，美丽而式微，却又如此般存在着。 |
