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    法兰西 France (2021)

    最近更新: HD中字
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.4 活在当下
      Rien à foutre
      2021
      剧情片
      比利时/法国

      活在当下

       Rien à foutre
      • 豆瓣网友的评价
      • 时下是一阵眩晕的结界，解不开失神蜉蝣的视线，工作起始的晨曦连接着尘世的黄昏，当过去的景观浮现，未来的讯息到来，虚拟的字符已不能拯救空乏的灵魂，填补的时间已不能解脱真实的谎言。高耸的云霄梦想与庞大的集团建筑敌不过机舱内外的廉价虚无。阿呆表现了本世纪最伟大表演者应有的特质 (接电话改套餐那段让人瞬间共频、接受无声胜有声的潸然泪下)，很难不去相信眼前所发生的一切，入侵并击溃现实的假象，并使之变得更为柔软坚硬，它能够承受情感的潮水，也能够抵御未知的锤击，使得坚定与神秘两种不可能并存的内里成为了可能，也让「活在当下」成为了可能。摄像机完美契合自然般的神迹演绎而非服务作者权力中心的暴力，近乎高度未来化的电影，可以轻易抵达人类幻想与非人现实间迷人不可测的魅力，愈发觉得最好的电影一定是“被创造”出来的发生。
      • #70th IFFMH Online# 前获2021戛纳影评人周发行奖。阿黛尔演技真不错（接电话那个段落，各种微表情，准确又不匠气，很难得）。片子几乎拍成一部纪录片了（片子其实真可以叫docudrama了……），这种放松又沉浸的状态既是演员的，又是导演给影片带来的。对廉航工作细节抓得很准确，前后两段又是个极好的对比（工作-家庭），初看其实也没意识到这是部处理伤痛的影片，于是到伤痛部分虽然着墨不多，但是很有情感冲击力。拍片赶上疫情，其实尾声段落少一点铺垫不然就更完美了。
      • 呆的表演令人惊叹，细腻且真实，令人信服的人物行为逻辑。
      • 4.5
      • Cannes 2021 3.5 peeping into 享乐主义废柴空姐的人生，是高空自由的云朵，也是地面狼藉的生活，情节结构松散，充满了close-ups和jump cuts，也许是想让我更加的感同身受那种不安和浮躁，但我看了却想吃意大利面😁
      • 雷雨一闪，就此没有下文。
      • 片子的节奏布局奇怪极了，但是阿黛尔演的太好了，加一星给她
      • 一切只是为了忍耐，而非生活。
      • 基本上没有视线的交流，也不存在正反打，景别极小，四处云游但仍被困在原地，存在于机舱里与instagram上的，夹缝里的幽灵，精准的孤独感。
      • 7.6/10 居无定所的职业，贩售住处的家庭，目光没有落点，飘忽不定，自我囚禁在云端的密室里。故作姿态，迷离游荡，飞遍了欧洲，实则仍被锚点困在家乡；围绕着创伤滞留的中心岛打转，那些跳切近乎残忍（残忍地回避残忍），抹去了所有sober的后续反应，任凭荒唐的琐碎与穿帮的异质就此消散在前夜
      • #戛纳#影评人周。视频电影原来也可以入围戛纳。老套的故事，纪录片摄影，有看头？
      • 阿呆再次献出超一流的表演，当年蓝暖的演出非昙花一现。75
      • 不化妆的阿黛尔怎么看怎么好看，演技还那么棒！看完《阿黛尔的生活》之后再没能忘掉她。
      • 平实、出色的职业生活观察，漫无目的地穿梭在天上地下，遭遇大小鸡毛蒜皮的社畜生活；很多场景充满真实，也更像跟随镜头展开的纪实节目- -主角是Cassandre，体会生活的真味与忍耐。它不似标题和转化后的英语译名那般愤世嫉俗，主人公选择从“革命”与罢工中退身，仅为继续自己的生活；也非更加戏剧化的展开，就像Kaley Cuoco与《空乘危机》那般。完成任务、继续下趟，被劝退、又重新寻觅；即使有些没有目的，但Adèle Exarchopoulos在回应电话推销时落下的泪以及最后与众多人展在一起的两场戏都如此让人感动。真切的故事，用心的表演，它是渴望又幸运遇到的那种电影。
      • 阿黛尔这种懵懵的气质有种可以俯视的神秘感，可以说是神秘，但又不是真的神秘，许多男性导演真的很喜欢这种可以掌控的神秘，笑。她的魅力在不走绅士路线的男性导演手里非常扩张，如果不是这样，这部片子啥也不剩了。勉强说是一种时代记录吧，原本的虚无氛围被疫情嘲笑了。摄影真的美，阿黛尔的胸也很美。
      • 4.5
      • 刚开始还以为只是一个关于躺平空姐的简单故事（躺平到不愿升职、不愿罢工、iPhone密码是六个0），后来才发现原来还有隐藏的故事线，之前的各种细节与人物塑造便都make sense。跳剪、手机影像的插入、还有高饱和度的色彩让影片本身也相当的“活在当下”，阿黛尔再次贡献了出色的演技，几场戏都值得回味
      • 松弛，舒服，特别可爱。起飞了给自己来一杯，谁懂？【居然是阿呆，直接当一好看法国姑娘看的，真好。
      • 2/12/2021 @ 電影中心 [hkfff]。一個空姐成為躺平族的前因後果，前半段無重點式紀錄片風格考驗觀眾忍耐力
      • 后半段有点偏
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.8 正片
      Play Time
      1967
      喜剧片
      法国

      玩乐时间

       Play Time
      • 豆瓣网友的评价
      • 无序的但又看得出内在有序的意象堆砌与揉捏，剧情的弱化与细节的强化，符号与场面调度。
      • 精彩的群戏调度，旋转木马一样的车流，镜中奇妙的天地，依然不变的讽刺，有趣的生活，不同的侧面
      • “什么是电影？《Play Time》。 什么不是电影？大多数的电影。”
      • 会动的画，仅此而已。催眠而且不喜欢。就像身处《纽约提喻法》里的剧院、游戏《看门狗》里的城市；窥探得久了，便令人乏味起来。至于细节，想到《彗星来的那一夜》，便困上加困起来。唯一令人印象深刻的，是画面里的灰色纸人。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.5 HD中字
      Babardeală cu bucluc sau porno balamuc
      2021
      喜剧片
      克罗地亚/卢森堡/捷克/罗马尼亚

      倒霉性爱，发狂黄片

       Babardeală cu bucluc sau porno balamuc
      • 豆瓣网友的评价
      • 一头一尾真令人痴狂， 中间个人观感2>1>3。第二部分真的辛辣刻薄而又冷静解构了大部分国家后现代生活里的苦乐酸甜。形式上看似简单粗暴，仿佛在长片里插入幻灯片，但其实它在结构和主题上很好串联起了全片，把宏大又纷繁的控诉编成一张大网，扣在我们每个人脑袋上（宛如结尾）——看完甚至都有了读鲁迅般的感受，仿佛感到导演站在那里点烟冷笑，骂这世风日下人心不古。第一段非常本雅明，城市漫游与震惊体验直接明了，默默展现消费主义、种族歧视、阶级和性别的剥削，左而不激，如沐春风。第三段其实也很强，但跟前两段那么灵气的手法比起来，就匠气造作了起来，还好结尾拯救了回来。啊！再次感慨*结局3*，若说电影有什么好，还不就是给我们提供如此妙而爽的幻想！！
      • 真的狠，尤其联系中国去年疫情期间那些直播网课乌龙的X爱事件，非常绝了。这才是疫情时代的影像报告～#2刷之后觉得有点扣分
      • Reshaping Cinematic Forms 柏林主竞赛/卢森堡电影节（金熊奖种子）年度十佳（看完想拍黄片😂）面具/口罩
      • 【柏林 2021】以性爱这个讳莫如深的话题入手，得以窥见罗马尼亚的社会生态。戏里女老师因性爱视频泄露而受千夫所指，戏外导演则用政治黄片予以有力还击，影像与现实构成完美互文。在这个疯狂的时代，或许就需要更加疯狂的影片，要用魔法打败魔法。
      • 4.5 大雅若俗的典范了。一上来就是实打实黄片，然后是半纪录片式跟拍女主，行走于布加勒斯特街头，一系列百科全书式的荒诞定义，最后是女主被学校同事、家长审判。审判结果也玩了三个版本，结尾尺度大到令人咂舌。另外，能把疫情时代的日常如此自然地融入影片的叙事幽默中，也是头一次看到。
      • 我fuck因我在，我FUCKKKKK故我在。政治辞典与行为档案，揭示人类的两面性，一半掉书袋，一半爆粗口。
      • #71st Berlianle# 主竞赛-金熊。详见长评。文本结构非常复杂，甚至过载。最吸引眼球的性爱录像泄露以及围绕它的有关私人-职业形象的辩论（感觉导演是不是参考了大表姐的那次艳照事件），甚至都不是影片真正的重点，艳照只是一个引发议论的事件，导演真正要讨论的则是如今罗马尼亚的社会现实：贫富分化加剧、戾气横行、疫情加剧社会危机、消费社会、反智、阴谋论、民族主义盛行、右翼势力崛起，当然还有我们再熟悉不过的网络暴力和道德审判。我最直观的感受，大概是导演近年拍的几部屠犹题材电影让他在罗马尼亚遭受了右翼、民族主义、阴谋论者甚至新纳粹的围攻（可能很多是在网上的），这部影片基本是导演对他们的直接回应。其中关于SHZY历史和齐奥塞斯库的段落就显得有点多余，甚至有些“剥削”。
      • Berlinale71 去年一同坐在CineMart pitch，不到一年就拍完柏林主竞赛了。拉杜·裘德在平衡激进迅猛和不动声色之间做得太好了。第二段堪称短视频时代手机素材的教科书般打开方式。
      • 还是更喜欢第一部分的行走和第二部分的影像辞典，当然这两部分都只是在为第三部分做备注。
      • footnotes提前插进 生怕观众知识储备不够 这是一种什么样的论文思维 然而论文无法改变世界
      • 情色片中用来引起欲望的尾随，偷窥在《倒霉性爱》的第一段以景别的方式复现，但拉杜·裘德的影片是一种“拼贴的古典主义”，也是“第一部”关于疫情的影片，关于它如何改变认知与隐私空间。除却大尺度的开头和剥削电影色彩的结尾外无关于性。相反，第一段中，摄影机扮演着一个不称职的跟踪者，distraction，然后扫（“超链接”）向充满广告与事件的街道，一个COVID，波普，赛博空间与后集体主义遗迹的杂合体。第二部分则是一种数据库电影，字幕独立于声音。而第三段即影片结尾则构架了一个舞台空间的审判，如同苏格拉底，默尔索，或艾希曼所经历的审判，在当代（弱）技术哲学/伦理学主题下产生一种古希腊式的倾向。人物脸上的口罩等同古代戏剧的面具。这场对话和柏拉图的大多数对话一样，是未完成的，所有的开放结局都不是答案。
      • 真是一幅布加勒斯特街巷风情画，加情色趣味，历史回顾，政治表达，鬼马至极，片尾大炸弹。
      • 毫不夸张地说，这正是这个年代迫切需要而求之不得的电影：狂欢，闹剧，以及错综复杂的多面结构只是表象，拉杜裘德最具洞察力的成就，在于他和所有当代珍贵的作品一样，抛出的问题是，“我们究竟还剩什么？” 如果林奇和卡拉克斯在上一个年代给我们留下了任何遗产的话，那便是朴素的“现实主义”已经不够概括如今的现实：它太过魔幻、焦躁和琐碎，一板一眼的描摹反而隐藏了面对它应有的迷惑和恐惧。当代的现实主义必须是一个喜剧，一个致命的喜剧：世界是如此禁不住观看的推敲，以至于在合适的凝视下，它就必然生出滑稽的歧义来（这便是第一段的街景，在它产生的离心力中我们抵达“词典”的再说明），更不用说我们正是这般欢声笑语、五彩缤纷地稳步踏入毁灭。只是，揶揄大可以由电影来完成，而行动呢？谁会是有一天将权力的阳具捅回权力口中的人？
      • 第二部分的词典注解或有些多余，但随意抛出的词汇却表露出一种议题作为可尽情择选的素材、并嫁植在不同形式的情境中的创作观。而诱发结尾产生多选可能的，不仅是戏剧化冲突的产物，也是这一创作观下填充内容推动着形式产生的“爆破”效果。一部映射着当下的我们，看到世界形态某一面的电影。
      • #柏林电影节#主竞赛。结局暴加一星！嘴炮片看了这么多，这部是唯一笑着鼓掌的。无论从题材还是体裁来看，它都更新鲜，更贴近当下人际交往的现状。拉杜裘德用他那套喋喋不休的自反论调，解构了一个本身即荒诞虚无的伪命题。你拍的黄片被同事开大会传看，你以为是社死现场？不！拉杜裘德告诉你，也可以是新生！
      • 拉杜·裘德的这类论文电影极具想象力和创作力，怎么会有第二部分的影像小词典那样的想法，还把自己在职业生涯上的思考和当下疫情带来的社会环境融合进电影创作里，让熟悉这个导演的观众感受到他的私人感，借助于电影完成他的私人表达，不愧是一位才华横溢的艺术家！因为是疫情期间拍的，第一部分的外景地在场景拍摄和声音设计上就有很多展示日常生活细节的目的，疫情也无法阻止好导演的创作。
      • 开篇即是性，在“莉莉玛莲”的配乐中进行，仿佛预示着战争帷幕的拉开。在罗马尼亚这样的前社国家，性作为公共议题何时不是一种战争呢！第一部分横扫covid常态下的社会图景，第二部分则很像轻巧版的影像版《米沃什词典》，意象丰富，是罗马尼亚近代史，是一本小说，亦是社会人文课本。直至第三部分，一场精彩绝伦的辩论，观众若把各色人物投射在第二部分构建的背景大幕上，则更加深了对背负着屠犹和共产历史的罗马尼亚社会的理解。
      • 影像泛滥的时代，铁幕坚硬，文明坍塌。监控（记录）、视频流（观看）、实录（交锋），无休止地表达，拒绝倾听与接纳，影像让所有矛盾变得肤浅又严重。我们赶走了威权社会，却似乎急需一个马东来敲木鱼。
      • 这种偏向行为艺术的“电影”，我向来没有好感。不唱赞歌需要的是勇气，说人话才是考验才华。
      • 拉杜·裘德作者策略的百科全书。虚实纪录、数据库意识流、演绎论证，组成电影的三个章节。数据库作为裘德作品中愈加凸显的创作引据于中间起到了承上启下的作用，将第一章集体与个人周遭境遇的微妙变化进行梳理和综述，后为第三章的实践论证潜移默化的打开了理解的入口。小到一段私人性爱视频的曝光，大到席卷全球的新冠疫情，将罗马尼亚乃至全人类的种种困局又一次暴露出来，裘德再度强调历史幽灵的还魂复辟及新问题的悄然潜入。此外更难得的是作者对自身创作理念的即时性演进，开篇大尺度的短视频性爱，第二章惊人的短视频素材穿插，第三章末尾第三结局的闹剧式神奇女侠登场，皆在全片随处可见的口罩下，阐述了疫情下裘德对观众与观看间新关系的思考，高压之下的碎片化娱乐成为快捷高效的宣泄，且正如片中提到的美杜莎寓言，这或许终将打破影像的怯懦。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.1 HD中字
      Red Rocket
      2021
      剧情片
      美国

      红色火箭

       Red Rocket
      • 豆瓣网友的评价
      • 狂妄自大 × 卑不足道的Loser渣男，产自德州（共和党-红），妄想远征加州（民主党-蓝）。盛衰的明星梦破碎，屈指可数的所谓成就实则被动、不值一提，最后连大本营也扫地出门，却还幻恋着草莓甜甜圈的Yummy可口（连任）。Bye Bye Bye~~~滑稽可笑的快速伸缩变焦镜头很恶搞。
      • 在看似烂片的节奏里带出了高质量的人物塑造，得州跟加州一体两面，这个世界无法缝合的裂痕
      • 4.5 这是肖恩·贝克吗？这是契诃夫短篇啊！这才是真正的小人物形象，既可笑又可怜，调度里带着辛辣的讽刺口吻，比起《佛罗里达乐园》难道不是提升？
      • 3.5 肖恩贝克特别政治的一部角色研究电影，男主一开始略带表演痕迹以为要崩了，没想到竟然和人物越来越贴合，这么一个油嘴滑舌控制欲强又自恋的昔日AV男优，放在16年的美国德州，影射不言而喻了。
      • 3.5 不如佛罗里达深刻但比橘色好，又是关乎边缘人的题材但这次真是幽默多了，笑点全程在线。男主角的鸟还真是大器晚成，就算他花样作死也是赏心悦目。但我还是忍不住要对他说一句，You jerk, let her go, she should be a singer!!! 小姑娘唱歌惊艳了。
      • 像是看了一部Porn界的Trump发迹失败史
      • 难得有一部电影可以把辛辣的讽刺毫不违和地融合进无厘头搞笑剧情，是Florida Project的续集，男主好像移植到美国南部并且完美本土化的星爷，也延续了Florida Project的摄影画风，剪辑更加有趣了只是看起来魔幻的故事已经无法再超越现实的荒诞了。
      • The kind of entertainment I was expecting to get from Licorice Pizza - subtle, dark, insightful, and makes you uncomfortable for all the right reasons. PTA忙着和名人朋友开怀旧派对，Sean Baker冷不丁献出了Boogie Nights的精神续集，gen x白男导演还有希望
      • 《橘色》里位于好莱坞的甜甜圈店老板娘到德州开了家分店 #Cannes2021
      • 美国的，太美国的。年度十佳。
      • @ TIFF Secret Movie Club 7/10 荒诞讽刺的直球黑色喜剧，虽内容粗俗但笑果拔群。退役白男P站明星从LA回到德州，一把年纪没个准型儿，还去骗人家未成年小姑娘，配上2016年大选的背景音，这意指得已经不能再明显一些了。 在Q&A里，导演/编剧说起为了这部电影采访了很多P站白男演员，发现他们都有同样一个特质：表面上非常有趣，甚至颇具娱乐性，但内心就是man child也没什么深度，并且本质就是低端拉皮条的。这一点男主简直是演绎得活灵活现，把虚荣、肤浅、低端展现得淋漓尽致。 比较有趣的一点是，导演提到这次拍摄采用了德州素人演员，或许这也是影片把德州呈现得如此原汁原味的原因之一。 P.S. 导演的狗好可爱。
      • 是不是好片子我不知道，但是一部好看的片子。各方面也都挺扎实的。
      • 半年来看了太多porn star纪录片（???）对于unnecessary bde体会太深。白垃圾题材拍得再好也总被undervalued。太温柔了，总给一个梦幻结局。仔仔细细看了红毯，选角功力一流。
      • 很“好看”，文本好看，调度也好看，焦距和景别通过剪辑与摄影机的游移自由流动，几次突如其来的Zoom in/out也极具荒诞感，就像是把Porn的逻辑植入进了现实生活那般讽刺；后半段节奏出了点问题，略显冗长，直到突然出现的惊悚片时刻与极度戏谑的“星条旗下裸奔”稍微救回来一点点。然后，抛开那些并没有太大意思的政治表达，其实可以把本片结合上最近爆出来的新闻一起看，一言以蔽之，“不要靠近不守男德的男人，会变得不幸。”
      • #VIFF2021 略失望，原本以为《佛罗里达乐园》之后总算走上正轨，这部又倒退回把《橘色》抻长重拍了一遍。男主suitcase pimp的角色塑造确实不错，但还是流于猎奇式的惊鸿一瞥，整个故事没头没尾，政治隐喻也是很浅一层且换汤不换药的鞭尸川普，至于烂尾是多年来的基操了。如果肖恩贝克不把这几个老毛病好好改改，很可能以后都只能局限在主流边缘。
      • 所以红色火箭是指的男主的丁丁么
      • 6/10。贝克中庸的谈话场景冲淡了喜剧内容。色彩光鲜的甜甜圈店和铺满天际线的炼油厂是一个障眼法，反衬出外表光鲜的美国工人阶级浑浑噩噩的另一面：宽敞却沉寂的高速公路，年久失修的房屋外观和兜售大麻的生活来源，如此贫瘠的工业景观配合川普的电视辩论，不难联系到不断升级的美国阶层矛盾。米奇是一个靠压榨色情女星明吃饭的过气男人，他现状凄惨、肆意吹牛，就为不需要艰苦努力地获得一点利益，她乞求前妻把他收留在破败的住所，又在结尾被底层群众看破他虚假的发财梦后赶出家园，其有毒的嘴炮和损人利己形象颇有川普的特点，特别是一次交通肇事后他因为老同学独揽罪行而欢欣雀跃，败光了观众对这个失败者仅剩的怜惜。结尾“草莓”性感的身材和漂亮的脸蛋再次降临在米奇眼前，为他提供了虚幻的救赎瞬间，也许代表了美国梦全面溃败时最后的情感安慰。
      • 2021戛纳主竞赛入围。7分。AV男星回乡记，还是比不上《弗罗里达乐园》，真找了个AV男星来演，居然演技还可以；剧作上面倒是玩了一两个叙事诡计（包括反高潮的写法），还有意思的。当然这部片子最大亮点可能就是德州工业小镇的环境（《弗罗里达乐园》也是那个汽车旅馆太有特色了）及其“人格化”。不过，作为“被加州白左洗过脑的红脖子”，男主及与家乡的冲突其实写得还不够立体（也没匹配上导演明里暗里黑川普嘛）。体现“导演意志”的几处zoom镜头有意思。
      • 肖恩·贝克在电影语调上的拿捏真的很到位，很久没看到过这么有喜感的摇镜和变焦了，对街区生态的描摹也很准确，演员奉献出自然生动的表演，但是咱就是说，花俩小时讲这么点破事儿的意义何在呢。《佛罗里达乐园》主动去刺破生活最残酷的真相，到《红色火箭》这儿却又给失意的中年男人疯狂打掩护，他还是没有做好准备去承担人生之重，更乐意把自己放逐到享乐的逻辑里沾沾自喜。
      • 第一次跟肖恩·贝克无法共情。在我看来这既非悲剧亦非喜剧，而是一个肥皂泡沫破灭前的片刻。过气AV男星看似热血激情，实则浑浑噩噩，咎由自取的种瓜得豆。惟有晃着大雕在星条旗下奔跑的画面，让我忍不住凑近脑袋，结果下一秒画面就没了！
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 HD
      Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii
      2023
      剧情片
      克罗地亚/卢森堡/法国/罗马尼亚

      不要太期待世界末日

       Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.1 拉杜裘德的《周末》，大罗马尼亚娜娜的一天见闻，如此下沉低俗又坚定立场地抓紧当代语气的荒谬与可笑。可能正是有彻底放下道德底线开地狱笑话的勇气，才能如此精准且有力地抨击这个时代的疑难病根:一个娱乐至死的永动机，每个人都深陷其中，每个人都在推波助澜。如今的"真实"已然比世界末日还要罪恶不堪，只能从过去的"虚假"之中寻求慰藉，但也许这世界一直都是一滩烂泥。
      • 罗马尼亚人真的跟老中人没有血缘关系么？
      • No.10092。2023洛迦诺评委会特别奖。7分。拉杜·裘德掉书袋不是一两天了但是真的没有哪部像这部聒噪到令人反感。密集引用就状如片中抖音小视频一样信息过载且处处透着炫耀劲儿，砍掉一半差不多吧，之前他爱读书爱引用可以说是优点，这一部就是吵闹……除了抖音滤镜之外其实所有手法之前都用过了，并行对比见《元帅的两次行刑》（这部倒是数据库思维方面提升了一些），散文电影前面一大堆了，档案玩法前面也一大堆了，最后那个长镜头不仅自我重复《世界上最快乐的女孩》而且完全照搬阿巴斯的《橄榄树下的情人》。虽然片子切中了不少时代病，但是要真有导演敢TM这么聊天还不被剧组人锤死吗？
      • 真的很喜欢啊啊啊啊 作为一个学新闻学传播的广告人 真的是我私人很喜欢的内容 方法和语言 俏皮话电影 活在烂世界上 普通人的愤怒是什么样的 不是发疯杀人而是无意义发疯
      • #GH60 都說惹，哈杜裘德才是披著流氓皮的真知識分子，而奧斯特倫德太像藝文速成班年費會員惹。坎城把奧斯特倫德捧上了天，怎麼柏林推銷不出來一個哈杜裘德呢，只能說可憐的柏淋。開玩笑，不管影展的事，其實沒有故意要並置對比二者，只是正好連續兩天前後腳看完，不由得做些聯想，拍謝🙏
      • 可以用TikTok换掉一张脸，也可以在Zoom里一键换掉脸以外的背景，电影又在结尾更悲观地告诉我们，几块绿色纸板，你可以轻易换掉一切。两年前，几乎是拍出了第一部真正的疫情电影的拉杜·裘德在诘问道德的虚伪，现在他与我们都早已发现道德，尚还是虚伪中得体的一面。纯真年代出租车上的几次交错就能紧紧系起两人的绳结，如今开遍灰暗的街道，找一个能博到观众同情的谎言。虚假的尽头则末日般走向人际信任的消解：怀疑悲悯，怀疑动机，怀疑痛苦。与此同时，拉杜•裘德也同样在怀疑电影：它们不是为你演，只是希望你伤心。所以那个事故与视觉上犬牙交错的长镜如此必要，人心难测，小心被骗。最后一幕女主不经意的“无情”则转瞬打破观众长时间跟随她的共情，失落迅速攀上心头：不要太期待世界末日，今天也许更糟。
      • 左出右进，犬牙差互，在历史和当下、东欧和西欧、现实和虚拟中作无比自由以至癫狂的运动。从《发狂黄片》开始，拉杜·裘德开始描摹出未来电影的样子。在他这里，煞有介事地讲个故事已经成为那么虚伪做作又顽固不化的一件事情，电影只在为腐朽的体制内外每个拙劣的、看似毫无美感的、不平等的要素平等赋权之后才重新焕发生机。
      • “More nothing.”广告业、短视频……几乎是我在这个时代最讨厌事物的合集。通过一个PA严重缺觉痛苦工作的日常拍传媒变态与人之异化的齐头并进，内里都是真正的虚无。各类“症状”塞得太满了点，但很喜欢其中的黑色幽默。一部拍给影评人/知识分子看的纯粹电影节电影——倒也不是贬义，只是观影门槛立在那儿了：你至少得对流行文化和影史经典有足够了解才能明白作者安排角色一本正经讲出来的好笑或不好笑的笑话有多滑稽。得了解基础罗马尼亚历史来看关于政治的吐槽和安插的出租车女司机段落，最好还看过些裘德其他作品大致了解他的创作方向和风格，不然铁定一头雾水，哈哈。
      • 后Covid时期的幽灵本体论：来自极权主义后期的胶片影像突然被减缓，一方面作为某种uncanny，另一方面，它正是Zoom等诞生于Covid期间的远程办公软件在不稳定的网络信号状态下所呈现的数字glitch，后者的存在实际上构成了资本的非人加速，持存至例外状态完全解除的当下，使得阶层问题的对立，以及accident的暴露更为明显，在影片中，它通过Angela不断重复的“驾驶”档案化为灾难的图像的博物馆，档案正是资本-国家尝试通过propaganda影像掩盖，修改，缝合之创伤的反面；但与此同时和上一部类似，《不要太期待世界末日》将熵作为绝望的出口，拥抱了反讽与达达主义，它从不讳言短视频是电影的未来，通过粗暴且政治不正确的AI假脸庆祝电影这一自诞生起即表现为亲资本性的“邪恶”媒介的死亡。
      • 荒诞末日，抽象艺术，大中国娜娜，保尔柯察铁看了会沉默，范小勤，完颜慧德看了会流泪，uber司机顶着困乏烦躁焦虑自掘坟墓式的忙生忙死，灾难艺术家和被拿捏住软肋老百姓间的虚伪对话，民族的就是世界的。乌维鲍尔客串笑尿，整个把讽刺意味提升了一个level
      • #76 Locarno Film Festival 4+ 再一次与当下的真实世界（后疫情、战争、政治局势、Tiktok）紧紧联结，却也是延续以往“讽古讽今”“辱己辱ta”内核之下的一场“论文电影”新实验。因此在黑白影像里当下的对比之下，多彩而温暖的Communist年代也会复古式地丢帧；References不再整齐地排布在属于自己的部分，而是紧跟生活化的论点之后。失去了集中爆发的强度，但在结尾将近40分钟（？）“镜头中的”长镜头后，电影结束于一种戏里戏外共振的荒诞的绝望。
      • 年度十佳。拉杜裘德就是当下最接近后期戈达尔的人，他知道如何编排让观众在精确的时候看到需要看到的，听到需要听到的，以任何形式。A面轻松地并联各种类型，阿巴斯式的驾驶影像，纪录片式的访谈录像，短视频中的合法副本，还有古典风格的footage支线，却细腻勾勒出资本驱使下底层影视工作的女性形象，整了一个Z时代的让娜迪尔曼。B面是比肩蒙吉的长镜元电影，连默片都整进去了，所有这些都犀利地剖解到罗马尼亚后疫情的社会生态，一种世界末日都难以瓦解的顽疾。(Nina Hoss让人惊艳。
      • 当然不该期待它变成另一出Holy Motors，但谁又能说这场无尽的驾驶不是一种对自身的拯救呢？正是Angela的驾驶为裘德提供了一切，从摄影机的位置到松散的节奏——在“老电影”，也在当下中，衣服的亮片闪烁在倦怠的工作世界中，炸醒了黑白影像，只有这样她才被赋予了思考的时间，透过车窗看到一切被图像化的过程，一个个危险而快速的梦，即便工作还在继续。难道不是只有电影能“拯救”TikTok吗？因为只有电影能更具体地理解这是怎么一回事，而拉杜·裘德热爱影像的世界。
      • 拉杜裘德的电影，仿佛一个镜头、一句话就是一个戏谑的段子，但它并非是简单的段子拼接，而是对罗马尼亚的拆解。上半部分两个对立时代的影像交叉前进，在对过去的逐帧慢放，现在的科技图像混淆下形成虚实不清的诡妙联系，又在两个女人的相遇中完成对这个国家时间的拆解；下半部分将一个长镜头的拍摄现场至于新旧时代的共同空间中，真实被资本不断压缩，工人的利益不断被抽尽，到最后一切沦为绿幕上一块块虚无的谎言，完成了对这个国家空间的拆解。总体跟前作相比，这部作品的讽刺力度显得更佳
      • 一场让人困倦出神的观影之旅，一如平日里疲于奔命的工作流程，亦似年轻安吉拉那样身陷时刻四处奔波的困境之中。这也是一部后现代公路片+戈达尔[周末]般的躁郁论文电影。各种贴近当下的挪用、戏仿、玩梗比比皆是，不同媒介影像拼贴，碎片化、无所不能又虚无浅薄的短视频影像席卷全球，一切都成了符号化的图像，可以任意修改变形和剪辑。空间也成了亮丽精美却悬浮不实的符号化背景，超真实泛滥过剩，而诚挚的情感与本真的生活却愈发稀缺。如果说前面的两小时有些过于冗长单调（不过，适时穿插的旧时彩色电影片段以及对美化浪漫影像中偶尔露出的不和谐裂隙的慢放，确实挺有想法），后四十分钟的一镜到底段落就是让人眼前一亮的华章，资本-科技体系对现实的肆意扭曲删改及对真实鲜活个体的凌虐，暴露无遗。（8.0/10）
      • 可以在最后一幕重温罗马尼亚新浪潮最经典的“强设计下的时间剥削”。面对电影的社会价值承载属性，裘德不再像上一代作品一样被动承压。他理解电影首要的始终是娱乐性（观赏性），且娱乐本身就是一种强有力的意识形态表达，并不等于对现实问题的回避。不考虑通过情绪上的压制去表意，而是极致彻底地将一切乐子化，完全不设置底线意识和道德包袱，肆意践踏每一类人。博比塔无疑是最符合现下的“影帝”级别角色，一种令人艳羡的处世姿态，一部属于抽象人、乐子人的时代电影。
      • 今年最重要的电影之一，攻击性在嬉笑怒骂的摆烂中一览无余，影像与爱的挽歌。
      • 堪称对驾驶我的车的恶搞
      • 向左走是齐奥塞斯库匠心打造的牢笼，向右走是欧盟道貌岸然面具下的剥削。主题上依旧是新浪潮的国族叙事，拉杜裘德用A面B面的对照进一步揭示影像本质是可被操纵的意识形态工具。无论处于政治光谱的哪一极，都有借助影像型塑政治合法性的需求。利用黑白彩色切换和不连续剪辑以摒弃经典叙事自有其代价，使电影变成了一场智识游戏，所谓高阶观众得以在其中找到自己的意识形态批判玩具尽情玩耍，就像Angela一样以极尽嘲讽的虚无在tiktok上扮演红丸教父。这当然是一种高姿态，甚至是一种抽离，但面对这个处处在挥刀向更弱者的洼地，呐喊半天确实不如揶揄半句更容易获得精神胜利。
      • 极其当代的电影，一部2023年（世界坍塌时）的「欢乐颂」：用换脸滤镜发泄式的抖音，用手机拍Zoom会议来Casting的广告导演，A面纪录片式的黑白影像、1980年代的怀旧电视剧式的段落与广告片拍摄的叙事拼接一处，充满讽刺、段子和癫狂，与B面直面「什么是真实」、充满道德探讨的一镜到底footage形成鲜明反差。Radu Jude自由地在各类素材和图像中切换，公路边纪念死者的十字架由115个连续一秒的固定镜头展现，结尾的手写字幕卡也回应了「绿幕」时代的后真相本质。（连录制的问候视频也采用了静态幕后照+语音！）
    • 豆瓣 7.3 IMDB 7.0 BD1280高清中字版
      A l'abordage
      2020
      喜剧片
      法国

      南法撩妹记

       A l'abordage
      • 豆瓣网友的评价
      • 评论都说像侯麦，但看下来觉得唯一跟侯麦相似的地方就是在法国(侯麦不知高到哪里去了好吗
      • 妹难撩，娃好带。以为是场刻骨铭心的爱情，其实只有炎炎夏日的叙事小品。白人小哥太好笑了，谁不喜欢猫系男孩呢！在想着会如何结尾的时候，电影就像电话中断了乒乓球比赛一样结束了。
      • 汗，法国肥宅穿了件细田守印花T恤。3.5
      • Ｂ＋/ 或许布哈克描述的并不是一种光洁常新的日常生活，而是一种日常生活中倏忽间裸露的褶皱。其中的生命力从来就不是自然而然的，而是类似《金银岛》里通过不断的空间穿梭（车内到车外，游泳池到溪水，帐篷内到河畔）得以迂回维系的。他一方面意识到这些貌似和谐的场景有其再生产机制，且随时有走向僵化的危机；但另一方面也热切地相信在这些孔隙中我们依然有跨越的希望。由此他镜头下的人物方才在轻盈中流露出几分踟蹰的凝重，让人无比亲近却又带有深重的阴影。
      • 4.5 真的很好笑，个人感觉比段子过剩的《删除历史》要舒服很多。三条线相互交织，每个人物都非常有趣。很喜欢布哈克的幽默，但更重要的是很多不言自明的事情，是需要创作者非常细心敏感才能捕捉到微妙的情绪。他真的意识到，人与人之间的问题从来就不是显性的，不管是性别、种族还是阶级。
      • SIFF23 atSFC上影百联 / 特别欢乐愉快的喜剧，南法、夏日、撩妹甚至有点看侯麦的感觉，笑点多却也不冒犯种族和性别。
      • #BerlinalePanorama 对年轻演员天性捕捉和把控，构建幽默情境非凡能力，且忠诚于日常而非某种前置的道德或者宗教。布哈克最缺就是多拍片。
      • 23rdSIFF#总感觉宿醉过的记忆都带点酒味.-拥有着一种俏皮的"侯麦感",消磨了太多的恻隐,没有四处逃遁的不安。不再固执地专注于视点背后的无形的拉扯,-闲散地拾捡起或温和或轻盈的碎片,没有敏感脆弱-只有随性捕捉。那一瞬间的回神,那股淡淡的情绪已经蔓延到整个荧幕。
      • Berlinale 布哈克挺有幽默感的，憨憨版的侯麦，看完总觉得意犹未尽。
      • 看到最后为小哥鸣不平，贡献了车，时间，甚至还打了人，为两个素不相识的不甚好看的黑人哥们，这俩人一个河边遇到女神一个在宝妈床上醒来，小哥却在打扫厕所？！善良真的是最没用？！
      • 4.5。宛如重回当年看侯麦《夏天的故事》的感觉。
      • #Berlinale70th 22# 现在回忆起来，算是给我的柏林观影之旅画上了一个十分快乐的句号。轻体量的法式喜剧片，又愉悦又可爱。真正拍好性别和种族的喜剧的先决条件永远是，把他们每一个人当成复杂的人，不逃避也不固化。有些片段想起了月升王国，三个男孩的故事给我的心放了个假。
      • 三星的片子但因为BIFF虚假宣传扣一星。好多人的短评里写不懂法式幽默所以不觉得好笑，拜托，这是因为这片子一点也不好笑啊！我觉得我蛮懂法式幽默呢全程几乎都没笑，节奏也很什么鬼… 真的，2020年的BIFF很不行。
      • 河边果女诱惑的祖母死亡事件，货不对板拼车投诉无门，尿味帐篷窗帘当被盖，税务律师泳池救生员左右翼冤家配对可能，《狼的孩子雨和雪》X《鬼狗杀手》电影T恤宅好人终好报，千里之情缘尽处小丑岸边歌声起；难得一见轻松自然的法式轻喜剧，很开心
      • 上影节打卡，很舒服的一部片，给我的上影节画上了完美句号
      • 三星半 看上去是那种粗浅的旅行喜剧，拐弯抹角地沉淀了些爱情的微妙和拉锯，反差的笑点之后是法国移民青年生活的冷暖自知。
      • 真是可爱的幽默轻喜剧，三个人，一段假期，谁都没有达成期望，最终又各有所得，从明媚的南法带着被擦亮的心重返巴黎。7/10
      • 【北京电影节展映】法国喜剧小品。前半节奏比较散漫，后半至结尾逐渐好转。从头到尾基本没怎么笑出来。只有海报上黑人宅男与母子的故事线索较为完整清晰。看似始终游离在主线之外，结尾却突然发力，力挽狂澜。两星半
      • #BJIFF2020#【万达CBD】典型的法式轻松喜剧，三个去南法度假的人，最后的赢家竟然是被朋友拉去的那个黑人奶爸，哈哈。
      • SIFF2020第20场

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