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#8th PYIFF# 有朴素的动人之处,但直白讲,是浪费了一个好题材。
拍摄对象是位年逾九旬的华裔舞女,曾在旧金山唐人街风光一时,但影片的焦点却避开了“女”和“华”,最终落在“老”字上,若不是舞女特殊身份所带来的题材光环,几乎就成了“老有所为”公益片了。
所以三星都给人物本身吧,片子本身有点乏善可陈。开头又是傅满洲又是黄祸论,后面全都消失不见,又成了生命赞歌了。
不过有一幕挺喜欢,就是老太太的丈夫对着镜头,一边感叹生命短暂一边流泪,旁边老太太若无其事地在玩空档接龙。很真实,自我感动的都是旁观者,当事人只是在尽可能惬意地过她的人生。 |
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西部影谈路演,为平遥补票。能不能别让乱七八糟的大学老师参加映后了啊?请把时间留给观众,没人想听你们过剩的ego。 |
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电影忠实记录着华人亚裔女性们的历史;而现实中今天是川普当选的日子,令人唏嘘。 |
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生活在一个正常的地方,七八十岁的时候世界还会在你眼前徐徐展开。 |
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看过导演访谈之后更能理解她操作这一选题的方式。导演最初是出于学术兴趣想要挖掘20世纪唐人街演艺界的华人女性,还处于做田野、读文献的阶段,并不知道研究成果会以何种形式呈现,但当她与这群女性相遇后,就立刻决定拍纪录片,即便她从未涉足过这一领域;在制作影片的过程中,导演经历了怀孕生产和癌症治疗,而拍摄对象蓬勃的生命力一直影响着她,因此不难理解影片选择以情感为驱动,落脚于对女性生命的赞颂,而非条分缕析的历史或人类学研究。导演并不打算厘清笼罩在她们身体、舞蹈和图像之上的各种目光,而是通过重复叠加从腿部向上的遥镜,等待这一凝视性的语言逐渐澄明,真切看见舞动的女性身体;同时跟随巡演将她们的身影放置在不同的文化空间中,就像Stephen的拼贴画那样,正是她们的身体跨越陌异的地理空间联结成共同的海外华人社群。 |
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一个特殊华裔女性团体的故事,导演用温情掩盖了一个事实,那就是康康舞是男性对于女色消费的产物,不然就不会随着脱衣舞的大行其道而迅速没落。片子并未呈现生活在美国的这些华裔老太太一生遭遇的苦难,好像她们从事这行从没遇到过欺负似的,以及,余金巧的父亲带着她的兄弟姐妹回国后究竟遭遇了什么,导演也很聪明地语焉不详了。影片似乎在通过余金巧的一生证明,女性可以掌握自己身体的所有权,进而掌控自己的人生开心到老。可是真的是这样吗? |
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本来看完总觉得少了点什么,听了映后才知道,原来导演本来计划带coby回广东的,遗憾构成了纪录片未能说明的部分 |
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非常珍贵难得的题材,Coby拥有精彩的一生和珍贵的老年爱情。可惜片子很多话题只是点到为止,唐人街的亚女大腿舞,有多少是文化奇观成分?去古巴、去中国,阿姨们想寻找的具体是什么?当年的风情舞和女性主义进步后拉斯维加斯表演,有多少传承和解放?片子讲得太散了,没能形成一个完整的叙述。 |
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导演没有理清她素材中间的关联,导致总会觉得东一块,西一块的。但女人们有自己喜欢的事业,能过好自己的一生,还是令人十分感动的 |
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有价值魅力的在于主人公的传奇性,选择的题材和人物本身就是富有传奇色彩的。可惜没有把那时对女性剥削的第二层拍出来。全片最感动我的时刻是丈夫大感时日不多,但影像会留下来。 |
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@曹杨影院 导演差不多是用迷妹视角拍摄的。当然,Coby的舞台之魅确实很动人,但华人意味着什么,舞女又意味着什么,有太多细微之处被轻易放过了,这让结尾“致敬女性先锋”显得尴尬突兀。到场的几位奶奶里有一个改开后才到美国的,会说中文,今天激动喊出“我爱上海”,又迟疑片刻,喊“我爱中国”,那片刻的迟疑里有多少华人的欲说还休呢,片子里却几乎没有深究,很遗憾。 |
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整个电影充斥着一种复古disco的影像质感,突然发现其实和《里斯本丸》在讲述同一种故事,一种在异乡找到和自己产生遥远羁绊的人们的故事。“青春是化冻的沼泽。” |
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喜欢戴老师说的,她爱她每一个阶段的年龄。影片也在纪录失去,纪录生命会老去,但生命力却能十足。20241106,北大讲堂放映,貌似也是来京十年第一次进北大了。 |
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(PYIFF)她玩着蜘蛛纸牌,耳旁是感性爱人关于生命的流泪絮语。她每一次都会赢,就像一次次重复强调,却永远不存在的“天鹅之舞”。 |
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路演不小心买到第一排的票 奶奶们看着我大落泪过来握着我的手 还说我像她孙女 还给奶奶们看了我跳宝乐思的视频嘿嘿 |
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2024.10.28 厦门 随机放映 - 印象最深刻的两个画面,一个是画外问coby为什么不顺应市场跳脱衣舞,她不假思索斩钉截铁的say no。脑子里蹦出了风情不是色情这句话,对艺术、对人生的选择,她有自己的坚持。
另一个是蜘蛛纸牌,我们都像史蒂芬,会因为年龄焦虑,为了未来和过去感伤,但coby就是活在当下,现下的快乐最重要!别去烦恼自己老了,先享受现在的生命,真希望我接下来的一生,也可以活成coby这样酣畅淋漓活着的人! |
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亚裔女性/种族/性别/移民/风情行业
Coby金巧的房间和衣服琳琅满目,华丽的不像真实的人,真就是画报里出来的,然后了解到她是个心灵手巧的女性,这些都是她用缝纫机做出来的,然后又了解到她收购紫禁城俱乐部,创建舞团,甚至生命最后一个星期还在跳舞,她聪明又果敢;
但是她很幸运,她是大老板亲戚家的孩子,她是舞女中有权有势的,她其实是被保护的,这个电影照射出了梦幻美好的那部分;
steve和coby的爱情故事挺动人的,中间那段Coby打蜘蛛牌,然后Steve在很深沉的说一些话,他说担心对方离开,那时有一滴泪水从面颊滑落,但是Coby赢了,他又开心的笑了;
杨圆圆去做了这样的一个记录,挺棒的. |
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240925平遥,没有什么导演自我表达,但好在这个题材不需要这种画蛇添足,所以整体很舒服。看的过程中有在审视这群人,看完之后觉得我配吗? |
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一种华裔的生命力,老去,凋零,却仍要舞蹈!梦幻的谪仙记,和白先勇的tea for two一样的fairy land。 |
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特别好,风月往事里的女性主义,很难得。 |
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蛮可惜的,没有把人物的多面性和复杂度拍出来,好像是带着仰望在看这个人物 |
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选题大于能力,个人感动大于镜头所展示的内容,拍的很琐碎,想表达的东西太多反而不知道要表达什么。Coby很可爱很鲜活。 |
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平遥影展第一场,小城之春厅。非常惊艳,远超预期。映前看电影名字以为是讲诉女性的,但却是讲诉所有人,所有海外华人的故事。生老病死,凡人谁能避免?《茉莉花》《月亮代表我的心》,即便不了解历史不了解海外华人世界的人听到熟悉的旋律都会心潮澎湃不已。感谢导演。要赶下一场电影,以后写长评吧。 |
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印象最深刻的是余女士说希望年纪大的人也能跳起舞来,出了影院楼下广场上到处都有人在跳舞,对很先锋的女士们的记录。 |
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【2023海浪电影周WIP放映】题材难得的纪录片。记录了一群在20世纪50-60年代在美国唐人街夜总会表演风情舞的美国华人女性的故事。她们表演的风情舞具有情色意味。但她们并不以此为羞耻,反而在服装上融入了中国文化元素。如今她们都已到耄耋之年还在华裔舞团里跳舞,继续自信地展示自己不再年轻的身体和舞姿。最令人动容的拍摄对象是92岁高龄的奶奶Coby Yee。仍然是那么有活力,跳起舞蹈还是那么开心。心灵手巧地缝纫各种特色的服装。还有一位善良的伴侣陪伴,做着那些可爱的拼贴。她在生命的最后一周还在跳舞。在2019年还来到上海进行了现场表演,来到北京参观了故宫,实现了“紫禁城夜总会的舞女终于第一次来到紫禁城”的奇妙联动。令人动容。即使没有更深入地探讨美国华人境遇,仅是记录这些女性便是有意义的。三星半 |
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对移民故事无感,对美国人故事更无感,对导演的自恋只感觉无语。说白了,我们老中谁没事关心你们高华还是 n 代高华啊,古巴的故事是另一种叙事,但美国毕竟不一样。问题到这里呼之欲出了,90 岁高龄迸发出的生命力令人动容,但这部电影想去表达的不是这种生命力罢了。 |
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@PYIFF 2024 夜店舞女作为文化符号联结历史与当下,历史的篇幅疑似缺乏到仅剩家族史的断代,而那些影像的切片只是这个符号浅显的同面。作为民族志与家庭影像都远远不够,当然纪录是有价值的,只是当下的全部生活被呈现为舞蹈而没有其他,以及舞台与舞台之后身体的展示不够有效。后半段转为旅游vlog,文化差异下的重复却没能拍出更多,看睡着了。2.4 |
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人生富丽秀。[片尾看到山一WIP的标志,突然意识到它已经离开这里四年了,却好像又一直用顽强的生命力存活着;分外感动] |
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当steven在镜头前感慨人生易逝,一旁的cody在开心地玩纸牌游戏。身处其中,活在当下的人没有焦虑,正在衰老的人不会畏惧衰老,依旧可以跳舞可以吃泡面可以吃薯条,但也许充满生命力的cody和细腻敏感的steven一同构成了这部电影,the beat goes on |
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不难看有很喜欢的片段,纸牌you win那里,但怀疑是为了吃女性主义流量才现起的这个中文名,本名《Chinatown Cha-Cha》就是全部了。“华人老女人”这个词中表现得更多的是“华”和“老”,“老”的部分很好,为取悦自己跳舞到去世前永远有绽放的生命力。“华”的部分可惜没有深入历史而且很白,把华人文化当奇观。“女”我是没懂她们当初选择跳舞不就是为了赚钱吗?风俗舞蹈男凝就是男凝她们这辈子都不会说是女性意识觉醒所以脱衣的时候“more and more”,映后已经在有女孩说或许其他角度审视疯马秀也不是性化女性的东西了卧槽…… |
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让我看到了另一种生活,这挺好的,老奶奶们很有生命力。
但是,哪里体现先锋性了?片尾的致敬我是一头雾水,风情舞难道不是男凝?露大腿难道不是因为老板给得实在太多吗?还扯上艺术了?和脱衣舞的区别不就是露不露点吗?搔首弄姿“one more,one more”,是女性觉醒的体现?
女性主义者应该抵制,居然还拍掌!
老奶奶们挺好,导演太矫揉造作。
片名Chinatown ChaCha,翻译成唐人街舞女,哪怕紫禁城舞女,都还算扣题了 。“女人世界”除了致敬 和片子简直驴唇不对马嘴。 |
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跳舞的决心。从丑化刻板的傅满洲到cha-cha-cha大腿舞,主人公的亮闪闪到爱侣手中的纸偶人,电影似乎关于女性,更关于老年的华裔舞团小世界。只是,金门到古巴到大陆的内容拼接,似乎有点剥离,留于表面。 |
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一段被忽视的历史,视角还是很不错的。只可惜,也只是做到了第一层,也就是记录。 |
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非常令人失望,白白浪費了一個好題材。素材極其有限乾癟,又完全不敢碰歷史和政治,更看不出什麼獨到的觀點。最讓我受不了的是,把「舞女」這份工作浪漫化,勵志化。「唐人街舞女」從誕生之初就是供白人男性賞玩的工具,和熱愛兩個字八竿子打不著。我以為會是一部借華人舞女的故事梳理數十年的美國華裔女性的血淚史,結果完全不是。這片不是什麼《女人世界》,就是一部毫無野心的《華人舞女的晚年生活》。 |
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(3.5)是好的人物故事,喜歡奶奶們紮實且動人的生命狀態,大家唸廣東話的語調分岔出不同音準居然有點想哭,可以挖到很多動人有趣的小彩蛋。
唯一的保留態度是,選材是一個精準的切口,踩在海外-離散華人-女性-認同的交叉點上,結尾致敬Esther Eng以及「女性先鋒」,這種精准裁切背後的精英氣質還是會讓我感覺到隔膜。或者說 從人物生命到價值論述之間有一塊踩空的留白,也許是有關不可抗力所致… |
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紫禁城是皇宫也是俱乐部,太平洋是汪洋也连接故乡。获得单人纸牌的嘉奖,也获得唐人街的欢呼。有女人用一双手养活两个女儿,有父亲一生希望能把家人接回故乡。衰老并不意味着失去一切,在台上永远可以露出大腿跳出风情。她甚至发不出圆圆的发音,但粤戏里的唱词,茉莉花的曲调,都烙在骨子里不会散去。 |
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You can always win. |
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导演意图在开头旁白讲很明白了 作为亚裔被打造为东方主义奇观、作为女性被观众凝视、作为舞女在美国社会最底层挣扎 而随着年岁渐长还要再叠一层年龄buff 但导演的对抗是选择了一个有本就选择权、做什么都不会混得太差的高女作为拍摄对象 所以从一开始就脱轨了 变成用跳舞的爱好来论证迎合白人审美的露大腿自由 用建立老年舞团诡辩“舞女是越老越吃香的职业” 到世界各地演出延续和传播所谓的“美籍华裔文化” 也只是平添另一重奇观 遮蔽了更多结构性问题和底层的真实处境 有种清澈的愚蠢 一定要说从中得到了什么教益 那就是多跳舞能健康长寿吧 |
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开篇以为要讲华人女性在美生存困境或者是唐人街cha-cha兴衰史,结果讲到后面东一榔头西一棒槌的,一堆素材乱糅到一起,搞不清主线。全部仰赖主角本身的传奇光辉,但借光都借得不像样,呈现出来的是“我们很有生命力,我们很热爱舞蹈”。最后回中国的段落彻底变成《花样姐姐》旅游真人秀,不知道杨圆圆到底想拍什么,看到片尾字幕致敬亚裔先锋女性我都想笑,想抓着她肩膀大力摇晃问她到底要怎样。 |
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与魏时煜的《金门银光梦》与《古巴花旦》遥相呼应,甚至后者的两个主角也在片中出镜。余金巧伉俪是绝对的主角,但导演所要呈现的是一个更隐秘与广大的华裔历史,一个恣意挥洒生命激情和艺术能量的女人世界。虽然并非论文电影,但整部片的建立逻辑还是有些散乱,一度无法把握剪辑的脉络,感觉对素材的编排似乎无法支撑起表达的野心。直到后段看她们在颐和园昆明湖上泛舟,老人哼唱起古老的旋律,忽然一种美的暖流跨越时空击中了我,影片的情感逻辑终于露出端倪。 |
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制作层面很精致但内容凌乱,海外华人社群、西方世界的yellow fever & 东方主义色情凝视,哪怕是人物传记最容易拍的家庭、婚姻关系,每个议题都没有被认真探讨到,远不如把最简单的角度做到底的《古巴花旦》(有趣的是魏时煜也为本片片名所致敬的伍锦霞拍过传记纪录片)。正如中文片名——佚失的《女人世界》,伴随着结尾的死亡,它最终也成为了一部充满遗憾的糖水片,同样亦关于“遗憾”本身。 |
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给圆圆做过个展的策展人,也在群展中放过《Coby和斯蒂芬的爱情故事》这个短片,一直知道圆圆在为这部纪录电影努力,今晚终于在大屏幕上看到完整的片子,中间几次鼻酸眼红掉泪,情绪饱满。电影里看到爱、舞蹈、美、故土,脸庞刻满岁月痕迹,却洋溢着不灭的执着与活力,愈发动人,温柔而坚定地绽放出生命的光彩,仿佛时间也无法使她们黯然。 |
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#PYIFF 8-灾难性的拍摄。吸引人的缺失历史、感兴趣的故事,却选择了非常糟糕的主线,各种穿插的东西使之更像大乱炖,实在没有去细细品味的欲望 |
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看完感觉自己在经历一场道德绑架 |
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有趣有深度的选题,灾难性的拍摄。开头剧院导游和闪回片段让我以为自己碰上佳作,后面乱七八糟的叙事(一会美国一会古巴戏曲花旦一会中国探亲旅游),还有本来相关有意义话题极多(华裔 女性 老人 风俗产业,每一个都值得细细展开一下)但导演的选材蜻蜓点水莫名其妙。结尾的天鹅之舞和余奶奶的录像倒是骗了我几滴眼泪。(7.0/10) |
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好选材决定这部纪录片的下限,但是上限也完全没打算去碰,“美籍华裔风情舞老年女性”,就这几个关键词随便拉出来一个能说的都太多了,愣是一个也没深挖。 |
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好久没有看过一部电影真正等片尾字幕全部结束才亮灯的了 |
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从最私人的地方开始,从那些爱人为爱人制作的拼贴海报开始,逐渐走向了更加广阔和深邃的地方,难能可贵的是那种“私人”始终没有被遮蔽。当几位女性在古巴的龙岗亲友会用彼此都没那么熟练的粤语唱起《茉莉花》的时候,个人的历史变成了毛细血管一般的形态流进了那个庞大的叙事之中,这一幕让我爱上了这部片子。那个带着昏黄滤镜的旧世界可以被写进更复杂的国族历史,但个人的小叙事永远能溢出,就像在那个小小的五彩斑斓的房间,爱人谈论着死亡和遗忘,柯比玩儿着纸牌接龙,“她永远会赢”。 |
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我终于明白为什么留学的时候被白男骚扰了……去你妈的America疯马秀 |
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最直观的感受是素材量非常不够,但是我觉得导演做得聪明的一点是,她在这个片子里的痕迹是比较重的,或许对于纪录片而言导演痕迹过重是大忌,但是在本片里其实是有必要的,导演相当频繁地以名字、形象,以及各种被cue,出现在这个片子里。一方面,她以一个比较主观的视角,连接了观众和这群老人,也连接了美国、古巴等各个地方的女性们,带领观众进入到她们的世界,这个视角是不应该被省略的;另一方面,导演本人作为女性,也是这个更大意义上“女人世界”的一份子,对于老人这样一个本身就需要被看见的群体来说,年轻视角和身份的加入也是不可或缺的。所以即便从故事的角度觉得影片并不十分完整,但看到最后还是有被感动到。影片的风格也是那种拼贴画式的,五颜六色的,跟奶奶的衣服一样,美学上也挺统一的。整体还是蛮值得一看的一个片子。 |