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借助各种经典意象调取观众的记忆档案，以达成某种通用的情感共鸣。非常奏效的陌生城市-陌生关系-亲密关系-亲密城市模型。 |
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拥有一种天真稚气，成人与孩子之间沟通、联系的世界，特别喜欢的是导演潜移默化的表现出“屏幕”普遍性的问题——相机取景、电视屏幕乃至窗口、望远镜这些人们只容许在指定的限制范围内观看的态度，所以片尾两人将头探出火车窗外，可以感受到他们内心深处的变化。 |
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四星半,比《德州巴黎》好得多. 全片建立在两个基本的悖论之上:摄影机常常直接摆放在交通工具中,并非本身刻意地产生"镜头运动",而是搭乘载体做着被动的"不是运动的运动";相机的矛盾则是其拍摄的同时便提示着现实与成像的距离,照片所记下的是拍摄的发生,却非存在的证明――换言之,拍照的动作恰恰意味着彼时彼地我们没有真正在看.因此主人公回到欧洲放下相机后,才获得了感知的能力;而他无意中再次拿起相机之时,也就是这旅途行将结束之际.真实的东西无需为自己寻找外在的证据,在没有照相术的世界里,人只活一次. |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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四星半。电影圈最闷的片子在欧洲，欧洲最闷的片子在德国，德国的闷片佼佼者当属德国四杰，四杰中最爱拍闷片的是文德斯……对于观影忍耐力特别好的我来说，搞定本片，不在话下~~ 小萝莉很萌，中性打扮萌，脱光光时也萌…… |
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1.文德斯式公路片的起点，亦是他自己最爱的一部作品，自我的迷失与茫然、人与城市间的疏离关系、对美国文化的复杂感情等母题此后便萦回不去。2.对影像的追思：宝丽来、电视机、望远镜对现实的抓捕与定格——照片与现实的割裂：“照片永远赶不上现实”，纵使找到照片中爱丽丝祖母的老屋也无法阻挡世事的更易。3.在美国便迷失于影像而写不出故事的菲利普，砸了放广告的电视机，骂了商业化的狂潮，却终究与文德斯一度沉溺在摇滚乐之中(点唱机旁客串)。4.影片恰似英国的爱丽丝童话与德国古老的漫游母题的现代变奏，而在菲利普与爱丽丝的面庞叠影及讲故事&写作能力的重生中，成长发展小说的余音犹然入耳。5.爱丽丝被用安全带绑在椅子上看恐怖片的噩梦，太过于真实。6.远观飞机的左下摇移长镜起首(终于大海)，航拍火车渐次拉远的右上摇移长镜作结。（8.5/10） |
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很轻又很重的电影，摄影有种不经意的讨巧浑然天成，城市中的每条马路都游荡着各种失去方向的灵魂。生活若是真的找不到目标又何妨让他失去目标，游荡也是一种生活继续的方式；生活若是真的没有人懂又为什么一定要让人懂，行走就是一种存在；生活若是一定要抛弃我们，那就抛弃吧我们都在被抛弃的路上。 |
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「自言自语更像是倾听而非倾诉。」我本来只有照片，遇到你以后我才有了故事。旅行的最佳状态是漫无目的，电影的最佳观感是代入生活。奇妙的漫游漂泊令人无限憧憬，想要一台拍立得，一次无计划的旅行，还有转瞬即逝无法还原的眼前风景。 |
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终于把文德斯这部看掉了，大概是最近看过最舒服的一部电影，缓慢悠闲、自然懒散，白昼与夜晚交替，流动着的时间和空间；两人看似有着共同的目标，过程却充满着盲目和无意义。男主和小女孩的角色选得真不错，配乐也是极好。两人坐在餐厅里对谈时阳光透过窗户映在脸上一幕，或许是影史最美黑白画面之一。 |
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与文德斯的图文集《一次》可呈互文，照片无法留驻的情感与记忆，一定要亲身经历才具有永恒的温度，异乡的惶惑在无尽延伸的铁轨中诠释「远方」的意义，在路上遭遇的人和事都会慢慢编织进你的生活，成为你的一部分，终将相遇终将分离；外界声响凸显空间的空旷寂寥。 |
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谁还要去看那扇情的中央车站 |
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四星半 静态构图与影片显而易见的自如流动间有令人困惑的饱满张力。菲力浦手中的宝丽来是另一双眼睛，使我们暂时摆脱影像运动性的蛊惑，起到集中凝视的作用。更重要的一点是文德斯借以表现一种身份的认同：宝丽来没有底片，拍出的每张都有独一的认同，而同时使菲力浦烦恼的是照片永远与肉眼所见的真实存在距离，所以表征“瞬间”身份认同的这些照片同被摄之物间存在怎样的认识鸿沟？这也是失去感觉的菲力浦的存在危机的深刻表达。整个寻访之旅亦是他对感觉能力的重拾和自我身份的体认过程。陌生人的因缘际会，温暖美好如童话，“在一座城市中迷失方向，就像在森林中迷失那样，需要训练。” |
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Philip坐在桥下抽烟，在NY他的友人对他的拒绝，从这些姿态里我们能看到一种自赏和呆滞。影片的后半段讲的就是这种姿态的消解，到最后一个镜头化为“超人”的运动。 |
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宝丽来照片的成像永远都要慢一拍，在男主角的相片里于是看不见现在。他于这场以此时此地为基础的旅行只看到一些失掉了灵魂的风景，因为这些画面只有在记忆中才会存在才会获得意义。最后终于获得了具体目的地的他问他年轻的导师：在慕尼黑要干些什么呢？这是失掉历史的人向着未来的诘问。答案在路上。 |
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离mk2 beaubourg不远的好处是，吃完晚饭偶尔去刷一两场电影，午夜时分走回家，能听见自己的脚步声。睡到自然醒去自习。晚安，巴黎。 |
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每个时代，每段路途，都有一位出走与回归的骑士。
每座城池，每段年少，都有一个迷失与寻找的爱丽丝。
偶遇后的他们在各自的平行线间共同勾勒出一段五线谱。 |
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永远在路上的文德斯，这部电影给人的感觉真是太恰好了，任何方面都觉得程度刚刚好，很完美。“爱丽丝”真是一个让导演钟爱的名字 |
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明明一直是两个人的旅行，却总能感觉到被一种巨大的孤独与失意所笼罩着。被社会落下的男人、被家人抛弃的女孩，两个人从纽约返回欧洲，展开了一场找家人、也是找自己的路，若即若离，各有心结。爱丽丝找不到家、菲利普不想回家，而文德斯更有一种家在那里、但家又在远方的迷茫，这种很私人、很敏感的情绪流露在电影之中，让它显得格外有诗意与腔调。 |
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太，好，看，了！纯粹的关系主题，让人无比动容。全世界的遗弃与一丝无法割舍的温柔。文德斯的儿童趣味让人很难不联想到小津（德州巴黎），而在这一部里不仅有家庭和血缘性的疏离，更有异国他乡的困窘。最搞笑的是给爱丽丝讲了一段公路故事，人家睡着了（高妙的自嘲！）。照片反复出现（记录与回忆） |
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其实文德斯展是在《爱丽丝城市漫游》时结束的，《乐士浮生录》是一场盛大的演唱会闭幕式；影展看完深感文德斯才是真正的公路之王，几乎每部片都在阐释在路上这个主题；本片似乎是德州巴黎加公路之王两部片的混合，间或加入对摄影艺术的理解和分析；为什么几乎每部文德斯的男主都像是赫尔佐格演的哈哈 |
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比维姆·文德斯之后所有公路电影都要更加轻盈曼妙。精神危机下的个体间的心灵弥合在时空维度的混沌交叠下荡漾出一种难以名状的情绪因子。并且文德斯至始至终都在将克拉考尔的“物质现实复原”论嵌入电影文本中进行思辩，他在某种程度上反对“电影是照相的外延”这一说法——从温特口中的那句“照片永远无法真正反映亲眼所见”到后来照片中的祖母家在现实中已更换主人这一系列设置来看，文德斯在极度淡薄的叙事中完成了一次精巧的影像本体指涉——影像因流变运动而具有着永恒的真实性，这种恒常性是影像本体的内在要义。
PS:配乐神似Camel乐队的《Mystic queen》 |
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重看。结尾最高，不可思议的机缘如同一张好照片，可遇而不可求。迷失、重逢与分离，自言自语的隔绝感在沉默随行的镜头下化作沿途慢慢渗透进胸腔的温度。文德斯的记号都能一一看到——公路，屏幕，孩童，火车，陌生人的际会，“工匠”的迷恋。 |
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续一枚硬币追一只飞鸟，执拗的爱丽丝不断“续币”将一段本应短暂的邂逅不断延长。 |
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第二次看注意到好多以前没注意的细节！（第一回就跟没看一样！！）拖稿的人在面对死线真是做什么都愿意…… |
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20190608 CINEFAN六七月罗比穆勒@ HKFA | 不在影院看不下去系列。这种带天降小孩公路旅行的片很难不让我觉得烦躁。小孩的麻烦在我这不是小孩的可爱能盖过的东西 |
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「在什么时候遇到什么样的电影」
自身状态、时间节点或许甚至比影片本身更重要。
2018年看Paris, Texas，近乎无感。
2020年最后一天难得回父母家住。百无聊赖，wifi也出了点问题，机缘巧合在摔碎的电脑垃圾箱里翻到这部一直没来得及看的Alice in the Cities，才突然读懂了Wenders的语言。
但遗憾的是即使因为心境的变化产生了更多理解，但短时间内我不想也不愿回头去看。
珍重，2020。 |
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最后一个镜头太赞 |
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城市、消费主义、照片、荧幕的幻象，构成了“这个”爱丽丝出走的异境。现实中的爱丽丝没有什么赶时间点兔子，只有一个以照相机摄取时间截面、并书写与你走过的真实的中年男子。 |
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我太喜欢这部片了 美妙的城市景观兜转在车轮下 听说放片的时候外面还下了一场雨 |
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这部电影最特别的是声音，声音真的做的非常之好，尤其是环境噪音特别好听。我最喜欢那个小男孩骑车追车的画面。爱丽丝的城市记忆就如本雅明的一样，模糊如梦境，模糊的回忆总是冲出来插话，然后我们就忘了真实的声音。结尾很美，男主极其像导演本人，整个看下来很舒服。 |
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故事的主人公相信影像比文字更能直接捕捉一個地方和它的「歷史」，更能證明自己的存在、自己的時間，但他不知道按下寶麗來快門的瞬間「靈光已逝」——正如Walter·Benjamin所說。從日新月異的美國大都會到古典的歐洲工業重鎮，他被迫進入愛麗絲的時間，在尋找她祖母與親人的進程中見證了時間與真實，站在護送者的位置上體驗了一切。於是他不再需要拍攝影像來定義存在，幾乎忘記了這件事情。他終於明白要在時間中抓住靈光、找到自己，就要讓自己順著某個視點將故事繼續，而非不願開啟自己的「歷史」，永遠四處找尋。 |
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那么喜欢孩子的人，自己却没有孩子，终究还是因为自己就是孩子啊…… |
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爱丽丝跑到躺在树下的女士身边，让她猜他是不是自己的爸爸，得到否定的答案后，爱丽丝说因为他总爱摸自己的鼻子，却没意识到，她自己同样是个摸鼻子的达人，谁都记得，在飞机上两人玩猜字游戏，猜不出的她便开始不自觉地玩起自己的鼻子。——那么，维姆·文德斯在拍摄公路旅行时，与其他人的区别是什么？他们去找爱丽丝的祖母，在德国伍珀塔尔的鲁尔区问过一对老夫妇后，一个镜头就好像爱丽丝坐在玻璃箱里一样；不像在汽车里，她两面环绕的只是玻璃，阳光慷慨地泼洒在玻璃透明的表面，这时我们才意识到，德国的光线和空气，与美国何其不同。莲实重彦写过一篇关于文德斯的玻璃的名文，他说，文德斯的主人公总是让身体贴近玻璃，既把身子暴露在外部的世界，又想得到透明的玻璃壁面的保护，让身体处在内与外暧昧的关系中。我找不出比这更好的表述。 |
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从粗糙回归细腻，从噩梦回归现实，从浮躁回归沉静，却回不到故乡。忧伤与隔阂过于直白，像梦醒时分的清晨，带着倦意，痛楚轻轻地裂开，但眼前的一再幡然如新。最终继续漫游在这似梦似醒陌生的熟悉感里。太喜欢他的笑容。 |
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約翰福特的公路。 |
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太爱了！文德斯用极简手法拍出了深邃浓重的情感归依，生命的轨迹在不经意间徐徐改变，旅程永无止息，但满溢的情愫却可一直如影相随。 |
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资料馆文德斯展，看到好几个同事，悄悄地溜过去没打招呼……就像出门旅行在车上会睡得昏天黑地，看rio公路片果然也睡过去了。健康版洛丽塔，妈妈心真大。 |
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文艺公路片翘楚，遇到创作瓶颈的男子与被母亲遗弃的女孩互相治愈的故事，从开始的疏离到结尾的温情，在两种情绪间过渡的黑白色调倒是相得益彰，横穿美国时的男子只是机械地用宝丽来记录点滴，而与女孩流转于德国期间则明显是个体情感投入到环境中，这无疑潜藏了文德斯对流行文化的担忧。 |
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失去自我认同，即是与世隔绝。 |
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照片与生活，哪个更真实？所见与所得，哪个更残酷？ |
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【S】城市幽灵。文德斯提供了电影的另一种可能，一种最纯粹的公路片，不再刻意强调旅途与事件，而单纯是运动的过程。镜头仿佛只是在连接琐碎的日常（单看有点像vlog？），而其下其实是相当鲜明工整的结构。和《德州巴黎》虽是不同的情感、但呈现了同样的质地，不过这部比后者轻盈、游刃的多。如此美妙。
想说的话已经完全被九苍的短评（老号）说尽了，完全是看完时脑子里蹦出的一模一样的想法。对我影响极大的作品，原来电影如此简单。 |
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鬼马的爱丽丝和沉默的菲利普，美国梦碎，欧洲寻根，仿佛多年后的一场预言。爱丽丝说她奶奶并不住在伍珀塔尔，其实这才是文德斯的小心机吧。为了那100多年前便吱嘎作响的悬挂式列车，他必须把剧组带过去啊哈哈哈，毕竟导演轨道交通爱好者的身份早就暴露了。你看，多年以后的《皮娜》他又故地重游了。 |
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@百丽宫杜比。塞尚：“事物正在消失之中。如果你要看东西的话，你得快一点。”会易主的房子、会过期的支票、会遗忘的钥匙，会消失的人。于是我们写写画画，端着相机或摄影器材，竭力留住在路上看到的东西，经历的故事，却无力地发现，我们在取景中错失了真正的观看，被制造的影像如此虚假，被书写的文字如此空洞。真正的向导从来不是兔子先生，而是孤独却好奇着的爱丽丝。外婆找不到，风景留不住，怎么办呢？那就游泳吧。就骂骂咧咧，浸入水中，用解放的双臂感受时间的逆流。报纸刊登了现实里约翰·福特的讣告，又一段伟大的旅程走到了尽头。 |
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#文德斯影展#wenders公路三部曲第一部，导演电影生涯第四部电影，却是他本人心中认可的真正意义上第一部电影，因为这是他下了大赌注的一部电影，对wenders意义非常，成功则电影生涯延续，失败则放弃导演之路，但老天显然是眷顾wenders的，这是完成度较高的一部“文式”公路片，平淡中透着温馨，说是一次寻亲之旅，不如说是一场欧美融合的心路历程，战后人们心灵的创伤，需要一场治愈之旅来抚慰，而愚蠢的商业社会只会让人更伤心。这也是“公路三部曲”里个人最喜欢的一部。ps九岁小女孩“演”的也忒好了，绝对影后级别，如果她是在演的话。 |
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漂泊的闷骚男。 |
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渐入佳境的一部，不过相遇的那一阵儿脑子里一直在想《洛丽塔》……非常细腻的一部，很喜欢用钱扫过缴费站、photobooth拍照、骑自行车追上来的孩子。文德斯既细腻又温暖。@抵达冰厅 |
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电影本身呈现着存粹旅行的审美潜能，自然地拒绝任何形式主义定义，即不虚无也无目的，漫游一点一滴地被找寻流逝现实性的路途勾勒出美妙的象征意味，直到结尾终了意愿的依依远去，太动人。 |
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水牛城66，天堂陌影，後來者電影的影子，文德斯的還真是優雅地拍著自己喜歡的公路片，尋找存在的意義，認識你自己 |
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完美。 |
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4+ 结尾太过神奇，可惜中后有一部分弱了下去 |
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和德州巴黎有很多呼应，包括在路上慢慢形成的父子关系、完全放弃成人的威权以及对angst的angst。文德斯在这部中展现出新浪潮的气质，比如跟拍路边骑车的男孩，还有私人影像的粗糙与迷人，行路常忘了追寻什么，却是认识世界和自我的方式，就像音乐一样。“当男孩来到海边，他才想起了妈妈”。 |
