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    爱丽丝城市漫游记en Alice in den Städten (1974)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.9 HD中字
      Falsche Bewegung
      1975
      剧情片
      德国

      错误的举动

       Falsche Bewegung
      • 豆瓣网友的评价
      • 1.改编自歌德的[威廉·迈斯特的学习年代]，但在汉德克的改编与文德斯的执导下，俨然成为成长发展故事的反面：所有人都依旧迷茫而空虚，永远漫无目的地前行，话唠、呓语和突然插入的哲学思辨取代了刺激-反应式的行动，还有不遵守因果逻辑、略带超现实色彩的荒诞情节。2.汉德克的母题——对语言的质询间或见诸言语；诗与政治的不可调和；一无所知也有权利写作；跟踪与朗诵狂魔胖诗人；一言不发的金斯基。3.火车上以看与被看为核心的剪辑令人着迷。4.公路上几人散步与对话的长镜头调度极佳，真正拍出了纵深空间感与自由变化之姿。5.误入正要自杀的企业家的大宅：家具与陈设散乱叠置，混沌得如此离奇。6.大家一起讨论昨夜的梦，然而即使是梦，也依然能撒谎——对虚幻的虚构。7.冷漠与孤独，如何走出自我与外界的疏离？金斯基与许古拉迷离的表演。（8.5/10）
      • 太晦涩了。里面Nastassja Kinski 看电视那段，他们看的是“Chronik der Anna Magdalena Bach” 吗？正确的道路只有一条，错误的道路却有着千万条，等着你行差踏错。
      • #重看#改编自歌德《威廉·迈斯特的学习时代》。“我们如何分离？在茫茫人海中。”在抵达死亡终点之前，各怀故事的人们相伴走过一段超现实之旅，不安，萧索，犹疑，最终我们都会走向分离；虽是改编，但更像是《公路之王》的另一出变奏，是男主（导演）对创作方向与自我认同的心理辩驳过程。
      • 三部曲最差的一部，德州巴黎里有一段是男主在街头遇见一个演讲的疯子/先知——想象一下整部电影都是这样的情节；金斯基和文德斯的第一次合作，也是前者的处女作，其实我基本就是看萝莉/等萝莉的状态下耗完的
      • 三（加N）人行。在文德斯公路三部曲里，这部算是最晦涩了吧？改自歌德的《威廉·迈斯特的学习年代》，全片充满着年轻人无所事事的迷茫，却又不是空虚，而是随时准备迸发的情绪。娜塔莎金斯基完全没台词也不减她的迷人，而且跟之后性感美女的形象相比，这个背带裤小姑娘的形象真特别啊
      • 3.5 文德斯主办的文艺青年说胡话大赛，战后迷茫的青年群像、生活的际遇感与戏剧性。结尾蛮神，镇得住场。
      • 在对抗社会无法获得成就感的失落下，走进自然。难以想象70s有多虚无，亲密的疏离，纠缠的陌生，在真实与谎言的交织下，一起同路，彼此倾诉。在文德斯的眼里，也许只有死亡与流血才是真诚，Kinski的眼神里充满了纯真的暧昧。
      • 文德斯的英语真烦人...没少在美国待但还是完全的德语调
      • 意识流和战后迷茫，很好玩儿很特别的一部片子。从头到尾没有原因，每一个行动里只有欲望和冲动。实业家论述的孤独可以说直接给每个德国人判了死刑：哲学只用于国家意识形态的建设，但对于个人全无助益。所以说，无论文德斯将人物置于何种语境之下，他的内核永远是纯德国的。小津的红水壶！ 2019.06.01 资料馆二刷。孤独、颓废、错乱，无缘由的暴力，与守门员一片类似。可以无关政治背景（毕竟改编歌德），但如实业家所说，可以是一种深植于文化的毁灭倾向。错误的举动，永远将人引向错误的方向。
      • 文德斯对这个苍茫世界的镜头观察力是强，不过这次把知识分子的虚无厌世情绪与镜头强联系起来是比较主观了，这苍凉的世界在不同人的眼里会各有不同的情绪与意义。随着人的成长，思绪越来越沉浸于“内心看到的世界与伴侣”，而不再愿意接纳眼前的世界与眼前的人，这难道就是知识带来的双刃剑么。
      • 2018文德斯电影展。Wenders + Handke让本片更加强调的具有「作者电影」味道，寻找创作的灵感、讨论梦境、每个人的选择与放弃，公路散步这场戏通过镜头转动和角色入/退场，将舞台剧与电影外景戏完美结合，惊艳无比。
      • 资料馆重看# 你可以说它是无病呻吟的极致，也是一个人久久凝视自己内心以至于对外在无动于衷的必然结果。开头简直就是影像书写的文学作品，镜头运动与旁白同步，就像是在读一篇小说时自己在脑海中形成的画面，《扒手》也有同样的效果。重看时注意到吹口琴的老人、聒噪肥胖的诗人和沉迷于孤独的房主皆为空壳似的男主角的精神外化，而两位女主角则是他根据前女友和街头艺人的形象加工出的幻想。片中他一直在质疑和证明自己能否做个作家，是表层文本，其实影片中的一切都是他的精神世界。
      • #文德斯影展#“公路三部曲”第二部，文本意义大于影像意义，一群无依无靠又漫无目的的人碰在了一起，刚好又都是搞艺术的，写诗的写小说的歌唱的演戏的卖艺的，他们互相依恋又互相伤害，结果组合分崩离析。这或许是wenders当时心态的一种写照，惶惑不安的感觉席卷而来，他连自己追求的也不确定，也在伤害着周围的人的热情。而后来《柏林苍穹下》的影像风格在本片中已经基本成型，wenders也不知道未来迎接自己的，原来是那样一场盛大的光影之旅。
      • 没有了写作的冲动，只剩下知道自己需要写作的冲动；没有了爱人的冲动，只剩下知道自己需要去爱的冲动；生活抽离到连焦虑都算不上，追求孤独的人是否能描述人的存在？跟错人，进错屋，上错床……至少还能坚持每一个错误的选择
      • 【资料馆小西天】剧情七零八落，对白不知所云，人物似在梦游，节奏无比沉闷，但是观影体验太好了，影像和色调让人不能自拔，还有邻座女生香水味的神助攻。
      • 威廉开口说出想成为作家那刻起，或许整部戏都只是他臆造的一场灵魂漫游。山间小道上不时交换对象的三段对话，对应回到冰冷城市的死气沉沉。同行游伴先后离开，就像结识一样偶然。彼时没有手机和互联网，交流和体验只来自于两脚和闭上的双眼。2020.10.27二刷。画外不时传来的噪音干扰，如同打断美妙梦境的外来撕扯之力。盘山公路上的几组跟拍长镜太经典。游走于边缘的各色畸零人，流浪和欲望都陷入深沉的扑朔迷离。回首过往眺望远方，唯有不停地走下去才是出口。
      • 《威廉·迈斯特的学习年代》——歌德
      • 1.舔着拳头上的血、火车上的邂逅、写诗的忧伤胖子、误闯富商豪宅、清晨谈梦、山间公路漫步闲聊、无理由的离开与恐吓、人海茫茫分别；2.诗歌与政治、寂寞与恐惧；3.我听见你们到来的声音，于是把枪口从嘴巴里拿了出来。
      • 故事有些差强人意 演员是足够四分的
      • 文德斯“公路三部曲”之二。之一之三都没过，这部也太催眠了…有点儿后悔应去深影看艺联组织的《波米》卡拉OK场。片中的一堆人，从男主角开始就不正常，一路呓语，越聚越多。孤独恐怖政治…闷闷的不痛快。所谓“公路”只占一小部分吧。这阴雨天儿资料馆人不多约5成空调挺凉快。到了儿也不知哪儿错了
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.5 HD中字
      Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles
      1975
      考驾照
      法国

      让娜·迪尔曼

       Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles
      • 豆瓣网友的评价
      • 杰作啊。时间与空间之谜。一个女人的三天运转：①下半天，引出第二天的重复；②全天的展示，宛若标准零部件的运作，物理时间和物理空间的整一；③上半天，时间的错乱导致由外部空间进入女人的心理时间和心理空间。（刘伽茵老师的《牛皮》构思来源应该受到此片影响，以及塞德尔的用镜法则当脱胎于此）
      • 犹如仪式般的重复场景之间，涌动着日复一日累积酝酿的无数念头，终于一刺解千愁；相当大胆的固定机位长镜头，初看闷，慢慢地会溺水其间。
      • 生活是写实的，杀人是写意的。静止与生活的暗流。没有什么“女人的生活”，而就是生活，如果说本片是女权的，也就是因为它把一个女人生活中的三天当成了生活本身吧。希望有一座电影院全天不歇止放让娜·迪尔曼，每个在日常琐碎里打转的人走进去，一眼就看到了意义。
      • 1.感谢库里肖夫，感谢爱森斯坦；2.如果这样的电影成为主流，那「电影」得多无趣啊？
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.8 HD中字
      Vivre sa vie: Film en douze tableaux
      1962
      剧情片
      法国

      随心所欲

       Vivre sa vie: Film en douze tableaux
      • 豆瓣网友的评价
      • 她说：＂我举手，我有责任；我转头，我有责任；我不高兴，我有责任；我抽烟，我有责任；我闭上眼睛，我有责任．即使我忘了我有责任，可我仍有责任．我想告诉你是无处可逃的．凡事都是好的，你需要的仅仅是对某事产生兴趣．毕竟，东西就是它们本身．＂其间，不经意地舔着嘴唇．
      • 透析生活的娼妓，命运如纸薄，禁不起这么执着的追问。形式感更强，零散碎裂，又精光毕现。
      • 结构很独特，镜语很丰富。戈达尔最美的一部。
      • 疙瘩儿的娼妓：黑短发大眼睛，懂电影会跳舞，聊哲学谈情感，爱抽烟性冷淡，有个性多薄命
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.8 HD中字
      El sur
      1983
      爱情片
      西班牙

      南方

       El sur
      • 豆瓣网友的评价
      • 起初，导演创造南方。 南方虚无缥缈，画面黑暗， 导演的幽灵运行在底片上。 导演说：“要有光。”于是就有了光。 导演看光是好的，就将光暗分开。 神称光为电，暗为影。 有创造，有光影，导演是一门神的艺术
      • 单纯是因为题目想看这部片儿。头一次看艾里斯，这部片子声音主导，大量旁白，同时通过声音营造画外空间。擅用光影（尤其弱光）制造异常精致微妙气氛，同时情感细腻动人。当然少不了历史模糊的介入。叙事上算是较为戏剧化的生活流，格局极小（有点像《小城之春》了）。音乐也不错。
      • 情圣的那副涂鸦，可以印在T恤上。
      • 每当看到这样的电影，我就忍不住想去写一个与片中故事同样闷骚的故事，但是一关播放器，就作罢了。
      • 有些事有些感觉，就只在父女之间，甚至没有交谈也彼此心照。同一屋檐下的其他人即便每日共处一室也是不知道的。
      • 女孩眼里的父亲形象里有着对未来世界无限的憧憬和向往，然而，成长的困惑与彷徨贯穿始终。父亲的隐私暴露后，在一个咖啡店桌子的两旁，一切似乎都可以开诚布公的谈起。略沉重的话题采用温和的手法淡淡的铺开，悄无声息的钻进观众内心深处。这种柔软化开的情绪无声，但力量感十足。南方是个神奇的地方。
      • “突然间黄昏变得明亮，因为此刻正有细雨在落下” 南方是沉重而缓慢存在于我们脑海的意象，此刻它正隐秘蛰伏，少顷将无声降落。 开场窗前的光线变幻即营造出两个时空的迷你舞台，色调如油画，对「光」的运用堪称曼妙无比，如教科书般写就何谓「电影感」。画框外的声效利用，开拓深度空间，留白处的神秘悠远，与大量未交代的父亲前史一样，都存于画面之外。 藉孩童视角回溯穿透厚重时光灰尘的往事，政局变化的阴影波及，父子关系的转折，终生耿耿未竟的爱情，通通留在想象中酝酿无数次的「南方」，当她终于要踏上这块因过分被臆想描摹的土地时，竟无法面对，戛然而止的结尾让我想起博尔赫斯之《南方》结尾。 全片最爱：1、父亲坐在电影院里追忆往事；2、女儿看到父亲街头借火；3、父女最后一次谈话，“我把他留在窗边，像留给命运。”
      • 第一部维克多·艾里斯，用光很NB，情绪表达很抑制。下载的画质和字幕太差，需要再看一遍。
      • 影片弥漫着忧伤的气息，每个人都隐忍着自己的情绪，静静地“旁观”着事情的进展，貌似置身事外，却个个都深受其害。父亲对故土的复杂感情，女儿对父亲的深深依恋，都在影片光与影魔术般的变化里非常艺术地传递出来，缓慢而充满力量。
      • 对不起，我们错过了你。
      • 维克多.艾利斯，无以伦比。
      • 和蜂巢里的幽灵主题相通，五十年的西班牙佛朗哥政权阴影下的生活，导演用一个小女孩的视角来观察复杂的成人世界，片中优美的自然风光、光线运用、淡入淡出转场运用极其吸引人，导演说这片实际上只拍了一半，不能不说确实是个遗憾。
      • 那里总是很潮湿，那里总是很松软。
      • 1.平缓叙述的故事，几乎没有任何的冲突和高潮；2.南方是存在于记忆和书信、言语中，影片在前往南方的前夕嘎然而止；3.“南方”或许是另一个父亲；4.影片的摄影跟海报一样好看。
      • 四星半，画外空间延展明明奠定了女儿的体验和视角为主导基调，可通过恋父情结的展现观众体会到的却是父亲的私人记忆同时影射国家之殇。摄影机的三次“在场”点出人物三次内在转变:家庭聚会上的后拉、父女舞蹈、推回；剧院前的上摇、进入影院、下摇；女儿童年骑车远去、青年骑车归来。可见的光线变化极其精妙并且引导全片摄影风格。
      • 对我来说，这部电影只是一支梦，一首反复吟咏的摇篮曲。入睡前的呓语，骤醒后超现实离散。诗意、细腻、节制，音乐用到极简，父女关系真是忘年情人一般微妙。慢点再看一遍吧，因为一直是睡睡醒醒的状态，周五太累了囧。快船还有12天过期。
      • 人们对于想象未来和思考过去的态度是一致的，渴望抓住蛛丝马迹，却又害怕一览无余。追求的不是真相，正如同思念的并不是曾经本身。如此小心翼翼，皆是为了保护他们最亲爱的。同时，交流成为缺席者。人类之所以复杂。
      • 可以直接匹敌文学的细腻、精准和强度。父母永远也不可能真正了解他们的存在对子女来说意味着什么，起初静默的仰慕甚至带有暗恋性质，在多年后提起一些场景却只能尴尬地付之一笑，然后惊讶原来你也记得啊。从神秘沟通的幸运心情，到解谜和祛魅，和外界的联系稳固，再到后来几近报复，都是不可分享的。
      • 真正的光影艺术。影片自始至终沉浸在追忆的气调之中，神秘而忧伤。孩童视角与隐隐的内战魔影契如[蜂巢幽灵]。高反差的明暗对比，古老油画般的质感，延缓的淡入淡出，一格格画面渐次暗淡消弭，又缓缓亮堂起来，伴着低回的钢琴曲与沉静的旁白，恍若昔日流光重现眼前。房顶上的海鸥标志，见证了四季轮回。永远在画外想象或明信片上的暖丽【南方】。金色的怀表链坠。父亲的魔法能量，父亲的秘密情殇。电影院里的回想。女孩骑车去，成人骑车来。那场圣餐礼后女儿与父亲的共舞，呈现于悠扬手风琴伴奏的运动长镜头中，让我蓦然想起安哲罗普洛斯与卡兰德若。蓝色的夜晚，父亲独自躺在床上抽烟，烟气缭绕中的孤独令我兀自忆及王家卫与梁朝伟。童年的艾斯特拉执拗地躲在床底，听着隐没在黑暗中的父亲时而将拐杖敲在地上。PS：修订翻译了字幕~（9.5/10）
      • ★★★★☆
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.1 HD中字
      Lisbon Story
      1994
      剧情片
      德国/葡萄牙

      里斯本的故事

       Lisbon Story
      • 豆瓣网友的评价
      • 这应该是一篇格林童话，还很闷。第一天，遇到一个铁匠，用会发出声音的盒子换了辆马车；第二天，小侏儒听着他的口技，咯吱笑出了声；第三天，城墙上的鸽子掉入了水池；第四天，那个拥有美丽声音的公主故意丢了一把钥匙在地上。有些事情就如那永远抓不到的蚊子一样，一直在耳边嗡嗡嗡作响。音乐真美。
      • 文德斯的电影实在太舒服了，和爱丽丝城市漫游一样，这是里斯本的一副画卷，并且这次的画笔和颜料是声音——“城市交响乐”，怎能少了声音！第一次见到电影以录音师为主角的，不乏幽默又动人的细节（给孩子们猜声音那段简直是我见过最美的画面之一），文德斯在电影百年写出的这份情书，浓烈真挚
      • 1.一部关于电影收音师的影片，与帕尔玛[凶线]构成对话关系，街边与自然平凡而又为人忽视的声音与工作室里精妙构建的声音，一同形塑了我们的记忆与想象。2.一部直面公路的电影，开头4分钟透过前车窗的主观镜头蒙太奇不啻是对跨国界欧洲漫游最美丽的速写，各色风景、天光、建筑与道路尽收眼底，恍若一场永远在路上的典仪。3.一部探讨影像真实及主客观性的元电影，间或插入的黑白老式手摇摄影机拍下的影像片段与片中导演将摄影机固定在背后看似无目的而客观的拍法形成对立。4.一部聚焦音乐的电影，葡萄牙民谣乐队Madredeus主唱Teresa Salgueiro悠远空灵的歌声宛如天籁，她与男主间似有若无的情愫则显得恬淡而疏离。5.一部进入佩索阿的诗电影，在明亮的日光下，即使声音也会熠熠发光，一如里斯本七彩的老房子，一如永远打不着的那只嗡嗡嗡的苍蝇。（8.5/10）
      • 像冒险故事，骑士在胶卷和城市之间的空隙寻找国王留下的足迹，散落在城市空间内的住民宛如乍现灵光的线索，其中声音承载了理性，言语则成为无法避免的苦难，只是国王早已在圣杯的诱惑下背弃信仰，衣衫褴褛漫游城市，昔日的荣光变为如今的仆仆风尘，影像的不纯粹被国王视为原罪以否定摄像机定义瞬间的能力（实际正相反），向伪神祈求一种“全知镜头”以统领混乱不堪的影像世界（本质是用现代性观点驳斥后现代主义）。骑士说，醒来吧万能的王，面对文明，享受过程，拥抱感性。国王只是抱着圣杯眼含热泪，不自然地从嘴里吞吐出召神的咒语。骑士见状按下录音键，录下国王不在场时土地沉睡的声音。
      • I could spend the rest of my life in Lisbon
      • 记得小时候曾捏着袖珍收音机躲在被子里偷偷听电视剧，少了画面的剧情，声音变得突兀和敏锐。片中的收音师走遍了里斯本的大街小巷，采撷朋友默片影像中需要的声音，用耳朵代替眼睛去感悟这座城市，也为我们呈现了眼睛所忽略的生活中的小细节，声音的灵动是城市的脉搏。片中Pessoa的文字贯穿始终。
      • 一部声音的电影，优美、舒缓、步履不停的电影，不用担心结果的电影。对早期胶片电影工艺有所展示，菲利普和孩子们的关系让我想到今年的《狮子彻夜未眠》。观者的情绪跟随音乐，跟随影像中的影像，就像在城市里游荡的录音师跟随谜一般的孩子，银幕内外的双方一同去寻找某种真实，存在于胶卷上的记忆中的真实。经过结尾一场对话，又回归到对电影本体的思考，乐观主义者与悲观主义者的交锋，不被观看的影像就是纯洁的影像吗？眼睛到底是污染源，还是心灵的窗户？文德斯自己已经给出了答案，他拍出的正是与世界相和谐的影像。“想变成所有地方的所有的人”，但最终你只能是自己。要满怀信心，摄影机不要停！
      • 傻气的电影我也看了不少了，但傻到这个程度也是世间罕见。只有文德斯才能写出这么个驴唇不对马嘴的剧本还好意思找Vogler来演，还安排人家全程紫色老头衫又断腿。纵然如此，Winter捡起那把破伞时依然感动不已，晓得过往一切文德斯都有记在心里。In broad daylight even the sounds shine.
      • 里斯本的风景和佩索阿的幽魂，用脚步丈量城市，用声音倾听城市以及用镜头记录城市。谜一般的故事，一部关于电影的电影，一个对电影的天问，用你的心创造有价值的东西吧！真好。。。文德斯真的是个诗人。
      • 莫名想起尤利西斯的凝视。文德斯的创作关键词就是焦虑：最开始是在德国社会里，然后转移到其他国家；开始产生创作焦虑，然后通过一系列艺术家的纪录片来化解。“录音师”这一形象的关键就在于“选择”：他只能将麦克风对准一个地方，扩大某种声音，忽略其他声音，而这也是艺术家始终面临的问题，无论有多大野心和能力，始终无法截取世界的全貌。文德斯说服自己了吗？恐怕只有他自己清楚吧。
      • 音乐真是棒极了，女主角在月光下歌唱真是美爆了。旁白又像是一部《论摄影》和《反对阐释》。
      • #资料馆留影##文德斯影展#又见吕迪格·福格勒，只是比“公路三部曲”老了太多了，故事构思巧妙，借“寻找失踪导演”讨论了“电影要不要拍”“公映的电影就一定比没有公映的电影好吗？”等，看得出wenders对当导演已经有些意兴阑珊了，假如片中那个想要放弃拍摄事业的失踪导演就是他的化身的话，而且wenders一定是太爱里斯本了（只要他爱上一座城就一定会为这里拍一部电影），不光讲故事还顺带记录了不少当地风光，满足一下他摄影的爱好。ps 葡萄牙的民歌好听风景也好看。
      • 电影是留住某个特定的瞬间，还是某段记忆?片中片的黑白影像太美、佩索阿的文字太美、音乐太美。看完瞬间爱上里斯本。/2019重看，却对这个电影毫无印象
      • 048 Win.Wenders.-.Lisbon.Story.(1994).DVDRIP-MKO+Extra 不合时宜的悬疑背景音all.over.the.place 除了Madredeus的演出 虚无的完全不着边际 还有Pessoa的诗..
      • 用耳朵的伟大证实眼睛的伟大，很有意思，最后在导演与收音师的对话中反思了作者/导演意图在后现代的解构语境中是否仍然必要的问题：背着摄影机拍下的视频能称其为电影吗？即作者/导演意图完全缺席的影像是否具有合法性？哪怕是建立在文本自成意图的意义上？（一群猴子坐在电脑前胡乱键入的文本是否是具有文学的合法性？）收音师的答案显然是否定的，作者/导演的意图尽管不应该也无力垄断对作品的解释权与所有权，却仍然非常重要，请大胆去看、去听吧！
      • 当时看电影时就很喜欢里斯本,去了里斯本后非常同意导演的观点就是经过眼睛观察的里斯本才是最忠实的,我喜欢葡萄牙. 这剧原声太棒了...
      • 电影百年的回眸和反思，电影不等于视频，它的创造性被挤压，文德斯试图用一种声画分离的操作保留影像的纯粹，也就是“影像不可见的文库”，创作者和观众双重消失，影像免于遭受视线的污染。佩尼欧拉说的没错，这是一部哲学电影。
      • 有点元电影的味道，又是寄寓在一个小城里的云淡风轻的梦境。
      • 关于声音的梦幻
      • 文德斯对待电影的心和梦。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 HD
      Im Lauf der Zeit
      1976
      剧情片
      西德

      公路之王

       Im Lauf der Zeit
      • 豆瓣网友的评价
      • [文德斯回顾展4k巨幕]元电影式生活流公路片，对电影前途的担忧与两位直男的孤独寂寥洒脱随性跃然屏上；直面性欲屎尿和德美间爱恨错杂的文化关系，美国歌谣与可口可乐殖民入潜意识；自然光亦极有美感，不愧德国新电影之眼睛；行车的多机位拍法大全，至爱夜晚云朵飘过卡车天窗的过渡空镜。（8.5/10）
      • 文德斯用三个小时就说了一句话：真是担心死我了！…魏玛电影传统被第三帝国截断，美国文化殖民已经深入骨髓（嵌在车前的米其林，无处不在的可乐瓶），几个年轻人浑浑噩噩地要死要活，跑回美国的妻子让人没法忘怀（意味深长）。欲望，需要找回欲望。改变，要赶紧发生啊。德国新电影宣言。
      • #重看#一次沉默、温暖而百感交集的旅程，一场放逐与救赎的心灵洗礼，萍水相逢的交错际遇，在他人的故事里重逢心碎，稀释悲伤，绝妙原声伴着天地寥廓，催得情思渺渺，余味悠长；典型公路片范式，孤独是永恒的命运主题，相逢何必曾相识。
      • “哀而不伤”，说的就是这部《公路之王》，它没有剧本，没有章法，没有终点；文德斯当时对电影的前路迷茫又悲观，将这主题融入到主角的工作中（影院放映员泡妞是比一般人容易的）；但同时他又说这是自己拍电影生涯中最快乐的一段，因为只有那时，你不需要剧本也可以直接上路...
      • 别样疏离的温暖。暖得踏实而冷静。速度和颜色，乡村，拖拉机，树木和雪地。芳华60滴遗少遗老呵~开幕便念叨着昔日的辉煌。。少现的女性，却隐隐构成幕后。路上的男人们，动物一样赤裸裸而静默。最赞是音乐。而片尾突然探讨起了孤单的性欲= =莫非回不去的地方让他开始滥情~HIAHIA
      • 沉默是金，不说话的场景都有一种流动的自由美感。在售票处和女售票员逗的最质朴开心动情。七十年代的文德斯是德国导演中表现柔情最出色的一位。
      • 催眠指数：5颗星。
      • 过去是空，现在是虚，将来是无。过去和现在是空虚，现在和将来是虚无，过去和将来是空无。旅行的起点是空，终点是无，沿途在无数个虚的站点短暂停驻。
      • reel/wheel。男性脆弱。buddy。電影／印報機。語言。WW END。Fritz Lang。Contempt。各種代溝（性別、世代等）。搖滾樂。很適合無所事事的時候看…
      • 虽然有很多亮点。。。但实在是无聊到透了
      • 三星半。有趣的是，就像是一起经历了这次漫长的旅程。
      • 文德斯的[公路之王]是一部彻底而纯粹的电影，是这个保守倾向的导演最为激进也最富情调的作品。过去对于战后出生的这一辈年轻人是梦魇，他们与过往、与父辈失去了联系，却又无法真正与之进行彻底清算。最终他们成为了公路之王，陷入了无尽的“当下”之中。两位男主角分别代表着电影与文字，它们作为现实的载体都面临危机。最终文德斯借小男孩之口传达出汉德克式的宣言：看到什么就有一说一地纪录什么。在生活的庸碌里，他终于用他的注视创造出了诗意。
      • 一看就明白你生命虚无你流浪无依...只有犯了拖延症才能拍成这样。是的，音乐好，别忘了这是文德斯，他的电影音乐如何会差？这里还需要当成特殊奖励一般念叨一下吗？
      • 与女售票员一起观看预告片的场景影史罕有。那段不断反复的八秒胶片，将政治宣传片和性剥削电影糅为一体，东西德分裂是对暴力的应激性反应。两个男人也在这种后创伤的氛围中慢慢靠近，拒斥又靠近。作为侯孝贤最爱的电影之一，明显影响了《南国再见，南国》和《咖啡时光》。
      • 文德斯帶著你我走上抵抗惡俗文化的遙遙長路，這片一轉之前初看慾望之翼及德州巴黎的矯情感，非常自然的融合作者的文學和公路的自然風情
      • 不存在要比存在更单纯
      • 碰碰车，橡皮筋，健身球。。。
      • 温暖而忧伤的路途，每个破碎心灵的碰撞都无需多言。一个在旧屋楼脚发现童年时藏起的画片，一个给永无可能打通的电话坚持拨号，家庭和回忆最终只能平添痛苦。而遇到爱情更是不安，孤独之际，上路而已：油门到底驾着小车冲向水潭，借来摩托驰骋在乡间小路，装满电影播放机的搬家公司车奔跑在一个个城市间，最终到达边境小屋的黑夜里，才会依着烛光直抒胸臆。油枯灯尽，分别似铁轨和公路的平行线，Man of means by no means, king of the road。
      • 疏离的真实感… 想到Down by Law… Theme reminds me of BbM…(guitar, country~…but more rock 'n' roll… King of the Road!~…（BbM也用了!…之前居然没想到…! Nibelungen Ben-Hur
      • 你那白云苍狗白驹过隙的人生，浓缩在180分的黑白影像中。两个男人的公路之旅，一场没有剧情的流浪，无所谓什么欢愉，也无所谓什么苦痛。人生就是这般走走停停啊，总有一些错过的风景，以及幽灵般如影随形的虚无。但我们仍会苏醒在河岸边上的黎明，在一个个醉生梦死的漫漫长夜之后。

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