|
24thSIFF#自发的僵死。在失去天光的清晨：我察觉到连声音都是拼贴的。没有时间/找不到参照的银幕时间——无影像的场景游览。非人的公共社区电影：机器人拍摄的,始终在场的舞台剧场。对白限制在景框内；镜头起来平移倒退,摄影机不会想象他者的日常。所以只能用失神的状态来穿行演练现场：稍微还原出此刻牵引的情绪。 |
|
#SIFF2021 我真的很喜欢这种不停重复单调场景意象的电影，超出我想象的好，以为是轻松的喜剧，虽然日式冷幽默从头贯彻到尾，很喜欢结尾。 |
|
对面的威胁来了，必须请大噶康康我们的意志啦！那谁，把鱼糕的钱报了 |
|
#siff2021# dbq看睡着了哈，睡得很香，大概是跟曹杨影城有仇哈，明年真的决定绕道走哈。电影感觉大概就是讲了个人被异化成“战争机器”的故事？机械、呆滞，最后上点反战的价值，感觉似乎并不是很新鲜诶……anyway，我睡着了所以也没什么发言权就是了，打扰了哈…… |
|
SIFF新衡山 枯燥单一的节奏反映官僚主义和战争对现实和人的异化，只是不变的节奏看的人很累，最终以观众的难耐参与了影片的完成 |
|
黑色幽默的反战片：有山有水不知流年的小镇，专门训练僵板如机器的参战者，无所谓谁是士兵谁是小偷谁是警察，谁犯罪谁无辜谁正义，更无所谓仗为什么而打；上战场如上班，丢掉胳膊就等于丢掉工作，得罪不起的不是敌人是老板；老板有权前一天夸你是团队脸面，隔一天就骂你是智齿盲肠，人不是人，是随时可忘的名字，是随处可甩的锅，是随时能拆的零件——这片子反的又何止是战。全片无处不在的强迫症简直要逼死强迫症，整个节奏就像停成一条直线的心电图，只有结尾的优扬小号放松出一丝弹性，然后就没有然后，犀利程度还是差一口气。但或许这就是片子想要的感觉：对于本该人神共愤的残酷，只要糊涂，就可以毫无反应。 |
|
确实是未曾见过的日本电影，导演的风格非常突出。在故事内容之上，表演与镜头的形式更是强化表现了官僚制度的愚蠢低效与战争的无聊空洞。但对于这种像是RPG游戏与2D漫画混搭的真人电影形式是否是一个好的“作者签名”，我还是持保留态度。 |
|
3.5 国家机器将人制造成机器，僵冷的表演概念、无意义对话，形式主义在片中被坚持到底。起初显得有点矫作，但在不断地复沓后反而变得非常直接、准确、简练。 |
|
21上影 第六场 又是你，竹中直人！ |
|
形式感，像游戏一样的形式感，人只能在一条线上有序的走着，这种感受令我觉得微观，镇子即世界的设定相当成立。美术部分当立大功，几个景就把设定做得完美无缺，自成一格。比较失望的是音乐的部分，音乐放在战争设定下的效用比较固化，所以一旦这个元素出来，期待的结果也随之到来，本片以特定的形式自然是打乱了叙事节奏，但并没有突破，导致下半段处于一种鸡肋之感。 |
|
机械式表演 架空战争 |
|
很直白，讽刺官僚主义，反对战争。 |
|
【上海电影节展映】寓言电影，质量惊喜，泪目看完。以最呆板的形式批判刻板，以最荒诞的方法宣扬反战。无意义战争如机械上班下班，正义与黑白像时钟颠倒混乱。妻子竟能说换就换，接待不能想搬就搬。看不见的敌人可以任意抹黑洗脑宣传，看得见的权威不容质疑背叛。负伤断掉手臂回应责难，手捧儿子骨灰难以添饭。一条河水隔阂人心在两岸，一曲蓝色多瑙河唯余温暖。 |
|
9.1/10 #siff24th 简洁干练同时极为动人，镜头不多一也不少一，每个镜头都有其魅力和质感，生硬和僵化的风格并未被只当噱头，而是被自始至终地维持。所有幽默也并非不合时宜，这类日式综艺般的反复和推拉笑点恰巧符合了这个“战时”小镇的一种集体性失忆和失语与失思。时代与时间被分为二，时代是干涸凝滞的，制服和木屋似乎将其卡在一个战后与现代之间的架空缝隙，而时间却如同那个战士背的钟，一格一格地走，而时间也正是这样被起床，基地打卡，射击，乐队排练，离开基地，打饭，炖菜店等一个个“日程”分割着，并在重复中进行着流淌和跃迁。片铜入饰演的打饭婆婆如同大林宣彦《海边电影院》中的售票婆婆一样动人。 |
|
故事太呆滞，还好还有故事性，不至于太无聊。 |
|
形式很有趣，在日影中算是很大胆的一次反思：缺乏思考的老百姓跟NPC毫无区别，先扔出原子弹才会被还以原子弹。无论周围的人多么麻木，总会有人愿意追求真理，成为真正的人类。 |
|
缓缓打出了一个问号 |
|
脱线版1984，太可爱了。 |
|
伟大的官僚主义机器开动啦 |
|
反战电影，做的还挺有喜感。 |
|
非常直白地表达反战的观点。一个架空背景的小镇，每天都在和对岸的小镇打仗。乡民不知道何时开始打仗，也不知道为何打仗，更不知道打到何时。每天只是机械麻木地如同上班一样去打仗，盲目地重复着一件找不到意义的事，并因为这事失去了自己的生活。更为夸张的是，你在这小镇生活，就不得不去打仗，不然你就活不下去。太过直白，所有观点都能看懂，用枯燥表达呆滞，竟然荒诞得可以。 |
|
(2021TGHFF) |
|
像是《看不见的城市》里的一节 |
|
日本Roy Anderson再加一點阪本順治 |
|
剧情在看上去机械化的人物重复行动中切实地点滴演进着，一张张面无表情的脸孔下，情绪不断被切割与重组，河对岸是从没有出现过的敌人，唯一露面的是与此岸的“我”合奏的女子。如果不再询问战争的意义，那么音乐将成为彼此之间最终可能的答案。PS.清水尚弥真的跟他弟弟很像。 |
|
4-，有特色、完成度也不错的荒诞讽刺片。战争背景下的社会结构和生存状态，由音乐引起的好奇和共鸣，导向外部对沟通与和平的向往。结尾略简单，战争无完卵，其实可以加一个部分，新武器使用后，优势小镇自身的瓦解（而非自爆这么简单），这样有呼应也更丰富完整，效果可能更会好一些。 |
|
寓言故事 |
|
咋说，ptsd了，这不是大多数人的日常吗？ |
|
喜欢！每个人都好像模拟人生里的NPC，他们的动作和台词都严格遵循游戏编程，这样的重复和机械，带来的幽默、反讽，比罗伊・安德森的冷峻形式还要有效，也很适合经验不足的剧组。最后的两响炮火是游戏停服，运营结束的标志，开发商和运营商都宣布放弃这个世界了，他们不会在意河岸两边NPC的死活。就像美国几十年前不会在意广岛、长崎居民的死活一样。 |
|
！太喜欢了（看完还去买了竹轮面包）今年SIFF也结束得完美 またね |
|
什么反思，什么批判，如果只是走脑，就不用拍什么电影，挂个标语就行了吧(*｀へ´*) |
|
木偶戏反战，笑点挺有但意思不大。 |
|
9時から5時まで、今日もきちんと戦いましょう！ |
|
另类反战片。全片没有一段是有效对话，太绝了。 |
|
为什么2021了还有人拍出这么流于形式主义且只停留在形式主义且还是这么老套的形式主义的电影 |
|
幽默的触动方式很像罗伊.安德森 |
|
一场不知为何的战争，他们制造不存在的敌人，然后互相毁灭，把美好的事情，视若无睹...哦，这只是电影...？ |
|
喜欢，形式感强的简洁时代剧，还是小平民视角。 |
|
确实是黑色幽默，掌机游戏式的设定很有趣，不过情节枯燥。 |
|
意外觉得不错的作品。人物全程机械化的肢体表演和刻板对白，呈现出一种荒诞意味。看似波澜不惊的日常情节，处处暗藏战争所带来的残酷后果。反战色彩浓厚，收尾致郁。 |
|
我太喜欢这个片子的底色了。我更愿意称之为工具化，机械化，荒谬性，计算性，概念化的片子。我本来以为这是一部日式摇滚热血类型的电影，结果没想到看到了一部卡夫卡，等待戈多式的荒诞电影。乐队是组织，组织是战场上要资金的蠢零件。对战争永远是吹波助澜的智齿或盲肠。直到炮声休止符被沉重地绞尽了男主的神经，使他在毫无波澜的情绪里，携小号，出逃。可逃到哪呢？终究是躲不过生而为载体的荒谬吧。P.s：小号太对我的点了。 |
|
相当讽刺了 |
|
刻板僵硬创造出的荒诞感有着别样的魅力 风格独特 故事上稍微弱了点 整体看下来并不轻松 |
|
这种怪里怪气的冷幽默实在是太戳中我啦！扔笔那里笑死我了！ |
|
拍得还行，就是有点无聊。 |
|
上影节mark.反战什么的道理都懂，但真的极度无聊 |
|
形式过于惊艳！完全没想到这么厉害！超喜欢。可惜上影节买了票却因为冲突看了《花村》没看成这部。反战主题，而过去两年拍了那么多部垃圾战争片的贵锅不该羞愧吗。 |
|
相当不好的观影体验… |
|
3.5 |
|
如果是个动画片也许我会给分高一点 |
