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    正经乐队的糊涂战争 きまじめ楽隊のぼんやり戦争 (2021)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.7 HD中字
      海辺の映画館 キネマの玉手箱
      2019
      爱情片
      日本

      海边电影院

       海辺の映画館 キネマの玉手箱
      • 豆瓣网友的评价
      • 是战争史，也是电影史。一部真人版《千年女优》。向几十年如一日的艺术家、狂热的迷影分子、坚定的和平主义者、中原中也迷弟以及中国人民的老朋友大林宣彦敬礼。
      • 以中原中也的诗开头，以外星人身份结尾，还致敬2001太空漫游。对于大林宣彦个人来说，这完全就是他个人一生的总结，是日本战争史的回眸，是日本映画100周年的礼物。尽管这个礼物并不精美，甚至还很破烂，粗糙，暴露劣质特效带来的廉价感。只是，一旦想到今后没有这样一个人，能继续为他坚持宣扬的东西呐喊，拼搏，少了这样一个热爱他热爱的人，想到这些就让我难受，痛苦。就如影片结尾马里奥三人在影院门口的告别，是告别伤痕过去，告别熟悉且依然不上进的自己，他们把最深层的爱藏在心里，拥抱明天。这样的成年人，我恐怕想不出大林宣彦之外的人了。他就这样去了鬼怪屋，把那些浓厚，深情的爱撒在银幕上，编写属于大林监督自己的《日本往事》，终究无憾。（影片没那么好，但我真的被感动到）
      • 3.5 交织电影史与战争史，太过直白了，《花筐》里那种缠绵凄切的梦幻气息几乎消散殆尽，但广岛一出现你就知道悲剧再也避无可避，失去的还要一次次再失去，任何时空只要战火在延烧谁都救不了希子。这时方理解选择中原中也诗句作线索的意义，疑虑暗影中那遍染污浊的忧伤，终究无可奈何地在薄暮中笼上黯淡。
      • “人類の背後には、はや暗雲が密集している，多くの人はまだそのことに気が付かぬ。”一次又一次死去的希子，一次又一次失去的幸福，一次又一次蔓延的战火，一次又一次注定的悲剧。快乐与电影一样虚幻而遥远，而我们无数次在历史的阴影中，映画的光影里，希望他们有机会成真，甚至在幻想与现实的缝隙之间，得到永生。
      • 看完这部电影，就会知道人为什么要拍电影，为什么要看电影。电影的历史是20世纪的历史，是罪孽、创伤与救赎的历史。大林宣彦用比此前更为疯魔泛化的蒙太奇，停驻、跳跃、反复回到“pika”，在对刺喉声、原子弹的亮光声与电影结束打板的同一拟声里揭露国家对群众的欺骗。如果说此前两部饱含血泪、有一种“遗作感”，那么这部真正的遗作却让人被对电影与未来的希望和感动包裹。电影替我们牢记，观看使我们行动。
      • 百年電影，千年女優。穿越電影的少女，從電影誕生的座敷童女。三個女孩和三個青年穿越電影中的各種日本戰爭史。戰爭的熾烈也催生出女孩和青年的羅曼史，也比如身為觀眾愛上電影的羅曼史與醒悟。拆解愛情、失戀滑倒、戳破了每一故事世界。或以「你不過是我所虛構出的」抽離，或比如「電影／謊言都是我體驗的真實」那樣再涉入，或「每段時間、每次認同、每個我愛上的角色，在我心中誕生重生的瞬間」那般突然成為。在他創造的未生未死的世界裡，光與影一瞬輪替，在閃光燈的照見與留存，在一度電光石火相遇，成為記憶吉光片羽coda反覆記號後，那般召喚：在原爆時分那個女孩想知道但從未認識的「戰爭」。膠片燃燒中女孩的臉在呼喚著，原爆中女孩的臉卻瞬間無蹤，是同一件事的鬼魂，在不同維度。電影的魔法正是：一切都是再現，也一切都是現在。
      • 想要万分珍惜地将它摧毁，就像打散一束冰冷的花般。 反正总是有明天。
      • 大林像是把自己无数可能拍成的、不可能拍成的电影点子全部压缩塞进了这部片中，但这次他选择以“神秘的老钢琴师”的角色出镜，背对着观众，只是独自弹着琴键……
      • 5.0＋。SIFF第十二场。不需要了解日本战争史便可理解并欣赏，但其中一些段落可能需要日语听力才能领略风采。廉价的绿幕摄制是一种植根于粗劣质感的滑稽效果，与整体的幽默基调统一，绝不是经费不足的缺憾；因此需要弄清的是，大林宣彦是如何奇迹般地在混沌的文本（非线性叙事、戏中戏、魔幻现实、象征性……）之中，以强实验性质的镜头语言（同轴/镜像跳切、降格、字幕卡……）梳理出一条清晰明确的表意主线，在稳步推进情感的同时保留了瞬间情绪嬗变的空间。费里尼典型作品在缓慢语速和强视听段落的辅助下也不过做到了本片的一半，因此无需意外，本片即使抛却反战的宏大升华，仅作为迷影盛宴，也足以倍杀「千年女优」之流：比起后者对蒙太奇的简单解构和对表演的初级自反，大林宣彦几乎是在反电影的语境下完成了对电影最高级别的自我指涉。
      • #49th IFFR# Perspectives -The Tyger Burns。吵死了……而且这个概念不就是从今敏的[千年女优]来的么……迷影梗用多了也很烦。
      • 如果让你回到疫情前上海、北京、东京、柏林、纽约、悉尼、布拉格、威尼斯、布宜诺斯艾利斯的电影院，你想对电影院说些什么？ 我想说：一定有缘再见。
      • 大林宣彦遗作。第一幕癫狂而炽烈，第二幕悲壮而浪漫。电影无法改写历史，但可以改变未来。｜SIFF2020第18场
      • 最后一次熊熊燃烧，是火，是光，是血，是晖，背对观众演奏的老者，在深情的道别，还是难舍的牵挂，一帧帧从不同的过去走来，大林映像逐渐丰满鲜活，汇成五味纷陈的夕阳下的波涛，黑夜终降临，彼此各有命中注定的无法逃脱，在电影中再会吧，那里有我们憧憬的理想和新生。
      • 總算等到《海邊電影院》——大林宣彦的《千年女優》，是戰爭史也是電影史，熟悉且鍾愛的少女亡魂、五毛特效依舊。戰火蹂躪、Noriko悲劇宿命，卻也相信著電影改變世界，而他認為告訴年輕人這些歷史，是他這一代人的責任。 可惜無法聽到大林宣彦親口談這部作品了，電影最後看到大林宣彦獨自彈琴的背影......大林宣彦還想拍下去，人生便已落幕......一起打開這電影藏寶盒吧，ぴかぴか✨
      • NO.14 “蓝光豪华纪念版的限定特典映像” 大林宣彦不会满足于拍一部真人版「千年女优」于是他将个人意识史+日本电影史+战争史+精神史高浓度压缩至这部遗作中 将虚构的摄影机对准战争 现时的人物插入历史 在虚构和真实、历史和记忆、过去和现在、悲痛和幽默之间自由穿行 面对战争中层层繁复的夺取、给予、奉献、又伤害的事物流转 大林宣彦并未成为一个坚贞的民族主义狂信者或失落幻灭的觉醒者 而他的任务是用未完成的舞台去保有绝对而私人的空间 用鬼孩／少女的阴性负向空间在战场上挤出自己的秘密花园 在他的舞台现场 电影和语言系统不再相互制约束缚 无法长大的小幽灵永远地留在了这里
      • 大林宣彦的「千年女优」与「太空漫游」，辉煌灿烂的天鹅之歌，壮烈契阔的漫长告别。所有标识性的元素皆集结于此，时刻奔赴巅峰的浪潮几乎能溺死。以中原中也诗歌为叙事章节的间隔与总结，充斥无数迷影梗，以影史流变为经，以日本近现代史为纬，编织出一首凄美泣血的挽歌。仍是反战主题，仍是年轻人的热血，仍是刻意的粗糙特效与浮夸的表演方式，挣脱文本与时空的束缚，在电影中体验生命延长与死亡延宕，体验爱与死的迷人或残酷---“电影是最先进的时光机”，穿越几重光影梦境，自由出入银幕，跌入共情的黑洞。反反复复的失去，来来回回的重生，听见了吗，“我一定要保护你”；月光下的大海，尾道的雨，濑户内海的细波，少女的哭泣，焚毁的胶片，最后一次放映，再见导演。
      • 台詞、歌詞、旁白過飽和般地填滿的三小時，老實講是有些難以下嚥。中間睡著兩次（醒來時看到「會讓人睡著的電影，是部好電影。」這句所以又安心地睡去）電影史、日本史、人類暴行史信手捻來，再以一個千年女優的身影貫穿整部，作為生前最後一部片似乎一股腦地想講什麼就講什麼，恣意奔馳的程度接近東方高達的等級了（？
      • 4.7 唯一抢到的一张上影节影片，如果不是大林迷，即使使用了大量反电影手法也很难让人振奋吧？自从开拍战争题材之后，大林从温情导演变成了伟大的导演，三部曲结束，不留遗憾。观众啊，你该承担怎样的责任。
      • essay film精神和B级片精神的结合！#siff2020
      • 它仍旧追逐着难以捉摸的少女幻影（留给印象的最后的美好光影）我们不再逃离：主动陷入影像/幻想-对抗消逝在时代里的「空间记忆」。在色彩背后翻转的虚假幻象，是最后的一次造梦，重复的话语掺杂了中原中也の匂い，也许是最后的迷恋。在恍惚的视线里打散时间本该停滞的位置，具象化的诗句中的你我相互凝视中，试图搅动着沉淀的思绪，抓住彼此的眷恋，耳畔边的呼喊与细语只能再次临摹着温热的怀抱，在无法改变的悲剧里缓慢地失去。庆幸的是他还在映画的光影中弹奏着乐章，只是再也看不到他背对着的面容...
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.2 HD1280高清中字版
      „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari”
      2018
      剧情片
      法国

      野名留史又如何

       „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari”
      • 豆瓣网友的评价
      • 感谢翻译，帮我普及了很多历史与文化知识。承认历史是一件困难的事情，尤其是当你想去证实它，而别人却只想欣赏它的时候。狭隘的不是民族，不是人种，而是管理他们的组织，非常值得一看的罗马尼亚电影，能投射中国现在的某些意识矛盾。
      • TIFF#14, 年度十佳待定, at Scotiabank 5
      • 话痨式电影总是让我头疼。女主朗读的时候不可避免地睡着了，好在醒来跟上了进度，并看到了非常热血的结尾。好奇在场的观众是不是真的观众。
      • #BIFF# 利用戏中戏完成了对此类型电影的解构：从选角时的“政治正确”、如何运用历史材料（真实 vs 有力量）、如何与审查做斗争，到知识分子与大众对于同一作品的接受不同皆有涉及。大量文学引用及历史footage的分析加强了电影的思辨性。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 8.2 HD
      Восхождение
      1977
      剧情片
      苏联

      上升

       Восхождение
      • 豆瓣网友的评价
      • 薩特：“人不是上帝創造的，沒有先驗的性善、性惡之分。每個人只能根據不斷選擇自己超越自己，給自己下定義，每個人都處在動態的行為選擇中，所以每個活人的存在，只是一種實現本質的可能性，即他不能在結論性的意義上存在，只能在可能性的意義上存在。”歷史語境下的存在困境，死無葬身之地的註腳。
      • 一个血泪教训，不要买大光明二楼最后一排的座位，不然你只能站着把一部电影看完。
      • 知乎上有一个问题让我印象深刻，问如果苏联拍《拯救大兵瑞恩》会怎么样，底下有个评论答，已经拍过了，叫《伊万的童年》。如果问如果苏联人拍《1917》会怎么样，那估计可以以此作答。
      • #俄罗斯珍藏电影展2021#修复版，因为真实所以戳心，剧作扎实完成度很高，惊世骇俗又骨感悚人，获1977柏林影展金熊奖，是宗教意味极浓的二战反法西斯电影。最后上绞架的高潮段落就如同耶稣被钉上十字架，当耶稣受难日与殉道者们的遇难日重合，当纳粹魔穴成为淬炼人性的终极试验场，答案只能在风中飘，正应了那句诗——“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。”，人性矛盾无解不可测，每次试探如凝视深渊黑洞，白雪皑皑的雪原与过于深沉的哲思不谋而合，而某种程度上，比上绞架肉身殒灭更可怕的，是当叛徒的下场（苟且偷生背叛信仰失去自由，千夫所指遭受良心谴责，灵魂受地狱烈火灼烧永无宁日……），比法西斯非人折磨更可怕的却是内心的罪恶与羞耻，而尾部“叛徒”濒临崩溃的内心戏与蒙太奇画面无缝切换令人叹为观止。
      • 两个角色的形象都很赞，印象尤其深刻的一幕是，绞刑绳套太高，小女孩够不着，德国军官很“体贴”地拿了个箱子做垫脚，并扶她踏上去，小女孩又细心地把绳套调整到最佳位置……这真是反讽啊
      • 1977金熊奖，当年的评委会奖是布列松的《可能是魔鬼》，苏联人真是懂电影，这里面的很多技法被后人采用，结尾简直是完全用默片的招拍的。
      • 苏联时拍的电影，唯一让人奇怪的是，俄国人作了这么大的牺牲，他们在保卫什么，一个古拉格的国家？ 我现在已改变了当初的公知观点。
      • 那个烈士，一开始都只像个文艺小青年，被俘后突然变成耶稣了==
      • 77年金熊奖，导演借助于真实环境和人际冲突对战争下的人性进行了拷问，镜头具有强烈的感染力。把人置身于生死极限的真实环境里方显人性难测。其实这片子残酷的地方就在于即便我们鄙夷出卖者，但内心深处也能对他的背叛给予谅解，这份谅解似乎在为我们自己不可测的人性留有回旋余地，就像那些道德难题恰恰是由人类自身抛出的一样，难以自洽。
      • 2020 俄罗斯电影大师展 第六场 16排4座 最后一排 独特的观影体验!16排只有中间有 竟然和前排不错开人头! 我本来准备站着看完 旁边老妇人(上周也瞧见 今天排在第一个领狂欢之夜明信片)提醒可以坐在不翻下的凳子上靠着看 如果坐在凳子上看 人就要凑到快贴近前排人脑袋上看喽 还可以“正常”坐着看 头恰得厉害些就是了 四种姿势换着看完整部 还是喜欢站着看 有种君临天下的感觉 甚至像是希区柯克的《后窗》窥探 欲望 满足 不但可以看大荧幕 二楼近乎所有观众尽收眼底 谁看手机了一览无余哈哈 这部电影 本以为绞刑之后就结束了 没成想后面还有这一出 喜欢电影中对人物的刻画 人性的复杂 里面德语其实不算少 也不翻译 德专学渣勉强听懂一丁点 看这部时发现几处明显音画不同步 看到有豆友解释不是同期声
      • 8.0/10。情绪感染力很强的一部作品，讲述了两名红军战士一路上的磨难以及行刑前的内心矛盾。摄影真实带感且远近景配置得当，很喜欢这种特写镜头的表现形式，即赋有诗意又能细腻地表现出人物心理状态，不过这倒很考验演员们的演技，所幸所有表演都相当给力，配乐也营造出了一种白色恐慌。
      • 根据贝科夫的平庸小说，拍摄的伟大电影，将一个庸俗的政治说教“升华”为基督式的受难挽歌。施尼特凯配乐。
      • 俄展*大光明。4.5/5. 舍皮琴科自己完成的遗作，没有和其夫《自己去看》连映，大概属于策展的温柔…用压迫性的特写和音效，不，用子弹、雪地、枝条、炭火、甚至是他人的脸，雕刻一个圣人的面容，深夜祈祷时突然的亮光，就像伯格曼的手法，将神性的秘密，留驻在一个抉择的面孔。但影片的视角并不像信仰那么单一，最后的十分钟，留下的是神圣离去后的世界，所有的平常景象都压上了心灵难以承受的罪责，苟活还是就义，你不知道哪种更容易，上升，也是一种审判，而平凡是最绝望的惩罚。
      • 与其说是上升，不妨称为沉潜，沉潜于白雪茫茫里，任何抉择都会被掩埋。在舍皮琴科的镜头下，判断似乎并无益处，她关心的是人的焦虑，切口如细针，远离大是大非，远离赞美或批评，那些声音已有太多，人们热衷讨论评价，而她带我们回到了大雪初下的那天。
      • [221]舍皮琴科依舊沒有依賴鏡頭的創作，更多地通過演員的表現力來探討自己設下的命題——“人際衝突”和“精神危機”。而《上升》則是昇華到歷史的層面上藉助命題去對“抉擇”作出不同的詮釋。
      • 3.5 从战争到宗教。三个犹大被基督的目光震慑，两个企图自证清白。最后在犹大痛苦的嘶吼声中把主题拉回反战。镜头优美而准确，欲从静态的情境中发掘力量。象征基督的索特尼科夫的出场宛如一个徐徐的zoom-in，从中可一窥导演手法之节度。可惜非信徒如我无法被深深打动。
      • 舍皮琴科的代表作《上升》，里面最让我震惊的正是作为人在战争之中所经历的那些道德困境，最终死亡都在前方等我们，那么我们所做的挣扎与抵抗有何意义呢。看到豆瓣的影评区，也有人提出类似的问题，比如片中人物看起来仅仅是为了保卫国家和政党而做出抵抗，如果把布尔什维克看作一种失败的意识形态，那回头再看这种历史，是不是就表明游击队员们的努力白白浪费了呢。显然不是，并且这样看就特别容易忽视导演要表达的一点，人处在痛苦和恐惧之中，如何去面对这些精神危机和道德难题，才是这部电影的核心。我完全没预料到，垂死的索特尼科夫究竟在什么时候会死去，导演没有给出任何幻想，她用极端的生存环境来拷问观众，而最后活下来的见证者却是一个背叛战友和犹太同胞的胆小鬼。 关于背景音效：带着粗糙的轰鸣声，有破音，不知道是不是影片版本的缘故。
      • 基督教和共产主义里最刻奇的两大元素在[上升]里融为了一团美好的agitprop，萨特[死无葬身之地]式的存在主义影响也比较明显。舍皮琴科极富冲击力的镜头让很俄式的救赎主题变得不那么煽情，处刑后的“上升”戏也处理得很含蓄。然而这部电影最好的地方在于把结尾交给了犹大，这个人物的脆弱让电影结束在极为悲观、某种意义上很颠覆性的调子上。
      • 唯一遗憾的不是同期录音，不过在那个时代，那种恶劣的拍摄条件，也是可以接受的，刚开始还有点无聊，渐入佳境，讽刺犀利，镜头表现力也极强
      • 冰天雪地长镜头，白雪皑皑万千壑，命运抉择罚与罪，求而不得生之门
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 HD
      J'accuse!
      1919
      战争片
      法国

      我控诉

       J'accuse!
      • 豆瓣网友的评价
      • 我控诉！ 梦中仙女让落花回归枝桠，神迹在老人安眠前显现。 虽然肉体被捆绑束缚，我依旧盼望世上有不被抑制的美好。 我控诉！ 当罪恶的影子向无助的人逼近，写诗只会让我感到悲哀。 人生第一堂课就学会声嘶力竭，握紧手中的枪被迫反抗。 再次来袭吧，悲伤，我不会再让你找到容身之处。 我控诉！ 天气很暖和，早上很普通。 离去时满腹经纶，归来已一身戎装，死亡就是去了一个没有邮递员的地方。 我控诉！ 乌云散去出现太阳，而我却只感到黄昏的悲伤。 我控诉……
      • SIFF22，有这样百年默片的震颤，不要和有声片比，不要和技术雄厚的新片比，要比只会让我更多的加分。伟大的冈斯，仁慈的冈斯，以如此“小”的哀痛进行着宏大的叙事。冈斯的“印象”不止于意识流、心理世界的呈现，更是疯癫中泣鬼神的生死超度，错乱中理性之光对人类良知的唤醒。终幕积聚的力量之大冲破银幕刺痛人寰，凝噎！
      • 在撒旦的阳光下
      • 完整，精致。三幕。65；55；40分钟。通俗叙事线是三位情人两个家庭在战争里的辗转。抒情框架是诗人礼赞和平与太阳的狂情。第二部分有对民族国家意识的巩固，同时又通过对法国女性的同情来反向消解。最后生者和死者隔着门窗互致忏悔和好言，仍是戏剧的集体净化。诗人三次诵诗，但第三次才显现诗的内容，真是默片最当行的用法。叠映特技的表现力也很丰富。一战纪录片片段也剪入其中
    • 豆瓣 7.9 IMDB 8.0 BD1280高清中字版
      Quo Vadis
      2020
      战争片
      奥地利/德国/波兰/波黑/罗马尼亚/荷兰

      艾达怎么了

       Quo Vadis
      • 豆瓣网友的评价
      • 老实说，我从这部电影中可以获得的信息、警示和启发太少了，除了联合国维和部队的无能，大部分内容都是在重复我们对此类事件的认知。对于历史惨剧的重现，我已越来越不相信这种剧情片，很多戏剧化的处理会影响我们对真相的了解和判断，就像本片，人物都是脸谱化的，正邪的评判太容易。去年被主流影评人吹爆，metascore 有96分。她也许满足了美国影评人对欧洲的幻想，但在大屠杀题材影史上，实在算不得佳作。
      • 一开始我俗气地以为女主会像卢旺达饭店的经理，与联合国配合救走一大批难民；看到一半的时候我乐观地预测女主偶遇的学生是“塞尔维亚辛德勒”，利用职权至少放走女主一家；甚至枪声响起的时候我还心存侥幸，脑补小儿子能像Dear Comrades中的小姑娘一样奇迹般生还；直到女主站在满厅骸骨中间，我才羞愧地醒悟，任何对战争的浪漫化想象都是极其荒唐和无知的。
      • 1. 一车又一车手无寸铁的平民被大巴拉去“安全区”，就像一笼又一笼的牲畜被拉去屠宰场。好戏上演的意思是机枪扫射地开始，而战争过后在同一个场馆刽子手却可以和自己的后代其乐融融于一堂。2. 无能无信懦弱的联合国及维和部队竟相信种族屠杀军队的“保证”，而在有能力庇护时把平民直接踢出去。去他妈的维和部队和荷兰上校！3. 一个女性在面临困难和危机时保护家人的坚强和决绝，与尸首相认的悲痛，没有过度宣泄情绪，但我已经泪流满面。4. “斯雷布尼察屠杀”发生在95年！95年啊！二战都结束50年了快！任何种族歧视种族仇视都应该被消灭，难道历史还不够血腥和悲痛吗？ 5. 就像谢飞导演说：电影是可以再现历史，提醒人们记住过往的。
      • 大屠杀中女人的英雄主义，以及屠杀后女人独自面对战争的后遗症和荒谬。1995年离现在并不遥远，这部片警示我们民族主义的抬头，以及任何权威机构的不可靠性。
      • 去他妈的联合国！去他妈的维和部队！去他妈的那个弹钢琴的荷兰上校！去他妈的姆拉迪奇和塞族军队！去他妈的受害者和刽子手共济一堂其乐融融的结尾！
      • 男人们找各种理由：种族的、民族的、宗教的等等相互残杀吧，因为他们没有孕育生命的能力，但难道还不会摧毁吗？这样都可以夺得对他人的主导权，可以找到存在感。
      • 更准确的译名应该是“阿依达，你往何处去”，典出《新约》。跟暴虐的军阀、无能的维和部队比起来，女主就像是受难的圣徒。临近结尾时有人发生口角，散场时大吵了起来——电影院里的人跟电影里一样仇恨自己的邻人，简直就是黑色幽默般的讽刺
      • 对于杀戮者而言，死者只是数字，有时连数字都不是，而对被杀戮者的家属而言，那是心脏上的一个洞。最后去看，一切有什么意义？杀戮者占据了自己的旧居，所有人的后代都在一起跳舞，像什么都未曾发生。生活恢复到一种世俗琐碎之后，一直追问的人都像是病人。可那些人怎么可能遗忘呢？
      • siff 寂静的片尾曲中，两个各执一词争执不休的观众和左顾右盼默不作声的影院工作人员，诡异地形成了这部电影所描述的某种微缩模型
      • 太绝望了，看电影的时候一直在期待着有转机，看完该片仿佛被生吞活剥一般。 女主角演技炸裂。全片毫不拖泥带水，紧张刺激感贯穿始终，最后是深深的悲凉和无奈。
      • 观影过程中，恰巧得知了今年奥斯卡最佳外语片（国际影片）最终的提名名单。 观影完毕，各种叹息。 纵向上，同题材，同历史，同类型作品，比之近二十年前的最佳外语片《无主之地》，少了太多太多太多深邃与细腻，只像一本时隔多日的流水账似的日记。 横向上，做个很不恰当的对比： 北欧中年危机的《酒精计划》死了1个人 东欧火灾牵扯出层层腐败的《集体》死了27个人 东亚校园霸凌的《少年的你》死了2个人 中东难民题材《贩皮的人》犹未可知 本片，官方数据死亡人数几千人。 另外，和本片剧情特别相似的《亲爱的同志》居然落选。 我不想也不愿意以此来推测最终，我只想说：人类啊，快点的原地爆炸吧
      • 终于有影片聚焦1995年波黑的斯雷布雷尼察大屠杀了。8372名男性穆族平民死于塞族武装分子的卡拉什尼科夫步枪下，姆拉迪奇的演员与本人简直神似，他的大塞尔维亚主义在接受采访时都几次说漏嘴。无能的荷兰维和部队简直就是帮凶一样的存在，枪声像鞭炮一样噼里啪啦响起时，那些塞族小孩甚至还在踢球。历史掩盖不了悲伤，绝望的艾达在骸骨面前只能靠残破的衣裳辨别孩子，昔日的刽子手却住进了他们的房子。如今塞族共和国在发生大屠杀的东波斯尼亚仍是政治实体，当地穆斯林的比例已经由当年的30%锐减到不足10%，但他们依然还在坚守“家园”。
      • 能谈失去的幸存者，旁观者。留下来收拾废墟、建立新生活的人，只有女人。战争和生活并无区别。
      • 本片再次触及历史之殇。从联合国雇员普通翻译员的视角，以营救家人为剧情主线，剥开波黑战争外壳，暴露残酷践踏撕裂生命的肌理。艾达奋力营救亲人、争分夺秒的运动镜头让节奏和情绪始终处于满弓绷弦的紧张焦灼中。矛盾升级后仍然制造存活期望，但屠杀中的空镜才是真正的高潮。战争机器启动后的失控是必然的，面对敌对双方和民族怒火，所谓维护正义的维和部队，也只是无所作为和利益倾斜。岁月已逝，痛定思痛的情感反刍，在无辜的骸骨中迴转。
      • 视角很独特的片子。我以为既然使用了单人物的封闭视角，就可以把历史的暧昧性进行到底。影片中段有个工作人员看到塞军押解了几个人出去，后来就传出了塞军枪杀平民的“谣言”，我觉得这种暧昧性是很迷人的。
      • 手无寸铁任人宰割的波黑裔难民、塞族军队的杀戮、联合国维和部队的懦弱、国际社会与「公理」的缺失，作为第三世界无人问津的悲剧，拷问的是全世界的「良心」，不过这种叙述和人物设定并没有比辛德勒名单、南京大屠杀高出多少，对于人性、战争中的种族灭绝批判还是如同通俗剧一般毫无长进。
      • 只要和自己无关，就冷淡的可怕。就像狮子扑倒了某只羚羊，别的羚羊都停止了奔跑，就在不远处该干嘛干嘛。倒也有几只想做些什么，只不过看到大家都很淡定，于是就把冲动又压回去了。
      • 女性视角并不独特但确实相对而言比较少见//从女性角色出发的战争叙事看起来更加柔软和细腻 主角的身份设置使她看似能够先行一步但往往是力所不能及 这种无力感加重了柔软的气质//根据真实事件改编的戏剧化处理 多少还是集中了叙事矛盾
      • 7分，视觉比较独特的切入点，一部合格的命题作文。无能即无为，沉默即帮凶，联合国在影视作品里的形象，一贯如此，事实亦然，花瓶一座，小丑一枚。不禁联想起同是波黑战争的《无主之地》。
      • 以一名联合国雇员的角度去解构这场战争中的冲突，相对于直面战场的血腥，战争背后流离失所人们的命运亦是悲惨。当一名母亲，一点点了解到残酷现状，眼睁睁看着自己的家人踏上亡命之路，这样的伤痛又是何等撕心裂肺。最后的那个镜头，剧院外的孩子还在踢着足球，而剧院里传来的是不停的枪声，整个画面静与动的巨大反差，简直让人无语凝噎。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.9 BD1280高清中字版
      花筐 HANAGATAMI
      2017
      剧情片
      日本

      花筐

       花筐 HANAGATAMI
      • 豆瓣网友的评价
      • 和能乐一样划分为序、破、急三幕，配乐用到了很多囃子的元素，形式上非常复古。再加上各种隐喻、双关语和典故，以及快慢镜头的转换和人物行为的不可预测性，给观众的理解造成了很大的障碍。有趣的是，电影这种复杂且癫狂的状态，恰好能在一定程度上反映出战时日本的众生相。故事很假，但感觉相当真实。
      • 我觉得导演是很怕观众看不懂 但是最后估计观众还是没看懂
      • 忧伤缠绵，一场无端绮丽的浮梦。畅饮到夜晚，最终都要散，但我竟意兴阑珊，不愿再醒过来。
      • 感觉像连看了三小时国产鬼片……
      • 二战片还有多少种可能？大林宣彦遗书式的唐津青春梦，难以想象如今还能看到这样的寺山修司一般的绮丽梦幻，昭和是永远的宝藏。
      • 2017年看到这样的电影，真不知道应该感动还是尴尬啊。
      • 可能是今年最震撼的电影。身处21世纪的大林宣彦，用打造“遗作”的态度和「如泡影」的创作观念，来回望那段历史和自己的人生。他们鲜活恣意的青春，是反观后的再反观，是不断旋转的拼贴，是兀自盛开又必然凋谢的花，是美艳盛大的悲情。
      • 日本战争征兵前夜，是筱田正浩的红鲷鱼花车游行之夜，小津家女儿在咳血，三岛少年在海边裸体骑黑马，今村昌平的老鸨在营业，铃木清顺的魔芋火锅咕咕煮起来，新藤兼人呜呜吹响了尺八，市川昆的鬼士兵全部复活…一夜之间，所有的青春都死于寺山修司的感官世界。最后，寺山修司放火烧了金阁寺。再见，萤火虫
      • 你看，五毛特效并不是烂片的借口吧
      • 3.5大林宣彦真是日影的一朵奇葩，物哀美也拍出了中二的调皮感，尤其是一如既往的五毛特效。不过要表达的似乎都被电影本身吸收消解了，留下了可能就是最后那十分钟的复述。恩，今天在资料馆碰到了最自以为是的傻逼，13排9座戴眼镜胖男是我近月看见最嚣张最丑陋最刻薄最让人恶心的嘴脸
      • 试问：谁不想偷窥满岛真之介光着屁股游泳？谁不想裸体抱着满岛真之介骑马？/ SIFF第1场
      • 我真心觉得最后这种成色是因为预算问题。。。maybe剧本是OK的但完成得实在太尬了
      • 日本老导演的激情，如置身日本电影新浪潮时期，战后学生运动般的热忱，在现代制作这样一部“自己”的电影。此“不变”甚妙于：立一部深情而刻骨的反思。也祭奠了无数同时代热血的已逝导演。而自己的幸存/学生双关了对电影史的鉴证。从身份上也无比契合
      • 如果有一天能有机会拍一部自己的电影，我一定要拍得像花筐这样优美恣肆啊。
      • 4.5；回应其《原野山峰海滩》，标识昏黄火红幽蓝色调与舞台剧风格，一如既往反战主题，凄厉浪漫妖冶，美的至高点即死亡，这群在梦中存活的人早已将生抛却，在星雨月辉的拥抱与血色渗染下，奔赴与死亡的约定；以异色梦境的框架构筑惨烈现实，被军国主义阴霾吞噬进悲伤虚无的徒劳挣扎。
      • 一场醉人长梦，虽然不及四十九天那种飞升的仙气，但也看得如痴如醉，最后那段大林宣彦简直是当作了自己银幕告别遗言来拍，他能病情好转继续拍片真的是太好了 8.6分★★★★☆
      • 即将到来的战争日渐侵蚀小城的宁静 纯白的濒死少女如血色玫瑰般绚烂绽放 生死之欲让一群人的青春更加肆意痴狂 喷发出各色的爱恋憧憬嫉妒 不自然的合成画面恍如梦中 文学性实验性兼具的魔幻世界 几度联想起黑泽明的《梦》 这样的时代居然还有人拍出这样的“梦” 有点不可思议
      • 校内没有战争 艺术不分国界 散落的花瓣一如溅洒的鲜血 若节日可以净化人心 那战争的花筐又是被谁打翻 传统和扩张之间谁又做了叛徒
      • 怎么讲，除了常盘贵子，丑死了@bjff三里屯美嘉
      • 灾难片

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